Lila Downs - Una Sangre (One Blood)

Lila Downs (nacida en 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca) es una cantante mexicana. Ella realiza sus propias composiciones, así como la grabación en la música nativa de Mesoamérica del mixteco, zapoteco, maya y náhuatl culturas.
Downs es hija de cantante de cabaret mixteco Anita Sánchez y Allen Downs, un escocés / Inglés-americano profesor de arte y cineasta de Minnesota. Ella se crió en parte en el estado mexicano de Oaxaca, en parte en los EE.UU. el estado de California como un adolescente, y Minnesota como un adulto cuando se graduó de la Universidad de Minnesota en la voz y la antropología .
Más tarde regresó a Mexico, donde aprendió a tejer. Más tarde, ella comenzó a cantar en el club escenas de Oaxaca y Filadelfia, junto con Paul Cohen, un americano nacido el saxofonista. Comenzaron a colaborar juntos en las canciones que evolucionan lentamente en Downs posterior de las grabaciones. Cohen llegó a convertirse en tanto el esposo de Downs y su director artístico. En los últimos años, Downs y su banda han ampliamente en una gira por Mexico, América del Sur, los EE.UU. y Europa. 
También fue escuchado en la banda sonora de la película Frida en una canción, grabarla Azul, que fue nominado para el Oscar por Mejor Canción y que actúa en la 75 Premios de la Academia. Otras canciones que ella realiza en la banda sonora son "Bendición y Sueño", "Estrella Oscura", y "La Llorona". Otras películas con una canción de Lila Downs se Tortilla Soup Real y las mujeres tienen curvas. Ella también fue invitado a los Doce Girls Band en el concierto de Shanghai, donde ella canta en francés y en Inglés. Downs se basa actualmente en Coyoacán, un barrio de la Ciudad de Mexico.~(wikipedia)

Una Sangre (One Blood), el cuarto álbum de Lila Downs para el sello Narada, es su más inquieto. Downs es mejor conocida por el público estadounidense por su aparición en la película Frida (sobre la legendaria pintora mexicana Frida Kahlo) y su importante contribución a la banda sonora de la película. Ha estado durante mucho tiempo en las trincheras tejiendo la música indígena de sus tierras nativas, México y Estados Unidos, en una tela sonora donde las canciones tradicionales mexicanas, el pop de ricas texturas y la música de blues y jazz estadounidense se mezclan con letras en español e inglés, que también contienen los dialectos indios maya, zapoteca, náhuatl y mixteca de México.
Las grabaciones anteriores de Downs siempre han sido profundamente satisfactorias; combinan el mundo de un musicólogo con el corazón ardiente de un poeta activista. Una Sangre es el siguiente paso. Aquí, en el transcurso de 13 canciones, toma una mezcla asombrosamente embriagadora y la profundiza con otros elementos musicales que vienen de más lejos, y se desvía hacia algo nuevo y maravilloso. Utiliza modalidades y melodías del Medio Oriente, ritmos afrocubanos y brasileños, cadencias de hip-hop e influencias del reggae e incluso del gospel, y extrapola en esta mezcla una deslumbrante variedad lírica, agregando purépecha, un dialecto indio de la región central de Michoacán, y ¡Trique, un idioma actual de uno de los 16 grupos étnicos divergentes que conviven en Oaxaca! Su esposo, saxofonista y director musical Paul Cohen (de Nueva Jersey) ha tejido un grupo muy unido de multiinstrumentistas que vienen de Estados Unidos, Paraguay / México (Celso Duarte), Cuba (Junior Terry Cabrera), Chile (Yayo) y Brasil (Guilherme Monteiro), con la participación de los guitarristas mexicanos y estadounidenses Ernesto Anaya y Marvin Sewell, así como del reconocido percusionista japonés Satoshi Takeishi. La confianza de Downs es notable. Sus lecturas de canciones folclóricas milenarias como "La Bamba" y "La Cucaracha" eliminan la novedad racista y el carácter caricaturesco que les han cargado fuera de México, y las reafirman con su ferocidad y dignidad originales como canciones comunales.
En el corte del título, su banda emplea dread reggae y ella una voz de jazz seca y ahumada que es nada menos que sensual y estira la melodía hasta el punto de la fisura. "Mother Jones" utiliza el gospel de blues al estilo de Delta como una forma de deslizarse en la oscuridad de la diáspora afrocaribeña, mientras que "Cielo Rojo" solo puede llamarse un blues del desierto español, con tres guitarras muy diferentes que continúan por encima de los ritmos sutiles. y la voz lúgubre de Downs que sale del polvo gutural y llega a un falsete humeante que contiene todo el dolor del mundo. No hay respiro de la excelencia ni comienzos en falso en Una Sangre; es un conjunto de lo más atrevido realizado con pasión, concentración y visión. Ofrece al oyente no solo un placer considerable, sino también la posibilidad de un nuevo paradigma musical. ~ Thom Jurek (allmusic)





Lila Downs - Una Sangre (2004)

Temas:
01. Viborita (Little Snake)
02. Dignificada (La Balada de Digna Ochoa) (Dignified) (The Ballad of Digna) 
03. Cielo Rojo   (Red Sky)
04. La Bamba  
05. One Blood  
06. Malinche  
07. Tirineni Tsitsiki  (Flower of Marigold)  
08. La Cucaracha  
09. Mother Jones (Madre Jones)  
10. Paloma Negra 
11. Brown Paper People  
12. Una Sangre  
13. Yanahuari Nin

Musicos:
Lila Downs: Guitarra (Acoustic), Arranger, Vocals, Producer, Guiro
Paul Cohen: Clarinete, Saxo (Tenor), Keyboard Programming, Producer, Arranger
Marvin Sewell: Bouzouki, guitarra (eléctrica), Banjo Resophonic
Satoshi Takeishi: Kanjira, Udu, Maracones, Taiko Drums, Cajon
Yayo: Drums, Percussion, Cajón Peruano, Bombo Legüero 
Ernesto "El Canella" Anaya: Guitarra (Acoustic), Violin, Arranger
Guilherme Monteiro-Guitarra (Acoustic), Guitarra (Electric)
Yunior Terry Cabera: Bajo (Acoustic), Bajo (Electric)
Celso Duarte: Violin, Harp, Arranger, Charango, Vihuela

Paquito D'Rivera-100 Years of Latin Love Songs

Para este CD, Paquito D'Rivera realiza un número de cada una de las diez décadas del siglo 20. Las canciones proceden de Argentina, Chile, Colombia, Mexico, Cuba, República Dominicana, Brasil, Puerto Rico y Venezuela. Incluso si "La Morocha" es de 1905, todos de la música suena muy moderno. Bob Belden organizado las piezas de una pieza 13-picadura sección, una sección rítmica con el pianista Darío Eskenazi, tres guitarras acústicas, y Roberto Perera en arpa paraguaya. Además de su alto y clarinete, D'Rivera desempeña soprano en cinco pedazos. El conjunto sumamente agradable, además, es valioso, ya que cuenta con una variedad de raras pero superior material lleno de ricas melodías. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Paquito D'Rivera-100 Years of Latin Love Songs (1998)

Temas:
01-La Morocha
02-Ay Ay Ay
03-Tu Maripo
04-Vereda Trpical
05-Acercate Mas
06-Amor Sin Esperanza
07-Corcovado
08-Sin Tu Carino
09-Amor Sin Medida
10-Corazon Partio

Musicos:
Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto),Saxo (Soprano), saxofón
Dario Eskenazi-Piano
Oscar Stagnaro-Bajo
Mark Walker-Batería
Luis Conte-Percusión
David O'Quendo-Guitarra
Fareed Haque-Guitarra (Acústico)
Aquiles Baez-Guitarra, Cuatro
Roberto Perera-Arpa paraguaya
Maxine Neuman-Cello
Tomas Ulrich-Cello
Laura Seaton-Violín
Marti Sweet-Violín
Cenovia Cummins-Violín
Adam Abeshouse-Violín
Krista Bennion Feeney-Violín
Gregor Kitzis-Violín
Sara Parkins-Violín
Rebecca Muir-Violín
Joyce Hammann-Violín
Jill Jaffe-Violín
Ron Lawrence-Viola

Michel Camilo - One More Once

Michel Camilo es un pianista de jazz latino muy poderoso que es bastante capaz de tocar varios ritmos a la vez. Emula a una orquesta incluso cuando toca solo, por lo que no es sorprendente que esta salida con otros 21 músicos en una impresionante banda estelar sea intensa y apasionada. Camilo interpreta diez de sus originales en esta fecha, incluyendo el blues "One More Once", un atmosférico "Dreamlight", "Caribe", "Just Kidding" y su "hit" "Why Not". Entre los notables que se escuchan se encuentran el saxofonista tenor Ralph Bowen, el altoista Paquito d'Rivera, Chris Hunter en soprano y alto, y el trompetista Michael Mossman, pero Camilo es la estrella principal en todo momento. Los ritmos pegadizos hacen que la música sea accesible, pero el pianista nunca se calma o se lo toma con calma, desafiándose constantemente. Recomendado.~ Scott Yanow (allmusic)

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Michel Camilo - One More Once (1994)

Temas:
01. One More Once
02. Why Not!
03. The Resolution
04. Suite Sandrine, Part III
05. Dreamlight
06. Just Kidding
07. Caribe
08. Suntan
09. On The Other Hand
10. Not Yet

Musicos:
Michel Camilo-Piano, arreglos,Producer, Orquesta
Ed Neumeister-Trombón
Douglas Purviance-Trombón
Bryan Lynch-Trompeta
Ralph Bowen-Saxofón, Saxo (Tenor)
Giovanni Hidalgo-Percusión, Conga, timbales,?, Bongos
Ryan Kisor-Trompeta
Michael Mossman-Trompeta
Gary Smulyan-Saxofón
David Taylor-Trombón
Craig Handy-Saxofón
Cliff Almond-Batería
Guarionex Aquino-Percusión, Guiro, Chekere, Tambourine
Dave Bargeron-Trombón
Stanton Davis, Jr-Trompeta
Conrad Herwig-Trombón
Anthony Jackson-Guitarra, guitarra contrabajo
Chuck Loeb-Guitarra
Paquito D'Rivera-Saxofón, Saxo (Alto)
Jon Faddis-Trompeta
Marvin "smitty" Smith-Batería
Chris Hunter-Saxofón, Saxo (Alto), Saxo (Soprano)

Chucho Valdés Quartet - Briyumba Palo Congo

En 1999, el maestro Chucho Valdés hizo uno de sus discos más importantes para el Blue Note. En siete pistas relativamente cortas, según los estándares del pianista, Valdés volcó la música cubana y el jazz en el percolador utilizando su técnica sin precedentes y su ingeniosa musicalidad para regenerar la música secular cubana y la danza y la música religiosa, vertiendo formas swing, bebop y modales. sobre todo para crear una mezcla fundida de música que a menudo se reproduce a un ritmo vertiginoso, pero nunca sin un significado profundo y una energía explosiva para crear un disco milagroso que siempre se erigirá como uno de los grandes puentes musicales entre las expresiones idiomáticas afrocubanas y afroamericanas. . El hecho de que pudo construir tal edificio es un testimonio de su genio desenfrenado.

Chucho Valdés-Briyumba Palo Congo-1-LJN Este fue el segundo lanzamiento de Blue Note de Chucho Valdés. Aquí el pianista reunió al que fue uno de sus primeros mensajeros de jazz afrocubanos, no solo destacando su gran pianismo, sino también el ingenio de los miembros del grupo: el bajista Francisco Rubio Pampin, el baterista Raúl Pineda Roque y el percusionista Roberto Vizcaíno Guillót. , así como el tradicional flautista cubano Joaquín Olivero Gavilán, su hermana Mayra Caridad Valdés y las voces de Juan "Chan" Campo Cárdenas y Haila Mompié González. "El Rumbón", interpretado con un ritmo guaguancó inusualmente rápido, presenta los cambios de dirección surrealistas del pianista, mientras salta saltos mortales entre patrones de batería martillados de dos notas, acordes McCoy Tyner-ish, líneas cegadoramente rápidas y lamas de blues. La "Caravan" de Ellington presenta patrones y acentos diabólicos de tumbao que explotan en grupos oscuros de notas atonales, y luego cambian a un tipo de cuatro o cuatro acordes.

Valdés guarda las ideas más audaces hasta el final del álbum. "Ponle la Clave" injerta el ritmo clave básico y los vampiros montuno en un metro de 7/4. La conocida "Rhapsody in Blue" de Gershwin se reinventa como un elegante danzón. La canción principal es la más experimental del disco, combina un canto religioso de celebración de Palo con acentos de zancada y gospel del pianista. Luego se abre en un intercambio de tempo libre entre cantantes, percusionistas y piano, antes de terminar con un solo de piano no acompañado que alterna entre energía frenética y lirismo silencioso. A veces, la habilidad del pianista y la imaginación sobrecalentada pueden sacar lo mejor de él, pero nunca deja de convertir la música en exhibiciones técnicas puntuales. Es en momentos como este que sientes que no hay más pianista emocionante y provocativo, sino Chucho Valdés.


Hay muchos hitos importantes en la carrera del gran Chucho Valdés, pero pocos serán recordados por la forma en que creó la música de truenos y relámpagos al reunir dos músicas que crecieron de una gran raíz. En muchos sentidos, fue Briyumba Palo Congo quien estableció el estándar para los pianistas de una dirección completamente nueva. Irónicamente, el mundo todavía se está poniendo al día con este increíble pianista que gobierna la música afrocubana como un coloso proverbial ._Raul da Gama (latinjazznet)

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Chucho Valdés Quartet - Briyumba Palo Congo (1999)

Temas:
01. El Rumbon (The Party)
02. Bolero (Ballad) 
03. Caravan 
04. Embraceable You 
05. Ponle La Clave (Put The Time On It) 
06. Rhapsody In Blue 
07. Briyumba Palo Congo (Religion Of The Congo)

Musicos:
Chucho Valdés: Piano acústico y coro
Francisco Rubio Pampin: Bajo acústico y coro
Raúl Pineda Roque: Trap drums, voz y coro
Roberto Vizcaíno Guillót: Batería conga y batá, y coro
Joaquín Olivero Gavilán: Flauta de madera cubana típica de 13 teclas (6)
Mayra Caridad Valdés: Vocalización y coro (7)
Juan "Chan" Campo Cárdenas: Voz y coro (7)
Haila Mompié González: Coro (7)

Roberto Juan Rodriguez - Baila! Gitano Baila!

Después del impresionante debut en Tzadik del percusionista y compositor Roberto Juan Rodríguez, El Danzón de Moisés, vuelve una vez más a su ahora característica fusión de música latina y judía. Con la participación del multiinstrumentista Matt Darriau en clarinete y trompeta (entre otras cosas), el acordeonista y genio de Hammond B-3 (¡filtrado a través de una Leslie, nada menos!) Ted Reichman, el trombonista Curtis Hasselbring, los violinistas Meg Okura y Sam Bardfeld, la violonchelista Mary Wooten , Brad Jones en el bajo tradicional, y el invitado Roberto Luis Rodríguez en todo, desde trompeta hasta trombón de válvulas, ¡Baila! ¡Gitano Baila! es un tour de force de arremolinadas melodías judías del viejo mundo y ritmos y armónicos latinos con un toque ocasional de mariachi añadido en buena medida. Todas menos una de las diez pistas del álbum fueron compuestas por Rodríguez. Primero está la orgía de klezmer cum son cubanos de "Wolfie's Corner", seguida de la dulce procesión de pasodobles / mariachi que es "Paseo del Prado". Luego está el merengue funky con el torbellino de baile de bodas de la canción principal. Pero la perla del álbum es su versión final, una reelaboración radical del "turco-búlgaro" de Naftule Brandwein, donde la música callejera gitana se encuentra con el pavoneo afrocubano. Esta melodía arde y es similar en espíritu y sensación a "Soul Sacrifice" de Santana, y dura más de 11 minutos.
¡Baila! ¡Gitano Baila! es un viaje musical y transcultural de deleite, sorpresa, humor y elegancia. Rodríguez es un arreglista que entiende las sutilezas de combinar dos músicas aparentemente diferentes a la perfección, y también lanza las diferencias flagrantes en la mezcla para su ventaja. Esta música se balancea, barre, se arremolina, llora, gime y ríe hasta que las lágrimas caen. El secreto no está ni en latín ni en judío, sino más bien en el ritmo; lo toma del suelo y lo atornilla, hacia abajo, hacia el torrente sanguíneo del oyente asombrado. ~ Thom Jurek (allmusic)

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Roberto Juan Rodriguez - Baila! Gitano Baila! (2005)

Temas:
01. Wolfie's Corner
02. Paseo del Prado
03. Hadida
04. Baila! Gitano Baila!
05. Piruli
06. Para Peru
07. Marranos y Conversos
08. Dice el Sabio Solomon
09. Sosua la Bella
10. Turkish-Bulgarish

Musicos:
Roberto Juan Rodríguez - Percusión, arreglista, productor
Matt Darriau - Clarinete, Flauta, Kaval, Trompeta
Curtis Hasselbring - Trombón
Ted Reichman - Acordeón, Órgano (Hammond)
Meg Okura - Violín
Sam Bardfeld - Violín
Mary Wooten - Violoncelo
Brad Jones - Bajo 

Musico invitado:
Roberto Luis Rodriguez - Trompeta, Trombón

Tito Rodriguez Jr. - Eclipse

                           

Tito Rodríguez, Jr, nacido el 20 de febrero en Nueva York, NY, es un arreglista, compositor, percusionista y orquesta.
Como un niño, Tito estaba rodeado por el amor, la risa y la música. El padre de Tito, Tito Rodríguez, el legendario cantante de música latina, Tito participó en la temprana educación musical. Tito Cuando tenía nueve años comenzó a estudiar la percusión. A lo largo de los adolescentes Tito estudió la Guitarra, Piano y Vibes. El padre de Tito le enseñó los timbales e insistió en una educación musical formal. Este fue el criterio para jugar con la orquesta de Tito Rodríguez, que recorrió el mundo en los años 60's y 70's. Por lo tanto, Tito matriculados en Berklee College of Music en 1975. Se graduó con una licenciatura en Teoría de la Música de la Universidad de Miami del Departamento de Música.

En 1994 firmó con Tito TTH Records, producido y Eclipse. El único hit "Mujer Erotica" fue el 1 en las cartas durante 6 semanas y se mantiene en las cartas de hoy en todo el mundo. El Tito Rodríguez, Jr Orquesta jugado más de 70 actuaciones en directo dentro de un período de 14 meses de la liberación de Eclipse.

                                                       

                                                                             

Tito Rodriguez Jr. - Eclipse (1994)

Temas:

01-. Llego el sonero

02. Reflexion

03. Hablale de mi

04. Sun sun babae

05. Eclipse

06. Mujer erotica

07. Banana kelly

08. Acuerdate

09. Toby's mambo

Musicos:

Tito Rodriguez (Guitarra, timbales, vibráfono, cantante, arreglos, productor)

Charles Lagond (Flauta, Saxo alto, Saxo tenor, arreglos)

Oscar Hernandez (Piano, arreglos)

Guillermo Edgehill (Bajo)

Enrique Fernandez (Saxo baritono)

John Walsh (Trompeta, fliscorno)

Guido González (Trompeta, fliscorno)

Barry Olsen (Trombón)

Tommy Lopez (Bongos)

Eddie Montalvo (Congas)

Peruchín Jr. & The Cuban All Stars - Descarga dos

Pedro Andrés Jústiz Márquez (La Habana, 30 de noviembre de 1949), más conocido como Peruchín Júnior. Guitarrista, pianista y compositor cubano. Desde finales de los años setenta se destaca por su alto virtuosismo en sus solos, además de imprimir un sabor muy cubano en su forma de tocar. Inició sus estudios con su abuela paterna; posteriormente fue discípulo de piano de Zenaida Romeu, en el Conservatorio de Música Alejandro García Caturla estudió guitarra con Leyda Lombard; los continuó en 1960 en la Escuela Nacional de Arte con Marta Cuervo, y los concluyó en el Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes con Carlos Emilio Morales. Hay que tomar en cuenta su descendencia de uno de los músicos más grandes que ha dado Cuba y que influyó como arreglista y pianista en el sonido de las bandas de Benny Moré y Riverside entre otras; Pedro Jústiz; (Peruchín Justiz), padre.
nició su carrera artística como guitarrista del combo Los Cinco, de Armando Zequeira, Los Zafras, dirigidos por su padre, Pedro Jústiz; así como el Combo de Franco Laganá, Orquesta Revé y los Reyes 73, de esta última fue pianista y director. En 1977 se incorporó al grupo Sonido Contemporáneo, dirigido por el saxofonista Nicolás Reynoso, que se desenvolvió fundamentalmente en la interpretación del jazz latino. En 1983 fundó Peruchín y su Grupo, con el que continuó la vertiente del Jazz latino que desde su época de estudiante había compartido con: Emiliano Salvador (pianista), Arturo Sandoval (trompetista), Enrique Plá (percusionista), Juan Pablo Torres (trombonista)..._ (ecured)

Las descargas cubanas aparecen mágicamente en los cincuentas, -época de oro de la músico popular cubana, momentos en que la hegemonía absoluto de nuestra música en el continente americano se manifiesto a través del imperio del mambo, el chachachá, el bolero y el son-, fruto del alto nivel musical y artístico alcanzado por un importante grupo de músicos y como consecuencia de la necesidad de expresión individual y colectivo. Las descargas fueron sencillamente la reunión "informal" de músicos de diveisas procedencias, con el fin de descargar -léase improvisar-, siempre sobre una idea primaria desorrolloda y enriquecida colectivamente, donde la espontaneidad y capacidad de imaginación personal es vital. 
Cuando esta monera de hacer música sale del estudio y llega a las salas de concierto, night club, teatros... se peifila definitivamente como hoy se le conoce. Guillemo Barreto (timbal), Tata Güines (congas), Cachao (contrabajo), Richard Egües (flauta), los pianistas Frank Emilio, Bebo Valdés, Peruchín y otra larga relación de intérpretes, hicieron gala de su maestría o través de estas grabaciones y representaciones públicas, apareciendo en una gran cantidad de LP's tenidos hoy como verdaderas joyas musicales. Después de cuatro décadas Pedro A. Justiz (Peruchín Jr.), continuando los senderos de su padre, convoca a un grupo de jóvenes y viejos músicos para descargar. Esto vez tomando temas antológicos del repertorio popular cubano como: Bilongo, Son de la loma, Decídete, ..., para culminar con una descarga basada en un montuno de su padre, al estilo de los viejos tiempos. Hoy intervenciones memorables de Richard Egues, Tata Güines, Changuito, Cachaito, ..., que le dan un sabor particular a esta grabación. Es recomendable entonces, seguir los destinos de Peruchín Jr . and The Cuban All Stars, porque hasta el más refinado gusto podrá ser satisfecho con los sonidos extraídos de cada instrumento._ (Rodolfo Chacón)





Peruchín Jr. & The Cuban All Stars - Descarga dos (1996)

Temas:
01. Palermo Club (Pedro A. Justiz Jr.) 
02.  Son De La Loma (Miguel Matamoros) 
03.  Capullito De Aleli (Rafael Hernandez) 
04.  Delirio (César Portillo de la Luz) 
05.  Bilongo (Rodriguez  Fife) 
06.  Fantasia Triste (Pedro A. Justiz Jr.) 
07.  El Gordito (Pedro A. Justiz Jr.) 
08.  Como Fue (Ernesto Duarte) 
09.  Decidete ( Jasé Antonio Mendez) 
10.  Descargando (Pedro A. Justiz Jr.) 

Musicos:
Pedro A. Jústiz "Peruchin Jr." - Guitarra
Orlando López "Cachaito" - Contrabajo
Hilario Durán - Piano
José Luis Quintana "Changuito" - Bongo
Arístides Soto "Tata Güines" - Congas
Amado Valdés "Amadito" - Timbal
Richard Egües - Flauta
Guillermo Pompa - Tres
Enrique Lázaga - Güiro y maracas