Gary Flores & Descarga Caliente - A New Beginning

                                                                            

Gary Flores. Originario de San Francisco, California. Nacido y criado en Excelsior District (Outer Mission District). Empecé a tocar la trompeta en 1972. En 1973, me uní a una banda de rock latino de barrio llamada Café. En 1974, me uní al gran Ritmo 74, que era una banda muy seria y organizada. Ritmo 74 tocó en todos los Big Salsa Shows en el Área de la Bahía con las mejores bandas latinas de Nueva York y Puerto Rico. Actuamos con Willie Colon con Hector LaVoe, Grand Combo, Bobby Valentine, Ismael Quintana, Ismael Miranda, Eddie Palmieri con Lalo Rodriguez, Papo Lucca y Sonora Poncena, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Cheo Feliciano y muchos otros.

En 1976, inicié una nueva banda llamada Salsa Caliente. En 1982 pasé a tocar el piano con el grupo. Salsa Caliente actuó juntos durante unos veinte años y fue considerado el mejor grupo de salsa en el Área de la Bahía; lamentablemente, para mi pesar, nunca grabamos. Muchos grandes músicos vinieron a través del Grupo Salsa Caliente como Richard Kermode (Janis Joplin, Malo, Santana) y Luis Gasca (Santana, Malo, Maynard Ferguson, Mongo Santamaria Woody Herman y muchos otros). Muchos grandes músicos locales entraron y salieron. de Salsa Caliente y ahora son líderes de banda exitosos. 

Después de Salsa Caliente, comencé un grupo de jazz latino llamado “Caliente 2000” donde disfruté de la libertad, individualidad y creatividad de improvisar con este grupo. Los músicos aparecen, lo cual fue muy refrescante después de acompañar a los cantantes todo el tiempo y el grupo era más pequeño. Siempre me gustaron los grandes músicos de jazz que dominaban sus instrumentos e improvisaban tan bien como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Miles Davis, Herbie Hancock, McCoy Tyner y Dexter Gordon, por nombrar algunos. Así que intento seguir ese camino, pero con un toque latino. Mis mayores influencias musicales además de los nombres que acabo de mencionar han sido Luis Gasca, Luis “Perico” Ortiz, Richard Kermode, Papo Lucca y muchos más.

He pasado la mayor parte de mi carrera tocando en vivo y grabando aquí y allá para otros.

Este proyecto es realmente un "Nuevo comienzo" para mí, ya que es un mundo diferente en un estudio de grabación en lugar de una audiencia en vivo. Esta grabación es principalmente mi propio material, por lo tanto, "Un nuevo comienzo" para mí. Espero que os guste y vengáis a vernos alguna vez._(garyflores)                                                 

                                                                           

Gary Flores & Descarga Caliente-A New Beginning (2005)

Temas:
1. 1. Descarga Caliente: Un rápido Descarga (Jam Tune) como una introducción escrita por Gary sintonía.La canción cuenta con todos los miembros de la banda con una introducción en solitario por Karl Perazzo y llegó a la conclusión de Oscar Soltero.

2. 2. San Francisco: Un original Cha Cha / Blues con Charlie McCarthy, Al Bent, Mike Olmos y Gary Flores.Fue la primera canción registrada en el estudio.

3. 3. Un Nuevo Comienzo (Título Track): Una canción original con Mike Olmos, Al Bent, Jorge Pomar, y Gary Flores.

4. 4. El Dos de nosotros: Un innovador Latina / Soul giro original de la canción con Kenny Washington un cantante de clase mundial.

5. 5. Teresita: Esta canción fue escrita para la hija de Gary, Teresita Marie, que nació en San Francisco el 26 de noviembre, Día 1981Thanksgiving. Ella fue y sigue siendo un gran regalo en la vida de Gary. Con Charlie, Al, y Peter.

6. 6. Colgante con Sachiko: Un original sobre la base de un 16-Bar Blues con algunas vueltas y giro y dedicada a mi amiga del alma, que me gusta colgar. Con solos de por Mike Olmos y Gary Flores en Sax y Piano.

7. 7. ¡No sé ¿Qué es el Amor: Esta canción fue tocado con Gary del grupo de salsa, "Salsa Caliente". Al Bent escribió el arreglo y Angelo Pagan cantó en el gigas. Esta canción captura Kenny asombroso talento artístico junto con un solista de Peter Horvath.

8. 8. Song For My Mother: Todo el mundo sabe la "Canción Para Mi Padre", me escribió una "Canción para mi Madre".Se dedica a todas las madres.Especialmente a mi mamá Estela (Stella.) Ella es la mamá y la persona mayor en el mundo. Todos los que se reúne su ama ella.Esto es para ella.Te amo mamá!

9. 9. Avenida Brasil: Nací y crecí en la Avenida Brasil 735 Excelsior en el Distrito de San Francisco.Todos los recuerdos de mi infancia son de allí y el barrio. Esto es dedicado a mi vida allí, el barrio, y mi papá "Willie".

Musicos:

Gary Flores (Piano, Saxo Tenor, Coro)

Jorge Polmar (Bajo)

Karl Perazzo (Timbales, Bongo, Cow Bell y Guido)

Oscar Soltero (Congas, Bongo y Cow Bell)

Mike Olmos (Trompeta)

Charlie McCarthy (Saxo Tenor y Flauta)

Al Bent (Trombón)

Musicos Invitados:

Peter Horwarth (Voz)

Kenny Washington (Voz)

David Flores (Percusión)

Carlos Ramirez (Voz)

Carlos Godínez (Coro)

Danilo Paiz (Coro)

Jazz Cubano - Esto es Cuba (vol.10)

La Habana - El jazz cubano y sus legendarias descargas han empezado a ponerse de moda en Estados Unidos y Europa. Sólo en el último mes, la famosa compañía discográfica especializada en jazz Blue Note ha grabado en la isla dos discos a Chucho Valdés y Frank Emilio Flyn, mientras que cada vez son más frecuentes los intercambios y conciertos de jazzistas cubanos en EE UU.Después del éxito internacional alcanzado en los últimos años por la salsa y la música tradicional cubana, que permitió rescatar del olvido a figuras como Compay Segundo o Rubén González, ahora le ha tocado el turno al jazz latino. "Cuba está de moda, y el jazz cubano se está abriendo paso a toda velocidad por su calidad y su ritmo endiablado, como ocurrió con Chano Pozo en la década de los cuarenta". Quién así habla es René López, productor independiente y asesor del programa de jazz del Lincoln Center de Nueva York, donde este año se han presentado Chucho Valdés y Frank Emilio con su grupo, Los Amigos.A finales del año pasado, López organizó el viaje a La Habana del trompetista norteamericano Winton Marsalis y de Rob Gibson, directores artístico y ejecutivo del programa de jazz del Lincoln Center. "Ambos quedaron encantados e impresionados", recuerda López. A raíz de aquel viaje, Frank Emilio y sus amigos, entre ellos el percusionista Tata Guines, el timbalero José Luis Quintana, Changuito, y el güirero Enrique Lazaga, todos bien conocidos en la isla, fueron invitados a viajar a Nueva York, donde ofrecieron un gran concierto en el Lincoln Center. El éxito fue absoluto.También Chucho Valdés ofreció un concierto de piano en el templo del jazz, que fue grabado por la Blue Note y salió al mercado con el título de Piano solo. Ante los buenos resultados, la Blue Note decidió grabar en Toronto otro disco con Chucho y su trío, que se llamó Bele Bele en La Habana. En Bele Bele... Chucho exploró todos los géneros de la música cubana, desde el guagancó hasta el son montuno y la guajira, pero siempre desde el punto de vista de un músico cubano de jazz. El resultado fue espectacular. "Ha sido uno de los grandes éxitos de la Blue Note de este año. Según los últimos datos, está entre los discos más vendidos en el último semestre", asegura René López, que fue productor del disco y produce ahora el tercero de Valdés para el mismo sello. "Es otro disco con el trío. Toca Roberto Vizcaíno la percusión, Raúl Pineda la batería y Frank Rubio el bajo. Hay rumbas, sones, está Rhapsody in blue, un homenaje a Gershwin en su centenario...", dijo Valdés, quien en marzo viajará a Nueva York para tocar en el famoso club The Jazz Vanguard. Las razones del éxito actual del jazz cubano son varias. La difusión que tuvo el año pasado la música cubana con los grammys de Buena Vista Social Club y el disco de jazz latino Habana, de Roy Hardgrove y Chucho, influyeron positivamente. "La música cubana es diferente, tiene una rítmica peculiar, y esto, mezclado con el talento de sus músicos y la tradición, es una gran bomba", asegura López.López viajó a La Habana el pasado mes de noviembre en compañía del ingeniero de grabación John Fausty, quien ha trabajado con Celia Cruz, Tito Puente y todos los grandes de la música latina.Además de Valdés, López produjo también a Frank Emilio el disco Charanga en descarga, que incluye temas como el mambo Rico Melao, Rumba elegante, del propio Frank Emilio, Bilongo o el danzón Juventud de pueblo nuevo. Todos ellos participarán en el Festival de Jazz de La Habana, que comienza hoy y al que asisten importantes músicos norteamericanos, como Roy Hardgrove, Max Roach, Steve Turre y Ramsey Lewis, quienes, como Dizzy Gillespie, en la década de los cuarenta, se han dejado seducir por el jazz cubano.~Miguel Yuste (Diario El Pais, S.A.)

Jazz Cubano - Esto es Cuba (vol.10)

Tema:

01. Presentación

02. Consuélate Como Yo

03. Figuraciones

04. Tin Tin Deo

05. Polkandson

06. Otra Visión

07. Balada Lita

08. Manteca

Charlie Sepulveda - Feeling Good Again

Charlie Sepulveda: (1962)Trompeta - Jazz, Jazz Combos. Estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín. Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.
Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.
Charlie Sepulveda - Feeling Good Again. Charlie Sepúlveda puertorriqueño trumpeter/bandleader vuelve a sus raíces sobre su última liberación. rejuvenecido con un equipo de nuevos y viejos amigos de su isla querida. En la empresa de saxofonista Ricardo Pens, percusionista Paoli Mejias, bajista Gabriel Rodriguez, tambor Leovadis González y pianista Ismael Rodríguez, él interpreta un repertorio de montones originales, normas de jazz y clásicos caribeños en el idioma de jazz latino. Sepúlveda se contribuye el pista de título y la selección titulada Solamente(Justo) Para Usted, uno de los toques de luz de esta producción, destacando a Julia Piñero (voz), Pedro Guzmán (cuatro), y Gabriel Rodríguez (bajo). 
El tardío " primero trompeta de Puerto Rico, " Torrs Juancito, registrados con Sepúlvada y amigos sobre las pistas Morelania (una composición de Ricardo Pens) y sobre el clásico de Rafael Hernández. Cachita, que también destaca una versión ampliada más el talento de percusión de Paoli Mejias (congas) y el dominio güíro de músico de invitado Cándido Reyes. Otros favoritos incluyen las composiciones de Hilton Ruiz la Cocina casera, y el Recién llegado, en dos versiones.

Más información relacionada




Charlie Sepulveda - Feeling Good Again (2003)
   
Temas:
01. Home Cooking
02. Feeling Good Again
03. New Arrival
04. Cachita
05. Caribeño
06. Morelania
07. Just For You
08. Kiss Me Right
09. Cachita (Versión extendida)
10. New Arrival (Versión extendida)

Musicos:
Charlie Sepúlveda - Trompeta y Fiscornio
Juancito Torres - Fiscornio
Paoli Mejias - Percusión
Candido Reyes - Güiro y Percusión
Ricardo S. Pons - Saxofones y Clarinete
Pedro Guzmán- Cuatro
Gabriel Rodríguez - Bajo
Leovadis Gonzalez - Batería
Ismael Rodríguez - Piano

Humberto Ramirez - Jazz Project

Humberto Ramírez: Creció en un hogar donde se escuchaba la música de Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito. Su padre, quien es saxofonista y director de orquesta, fue quien lo inspiró a tocar el "flugelhorn" a los 11 años de edad. Ya a los 14 años, Humberto se presentaba profesionalmente con el grupo de su padre. A los 18 años, luego de graduarse de la Escuela Libre de Música de San Juan, su interés en componer y hacer arreglos musicales lo motivó a matricularse en el Berklee College Of Music en Boston donde obtuvo su bachillerato en música, luego estudió en el Dick Grove School Of Music en Los Angeles. En 1985, y por un período de 4 años, Humberto trabajó con la orquesta de Willie Rosario, una de las bandas más populares de Puerto Rico. En 1989 se convirtió en el director musical de Tony Vega. Su trabajo como productor, arreglista y compositor para artistas de la música tropical como Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, India, Olga Tañón, Domingo Quiñónes, Rubén Blades, Brenda K. Starr, Tito Nieves, Victor Manuelle y otros, lo ha establecido como uno de los arreglistas y productores más activos de la industria. En 1992, Humberto Ramírez debutó como líder de grupo en su primera producción para el sello Tropijazz titulada Jazz Project. Desde entonces ha compartido el escenario con importantes músicos de jazz como Freddie Hubbard, Justo Almario, Alex Acuña, Chick Corea, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Tito Puente, Michel Camilo, Herbie Hancock, Eddie Gómez y Herb Alpert, con quien grabó el disco "Passion Dance". 
Su música ha recibido excelentes críticas de prestigiosas publicaciones como Down Beat, JazzTimes, Jazziz, Latin Beat, CD Review, Hispanic Magazine, New York Daily News, The Plain Dealer, Miami Herald, The Boston Globe y Austin Chronicle.Humberto Ramírez ha recibido 4 nominaciones al premio Grammy como productor. Su primera nominación fue por el disco "Nueva Cosecha" de Willie Rosario en 1986, luego por "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón en 1993; "Tony Vega" en 1996 y "Olga viva, viva Olga" de Olga Tañón que lo hizo merecedor del premio Grammy en el año 2001. Entre los galardones que ha recibido se encuentran 6 Discos de Platino, 12 Discos de Oro, 4 "Visionary Awards", y 6 premios "Tu Música". En 1997 tuvo el honor de amenizar en la inauguración del ex presidente Bill Clinton en Washington, D.C.Luego de haber recibido varios premios y nominaciones, al igual de haber grabado éxitos discográficos propios, Humberto Ramírez demuestra que su explosión creativa aún está en sus principios... Pagina oficial
                                                                  

                                                                                

Humberto Ramirez - Jazz Project (1993)
Temas:
01. Open Night
02. Calle Sol
03. Esperandote
04. Natural Terms
05. Pacifico
06. Amazing Dreams
07. Best Of You
08. Cohesion
09. Recuerdos

Musicos:

Humberto Ramirez (Flugelhorn, trompeta, teclados, arreglos, diección)

Justo Almario (Saxo tenor, saxo soprano)

José Encarnación  (Saxo tenor, saxo soprano)

David Sanchez (Saxo tenor)

Javier Gándara (Trompa)

Dave Valentin, Josué Casillas (Flauta)

Papo Lucca, Edsel Gomez (Piano)

Luis Marin ( Piano, Teclados)

Óscar Cartaya, Martín Santiago (Bajo)

Osvaldo López (Guitarra)

Albert Julian, Alex Acuna, Tony Cintrón (BaterÍa)

Giovanni Hidalgo (Congas, bongos, percusión)

David Rosado (Timbales)

Freddie Camacho, Eguie Castrillo (Percusión)

Arnaldo Figueroa, Beltran Hogan, Carlos Rodriguez, Enrique Collazo, Francisco Morla, Jaime Medina (Violín)

Pedro Diaz (Oboe)

Denisse Rodriguez,  Francisco Figueroa (Viola)

Brenda Tirado, Rosalyn Lanelli (Violoncello)

Chano Dominguez-New Flamenco Sound

Chano Domínguez, es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960.Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar esta música con el jazz. Ha grabado varios discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. 
Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54 dedicada al jazz latino.Nuevo disco del maestro del flamenco jazz. Con su nueva banda, New Flamenco Sound, formada sobre la base del sexteto de "Calle 54" y las incorporaciones de Gilbert Fortuny (saxos), Diego Urcola (trompeta), Jordi Bonell (guitarra eléctrica) y Marina Albero (teclados, vibráfono y salteiro), Chano hace crecer su sonido y fusiona como nunca antes los palos del flamenco, el jazz y el rock. Este nuevo trabajo coloca al pianista gaditano en la cima de su carrera, sin lugar a dudas, la más importante dentro del nuevo sonido flamenco.


Más información relacionada




 Chano Dominguez-New Flamenco Sound (2006)

Temas:
01. Cilantro y Comino
02. Bulería del Garraf
03. Persia
04. Procesión
05. Cantiga de Alfonso X "El Sabio"
06. NFS incluyendo Atardecer en Bagdad
07. Tangos del Fuego
08. New Soleá
09. Último Modelo
10. Nefertiti
11. Plaza de Tetuán

Musicos:
Chano Domínguez - piano, Keyboards
Mario Rossy -  double bass
Marc Miralta - drums
Jordi Bonell - guitar
Llibert Fortuny - alto sax, effects
Marina Albero - Keyboards, Vibraphone, Psaltery
Diego Urcola - trumpet
Israel Suarez "Piraña" - percussion, vocals
Blas Córdoba, Tomasito - vocals
Steve Berrios - percussion (9)
Katherine Miller - vocals (9)

Michel Camilo - Triangulo

Michel Camilo (el pianista y el compositor Michel Camilo, nacido en Santo Domingo, República Dominicana, en 1954) de la última grabación, Triangulo, es el mismo tipo de recta trío de jazz como la grabación del año pasado Chick Corea grabación pasado, presente y futuros, es decir, que contiene música, que es sólido y artesano-, pero como todavía bastante contemporánea y Nunca, nunca aburrido. En resumen, sólo porque usted no tiene que preguntarse si Camilo va a vagar fuera en una forma libre de doce tonos de mermelada no significa que usted no será impugnada como oyente. Camilo aporta muchos elementos para su trabajo, incluyendo las influencias de pianistas Corea, McCoy Tyner, Keith Jarrett, y Erroll Garner, así como la inspiración musical de su natal República Dominicana. Uno de esos elementos es el uso del ritmo, y en este Camilo es sin duda la asistencia de su trío de compañeros. Anthony Jackson basswork prevé que tanto apoya y estimula Camilo del juego, mientras que el baterista Horacio "El Negro" Hernández, quien más recientemente registrada como parte de Los Hombres Calientes, proporciona sólida balanza de pagos después de los tambores y la percusión latina con igual aplomo efectos. 
Las composiciones de Camilo, como el delicioso "Piece Of Cake" o la preciosa balada "Afterthought" proporcionar el trío con un marco sólido y de mucho trabajo-que no sea muy difícil de escuchar algunas de estas composiciones como arreglos de big band, pero uno nunca se siente. El trío que se echa en falta en su capacidad para utilizar coloraciones tonales y pasa a través. Que su trabajo está bien junto a piezas como Ernesto Lecuona's "La Comparsa", Dizzy Gillespie's "Con Alma" o Chano Domínguez del "Mr. C.I." debería ser bastante indicativo del nivel de musical que Camilo comandos. "Anthony's Blues" McCoy Tyner algunas características de estilo acorde expresando así como recordando, en ocasiones, el segundo gran quinteto de Miles Davis con su ritmo inquieto y conducción borde. Hernández está en gran forma, jugando Latina-teñidas figuras rítmicas un momento, Elvin Jones ráfagas de energía de la siguiente, y el rock al estilo de conducción el próximo montón. Por el contrario, el trío de asumir Dizzy's "Con Alma" es cálido y delicado, entre wafting Latina ritmo y un swing sencillo, ambos completamente cómodo. Por supuesto, Camilo tiene mucho más que ir de aventuras rítmicas para él; también es conocido por ser un técnico altamente calificado, el resultado de la formación clásica, así como la transcripción de solos de John Coltrane y Charlie Parker y jugar con ellos con las dos manos. Aunque su técnica es formidable, Camilo sacrificios nunca la musicalidad de su toque, a fin de demostrar. En resumen, el aspecto técnico de su juego es una herramienta que se utiliza para tal efecto es que a menudo no va a ser especialmente observado, excepto en lo relacionado con el efecto general. Este es, sin duda, algo mucho más jóvenes pueden aprender de los pianistas Michel Camilo. 
El disco termina con dos composiciones originales, "Descarga For Tito (Puente)", que permite a Hernández un escaparate para su batería de alta potencia, y la hilariously titulado "Dotcom-Bustion", una colaboración entre Camilo y Hernández. Aunque la obra se basa en gran medida en las variaciones rítmicas y carece de algunas de la complejidad de otras composiciones de Camilo, se termina el álbum en una nota optimista. Michel Camilo ha desarrollado su juego y componiendo mucho desde que era un miembro de Paquito D'Rivera's grupo, y si es Triangulo cualquier indicación, él seguirá siendo uno de nuestros más interesantes músicos de algún tiempo. Este disco marca el debut de Camilo en la etiqueta Telarc, y aquí tiene la esperanza de que la asociación produce más bellas grabaciones como éste. ~jazzitude





 Michel Camilo - Triangulo (2002)

Temas:
01. Piece Of Cake
02. La Comparsa
03. Mr. C.I.
04. Afterthought
05. Anthony's Blues
06. Con Alma
07. Las Dos Lorettas
08. Just Like You
09. Descarga For Tito (Puente)
10. Dotcom-Bustion

Musicos:

Michel Camilo (Piano, arreglista, compositor)

Horacio "El Negro" Hernández (Batería, compositor)

Anthony Jackson (Bajo)