Carlos "Patato" Valdés fue el conguero más influyente de su generación. Además de su incomparable sensibilidad rítmica y melódica, también creó la conga sintonizable, reinventando virtualmente el instrumento en el proceso. Valdés nació el 4 de noviembre de 1926 en La Habana, donde su padre tocaba la guitarra con el grupo local Los Apaches. Un niño prodigio, dominó una serie de instrumentos y comenzó a tocar profesionalmente como un adolescente, ganando el apodo de toda la vida "Patato" por su diminuta estatura. A los 12 años, Valdés comenzó a estudiar congas bajo la leyenda local La Sultana, perfeccionando un toque melódico que lo distinguió rápidamente de sus compañeros. En 1946, reemplazó al enfermo Valentin Cane en el grupo La Sonora Matancera, y un año después firmó con Alberto Ruíz. En 1952, Valdés visitó por primera vez la ciudad de Nueva York en una gira con Conjunto Casino, y regresó definitivamente dos años después: otro conguero legendario, Mongo Santamaría, lo recomendó al líder de la banda Tito Puente, y Valdés pronto surgió como uno de los principales atracciones de la orquesta. 
Como un showman soberbio e infatigable, Valdés de alguna manera logró bailar sobre sus congas en medio de las actuaciones, pero siguió siendo el más famoso por su virtuosismo instrumental. Su primera sesión de estudio, el clásico afrocubano del trompetista Kenny Dorham en 1955, lo llevó a la primera línea del movimiento de jazz latino, y los LP de Puente Carnaval cubano y Puente en percusión aumentaron aún más su perfil. Incluso le enseñó a Brigitte Bardot el mambo en la clásica película de culto de Roger Vadim de 1956, And God Created Woman (Y Dios creó a la mujer.)...~ Jason Ankeny (allmusic)
La grabación histórica Patato & Totico no pertenece completamente a rumberos ni a jazzers. El estilo musical se sentirá muy familiar para aquellos familiarizados con la tradición de la rumba de Cuba, que surge de las canciones rituales de los yoruba y sus descendientes que se vieron vendidos como esclavos a las plantaciones de azúcar y tabaco de Cuba. El conjunto consta de tumbadora, tres golpes, quinto, shekere, clave y voz, tal como lo habría hecho cien años antes en los sótanos de La Habana o en los barrios de esclavos de Matanzas. Sin embargo, los músicos no son ajenos a los clubes de jazz de Manhattan, y esa sensibilidad brilla. Desde el maestro del bajo Israel "Cachao" López, que era un talento en ciernes en ese momento, hasta el legendario Arsenio Rodríguez en tres, hasta Patato, quien se convirtió en una de las voces más influyentes en su instrumento, esta banda de rhumberos fue una fuerza en el mundo del jazz también. Esta sensibilidad brilla en sus interpretaciones de "Mas Que Nada" y "Ya Yo E." La fidelidad no es la mejor, y las futuras grabaciones de Patato como Autoridad brillan como más fuertes en general. Sin embargo, como una de las primeras contribuciones de Nueva York al mundo de la rumba, Patato & Totico es una rica historia muy agradable..~ Evan C. Gutierrez (allmusic)Patato & Totico (1967)
Temas:
01. Mas Que Nada
02. Ya Yo E
03. Ingrato Corazon
04. Que Linda Va
05. Nuestro Barrio
06. A Que La Caer
07. En El Callejon
08. Caridad Malda
09. Rezo Abuca
10. Dilo Como Yo
Musicos:
Carlos "Patato" Valdes - Congas y percussion
Eugenio "Totico" Aragon - Vocal
Arsenio Rodriguez - Tres guitar
Israel "Cachao" Lopez - Bass
Papito, Francisco "Panchin" Valdez - Sticks
Hector Cadavieco, Mario Cadavieco, Juan "Curba" Dreke, Tony Mayari, Virgilio Martin - Vocals
to victorioso Casa de Samba es el ousadia del productor Rildo Hora en valorar las sambas clásicas (muchas de ellas reescritas poco) y ensamblar las voces, el principio incompatible, sin la mano de la abertura de la calidad de los arreglos y - exactamente para ser un expediente registrado a la criatura viva - del clima auténtico de un pagode. Otra razón del proyecto de llegar el volumen del sitio está tan bien que, prevalece igual que por épocas las voces del molde no traen a interpretaciones definitivas al musics, la fuerza de las sambas. Es un expediente para oír cantar juntas tantas voces.Del repertorio de Roberto Silva, Veloso precioso en dúo es revivida en la voz del sambista de
l octogenário al lado de Caetano. Otro gran dueto es de Leci el Brandão y el Péricles (Exaltasamba), en una versión emotiva de Tudo Menos Amor (Walter Rosa y Monarco), en la cual Leci imita en cierto momento de Martinho del Vila, que inmortalizó la canción en 1973. El antológica Você Passa I Acho Graça, que lanzó a Clara Nunes al éxito en 1968, siendo el éxito pasado del compositor Alves de Ataulfo (en sociedad con Carlos Imperial) casi ganó la voz ya del sambista Cássia Eller (el músico de la roca que más registra sambas) y del sambista tradicional Noite Ilustrada de São Paulo. ¿Si habían combinado? Ni de tal manera, pe
ro de la venda es bueno exactamente así porque, como era ya dicha, la samba dice colmo más. El otro delicioso rescata está de las sambas Saudosa Mangueira (Herivelto Martins), con un Alcione perfecto al lado del Velha Guarda del Mangueira, y de Todos el Sentidos, samba típica de Martinho del Vila, con el apropiado al lado de un Leila Pinheiro perfectamente a la voluntad, prueba de ése que el cantante tendría que llevar con nuevas incursiones en la clase y prevenir canciones así que que se derramó.
io el pagodeiro puede batir un bolão. Zeca Pagodinho da vuelta con un endiabrada Sandra de Sá a la letra vacillating de Judia de Mim bien, eso que incluso habla adentro el olor de I de suvacos. Poca letra sutil de Praia es también divertidíssima de Ramos (en la verdad, el nombre de la samba es Domingo de Sol), viejo éxito de Dicró, aquí en dúo con anterior-ES el Tchan Beto Jamaica. La samba dice los desventuras de una cabeza de la familia que lleve hoy a descendiente al poluída Praia de Ramos - siempre ironizada de los habitantes del Zona Carioca Sul porque ella está en el suburbio. “Mi suegra, 
esa mula/Cismou para seguir me/el sabonete y el henê/Só de Levou a envergonhar”, me dice la letra del impagável. El incrivelmente de Paula Toller se afila en el pra Sonhar y Cantar, una de Nasci de las sambas más bonitas de Dona Ivone Lara (en sociedad con Délcio Carvalho). Pena que el concepto de la venda y del mixagem tiene no mejor usado a la ventaja la voz del veterano del sambista, con sus floreios característicos. El mixagem también sinned en Kid Cavaquinho, con João Bosco y Dudu Nobre (la voz del principiante casi no aparece). A la excepción del dueto débil de Bebeto y de Márcia Freire en el O prescindible Meu Amor Chorou, el expediente muy es divertido y competente~ 
