Harold Lopez-Nussa - New Day

Siguiendo los pasos y la tradición de Chucho Valdés , Gonzalo Rubalcaba y Roberto Fonseca , Harold López-Nussa está a la vanguardia de una nueva generación de pianistas cubanos de jazz, que incluye Rolando Luna y Marialy Pacheco -compañeros ganadores del Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition. La victoria de López-Nussa, en 2005 puso en marcha una carrera internacional que ha visto desde que lo juegan los grandes festivales de jazz del mundo y colaborar con personas notables tales como el vibrafonista Stefon Harris , el saxofonista David Sánchez y el trompetista cristiano de Scott en el álbum Noventa millas (Concorde Picante, 2011). Después de grabar dos álbumes en Francia, López-Nussa regresa a Cuba y sus raíces en el nuevo día y los resultados son nunca menos de absorber. 

Motivos alegres de Aunque López-Nussa, fluyendo carreras y ranurado ostinatos afrocubanos forman el núcleo de estas composiciones originales hermano Ruy Adrián López NussaYa sea en kit tradicional, cajón, djembé o bongos ritmos contagiosos de Ruy en coche la música en emocionante de la moda. Esencialmente un trío excursión-con contrabajista Gastón Joya el tercer vértice del triángulo-trompetista Mayquel González aporta un toque de color alternativo sobre la balada melosa "Eso FUE Hace 20" y un poco de fuego real en la episódica "Buenos Modales"-una enfermedad infecciosa rebanada de Cubana-bop completa con llamada de voz y la respuesta. 

Raíces de piano clásico del líder filtre a través de la introducción de piano aireado a "A Degüello". Un riff optimista se concreta-una plataforma de lanzamiento para una melodía que evoca el tropicana brasileño cadencioso de Antonio Carlos Jobim 's "Flor de Piedra". En "Cimarrón" La mano izquierda de H. López-Nussa mantiene un ostinato mientras su derecho deambula libremente, todo el tiempo la sombra y alentado por R. López-Nussa en cajon. Las influencias de Brasil, flamencos y africanos que habitan en las melodías y ritmos de todo New Day nunca son dominantes, envueltos en cambio en la mezcla para producir un lenguaje híbrido sin fisuras. 

La maravillosa "Paseo" revolotea entre los ritmos carnavalescos y un pasaje melódico reflexivo con Joya en lírica formulario. El líder se mezcla apuñalar acordes percusivos y fluyendo carreras en un espectáculo lleno de energía. El apropiadamente titulado "Fantasmas En Caravana" se deriva de un principio melancólico antes de cambiar hacia un terreno más rítmicamente dinámica, la pieza central de que es una improvisación libre expansiva en Fender Rhodes. H. López-Nussa cita la influencia de pianistas / tecladistas Emiliano Salvador y Chucho Valdés en Fender Rhodes, pero su estilo tiene quizás como mucho en común con Bojan Z 's azules cobardes distorsiones. 

Hay un toque de gospel-blues en el título de la cocina realizar un seguimiento y un aire de celebración en la rootsy, cubano con sabor "Corriendo Por Los Portales". También hay un lado más delicado juego de H. López-Nussa, evidenciado en la preciosa "Otro Viaje", donde la tensión se cierne tentadoramente entre balada y Descarga, ni con bastante afirmar su dominio. "Enero" evita ritmo de impresionismo invernal, y cierra el disco en el modo de reflexión. 


Gargantas palpitantes del trío de Harold López-Nussa y la interacción emotiva están participando constantemente ya menudo estimulante. El éxito real, sin embargo, de nuevo día radica en la perfecta fusión de los idiomas, lo que es el jazz en su inclusive mejor. Lleva un sello Hecho en Cuba, con seguridad, pero al abrazar la música de todas partes se convierte en algo mucho más grande que la suma de sus partes._Ian Patterson 

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Harold Lopez-Nussa - New Day (2013)

Temas:
01.A Degüello
02.Cimarrón
03.Paseo
04.Fantasmas En Caravana
05.Otro Viaje
06.New Day
07.Corriendo Por Los Portales
08.Eso Fue Hace 20
09.Buenos Modales
10.Enero

Musicos: 
Harold López-Nussa: piano, keyboards
Gaston Joya: double bass
Ruy Adrian López-Nussa: drums, percussion
Mayquel Gonzalez: trumpet (8-9)


Información cedida por Lalo Lalona

Gonzalo Rubalcaba - Live In Havana

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, Cuba, 27 de mayo de 1963) es un pianista y compositor de jazz cubano. Su verdadero nombre es Julio Gonzalo González Fonseca.
Encuadrado en la era post-bop, Rubalcaba es un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afro-cubano.
Miembro de una destacada familia de músicos. Inició estudios de música en el Conservatorio Manuel Saumell de su ciudad natal y más tarde los continuó en el Amadeo Roldán, donde también estudió percusión. Posteriormente recibió lecciones de la gran pedagoga y pianista Ñola Sahig y en el Instituto Superior de Arte estudió composición con Roberto Valera y Carlos Fariñas.
Desde los 14 años trabajó en varias orquestas y acompañando a solistas como la cubana Beatriz Márquez, con la cual asistió en 1980 al Festival Internacional de Buga, Colombia, donde ganó el primer premio de orquestación. En esta primera etapa de formación creó en 1978 su propio grupo, Proyecto, en el cual se desempeñó como baterista, pianista, compositor y arreglista hasta finales de los años 80 en que consolidó su carrera internacional como solista.
 En las primeras ediciones del festival Jazz Plaza de La Habana llamó mucho la atención con sus solos de piano, su rica improvisación y derroche rítmico. Creaciones de esos años son Nueva cubana, Pisando el césped, Pergamín, Rapsodia española y otras recogidas en sus discos LP La nueva cubana (1984) y Concatenación I y II (1986). En el festival Jazz Plaza 1986 impresionó al gran trompetista norteamericano Dizzy Gillespie, en ese encuentro grabaron juntos el LP Gillespie en vivo con Gonzalo Rubalcaba. En 1986 firmó contrato con la disquera alemana Messidor para la que grabó los discos Gonzalo Rubalcaba (1986), Live in Havana (1986), Mi gran pasión (1987) y Giraldilla (1989).
Antes de concluir los 80 había conquistado los premios EGREM (1986 y 1987, premio en el Festival Benny Moré 1987, además de un amplio reconocimiento internacional por sus discos y giras por Japón, Canadá, Brasil, Grecia, España y otros países. En 1987 grabó con la Orquesta Sinfónica Nacional cubana el disco Concierto negro, su primera incursión en la música sinfónica aunque sin abandonar el latin jazz, donde combinó elementos yorubas con música cubana y otros géneros. Al año siguiente redujo su grupo a cinco integrantes y enriqueció su labor con medios computarizados, en esta línea una de sus primeras partituras fue la concebida para el filme Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea.
Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana, incrementando desde entonces sus giras por el mundo y sus grabaciones discográficas. Para el sello Blue Note ha grabado más de 10 discos, entre ellos Discovery (1990), The Blessing (1991), Suite 4 y 20 (1992), Live in the USA (1994-96), Antiguo (1997), The Trío (1998) y Supernova (2002), varios de ellos nominados al Grammy. Con el disco Supernova obtuvo el Grammy Latino 2002 y en el 2006 obtuvo nuevamente ese galardón con el disco titulado Solo. En estos últimos años ha continuado sus presentaciones junto a su trío y con otras importantes figuras y agrupaciones de salsa, el jazz y otros géneros. Ha participado en discos de Isaac Delgado, Juan Luis Guerra (Bachata Rosa), Francisco Cespedes (Con permiso de Bola) y Charlie Haden (Nocturno).
Actualmente reside en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos._(wikipedia)

¿Qué sucede cuando un grupo de músicos visionarios se reúne para la presentación en vivo de algo muy sofisticado, liderado por uno de los más fuertes del jazz? La respuesta, por supuesto, es mágica. Ahora bien, ¿qué pasa si todas esas cosas son ciertas, pero es simplemente antes de la época del músico? Magia incontrolada. Cuando suben al escenario músicos de la sección rítmica como Gonzalo Rubalcaba, Felipe Cabrera, Roberto Vizcaíno y Horacio "El Negro" Hernández, hay una alquimia cubana tan fuerte que conceptos como el tumbao y la clave se vuelven obsoletos, irrelevantes. Los trompistas, Lázaro Cruz y Rafael Carrasco, juntos forman una voz increíble e individualmente llevan el estilo a nuevos niveles. La complejidad de los arreglos de Rubalcaba no tiene paralelo en el jazz latino moderno. Sus conceptos de solos son tan viscerales y desenfrenados que son indigeribles al escucharlos por primera vez. Aunque a menudo es bastante melodioso, Live in Havana de 1989 tiene todas las marcas de un proyecto de "joven león". Las preguntas clásicas como "¿para quién fue hecho este disco, Gonzalo o el público?" y "¿dónde está la mezcla de lo antiguo y lo nuevo?" son apropiadas y se me ocurrirán más de una vez. El efecto general es como ver a un joven Bill Shakespeare emborracharse y soltarse el pelo en un cóctel. La mayoría prefiere Macbeth. El proyecto es inspirador y tiene un gran mérito, pero requerirá un tipo de oyente muy especial para jugar con frecuencia._ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Gonzalo Rubalcaba - Live In Havana (1986)

Temas:

01. Green Dolphin In The Street 

02. Nueva Cubana 

03. Contatenación Heroica 

04. Pluma  

05. Pisando El Cesped 

06. Regreso Feliz

Musicos:

Gonzalo Rubacalba (Piano de cola -eléctrico, teclados)

Felipe Cabrera (Bajo, fagot)

Horacio "El Negro" Hernandez (Batería)

Roberto Vizcaino (Percusión)

Manuel Varela (Saxo)

Lázaro Cruz (Trompeta, fliscorno)

Rafael Carrasco (Flauta, saxo tenor)

Javier Zalba - BaritonCha

Javier Zalba Suárez. Saxofonista, clarinetista y flautista. Es reconocido como un ejecutante excepcional de las posibilidades tímbricas y las técnicas de ejecución de la familia de saxofones, clarinetes y la flauta. Aborda en su quehacer cualquier tipo de música o estilo, lo clásico, lo popular, lo tradicional y lo contemporáneo, destacándose, además, como un excelente intérprete del jazz.
Graduado de la Escuela Nacional de Arte, 1976, en la especialidad de clarinete; posteriormente realiza estudios de flauta en la escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, de donde egresa en 1984.
Su formación como clarinetista, le vinculó en sus inicios a la música de cámara, para luego interesarse por el jazz.
Como buen cubano, la gama de ritmos populares de la Isla han sido su principal musa arropándolo para siempre.
Su llegada a la legendaria Orquesta Cubana de Música Moderna en 1978, con solo 23 años, le abrió las puertas de los más disímiles caminos donde expresar múltiples inquietudes.
Como intérprete, Zalba domina la familia de los saxofones: barítono, tenor, alto y soprano, el clarinete y las flautas, la Yamaha metálica, en un intrépido desborde jazzístico, clásico y charanguero, junto a la flauta en Sol (en G).

Con esta familia de vientos y maderas el público cubano y mundial ha podido escucharlo en Conciertos de Mozart, de Bach, en la Suite Cecimar de Jorge López Marín, aumentando su pasión por el Jazz en homenajes al pianista Emiliano Salvador y al saxofonista Dexter Gordon.
Durante varios años ha formado parte de agrupaciones y formaciones de la música cubana, entre las que se destacan: Orquesta Cubana de Música Moderna, 1978; grupo de Felipe Dulzaides, 1980. A partir de 1984, trabaja con el grupo del pianista y compositor José María Vitier; en 1988 pasa al grupo Irakere; formó parte de Afrojazz, dirigido por Bobby Carcassés, 1991, e integró la Orquesta del Cabaret Tropicana y el grupo ORU, dirigido por el guitarrista y compositor Sergio Vitier, 1993. También ha integrado el Buena Vista Social Club, y las orquestas del cantante Ibrahim Ferrer y el pianista Rubén González.
Junto al pianista Roberto Fonseca funda el grupo Temperamento, en el que se mantiene en la actualidad.Ha trabajado como profesor en el conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte. Ha impartido clases magistrales y talleres en Colombia, Dinamarca,España, Londres, Suiza. Su primer CD Homenaje, lo graba con el sello español Serendib Classics, 1995, y Bariton-chá, del sello Colibrí, Cuba, Premio Cubadisco 2007 en Música Instrumental.Realizó giras con el grupo Cubanismo, dirigido por el trompetista Jesús Alemañy.
Zalba es un clarinetista y saxofonista que tiene muchos años de experiencia junto a importantes agrupaciones y solitas cubanos.
Su mayor mérito no es haberse dado a conocer, sino el de ser descubierto y reconocido hace ya mucho tiempo como uno de los mejores intérpretes de la música cubana, como un virtuoso del clarinete, la flauta y de algunos instrumentos de la familia del sax._(ecured)

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Javier Zalba - BaritonCha (2006)

Temas:
01.My Petersen
02.Barbarito´s Dance
03.Antes De Llegar A Jagüey
04.Aire Sureño
05.Bariton Chá
06.72 A St
07.Zaida
08.Maria Eugenia
08.Bariton Fast
10.Latin In Marciac
11.Habanera
12.Uno De Tres Caminos

Músicos:
Javier Zalba (Saxo, clarinete y flauta)
Pancho Amat (tres)
Barbarito Torres (Laúd)
Roberto Fonseca (Piano)
Emilio del Monte (Paila)
Tomás Ramos "Panga" (Percusión)
Omar Gonzáles (Bajo Acústico)
Ramsés Rodriguez (Batería)
Jorge Luis Chicoy (Guitarra Española y Cuatro)
José Ernesto Zalba (Flauta en G)
Ariel Sarduy (Violín)
Roberto Herrera (Viola)
Maylin Sebila (Cello)

Rolando Luna - Alucinaciones

El pianista Rolando Luna ya dejó de ser una sorpresa para convertirse en un consagrado. Cada nueva aparición ante el teclado o con sus composiciones resultan una experiencia gratificante.
El es de los que revelan nuevos caminos cuando se pensaba que habían sido agotados. Premio JoJazz y sustituto en grandes en formaciones de mucho impacto, su carrera está en constante ascenso. Con “Preludio a mi Rosa María” se abrió los caminos al mundo del jazz. De su primer disco, “En la luna”,  ha pasado más tiempo que el deseado. Ahora, con Alucinaciones fue nominado a CUBADISCO 2012.entre uno y otro, ha obtenido galardones en festivales como el de Montreux. Ellos avalan su trayectoria. El ha confesado que le encanta el jazz, aunque ello no le ha impedido sustituir a otro jazzista, Roberto Fonseca, en el Buena Vista Social Club que integrara en sus inicio el legendario Rubén González.
Por eso no es de extrañar que se le encuentre en producciones discográficas con figuras de la trova, la música popular baible y el bolero. El jazz fue lo que le hizo descubrir el piano, buscando caminos, experimentado, tocando a oído. Eso explica porque al tocar música cubana mezcla cosas. Empezó con el grupo de Omara Portuondo, en el cual hizo sus primeros arreglos musicales. En “Alucinaciones”, Rolando Luna pretendió mezclar la música latinoamericana con europea, aunque con su estilo cubano, sus raíces e influencias En esta obra fue respaldado por excelentes músicos jóvenes como Rodney Barreto, Oliver Valdés y Yaroldi Abreu.
 A Rolando Luna le gusta acompañar a boleristas, hacer discos de trova, de música popular o tradicional. A veces le gusta más que tocar la propia aunque trabaja mucho la suya para sentirse complacido. En “Alucinaciones” se ve más el trabajo de composición de Rolando Luna. Hay formatos pequeños de tríos y cuartetos, con influencia de la música rusa, francesa, latinoamericana; (P) es más universal. Luna ha señalado que el pianista Rubén González significa mucho para él. Le impresionó desde la primera vez que lo vio. Lo conoció cuando trabajaba con Omara Portuondo. 
Un día ella le dijo: “voy a traer un pianista que te va a gustar”. Y le presentó a un viejito que no podía ni caminar, pero cuando se sentó en el piano –dice Luna- “hizo cada maravilla que yo me quedé loco, “traumatizado”. En el Buena Vista el joven pianista ha aprendido a tocar en su estilo. Ahí tuvo a maestros como el ya fallecido Cachaíto López, que “era como tocar al lado de uno de los mejores bajistas del mundo”; el Guajiro Mirabal que es un inspirador natural por su gusto y su cubana tan profunda que hay gente que le dice “que es la bandera cubana”. “Ellos conocen bien la música tradicional y a veces los jóvenes no la dominamos del todo.(RA)”Hay que desdoblarse para tocar con ellos porque son distintos.
A Luna le gusta interpretar todo tipo de música y ha grabado de todo. Una de sus experiencias fue con la Orquesta Sinfónica y Sergio Vitier. Yanelis Cardona resalta de Rolando Luna sus “excelentes improvisaciones, y sus increíbles solos, los que combina con armonizaciones muy complejas”. Como compositor, dice, es notable el conocimiento de la música cubana, y el dominio de las técnicas del jazz. Ella significa que Luna es parte de una oleada de excelentes pianistas que en los últimos años han venido a enriquecer el acervo sonoro contemporáneo de la Isla._ jds
                                                                            

                                                                                        

Rolando Luna - Alucinaciones (2010)

Temas:

01. Alucinaciones

02. Con toda la luz

03. Deep love

04. El color de mis palabras

05. Paralelo a la luna

06. Joropopeando

07. Un recuerdo 

08. Paraíso tropical

09. Samba con clave

Musicos:

Rolando Lluna (Piano)

Yandy Martinez (Contrabajo)

Oliver Valdes (Batería en # 1,3,5,6,9)

Rodney Illarza (Batería en # 2,4,5,8)

Yaroldi Abreu (Percusión)

Información cedida por Andres Davila

Pedro Bermúdez - No Limits

Pedro Bermúdez nació en Santurce Puerto Rico en 1976. A la edad de 10 años comenzó a estudiar piano y percusión. Comenzó a tocar como músico profesional a la edad de 16 años con muchos de la gran banda de salsa de Puerto Rico y Nueva York, tales como: Willie Rosario, Roberto Roena Y Su Apollo Sound, Jimmy Bosch, Orq Mulenze La y muchas grandes bandas. Influenciado por la música que su madre solía escuchar en la radio en casa (8 º LP "Track 7 cassettes) de Tito Rodríguez y Tito Puente a Sergio Mendes y Joao Gilberto que se interesó en el jazz y la música brasileña en el piano. Comenzó a estudiar con dos de dos de los grandes músicos de jazz locales de San Juan: Jochi Rodríguez y Rodríguez, Ismael. Pedro ganó una beca completa de Berklee College of Music en 2000. A principios de mediados de los 90 se mudó para los Estados Unidos para estudiar los conceptos de jazz, con énfasis de la composición y arreglos con los músicos del bebop como la leyenda de Jimmy calor, Andy Laverne, Hilton Ruiz, Marcos Levine, Bridgewater Cecil, Jim McNeely y Gary Dial... 

El término Latin Jazz se ha asimilado al vocabulario moderno para describir un cierto género de música, aunque son dos palabras distintas que pueden ser independientes. Tal es el caso de No Limits, del pianista Pedro Bermúdez. Articula cada pista con su propia identidad con música que no cae en ninguna categoría. Adecuado tanto para los modismos latinos como para el jazz, este disco muestra su talento como tal.

Bermúdez subió por la escuela de salsa en Puerto Rico donde fue pianista de varias de las mejores bandas de la isla. Pero en No Limits no se detiene solo en su dominio del piano montuno y acompañamiento de percusión; más bien compuso y arregló todas las canciones para demostrar su amplia gama de habilidades y las de sus músicos acompañantes. Hay destellos de su mentor Hilton Ruiz , que se evocan en algunos de sus solos influenciados por el bop y carreras de alto vuelo, mostrando el talento que posee este joven pianista.

Habiendo estudiado formalmente música brasileña, Bermúdez teje la sensación de samba envarias selecciones como "Redentor" y "Chorinho Para Maria", agrega un ritmo frenético a "Bombaiao" y trae a la vocalista Ana Baiana en el clásico de Jobim "Caminos Cruzados". La banda se extiende sobre los tradicionales temas afrocaribeños "El Jarriero", que se abre con un inquietante tumbao bajo, y "Ivan's Cha",

En esta, su primera grabación como líder, Bermúdez se ha elevado a los altos estándares que han establecido los pianistas latinos y lo ha llevado en su propia dirección. Cada selección tiene más de cinco minutos, lo que deja espacio para el desarrollo de la canción y no tiene sentido que la producción haya sido apresurada, pero bien pensada y ejecutada con pasión y gracia. ~ James Nadal (allaboutjazz)

                                                                             

                                                                                

Pedro Bermúdez - No Limits (2010)

Temas:
01. Yubá A Santurce
02. La Número Siete
03. El Jarriero
04. ALC
05. The Dreamer
06. Bombaiao
07. Redentor
08. Chorinho Para María
09. Iván's Cha
10. Caminhos Cruzados
11. Offbeat
12. No Limits
13. Long Walk

Musicos:

Pedro Bermúdez (Piano, Fender Rhodes)

Eddie Gomez (Bajo acústico / 5, 10, 12)

Rubén Rodríguez (Bajo / 3, 4, 13)

Duduka Da Fonseca (Batería, percusión / 6, 8)

Ivan Renta (Saxo tenor y soprano / 1, 2, 3, 4, 9, 11, 13)

Nelson Jaime "Gazu" (Trompeta / 1, 3, 4, 13)

Richie Flores (Congas / 3, 7, 11)

Vince Cherico (Batería / 3, 4, 13)

Diego Lopez (Batería / 1, 2, 9)

Christian Rivera (Congas / 2, 9)

Carli Maldonado (Timbal / 9), congas  / 1, 4, 13)

Efrain Martinez (Batería / 4, 7, 10, 11, 12)

Gabriel Rodríguez (Bajo/ 7, 11)

Felipe Salles (Saxo soprano / 6, 7, 8)

Mike Arroyo (Guitarra acústica y eléctrica / 2, 8, 10)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta / 11)

Ana Baiana (Vocal / 10)

Oscar Stagnaro (Bajo eléctrico / 1, 2, 6, 8, 9)

Información cedida por Ma rio Enríquez

Jose Luis Quintana (Changuito) – Telegrafia Sin Hilo

Nadie que sepa un poco sobre lo que hoy acontece en materia de música cubana, pondría en duda que José Luis Quintana, o Changuito como todo el mundo lo conoce, es uno de los percusionistas de nuestro país de mayor importancia entre los muchos surgidos en los últimos 40 años. Junto a Juan Formell y César Pupi Pedroso, él es artífice de ese ritmo creado por los Van Van y que ellos nombraron «songo».
La combinación ideada por Changuito allá por fines de los 60 y que abarcaba de forma orgánica batería, timbales, campanas, tambores, címbalos, entre otros instrumentos de percusión, en un perfecto híbrido en el que se integraron por igual los aires de la música beat y los pertenecientes a la tradición folclórica cubana, resulta uno de los aportes de más relevancia para el devenir del panorama sonoro contemporáneo entre nosotros. No por gusto, la influencia de esa manera de hacer se percibe nítidamente entre numerosas agrupaciones e instrumentistas de los que registran un mayor destaque en Cuba durante el pasado decenio.

Changuito puede afanarse también de haberle dado clases de percusión cubana a personajes tan prestigiosos en el ámbito internacional como son los casos del puertorriqueño Giovanni Hidalgo (quizá uno de sus mejores alumnos) o el no menos afamado Kart Perazzo, de gran reconocimiento por su labor en la agrupación de Santana. El afán de compartir con otros lo que sabe, ha llevado a José Luis Quintana a ser colaborador del Instituto Superior de Arte en La Habana, así como a impartir talleres en universidades de Puerto Rico, en la Escuela de Música Moderna de Nueva York y en el muy prestigioso conservatorio de Berklee, en Boston.
Ahora, bajo el sello discográfico venezolano Cacao Música, Changuito ha puesto en circulación un disco que lleva por título el de Telegrafía sin hilo. Según declaraciones del propio percusionista, el álbum busca reflejar la comunicación ancestral entre las tribus por la vía de los tambores, como enlace religioso y humano de culturas hermanas. Tal fue la idea que guió todo el proceso creativo. Ese vínculo entre componentes de la religión de origen afro y el discurso musical ha estado reiterándose en recientes producciones discográficas de cubanos asociados al jazz, como el desaparecido Miguel «Angá» Díaz y el pianista Omar Sosa.

Vale decir que el fonograma Telegrafía sin hilo surgió a partir de una propuesta del gran baterista habanero Horacio «El Negro» Hernández, que al coincidir con Changuito en el II Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas (FITA) en la ciudad de Maracay, le habló a Omar Jeanton, gerente general de Cacao Música, acerca de lo provechoso que sería grabar un CD que tuviese a Quintana como protagonista. Así nació un proyecto para el cual se escogió como encargado de hacer la producción musical al trompetista pinareño Luis J. Márquez, de amplia trayectoria con distintas formaciones, entre las que sobresale el grupo Guaco.
Para la materialización del álbum se contó con intervenciones no solo de El Negro, sino de otros músicos como Giovanni Hidalgo, Patricio «El Chino» Díaz, Rodrigo Mendoza, Edgar Dolor Quijada, Miguel Urbina, el grupo Herencia, Rodner Padilla, Maurice Melo, Joel Uriola, Ronald González, Vielka Prieto, Nelson Arrieta, Luis Rosca Beltrán, César Orozco, Jorge Dobal, David Fernández, Alexander Zapata, Felipe Lamoglia, Roberto el Lobo Moreno, Yomar Caballo Méndez, José Mortadelo Soto, Rodolfo Reyes, quienes acompañaron a Changuito en la apasionante aventura de realizar su disco.
Este fonograma posee también el mérito de ser concebido como un disco-libro, lo cual ofrece la posibilidad de incluir un enjundioso reportaje biográfico que acerca de la vida y obra del eminente percusionista escribiese el periodista venezolano Ramón Navarro, editor de la revista Podium. El pasado 28 de noviembre fue la presentación oficial de Telegrafía sin hilo, un CD ya disponible en las principales discotiendas de Venezuela y en otros lugares del mundo. Quienes por años hemos admirado el talento de Changuito para sonar los cueros, le deseamos que su nuevo álbum sea todo un éxito comercial. Él y nuestra música se lo merecen._(juventudrebelde)




Jose Luis Quintana "Changuito" – Telegrafia Sin Hilo (2006)

Temas:
01. Sueño Flamenco (Ochosi-Obalonke)
02.Changuito Se Botó (feat. Rodrigo Mendoza)
03.Almendra
04.Todavía Queda Limón (feat. Ronald Gonzalez)
05.Herencia (feat. Grupo Herencia y David Fernandez)
06.Rumbero
07.Afrocuban Dream (Olokun) (feat. Giovanni Hidalgo y Felipe Lamoglia)
08.Negros's Son (feat. Giovanni Hidalgo y Alexander Zapata)
09.De Camagüey A La Habana (feat. Nelson Arrieta y David Fernandez)
10.Telegrafía Sin Hilo (Elegguá) (feat. Giovanni Hidalgo)

Musicos:
José Luis Quintana "Changuito" - Timbal, Quinto
Miguel Urbina - Iyá
Jhony Rudas - Itóteles
Kenny Quintana - Okónkolo
Luis "Papo" Márquez - Trompeta, Coros
Rodner Padilla - Bajo, Piano, Fender Rhodes, Teclados
Roberto Moreno - Tumbadoras, Campana, Congas, Bongó
Yomar "Caballo" Méndez - Bongó, Percusión Menor, Tres, Dos
Patricio "El Chino" Díaz - Guiro, Tumbadora, Cajón De Rumba, Quinto, Salidor, Campana De Mano, Catá, Congas, Timbal
Luis "Papo" Márquez - Trompetas, Fender Rhodes, Coros, Percusión Menor
Jorge Dobal - Trombón
Santiago Carmona - Saxo
William Vásquez - Tres Cubano
Marcos Romero - Bajo
Irvin Matos - Piano
Ronald González - Coros
Jorge Dobal - Trombón
Luis "Rosca" Beltrán - Saxo Tenor
Vielka Prieto - Coros, Voz
Ramfis Fajardo - Coros
Vladimir Quintero - Contracanto
Nelson Arrieta - Tambora De Gaita
César Orozco - Piano
Edgar "Dolor" Quijada - Coros
Manuel Moreno - Campana De San Millán
Michael Parisca - Campana De San Millán
Marcos Espinoza - Cumaco, Chekeré
José Luis "El Puma" Reyna - Campana De San Millán, Maracas
Angel Fonseca - Laures
Carlomagno Araya - Percusión Menor
Rodolfo Gómez - Flauta
Joel Uriola - Piano, Coros
José "Mortadelo" Soto - bajo
David González - Trombón
Rodolfo Reyes - Saxo Tenor, Coros
Farides Mijares - Chekeré
Irvin Matos- Piano

Roberto Fonseca - Akokan

Roberto Fonseca publica “Akokan” (Enja Records) un disco muy esperado tras su último lanzamiento “Zamazu”, que fue aclamado con gran entusiasmo entre el publico y que lo ha consolidado como compositor e interprete a nivel internacional.
“Akokan” (corazón en Yoruba) ha sido grabado a finales del 2008 en La Habana (Cuba), en los estudios Egrem, el formato escogido es un cuarteto compuesto por sus músicos de siempre, los que le acompañan desde ya más de doce años. El repertorio de este nuevo trabajo es una selección de composiciones, inspiradas en todas sus vivencias y experiencias personales y está especialmente dedicado a aquellos personas que han
influido en su vida y en su formación como músico.
El espíritu de “Akokan” es trasladar la fuerza y la magia del directo que lo caracteriza a un disco de estudio. Grabado en tan solo cuatro días, la libertad creativa de los músicos y la química que existe entre ellos al interpretar las nuevas composiciones de Roberto nos transporta a través de sus notas a otros países y culturas como si de una película se tratara. Su labor como productor nos permite saborear su forma tan única y personal de hacernos sentir la música. “Akokan” nos muestra el propio corazón de Roberto, donde laten unos solos increíbles
y se crea una atmosfera de sentimiento en estado puro. “Akokan Tour 2009” nos trae este nuevo trabajo y como ya ha demostrado en los mejores escenarios del mundo, una vez mas, nos derrochará pasión con su directo.

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Roberto Fonseca - Akokan (2009)

Temas:
01. Fragmento De Misa
02. Lo Que Me Hace Vivir
03. Drume Negrita
04. Siete Potencias (Bu Kantu)
05. Bulgarian
06. Cuando Uno Crece
07. Lento Y Despacio
08. Como En Las Peliculas
09. Pequeños Viajes
10. La Flor Que No Cuide
11. El Ritmo De Tus Hombros
12. Everyone Deserves A Second Chance
13. Cuando Una Madre Llama A Su Hijo

Musicos:
Roberto Fonseca - Piano
Javier Zalba - Saxos, clarinete y flauta
Omar Gonzalez - Contrabajo
Joel Hierrezuelo - Percusión
Ramses Rodriguez - Batería

Omara Portuondo & Maria Bethania

Maria Bethânia y Omara Portuondo, dos excepcionales damas de la canción se unen por primera vez en un magnífico trabajo donde la fusión de ambas culturas (Brasileña y Cubana), el respeto por la tradición y la belleza de sus voces se funden en una cálida armonía. Un disco imprescindible para los amantes de la bossa nova, los ritmos latinos y en definitiva la buena música.
Hace relativamente poco tiempo tuvo lugar el primer encuentro entre ambas y en seguida surgió un entendimiento artístico poco común entre artistas de tan alto calado.
Como si se tratara de una agradable conversación entre amigas que va a más, surge la idea de plasmar esta química en un disco. Los temas escogidos configuran un acertado repertorio que alterna con exquisito gusto lo mejor de ambas culturas.
Un disco producido por los maestros Jaime Alem (Maria Bethânia) y Swami Jr. (Omara Portuondo); acústico en esencia pero capaz de llenar por completo la atmósfera con una magistral selección de medios tiempos cubanos y brasileños.





Omara Portuondo & Maria Bethania (2007)

temas:
01-Lacho
02-Menino Grande
03-Nana para un Suspiro (Semillita)
04-(Poema LXIV) Palabras/Palavras
05-Tal Vez
06-Você
07-Arrependimento
08-Mil Congojas
09-Só Vendo que Beleza (Marambaia)
10-Para Cantarale a Mi Amor
11-Caipira de Fato/El Amor de Mi Bohío

Musicos:
Omara Portuondo-Voz
Maria Bethania-Voz
Jorge Helder-Double Bass
Jaime Alem-Guitar, Arranger, Producer, Viola Caipira
Marcio Eymard Malard-Violoncello
Reginaldo Vargas-Percussion
Marcos Esguleba-Percussion
Carlos Bala-Bateria
Andres Coayo-Percussion, Cajon
João Carlos Coutinho-Piano
Eduardo Neves-Flute
Roberto Fonseca-Piano

Roberto Fonseca-Zamazu

Pianista Roberto Fonseca del Zamazu contiene un poco de variedad. A partir de Afro-Cuban jazz y una pieza que está más cerca de la música india, a Omara Portunodo la pasión vocal de "Mil Congojas," originales que suenan tangos y sambas de los años 1930, para orquesta y los números, hay mucho que saborear continuamente a lo largo de este colorido establecer. Fonseca puede jugar con gran intensidad (a veces indicando a McCoy Tyner), pero está en sus mejores caricias y lírica tradicional sonido melodías. Grabado en Cuba y Brasil, este conjunto de colores se inclina más hacia Cuba que la música brasileña, con Fonseca está bastante impresionante como un pianista y compositor. Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music Guide
Dedicado a KrySol

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Roberto Fonseca -Zamazu (2007)

Temas:
01-Misa Popular
02-Tierra En Mano
03-Clandestino
04-Llego Cachiato
05-Asi Baila Mi Madre
06-Congo Arabe
07-Zamazu
08-Suspiro
09-Ishmael
10-El Niejo
11-Mil Congojas
12-Trieste Alegria
13-Zamazamazu
14-Dime Que No

Musicos:
Roberto Fonseca- piano, vocal
Javier Zalba- reeds, flauta
Omar González- bajo
Ramsés Rodriguez- bateria
Emilio del Monte Valdes- timbales
Emilio del Monte Mata- bata, darbuka, etc.
Omara Portuondo- vocal #11
Ibrahim Ferrer- voice #10
Orlando "Cachaito" López- bajo
Toninho Ferragutt-acordeon #6
Vicente Amigo flamenco- guitarra #6
Carlinhos Brown- gaita #9
Manuel "Guajiro" Mirabal- trompeta #12

Roberto Fonseca - Temperamento

Llamados por el Buena Vista Social Club a los ejecutivos para cubrir la vacante que quedó por el gran Rubén González, y pidió específicamente por el famoso pianista americano Herbie Hancock para compartir el escenario con él cuando ambos fueron de gira a Japón.
Un buen conjunto de afro-jazz con acento cubano de pianista Roberto Fonseca! El piano de Roberto es así de frente a la combinación, dar el conjunto sólo el tipo correcto de jazz de barrido, sin demasiado arrastradas por la percusión. El grupo básico incluye saxo, clarinete y flauta de Javier Zalba, guitarra de Elmer Ferrar, tambores de Ruy López-nussa y la percusión de Emilio del Monte Jr, además de una gran cantidad de clientes percusionistas y cantantes de coro! 12 pistas entre ellos "Yeyeo", "Igbae", "70", "Para Que No Hables", "De Regreso" y muchos más.~freshsoundrecords.com

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Roberto Fonseca - Temperamento (2004)

Temas:
1- Yeyeo
2- Igbae
3- Moyubbeo
4- 70's
5- Negra Mia
6- Annet Marina
7- Temperamento
8- Tiene Que Ver
9- Para Que No Hables
10- De Regreso
11- Over the Rainbow
12- Temperamento (Remix)

Musicos:
Roberto Fonseca-Piano, Arranger, Producer
Alexis Puente-Bajo
Elmer Ferrer-Guitarra
Ruy Lopez-Nussa-Bateria
Carlos Fernandez-Saxophone
Magdalena Lopez-Vocals
Javier Zalba-Clarinet, Saxo (Baritone), Saxo (Soprano), Flauta
Daniel Alejandro- Vocals
Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Choir, Chorus
Yosvany Verdecia-Percussion
Changuito- Timbales

Roberto Fonseca - Elengó

Este es un disco con varias tentaciones. Una de ellas: el desafío con que este joven músico cautiva a quienes escuchan las piezas que conforman el material fonográfico. Se excluyen aquí los convencionalismos y ciertas concesiones que suelen utilizarse para lograr la comunicación con el público.
En Elengó Roberto Fonseca demuestra que es uno de nuestros intérpretes excepcionales, como dijera el maestro Chucho Valdés en sus notas de presentación a este disco, es uno de los más altos exponentes de la nueva generación en el piano.
El disco producido por la EGREM ofrece un recorrido en el que se mezclan la música clásica con el jazz, atravesando por zonas de la conocida música afrocubana. La selección de temas y sus arreglos, la atmósfera creada desde su grabación y el talento interpretativo de Roberto Fonseca hacen del disco Elengó un regalo para los amantes de la buena música.~egrem.com.

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Roberto Fonseca - Elengó (2001)

Temas:
01. Moyubbeo
02. 70's
03. De regreso
04. Osain
05. Elengó
06. Igbaé
07. Blashansei
08. Deja que te coja
09. Por ti lo que pueda
10. Yeyeó

Musicos:
Roberto Fonseca-Piano.Keyboards
Rodolfo Fernández-Piano Tuner
Carlos Fernandez-Saxophone
Javier Zalba-Clarinete, Flauta
Elilio del Monte-Timbales
Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Vocals

Miguel (Angá) Diaz - Echu Mingua

Miguel Aurelio Diaz Zayas nació el 15 de junio de 1961 en San Juan y Martínez en la provincia de Pinar del Río en Cuba, una zona conocida por su rumba tradiciones.Angá es un apodo que comparte con su padre.Él comenzó a tocar prodigiosamente temprano, el desempeño profesional y el registro, mientras que todavía en la universidad.Hizo su nombre como uno de los miembros fundadores de la pionera jazz latino y ganador de premios Grammy grupo Irakere y es con ellos perfeccionó su técnica de cinco tambor. Emergentes a mediados de los noventa como un músico independiente, Angá es libre de diversificar y llevar a cabo una variedad de diferentes proyectos.Jugó con varios artistas cubanos incluyendo Afro-Cuban All Stars, El Buena Vista Social Club, Omar Sosa, Omara Portuondo y Orisha.Asimismo, registrada a menudo y una gira internacional con músicos como Steve Coleman, Baba Sissoko, Ry Cooder, Pascal Coulon, Malik Mezzadri, Buddy Montgomery y John Patitucci.En 1994 grabó Pasaporte con Tata Guinness, ganando en 1995 la EGREM Álbum del Año adjudicación (el cubano Grammy). Dos años más tarde se une a Angá el aclamado trompetista americano Roy Hargrove, con quien libera el ganador del Grammy Cristol Habana. En 2000 grabó con Rubén González los Grammy-designados Chanchullo y en ese mismo año colaboró con Pascal Coulon en el CD Arpa fusión. Angá del viaje musical era una búsqueda personal para explorar y crear nuevos sonidos y fusiones rítmicas.Más que un artista intérprete o ejecutante, Angá más demostró su compromiso con el desarrollo de su instrumento de enseñanza en clases de maestría en diversas escuelas y universidades de toda América del Norte y Europa.Una matrícula de vídeo que explica muchas de sus técnicas y su filosofía de juego, sino que ganó en 2000 el vídeo de Percusión Drum Magazine. En 2005, Angá registrada Echu Mingua y en 2006 se embarcó en su gira mundial con el mismo nombre. Miguel Angá Díaz falleció inesperadamente de un ataque al corazón en su casa de Barcelona el 9 de agosto de 2006; fue sólo 45 años de edad.
El percusionista Miguel "Anga" Díaz hizo su reputación con Irakere, el líder cubano de jazz ensemble, pero salieron de sus filas en 1994. A continuación concierto con el saxofonista Steve Coleman y el trompetista Roy Hargrove, en cuyo bandas, desarrolló un gusto por la experimentación. Luego, Díaz comenzó a tocar en los distintos Afro-Cuban All-Stars proyectos finales de los años noventa. Aunque nació en el puro corazón de Pinar del Río, Anga pronto se señaló a La Habana, donde ganó una beca para estudiar percusión clásica.Después de una temporada en París, recientemente se establecieron en Barcelona. Anga del debut en solitario es el Circuito Mundial de la etiqueta más extremas de Cuba proyecto de fusión hasta la fecha, superando incluso el bajista Cachaito de 2001 solo experimento.Anga desempeñado en que uno, y Cachaito es uno de los principales miembros de la banda Echu Mingua, junto con el flautista Magic Malik y DJ Dee Nasty. El percusionista ve su álbum como una invocación espiritual.Anga ha optado por un enfoque sketchbook, junto pistas de articulación en un miasma de la evolución de son cubano tradicional, ritual llamada Santería-y-respuesta, el hip-hop, jazz y salsa.Nuevas relaciones se descubren durante este proceso de fusión, creando un apasionante panorama de misegenated sonidos.Cada elemento instrumental se hincha hacia delante, entonces wafts de lado para dar cabida a otro, siempre que regresan más tarde ... Díaz despliega por lo menos cinco congas para crear su densa coincidencias, sus pieles sintonizado para obtener la máxima musicalidad.El DJ francés Dee Nasty tiene una presencia que rigen, el suministro de latidos, arañazos y arrebata la cosecha de vinilo.
Anga también utiliza cuatro pianistas: el líder de Irakere Chucho Valdés, Roberto Fonseca (de Ibrahim Ferrer fama), David Alfaro (Afro-Cuba All-Stars) y Rubén González (con su estudio de declaración final). "Tume Tume" cuenta con una impresionante mezcla de Malí y los estilos cubanos, con Baba Sissoko guesting la voz y bruscamente plucked n'goni.Cuando Anga se refiere a las normas de jazz, asegura que están haciendo vale la pena diferente."Un Amor Supremo" tiene un lento hip-hop se sienten, con amplia cadena de sweeps, Anga interpreta el tema de " 'Round Midnight" en la ampliación de siete propagación conga, con la ayuda de cuerdas más exuberante."Dracula Simon" es un propósito amplio trío de sondeo, "Freeform" es como se ha dicho, con la máxima plataforma giratoria de entrada y, a continuación, Irakere prisa en sí mismos para el Cuerno de voladura clímax de "Carnaval". Inicialmente, suena como Anga es deliberadamente hacer caso omiso de la disciplina, pero tiene sentido la familiaridad de su brevedad, ya que el oyente se adapta a cada una fuerte swerve de estilo.A veces, las ideas no parecen plenamente desarrollados, pero este picor impaciencia pronto se convierte en una ventaja. ~Martin Longley

Es 9 de agosto de 2006 en Barcelona. Ese día «Angá», con 45 años y una trayectoria brillante, se reuniría con el grupo cubano Síntesis para actuar en España. No pudo. Le estalló el corazón.




Miguel 'Angá' Diaz - Echu Mingua (2005)

Temas:
01. San Juan Y Martinez
02. Rezos
03. Pueblo Nuevo
04. Tumé Tumé
05. A Love Lupreme
06. Gandinga Mondongo Sandunga
07. Dracula Simon
08. Round Midnight
09. Jerry's Tune
10. Oda Maritima
11. Freeform
12. Conga Carnaval
13. Closing

Musicos:
Miguel ‘Angá’ Díaz (Percusión, congas, timbales, güiro, batería)
El Indio, Joel Herrezuelo, Carlos Alfonso, Ele Valdés, Elaine Castillo, Arlety Valdés, Melvis Estevez: voz
Yudelkis Lafuente (Voz)
‘Goyo’ Gregorio H. Rios (Batá, voz solista y clave)
Marcos H. Diaz Scull (Batá, cajón y congas)
Maximino Duquesne Martinez (Batá, cajón y congas)
Roberto Fonseca, Ruben Gonzalez, Rubencito González, David Alfaro, Chucho Valdés (Piano)
Yosvani Díaz Herrera (Batá)
Lázaro Dayan Soria (Shékere, batá)
Enrique Pla (Batería)
Amadito Valdés (Timbales)
Carlos Gonzales (Bongos)
Baba Sissoko (Tamani, n’goni)
Orlando "Cachaíto" López (Bajo y coros)
Claude Mouton (Bajo)
Jorge Chicoy (Guitarra)
Pablo Nemirovsky (Bandoneón)
Manuel ‘Guajiro’ Mirabel, Julio Padron, Basilio Márquez, Taure Muniz (Trompeta)
Alfred Thompson, Irving Acro, Rafael ‘Jimmy’ Jenks (Saxo tenor)
Roman Filiu (Saxo alto)
Malik Mezzadri (Flauta)
Ariel Sarduy, Humberto Legat, Pierre Blanchard, Claire Merlet (Violines)
Alfonso Pacin, Gerrardo García, Javier Filiu, Silvio Duquesne, Rogelio Martínez, Hugo Cruz José Marón y 
Jean Francois Ott, Roberto Herrera Díaz, Enrique Navaro, Galces, Roy Avila, Arles Zaldivar (Violonchelos)
Ángel Zaldívar (Viola)
Yinka Ovelwole (Palabra hablada)
Dee Nasty (Turntables)

Emiliano Salvador, Ayer y hoy

Emiliano Salvador: Las Tunas, Cuba, 1951 - La Habana, Cuba, 1992. Pianista y compositor. Emiliano es uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente los que tocan su mismo instrumento; podemos decir en este caso que se trata de un pianista de pianistas, lo que los jazzistas norteamericanos llaman a pianist´s pianist. Se ha convertido a Emiliano en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino. Entre los músicos cubanos, Emiliano ha recibido homenajes póstumos de figuras tan disímiles como Bobby Carcassés, quien le dedicó un número y el CD Jazz timbero; Paquito D´ Rivera, que le dedicó el CD 40 Years of Cuban Jam Session, y Orlando Valle (Maraca), el talentoso flautista que nombró a su grupo 'Otra Visión', en tributo al primer disco de Emiliano, Nueva Visión. Chucho Valdés, en declaraciones a la prensa, lo calificó de 'mejor pianista de su generación'. Y una foto a página entera de Salvador aparece en el Diccionario de jazz latino de Nat Chediak (Madrid, 1998), mientras la revista Latin Beat de Los Angeles, California, dedicaba dos artículos a su memoria. Actualmente Emiliano son fuente de inspiración para los jóvenes pianistas de jazz cubanos como Ernán López Nussa, Ramoncito Valle, Roberto Julio Carcassés, Robertico Fonseca y tantos otros. Luego de estudiar en la Escuela Nacional de Arte, a los 19 años Emiliano se convierte en el más joven integrante del Grupo de Experimentación Sonora (GES) organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y dirigido por Leo Brouwer. Aunque el grupo trabajaba y experimentaba con todo tipo de música, logrando interesantes fusiones, dentro del mismo se formó espontáneamente un grupo de jazz que integramos Leo Acosta (saxo alto), Eduardo Ramos (bajo), Leo Pimentel (batería) y Sergio Vitier (guitarra), con Emiliano al piano. Por esos años Emiliano realizó estudios de orquestación y composición con Fred Smith y Leo Brouwer y perfeccionó sus estudios de piano con María Antonieta Henríquez. También compuso la música de numerosos filmes del ICAIC. Al disolverse el GES en 1978, Emiliano se incorpora al grupo que forma Pablo Milanés, junto a Eduardo Ramos (bajo), y Frank Bejerano (batería). Con este grupo hizo varias grabaciones y giras por el exterior, pero además, con este o aquel grupo, acompañó a figuras como Sonia Silvestre, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Chico Buarque de Hollanda y el cuarteto vocal MPB 4.En el propio año 1978 Emiliano grabó su primer LP bajo su propio nombre, Nueva Visión, y es este álbum el que realmente lo da a conocer en el ámbito internacional, tanto del jazz latino como de salsa. Su segundo LP fue Emiliano Salvador 2 (1980). Ya en la década de los ochenta Emiliano formó su propio grupo, con el que grabó Emiliano Salvador y su grupo (1986), Una mañana de domingo (1988) y Ayer y hoy (1992). En sus primeros discos habían grabado músicos tan destacados como el saxofonista Paquito D´Rivera, los trompetistas Jorge Varona, Manuel “ El Güajiro “ Mirabal y Arturo Sandoval, los cantantes Pablo Milanés y Bobby Carcassés, el bajista Jorge Reyes y los percusionistas Guillermo Barreto, Tata Güines, Amadito Valdés, Changuito y otros. Con su grupo, Emiliano Salvador realizó extensas giras por Europa, América Latina y Canadá y participó en los festivales de jazz de La Habana, Montreal, Ottawa, Caracas, Moscú, Tbilisi, y Bratislava. También actuaron en Francia, Alemania, 
España, Bélgica, Holanda, Suiza, Italia, Polonia, Suecia, Colombia, México, Puerto Rico y Nicaragua. En su grupo estuvieron José Carlos Acosta (saxo tenor y soprano), F. Arango y luego Carlos del Puerto Jr. (Bajo) y Emilio del Monte (batería y percusión), así como los percusionistas E. del Monte Jr. Y R. Terry, más ocasionales músicos invitados. Pero la lista de músicos con los que compartió o descargó ocasionalmente: alternó en distintos escenarios con grupos y músicos como Dizzy Gillespie, Art Blakey y los Jazz Messengers, Brandford Marsalis, Freddie Hubbard, Bobby McFerrin, Jack De Johnette, Manhattan Transfer, Woody Shaw, Larry Coryell, Steve Swallow, Jimmy Smith, Booy Watson, Joe Henderson, Chico Freeman, Airto Moreira, Nana Vasconcelos … Emiliano recordaba con satisfacción las ocasiones en que tocó con Andy y Jerry González, Billy Cobham, René McLean, Ismael Miranda, Dave Valentín, Louie Ramírez, Mario Rivera, Nicky Marrero y tantos otros. El crítico de jazz Robert Palmer escribió sobre Emiliano en Rolling Stone: '… una amalgama de McCoy Tyner con un ataque impetuoso a los Herbie Hancock y Cecil Taylor (…) un concepto del ritmo que proviene de las raíces de la música y el sonido cubanos.' Aunque Palmer lo compare con tres grandes pianistas de la vanguardia, Emiliano logró forjar su propio estilo gracias a que fue un estudioso de todos los estilos, y aunque mostraba sus preferencias por McCoy, Thelonius Monk, y los cubanos Peruchín y Pérez Prado, también mostraba su entusiasmo por HoraceSilver, Wynton Kelly, Red Garland, Kenny Barron, Jimmy Rowles o Dave McKenna, a varios de los cuales conoció personalmente, y en especial a Kenny Kirkland, recientemente fallecido. De los latinoamericanos elogiaba a Darío Pérez, Hilton Ruiz, Papo Lucca, Eddie Palmieri, el desaparecido Jorge Dalton, así como a Marcos Silva, quien vino a Cuba con Airto Moreira, y Wagner Tisso, pianista y arreglista de Milton Nascimento, con quien compartió un inesperado jam session en París, en casa de la cantante Christiane Legrand. Emiliano Salvador fue un brillante solista e improvisador, pero también un compositor sutil, un melodista y armonista nato que además dominaba y que jugaba con el ritmo y el tempo, gracias a su condición de baterista y percusionista. Emiliano fue el primer músico de jazz latinoamericano invitado al concierto “Pianíssimo” auspiciado por el Palacio de bellas Artes de Ottawa. Y en La Habana, Emiliano parece haber elegido desde fines de los ochenta el teatro 'Acapulco' como especie de 'sede personal', donde actuó en vivo, ensayó y grabó con su grupo para luego analizar el trabajo hecho. Dijo de este disco Pablo Milanés. "En el primer disco que grabó Emiliano, me llamó para que lo compartiera. En este último también. Llegada y partida de un ángel para la música cubana, comienzo y final de un duende del arte antillano, cubano, universal. Fui testigo de una obra en ascendencia que perdimos en plena madurez, cuando pensábamos que habíamos atraído para nosotros (una vez más) a ese entrañable amante de la sencillez, lo campechano, lo provinciano (porque nunca dejó Puedo Padre), que le dieron su inolvidable sello distintivo. Hemos perdido un pedacito de tierra, del sol, de palmeras y de mar; se nos ha creado un vacío difícil de llenar, aún en este país de buenos, de excelentes músicos, donde cada vez que sintamos la nostalgia de lo nuestro, tendremos inevitablemente que acudir a sus manos, a su corazón, a sus sentimientos. Ojalá que perduren".
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Emiliano Salvador, Ayer y hoy (1992)

Temas:
01. Danza Para Cuatro 
02. Cha-cha-chá Junto a Ti
03. La Vida Es un Sueño (con Pablo Milanes) 
04. Una Mañana de Domingo 
05. Capullito de AlHelí 
06. Samba-Conga 
07. Para Luego Es Tarde (Danzón) 
08. Allí (con Pablo Milanes) 
09. Transcurso de Una Travesía 
10. Quinta Avenida 

Musicos:
Emiliano Salvador - Piano
Carlos Puerto (hijo) - Bajo
Conrado García (Coqui) - Batería
Miguel Valdés - Percusión (En "Cha-cha-chá Junto a Ti" y "Para Luego Es Tarde" )
Sergio Pereda, Reinaldo Sanler, René Baños, Luis Alberto Alzaga - Coros
Joaquín Oliveros - Flauta( En "La Vida Es un Sueño" y "Allí" )
Pancho Amat - Tres
Participación especial de Pablo Milanés - Voz