Ray Barretto and New World Spirit - Contact!

El internacionalmente reconocido director de orquesta, conguero y percusionista, Ray Barretto y su ensemble Nuevo Mundo Espiritual continuar su tradición de excelencia del jazz en contacto !. Lanzado en 1997 en Blue Note / EMI, su quinto CD es una ruptura consciente de la Orquesta de Ray Barretto orientado al baile muchos de sus fans pueden recordar en ese contacto! explora las relaciones musicales profundamente personales a lo largo de las fases de la carrera de Barretto. 
Canciones magistralmente sincretizaron y utilizar única vocabulario musical de Barretto - incluyendo llamada y respuesta, ritmos cubop y 4.4 de giro - el de 10 pistas - CD se enciende un fuego sensual en "Dance of Denial", una pieza a medio tiempo melódico que vitrinas brillantes solos de Michael Philip Mossman en la trompeta, Adam Kolker en el saxofón, y John Di Martino en el piano. El incomparable Barretto añade firmeza a la pieza con una declaración polyrhythmic que representa el conguero en su máxima expresión. Tan profundo y agradable, ya que cada pieza es, lo que le da el CD de su impacto es la entrega vehemente por Barretto que retrata las profundas impresiones dejadas por sus mentores musicales y su desarrollo revolucionario, como resultado de su influencia. 
Se presenta una faceta de esta influencia en "La Bendición" y "Liberated Spirit", ambas composiciones originales de Barretto que se enfocan al oyente a las fuerzas dinámicas que rodean su imaginación. Jazz definitivamente recibe el respeto que se merece en las manos de este lingüista jazz. Que no haya duda de que Ray Barretto es un maestro que entiende perfectamente su oficio y es muy merecedor del reconocimiento de la crítica y popular que está recibiendo._ Paula Edelstein (all.about.jazz)

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Ray Barretto and New World Spirit - Contact!(1997)

Temas:
01.Moss Code
02.Caravan
03.Serenata
04.Dance Of Denial
05.Poinciana
06.Point Of Contact/Punto De Contacto
07.La Bendicion
08.Liberated Spirit
09.The Summer Knows
10.Sister Sadie

Musicos: 
RAY BARRETTO-congas, percussion
ADAM KOLKER-tenor, soprano saxophones
MICHAEL PHILIP MOSSMAN-trumpet, trombone
JOHN DI MARTINO-piano
JAIRO MORENO-bass
HANS GLAWISHNIG-bass (on 3 & 5)
VINCE CHERICO-drums
RAY VEGA-percussion

The Colors Of Latin Jazz-Soul Sauce!

Soul Sauce! es una colección destacar el lado soul, funky del jazz latino. La colección de este caliente, sin cesar Groovin 'convierte a esta reunión de gigantes del jazz latino en una fiesta de jazz latino instantánea con ritmos que van desde la guaracha y el guaguancó con el chachachá y el bolero. más reconocibles afro-cubano Tito Puente chachachá, "Oye Como Va", que pasará a la historia del jazz latino como la canción más popular grabada por Tito Puente y que Carlos Santana retuned como un clásico del rock en 1971, se incluye en este CD de ganador de un Grammy Puente de El Rey. Tito Puente y su orquesta Latina a su vez la casa patas arriba en esta "vivo" clásico de jazz latino que se quemó su imagen en la conciencia de jazz latino de los que alguna vez fue testigo de sus espectáculos magníficos. El CD toma el título de "Guachi Guaro" Cal Tjader ("Soul Sauce") su éxito picante de Good Vibes. Son buena onda que te lleve directamente a la fuente de la Dizzy Gillespie y Chano Pozo éxito que ayudó a lanzar y sostener la escena del jazz latino. Esta canción aún enciende las llamas Funkin 'de solista conguero Poncho Sánchez en este "vivir" la pista que ejemplifica la brillantez de sus costillas. Cuando Herbie Hancock escribió "Watermelon Man", que probablemente nunca imaginó el tratamiento de Poncho Sánchez con el invitado especial Mongo Santamaría le daría cuando recogió las cartas. Publicado originalmente en el Conga Azul, este tema poco frecuente de Poncho recibirá su ranura. El catálogo de Concord Picante es aún más conmovedora por su inclusión de "Angel Eyes" por Hendrik Muerkens, y "New World Spirit" de Ray Baretto y Nuevo Mundo de los Espíritus. trompeta Ray Vega está en llamas en el fuego "Birks Works" de Boperation y "Esta Noche" de Pete Escovedo tendrá que "volando al sur" para absorber los ritmos de primera mano sobre este atasco de jazz Latina unida. El CD de la cadera siempre tan incluye también el funky, el brasileño "Funky Tamborin" de Tania Maria de su CD titulado Love Explosion y el alma viva de "Rum and Coke" por Ed Calle. Esta tercera versión de los colores de la serie de jazz latino es una brillante explosión de los colores y estilos de soul jazz latino. Soul Sauce es un debe agregar a su colección de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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The Colors Of Latin Jazz-Soul Sauce! (2000)

Temas:
01.Watermelon Man - Poncho Sanchez
02.New World Spirit - Ray Barretto & New World Spirit
03.Mother Jones - Mongo Santamaria
04.Angel Eyes - Hendrik Meurkens
05.Think Twice - Monty Alexander's Ivory & Steel
06.Oye Como Va - Tito Puente & His Latin Ensemble
07.Birks' Works - Ray Vega
08.Esta Noche - Pete Escovedo
09.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Cal Tjader
10.Funky Tamborim - Tania Maria
11.Rum & Coke (Cuba Libre) - Ed Calle

3D - Ritmo de Vida

3D-Ritmo de Vida. Melodías inolvidables y ritmos vibrantes son los componentes del sonido de la agrupación 3D. Los fundadores y líderes del grupo, el baterista Michael Tate y el guitarrista Chris Amelar, combinan una gran variedad de estilos y culturas del mundo dentro de su repertorio original. Tanto en el estudio de grabación como en sus presentaciones en vivo, el listado de artistas reconocidos que los acompañan es impresionante. Desde que el grupo se fundó en el año 1999, el mismo ha evolucionado, de un grupo que tocaba éxitos de otros artistas o cover tunes a un poderoso conjunto musical. Los ritmos de África, América Latina, Las Antillas y Nueva Orleans han influenciado el estilos de Tate tocar la batería. Y Chris fue introducido a la música de sabor latino por medio del repertorio de Carlos Santana. Como ellos lo afirman: "tocando con cubanos, puertorriqueños, gente de Trinidad, Morenos y Blancos Norteamericanos ha definitivamente moldeado nuestro sonido. Para nosotros las raíces de la música son de mucha importancia, pero al igual que todo buen cocinero, le añadimos un poco de nuestro sabor personal a la receta. La mayoría de la gente se asombra cuando nos escuchan tocando arreglos tan diversos y ambiciosos como los nuestros. Lo hacemos con la mayor autenticidad que un grupo pequeño puede brindar. Para nuestro disco compacto 3D RITMO DE VIDA El sonero urbano Herman Olivera y el trompeta del Bronx Ray Vega son solo algunos de los talentos que se han unido a nosotros para enriquecer nuestro sonido en la grabación y en presentaciones en vivo". 
Las melodías creadas por Michael y Chris para este nuevo cd "RITMO DE VIDA", son muy fluentes, dinámicas e impregnadas con una personalidad progresivamente distintiva, la cual es producto de sus antecedentes musicales de R&b, Reggae, Soca, Latín Jazz y otros ritmos caribeños. La producción "RITMO DE VIDA" le ofrece la oportunidad al oyente de disfrutar de un conglomerado de composiciones que retan la categorización convencional de géneros musicales con experimentaciones melódicas & rítmicas innovadoras dentro de un marco mayormente tropical. Con 3D "RITMO DE VIDA", puedes bailar o sentarse tranquilamente y disfrutar de la música. No importa cual sea la opción que elijas, te garantizo un viaje musical inolvidable. ~ Lino Iglesias (Compositor)






3D - Ritmo de Vida (2005)

Temas:
01. Mi Amor Tú Volverás
02. Sobrevivir
03. Ritmo de Vida
04. Country Cubano
05. Otra Vez
06. Guanta Rico
07. Con Los Manos Arriba
08. Eliana
09. My Love Will Return1
10. I'll Get By

Musicos:
Michael Tate - Batería, Percusión
Chris Amelar - Guitarras
Lenny Underwood - Teclados, Bajo
Oscar Hernández - Piano, String Arr.
Ruben Rodríguez - Bajo
Jaime Ramos - Trombón, Horn Arr., Percusión
Carl Fischer - Trompeta
Tony White - Saxofón
Ray Vega - Trompeta, Flugel Horn
Pablo Chino Nuñez - Percusión
Willie Martínez - Percusión
Willie Ruiz - Trompeta
Clifton Chico Anthony - Steel Pan
Herman Olivera - Vocal
Ray Viera - Vocal

Pete Escovedo - E Music

                                                                 

Álbum "típico" de smooth jazz y salsa, el 5º lanzamiento de Pete Escovedo en Concord recuerda el atractivo popular de Tito Puente. Mambo, guajira, cha cha cha, bolero y samba proporcionan al oyente una velada romántica con un movimiento suave y fluido. La voz sentida de Escovedo, los sensibles instrumentistas invitados y los acompañamientos rítmicos y percusivos de su familia conducen la sesión. Su hijo Peter Michael, sus hijas Sheila y Zina, y su esposa Juanita ayudan a equilibrar el último proyecto familiar. Desde principios de los años 50, la familia ha influido en las elecciones musicales profesionales de Escovedo. Sus hermanos tocaban la guitarra, cantaban y compartían el interés profesional por la percusión latina. Pete y su hermano, Thomas "Coke" Escovedo, tocaron con Carlos Santana durante bastante tiempo antes de formar su propia banda de 14 músicos con influencias del jazz, Azteca.

Cantando con una voz de tenor ligera y expresiva y amenizando con timbales y congas, Escovedo evoca escenas románticas a través de la canción. Los solistas Justo Almario, Ray Vega, Ramón Flores, Art Velasco, Francisco Torres, George Duke y Joe Rotundi aportan energía creativa y pasión. La ardiente y afrocubana "Escolandia" aporta un toque tradicional. Y justo a tiempo para el carnaval, el saxo soprano de Almario en "La Samba" parece rezumar el calor del sol en medio de un coro de bellas voces sin palabras. Es un festival de amor para el día de San Valentín, apropiadamente acariciado por frases tan familiares como "Bueno, mi famlia" y "Yo te quiero mucho".~ Jim Santella (allaboutjazz)

Información cedida por Fernando Cardona

                                                                                      

                                                                                  

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Pete Escovedo - E-Music (2000)

Temas:
01. Mis Amigos
02. Si Te Contara
03. La Samba
04. Praise and Worship
05. Te Vas
06. "Ah" Bailar Cha Cha Cha
07. Setembro
08. E Street Mambo
09. Miles Away
10. Escolandia

Musicos:

Pete Escovedo (Voz, timbales, percusión)

Sheila Escovedo (Percusión, conga, campanas, gúiro, voz, batería)

Peter Michael Escovedo (Batería, voz, congas, percusión)

Juanita Escovedo (Percusión, gúiro)

Zina Escovedo (Voz, percusión)

Justo Almario (Flauta, saxo soprano, saxo tenor)

Renato Neto (Teclados)

George Duke (Piano)

Joe Rotundi  (Piano)

Oskar Cartaya (Bajo eléctrico)

Mike Shapiro (Batería)

Ray Obiedo (Guitarra)

Daniel Fernero, Harry Kim (Trompeta)

Ray Vega (Trompeta, fliscorno)

Arturo Velasco, Francisco Torres (Trombón)

Lynn Mabry (Voz)

Willie Martinez La Familia Sextet - Family

Willie Martínez ha sido una cara conocida en la escena musical ecléctica ciudad de Nueva York durante más de veinte años. Además de ser muy solicitado baterista, percusionista y vocalista, es también un talentoso arreglista y compositor.
Willie considerable talento vocal y rítmica se han destacado con grupos artísticos de todo, desde gótico Funk en la quintaesencia de Nueva York club de rock CBGB's de Jazz Afro Cuban en el gran escenario del prestigioso Carnegie Hall. Ha actuado y grabado con artistas tan variados como los clásicos cubanos arreglista, compositor y director de orquesta de Chico O'Farrill, el legendario pianista George Cables jazz y contemporáneo divas pop Jewel, Faith Hill, y el Brandy.
Sus actuaciones han sido documentados en la televisión, video y CD, compartiendo el escenario con una gran variedad de artistas que representan un Quién es quién en la industria de la música americana, incluyendo América leyendas Charlie Palmieri, Ray Santos, Paquito D'Rivera y Bebo Valdés; Jazz grandes conocimientos tradicionales Azul, Danny Mixon, Steve Turre, Benny Powell, Arthur Blythe y, y veteranos del pop León Pendarvis, Eastmond Barry, Jerry Barnes, y Siegel Ira.
El Sr. Martínez se presenta regularmente con su grupo Sexteto La Familia, un conjunto que cuenta con composiciones originales y arreglos de Willie, así como las de los miembros de La Familia, todos los compositores de primera clase en su propio derecho, junto con nuevas interpretaciones de un familiar pocas temas del pasado.
El sexteto características Willie en la batería y voz, Cristián Rivera y Renato Thoms en las congas y percusión, Misha Tsiganov en el piano, Jennifer Vicente en el bajo, Max Schweiger en saxo barítono y flauta, y J. Walter Hawkes en el trombón.
La Familia Sexteto está sobre los hombros de Tito Puente, Mongo Santamaría, Apache Jerry González Fort, y Ruíz Hilton para presentar una experiencia musical que representa lo mejor en verdadero estilo de Nueva York jazz latino. Únete a ellos, ya que lleva al oyente a un viaje musical que explora un singular estilo de música que sigue creciendo y floreciendo en las calles de la Gran Manzana, a partir de Alphabet City a East Harlem!
 
Después del invierno, La primavera es La Familia del tan esperado seguimiento de Familia, a su bien recibido 2006 la grabación de debut. Esta nueva producción se encuentra los miembros originales de La Familia se reunieron y se unió a los nuevos miembros de Cristián Rivera, uno de los mejores percusionistas jóvenes en la escena de Nueva York hoy. Disfrute de esta nueva oferta de uno de los más estrechos y swiningest bandas de la ciudad!
El Sr. Martínez también se puede escuchar con los Cuernos del Bronx, dirigido por el veterano saxofonista Tito Puente Frohman Mitch; en "Volver con Sweet Passion", producido por el aclamado Charanga flautista Andrea Brachfeld. Willie aparece aquí en la voz, así como en la batería que, sobre el tema "Pa'lante", el CD de jazz latino con gran éxito de artista Palmetto, el trompetista Ray Vega, y el "Steppin 'con TP", la última estrenada comercialmente CD por la tarde, gran virtuoso del piano Hilton Ruiz, por nombrar algunos.
También es el director musical del percusionista tropical Norman Hedman conjunto de jazz Tropique, y puede ser escuchado en su cuarto y último disco "Jardín del fruto prohibido" en Power Records Luz.
Él reside en Brooklyn, Nueva York con su esposa Aricka y sus dos hijos. ~ Vinilemania



Extraordinario debut de jazz latino a cabo la liberación de baterista-percusionista Willie Martínez. Martínez, un musico experimentado, ha trabajado con Charlie Palmieri, George Cables, Carlos "Patato" Valdez, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Arthur Blythe, Chico y Arturo O'Farrill, Jimmy Sabater, Johnny Colón, Oscar Hernández, Santos Ray y Hilton Ruíz.
La familia es un tesoro inesperado ... cualidades vivo con el funk, el carácter, estilo y swing - obtenidos con la ayuda de hábiles saxofonista Schweiger Max y trombonista J. Walter Hawkes. Además, cuenta con inventiva jugando por percusionistas Wilson "Chembo" Corniel, Renato Thoms y pianista Misha Tsiganov. Pero es claramente inteligentes Martínez, arreglos juguetones que hacen el día. Escuche que se reúnen en la satisfacción de "Un paseo por el parque".





Willie Martinez La Familia Sextet - Family (2005)

Temas:
01.And Make It Snappy
02.Sweet Pecan Pie
03.Mr. Mills
04.A Stroll In The Park
05.Plazos Traicioneros
06.Say Hey Ray!
07.Shades Of Magenta
08.Makin' Wait Run
09.Left To Wonder
10.For The Cuch

Musicos:
Willie Martinez - Batería, percusión y voz
Misha Tsiganov - Piano & rhodes
Jennifer Vincent - Contrabajo
Wilson "Chembo" Corniel - Congas y percusión
Renato Thoms - Quinto en "Say Hey Ray", Congas en "Shades of Magenta", Bongo en "Plazos Traicioneros"
J. Walter Hawkes - Trombón
Max Schweiger - saxofón barítono y flauta
Mike Jacobsen - Chekere en "And Make It Snappy" y "Say Hey Ray"

Información cedida por Candela

Chico Alvarez "El Montunero" - Country Roots / Urban Masters

Uno de los aspectos más entrañables de las grandes bandas afrocubanas del pasado, bandas como las lideradas por Mario Bauzá y Machito, fue el hecho de que su música no solo brillaba con la grandiosidad de los ritmos idiomáticos, sino que la música también expresaba un gran añoranza por la alegría de Cuba. Durante mucho tiempo esta emoción pareció perdida por el virtuosismo llamativo que se prefería a las voces del corazón. Sin embargo, eso puede estar por terminar, con este disco, El Montunero — Country Roots / Urban Masters del magnífico Chico Alvarez con la Palomónte Afro-Cuban Big Band. Con extravagantes arreglos musicales dirigidos por Edy Martínez, y recitaciones de poesía vocal y lírica de Álvarez, el álbum tiene todos los ingredientes de uno épico, que no solo se remonta a algunos de los mejores álbumes de afrocubano / jazz latino jamás hechos, sino que es también uno de los más memorables en este idioma; sus momentos musicales y extramusicales culminantes se encuentran en el extraordinario gráfico “Los ritmos de mi vida”, una hermosa odisea hacia el corazón y el alma del viaje de descubrimiento de Álvarez.
El álbum está exquisitamente arreglado, con una exuberante voz utilizada para igualar el inmaculado tenor de Álvarez. Los arreglos musicales están instalados en el metal fundido y los ricos vientos de madera, así como en los arreglos de coros que paran el corazón con algunas de las mejores voces del mundo de la música afrocubana. También hay varias actuaciones destacadas en el álbum; estos están liderados por la actuación heroica del propio Álvarez. Su dicción es lírica y soberbia tanto que hay un melodismo interior en la forma en que anuncia sus palabras. Su expresión es hermosa y tiene una manera singular y verdaderamente sensual tanto en palabras habladas como cantadas. Su fraseo también es único y esto se refleja en la arrogancia con la que ofrece líneas cortas y largas. Álvarez es la principal inspiración para el pianista y director musical, Edy Martínez, quien no hace mucho en solitario, pero cuando lo hace, sus breves pausas se llenan de intrincados giros de frase.
Hay varios cortes instrumentales emocionantes y con la presencia de luminarias como los trompetistas, Roberto Rodríguez y Ray Vega; los saxofonistas, Peter Branin y Enrique Fernandez; los trombonistas Rafi Malkiel y Noah Bless; y por supuesto, los bajistas Carlos Del Pino y Rubén Rodríguez y las célebres tumbadoras Wilson “Chembo” Corniel. Los animan Álvarez y Martínez y una gran cantidad de buenos cantantes en el coro. Luego está la cuestión del repertorio, un programa totalmente clásico, si es que alguna vez hubo uno, que también incluye una versión estelar de "Autumn Leaves" y una versión absolutamente exquisita de la lista de Lester Young, "Jumpin With Symphony Sid" con letras especiales. por Alvarez. Estos dos gráficos marcan un aparte del disco de otro modo dominado por los españoles y brindan una ruptura extraordinaria con la línea principal de los procedimientos. En total, este es un álbum exquisito; uno que sin duda habrá sembrado las semillas de otros proyectos, que, si no más repertorio de big band, sin duda será muy apreciado al igual que este memorable álbum. ~ Raul da Gama (latinjazznet)
                                       

                                                                               

Chico Alvarez "El Montunero" - Country Roots / Urban Masters
With the Palomónte Afro-Cuban Big Band (2012)

Temas:
01. Esta Noche
02. Macho’s Latin Satin
03. Yo Soy el Son Cubano
04. Arsenio y Linda
05. Sabroso Mambo
66. Autumn Leaves
07. Jumpin’ With Symphony Sid
08. El Indio Caonabo
09. Del Tirano y Del Error
10. Los Niños de la Noche
11. Tonight
12. The Rhythms of My Life
13. Let’s Make Love

Musicos:

Chico Alvarez (Voz, poesía y palabra hablada /7, 9, 10 ,12 -canto de fondo /1, 3, 4, 5, 8, 10, 12, 13 -claves, guiro, tumbadoras /6)

Edy Martinez (Dirección musical y piano /2-8)

David Oquendo (Coros /5, 8)

Ray Viera (Coros /3, 4, 10)

Leonel “Papo” Ortega (Coros /3, 10)

Luis Mangual Jr . (Coros /12)

Viviam Ara (Coros /6)

Ronnie Baro (Coros /5, 8)

Luis Mario Ochoa (oros /1)

Carlos del Pino: bajo (2, 5, 8, 10)

Ruben Rodriguez (Bajo /1, 3, 4, 6, 7, 11)

Wilson “Chembo” Corniel (Tumbadoras /2, 5, 8)

Nelson Díaz (Timbales /2, 5, 9)

Luis Mangual Jr . (Bongo & cencerro /1, 2, 5, 8, 9, 10, 11)

Diego Lopez (Batería /1, 3, 4, 6, 7, 11)

Roberto Rodríguez (Trompeta)

Steve Gluzband (Trompeta)

Ray Vega (Trompeta)

Guido González (Trompeta)

Peter Branin (Saxo)

Enrique Fernandez (Saxo)

Al Acosta (Saxo)

Octavio Ponce (Saxo)

Rafi Malkiel (Trombón)

Noah Bless (Trombón)

Jose Leonardo Freyre (Trombón)

Omar Castanos (Copista, piezas extra /1)

Johnny Rodríguez (Tumbadoras, bongo /4, 7)

Gene Golden (Tumbadoras /1, 3, 10, 11)

Mauricio Smith Jr . (Flauta /12)

Chiemi Nakai (Piano /1, 11)

Rafael Cruz (Shekere /8, 12)

Sergio Rivera (Piano /10)

Héctor Torres (Timbales /12)

Hiram Díaz (Tumbadoras /12)

Tony Cruz (Cencerro /12)

Oscar Hernandez (Piano /12)

Eddie “Guagua” Rivera: bajo (12)

Mike Perez (Violín /1, 11)

Tiffany Rodriguez (Violín y viola /1, 11)

Lino Fernandez (Timbales /10)

Eloi Oliveros (Batería, bongo /13)

Información cedida por Mario Enríquez

Caribbean Jazz Project - Birds of a Feather

                                                                      

Para un concierto especial en el zoológico de Central Park en 1993, el vibrafonista Dave Samuels(quien dobla a la marimba) armó el Caribbean Jazz Project por primera vez. Unir a Samuels con el brillante (y pionero) baterista de jazz steel Andy Narell y el saxofonista Paquito d'Rivera (que alterna entre alto, clarinete y soprano), y finalmente se unieron al pianista Dario Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro y el baterista Mark Walker, el grupo desarrolló rápidamente un sonido único y muy atractivo. Al describir su objetivo como "una gira musical por el Caribe", la banda también se aventura musicalmente en varios países de América del Sur y en la Nueva York de la era de Dizzy Gillespie. El Caribbean Jazz Project ha realizado giras a tiempo parcial (grabando un par de excelentes sets para Heads Up) desde entonces. La banda lanzó su primer álbum en vivo, Here and Now, en Concord Jazz en 2005. El álbum de estudio Mosaic siguió un año después, también en Concord. ~ Scott Yanow (allmusic)

Caribbean Jazz Project ha construido su reputación al forjar una colorida mezcla de estilos latinos y caribeños. Ya sea que uno haga referencia al trabajo pionero de Dizzy Gillespie, o esfuerzos de trabajo más recientes en el jazz afrocubano, el Caribbean Jazz Project parece cómodo explorando y ampliando el género. Aunque la formación de la banda ha seguido evolucionando en Birds of a Feather, el vibrafonista Dave Samuels, el trompetista Ray Vega, el percusionista Robert Quintero, el baterista Dafnis Prieto y el bajista Ruben Rodríguez permanecen de la encarnación original. Varios invitados, incluido el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Romero Lubambo y el baterista Mark Walker, ayudaron a completar los arreglos. Con todo el talento de alto perfil aquí, es importante recordar que Birds of a Feather se preocupa menos por los solos sobresalientes que por el tapiz general. Lubambo ofrece un encantador protagonista en "Tell Me a Bed Time Story" de Herbie

Hancock, mientras que el solo de Samuels brilla en "Minor Mood", pero en ambos casos el trabajo instrumental está cuidadosamente entretejido en el tejido general que es el Caribbean Jazz Project. El Proyecto también explora "Weird Nightmare" de Charles Mingus, junto con varios originales de Samuels. Si bien es imposible adivinar si este disco recibirá la misma atención ganadora del Grammy que The Gathering, los fanáticos, no obstante, disfrutarán de la misma mezcla latina tentadora que esperan de la banda. ~ Ronnie D. Lankford, Jr (allmusic)

Más información relacionada

Caribbean Jazz Project, Dave Samuels ‎- Birds Of A Feather (2003)

Temas:

01. Birds of a Feather  

02. On the Road  

03. Turnabout 

04. Against the Law  

05. Tell Me a Bedtime Story 

06. Valencia 1  

07. Picture Frame  

08. Blue  

09. Weird Nightmare  

10. Minor Mood  

Musicos:

Dave Samuels (Marimbas, Vibráfono)

Dario Eskenazi (Piano)

Dafnis Prieto (Batería, Timbales)

Robert Quintero (Conga, Percusión)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Ray Vega (Trompeta, Fliscorno)

Musicos invitados:

Randy Brecker (Trompeta)

Romero Lubambo (Guitarra)

Mark Walker (Batería)

Café (Percusión)

The Bronx Horns – Silver In The Bronx

Otro indicador en la creciente conciencia del valor del catálogo de canciones de Horace Silver, un octeto de neoyorquinos con mentalidad de jazz latino se enfrentan a diez canciones de Silver con estilo y cierta cantidad de fuego. Muchas de las melodías organizadas con precisión se cortan naturalmente para el tratamiento de la salsa, aunque algunas como "The Preacher" tienen que ser calzadas algo torpemente en el ritmo latino. 
Los cuernos, todos ellos miembros incondicionales de la banda de Tito Puente, son el líder Mitch Frohman (tenor, flauta), Bobby Porcelli (alto) y Ray Vega (trompeta, flugelhorn), boppers de nariz dura que tienen historias convincentes. Para contar en sus solos. El conjunto es una banda clásica de salsa de ocho piezas, con el capaz Oscar Hernández en el piano, Bernie Minoso en el bajo, y Johnny Rodríguez, Jimmy Delgado y Wilson "Chembo" Corniel como el equipo de percusión mayormente mediano. Buenas cosas, aunque no electrizantes. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

The Bronx Horns – Silver In The Bronx (1998)

Temas:
01.Sister Sadie
02.Home Cookin'
03.Señor Blues
04.The Preacher
05.Peace
06.Sayonara Blues
07.Que Pasa
08.Mexican Hip Dance
09.Silver's Serenade
10.Filthy McNasty

Musicos:
Mitch Frohman-Flute, Sax (Tenor)
Jose Madera-Arranger, Timbales, Conductor
Oscar Hernandez-Piano, Arranger
Bernie Minoso-Bass
Ray Vega-Trumpet, Arranger, Flugelhorn
Bobby Porcelli-Sax (Alto)
Wilson "Chembo" Corniel, Jr.-Conga, Chekere
Johnny Rodriguez-Bongos, Bells, Guiro
Jimmy Delgado-Timbales
Yolanda Duke-Vocals

Harvie S & Eye Contact - New Beginning

En 2001, Harvie Swartz, empezó a ir por Harvie S, que fue algo así como Sheila Escovedo, pasando por Sheila E., o Jennifer Lopez llamándose a sí misma J-Lo. El bajista acústico hizo porque estaba harto de la gente mal escrita su apellido; Swartz pensó que si la gente no podía recordar la ortografía correcta de su apellido, no haría más que ir por Harvie S. registrado en 2001, New Beginning fue la primera Swartz álbum que salió después de que el cambio de nombre. Este CD se encuentra la excelente improvisador al frente de su banda, Contacto con los ojos, un sexteto de cuernos que emplea Bruce Arnold en la guitarra, Daniel Kelly en piano acústico, Gregor Hubnor en violín, Adam Weber en la batería, y Renato Thoms en la percusión. El material es esencialmente post-bop con una fuerte influencia afro cubano y sugerencias de vez en cuando de música de cámara europea - en general, más recta que la fusión y más acústico que eléctrico, aunque los solos de guitarra eléctrica de Arnold traen algunas pistas en el reino de la fusión. Las influencias de música clásica son definitivamente sutil - nada tan abiertamente mentalidad clásica como el Cuarteto de Jazz Moderno o Gunther Schuller - pero ahí están, no obstante. Aunque nuevo comienzo, no es innovador, las canciones (la mayoría de ellos originales Swartz) siguen siendo bastante fresco sonido. Nuevo comienzo, no es un álbum de los clichés de la balanza de pagos, y los músicos Swartz no pasan todo su tiempo tratando de demostrar la rapidez con que pueden desempeñar "Giant Steps" y "Oleo". La mayoría de las veces, los solistas son líricos y relativamente accesible; esto es cierto de los miembros de Contacto con los ojos, así como invitados, que son el trompetista Ray Vega y el influyente saxofonista tenor Michael Brecker. Ya sea que usted le llaman Harvie S o aún pensar en él como Harvie Swartz, New Beginning es un disco que el bajista debe estar orgulloso de. ~ Alex Henderson, All Music Guide

Harvie S & Eye Contact - New Beginning (2001)

Temas:
01-New Beginning
02-En la Batalla
03-Chump Change
04-Luna Romantica
05-African Heartbeat
06-A Bright Moment
07-From the Ashes
08-Tres Mundos
09-Mothership

Musicos:
Harvie Swartz (Bass)
Daniel Kelly (Piano)
Michael Brecker (Sax (Tenor)
Bruce Arnold (Guitar)
Haru Takauchi (Guitar)
Gregor Hubnor (Violin)
Renato Thoms (Percussion)
Ray Vega (Trumpet)
Adam Weber (Drums)

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada

A pesar de un currículum impresionante que incluye las primeras etapas laterales con Tito Puente y Peter Escovedo y credenciales de líder de banda para su admirado Machete Ensemble, que en varias ocasiones ha incluido al gran maestro Alfredo "Chocolate" Amenteros, Israel López "Cachao" y Armando Peraza, también. como los jóvenes leones Anthony Carillo, Omar Sosa y Yosvany Terry, el multi-percusionista del Área de la Bahía John Santos ha recibido relativamente poco reconocimiento en comparación con su talento y logros. Un estimado educador y dedicado conservador cultural, Santos ha sido una figura destacada en la escena del jazz latino de San Francisco durante un cuarto de siglo, a menudo llamado a agregar algo de sabor a los conjuntos de jazzistas visitantes, así como a los nativos escolares en la tradición afrocubana. .

Santos lidera su quinteto de timbalero Orestes Vilató, el bajista Saul Sierra, el pianista Marco Díaz y el flautista John Calloway en Perspectiva FragmentadaM, un esfuerzo lleno de invitados que ejemplifica la misión del líder de expandir la tradición afrocarribeana en su propio lenguaje musical. Si bien mucho jazz latino evita las voces españolas que prevalecen en la salsa, Santos emplea regularmente un coro para acentuar las raíces africanas de la música, como en la canción del título y "Campana La Luisa", un AfroSon oscilante que aumenta el grupo con Eddie Palmierians Jose Clausell, Johnny Rivero y Nelson Gonzalez en timbales, congas y tres guitarras respectivamente. El alumno de Tito Puente, Johnny Rodríguez, se une a la banda en los bongos para la descarga "Ritmatico", que también cuenta con el tenorista de Machete Melecio Magdaluyo, mientras que el trompetista Ray Vega y el sonero Jerry Medina se escuchan en la bomba funky "No Te Hundes". Un par de danzones, el clásico "Chiquita" y la rumba "Israel y Aristides", el destacado violinista Anthony Blea. Un equipo de percusionistas adicionales en bata, campanas, guiros y chekeres ayudan a Santos a establecer los complejos ritmos que hacen de esta fecha una buena adición no solo a su propia discografía, sino a todo el canon de jazz latino._Russ Musto (llaboutjazz)

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada (2008)

Temas:

01. Perspectiva Fragmentada (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

02. Campana  La Luisa (Trad. Afro-Cuban) ( arr. J.Santos)

03. Ritmático (J.Santos)  (arr. J.Santos/S.Sierra)

04. Chiquita (S.Sierra)

05. Consejo (arr. J.Santos/S.Sierra)

06. Not In Our Name (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

07. Dos Esquinas (M.Diaz)

08. Mi Corazon Borincano (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

09. Israel Y Aristides (J.Santos) (arr. .Santos/S.Sierra)

10. No Te Hundes (J.Santos)

11. Mexico City Blues (S.Sierra)

12. Visan (J.Santos)

Musicos:

John Santos, Orestes Vilató, John Calloway, Saul Sierra y Marco Diaz

Musicos invitados:
Johnny Rodriguez, Nelson Gonzalez, "Little" Johnny Rivero, Jose Clausell, Jerry Medina, David Belove, Murray Low, Paul Van Wageningen, Harol Muñíz, Ray Vega, Javier Navarrette, Anthony Blea, Melecio Magdaluyo, Orlando Torriente, Willie Ludwig, Bárbara Valladares, Ismael Rodriguez, Michel Lannom y Elena Pinderhughes

The Colors of Latin Jazz-Latin Jam!

La etiqueta Concord ha estado extrayendo su catálogo de jazz latino en una serie de colecciones. Casi toda la música fue puesto bajo su subsidiaria Concord Picante. Desde el comienzo de la década de 1980, muchos de los supervivientes grandes de todos los tiempos de jazz afro-cubano hizo al menos una pocas grabaciones para Concord Picante. Al escribir estas líneas, de Concord Los colores de la serie Jazz Latino se ha traducido en 11 CDs diferentes, todas ellas con material previamente publicado. 
Mientras que los verdaderos coleccionistas de la música querrán los juegos completos originales, Latin Jam! sirve como una excelente introducción al idioma. Los listados de personal no se les da para este CD, que - teniendo en cuenta la jam-session se sienten a muchas de las selecciones - es una omisión bastante desafortunado. Sin embargo, la música es sobre todo más allá de la crítica, que ofrece muchos de los reyes de jazz latino, incluyendo a Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader, y Poncho Sánchez. Así que una A por la música y una C para el envasado._Scott Yanow (allmusic)


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 The Colors Of Latin Jazz: Latin Jam!  (2004)

Temas:
01. Descarga Numero Dos
02. La Tumba
03. Taboo
04. Rendezvous
05. Our Routine
06. Sabor
07. Cinderella
08. Esta Noche
09. Besame Mama
10. El Rey Del Timbal
11. Watermelon Man

Musicos:
Dave Valentin (flute)
Ray Vega , Arturo Sandoval (trumpet)
Eddie Palmieri (piano)
Dave Samuels (vibraphone, marimba)
Cal Tjader (vibraphone)
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Ray Barretto (congas)
Pete Escovedo, Tito Puente (timbales)


Musica cedida por Cein Alexis Ballinas

Afro Bop Alliance - Encarnación

Jazz latino que se ha llamado la unión perfecta : la ingeniosa combinación de los ritmos dinámicos del Caribe con la sofisticación melódica del jazz. Esto también describe la música de AfroBop Alliance , un emocionante conjunto de 7 piezas con sede en el área de Washington DC . Con el lanzamiento de su primer CD, " Encarnación ( Encarnación ) " AfroBop Alianza hace una declaración acerca de su acercamiento al jazz latino.

" Encarnación " cuenta con 8 composiciones que reflejan lo largo y ancho del jazz latino contemporáneo. Los clásicos están bien representados . De Cal Tjader Viva Cepeda no pierde la sensación de su quinteto clásico , ahora que se dispone para los tres cuernos AfroBop . Dizzy Gillespie Con Alma recibe un trato especial de arreglista residente de AfroBop y trombonista Dan Drew-. La banda agregó un golpe adicional a la estándar de jazz Stolen Moments , sin embargo, nunca se pierde nada de su swing. Y que la mayoría de América de todos los estándares de jazz Caravan se juega con el sabor que compositor puertorriqueño Juan Tizol debe haber imaginado para ella.

Cabe destacar en este punto de la empresa AfroBop Alianza mantiene . Destacado en el CD son dos de Nueva York más en los músicos de la demanda , el trompetista Ray Vega y el pianista Arturo O'Farrill . Trompeta América bop - influenciada de Vega (¿o es al revés ? ) Recuerda tanto bebop pequeño grupo , así como el Conjunto típico tan popular en la música cubana . Tomando un descanso de la realización de Jazz en la prestigiosa nueva Orquesta Afro América del Lincoln Center, O ' Farrill trabaja sus estilismos de piano en el tejido del estrecho vínculo que el grupo ha desarrollado .
Líder y baterista de AfroBop Joe McCarthy sabe cómo detectar el talento. Su elección del compositor Michael Phillip Mossman para escribir la mayor parte del material de " Encarnación " permite una introducción a esta primera clase afrocubano compositor. Su danza de negación era un elemento básico en los últimos años de mucho jazz de Ray Barretto sabor trajes de jazz latino . La pieza central emocional del disco es la Sabiduría Para el Premio del grupo revolucionario conocido como Jerry González y Fort Apache. El corte del título está escrito por Ed Fast , un amigo de la banda que lo escribió especialmente para McCarthy y sus compañeros de banda : el trompetista Tim Stanley , el saxofonista Luis Hernández , el trombonista Drew, el bajista James Fowler, pianistas Harry Appleman y Mike Whitaker y percusionista Félix Contreras .


Nunca ha habido un mejor momento para ser un fanático del jazz latino. AfroBop Alianza comparte su dedicación al pasado , mientras que aferrarse a una visión para el futuro con el lanzamiento de su CD " Encarncaión " .

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Afro Bop Alliance - Encarnación (2004)

Temas:
01.Encarnación
02.Chachanita
03.Con Alma
04.Dance of Denial
05.To Wisdom The Prize
06.Mama Soho
07.Caravan
08.Viva Cepeda
09.Stolen Moments
10.Mosscode

Tito Puente & Maynard Ferguson - Special Delivery

En virtud de su cálido y extravagante comportamiento en el escenario, su longevidad, sus constantes giras y sus apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más querido del jazz latino. Pero, además, Puente ha conseguido mantener su música extraordinariamente fresca a lo largo de las décadas; como virtuoso de los timbales, combinaba el dominio de todos los matices rítmicos con la espectacularidad a la antigua usanza: ver sus ojos desorbitados cuando hacía un solo dinámico era uno de los grandes placeres para los aficionados al jazz latino. Músico de formación, también era un fino y lírico vibrafonista, un talentoso arreglista y tocaba el piano, las congas, los bongos y el saxofón. Su atractivo sigue siendo para todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por las versiones más vendidas de Santana de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y las apariciones en The Cosby Show en la década de 1980 y la película The Mambo Kings en 1992. Su estilo de salsa clásica no suele tener un trasfondo oscuro, sino que irradia un ambiente de fiesta alegre y bailable.
Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente pretendía en un principio ser bailarín, pero esas ambiciones se vieron frustradas por un desgarro del tendón del tobillo sufrido en un accidente. A los 13 años empezó a trabajar en la big band de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y en la New York School of Music. Y lo que es más importante, tocó con Machito y absorbió su influencia, que estaba fusionando con éxito los ritmos latinos con el jazz progresivo. En 1947 formó el grupo Piccadilly Boys, formado por nueve músicos, y dos años más tarde lo amplió a una orquesta completa. Puente grabó para Seeco, Tico y, finalmente, RCA Victor, y contribuyó a alimentar la moda del mambo, que le dio el título no oficial -y, en última instancia, vitalicio- de "Rey del Mambo", o simplemente "El Rey". Puente también ayudó a popularizar el chachachá durante la década de 1950, y fue el único no cubano que fue invitado a la celebración de los "50 años de música cubana" patrocinada por el gobierno en Cuba en 1952.

Puente Goes Jazz. Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz.
Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz. 

Su álbum número 100. Puente, un infatigable visitante de los estudios de grabación, grabó su álbum número 100, The Mambo King, en 1991 en medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de música latina con todas las estrellas en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles en marzo de 1992 conmemoró el hito), y siguió añadiendo más títulos a la cuenta durante los años 90. También apareció como invitado en innumerables álbumes a lo largo de los años, y estrellas del jazz como Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin y Terry Gibbs tocaron en los últimos álbumes del propio Puente. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente fue reconocido en la primera edición de los premios Grammy Latinos, ganando el premio a la mejor interpretación tropical tradicional por Mambo Birdland._Richard S. Ginell (allmusic)

Walter Maynard Ferguson (Montreal, Quebec; 4 de mayo de 1928-Ventura, California; 23 de agosto de 2006) fue un trompetista y fliscornista canadiense de jazz.

Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Tocó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al realizar la música de la película Rocky, «Ahora voy a volar (Gonna fly now», protagonizada por Sylvester Stallone. Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978..._(wikipedia)

Tito Puente, el padrino del jazz latino, ha celebrado sus 50 años en la música con este CD candente. "Be-Bop" se lanza con un duelo entre los trompetistas Bobby Shew y Maynard Ferguson. El infravalorado saxofonista alto Bobby Porcelli y el tenor Mario Rivera hacen que esta versión de "Stablemates" sea un éxito. La rara vez escuchada "Venus De Milo" se revive con un cálido homenaje al compositor Gerry Mulligan por parte del saxofonista barítono Mitch Forman. Special Delivery es jazz latino de banda grande en su máxima expresión._Ken Dryden (allmusic)

                                                                           

                                                                                  

Tito Puente & Maynard Ferguson - Special Delivery (1996)

Temas:

01. Be-Bop (Dizzy Gillespie) 

02. Misterioso (Thelonious Monk) 

03. Point East Memories (Mitch Frohman) 

04. Stablemates (Benny Golson) 

05. On Green Dolphin Street (Bronislaw Kaper, Ned Washington)  

06. Autumn in Rome (Vernon Duke) 

07. Venus de Milo (Gerry Mulligan) 

08. Tito's Colada (Tito Puente) 

09. Barbara (Horace Silver) 

10. Where You At? (Horace Silver) 

11. Flying Home (Benny Goodman, Lionel Hampton, Sydney Robin) 

Musicos:

Tito Puente (Percusión, timbales, vibráfono en "Point East Memories & "Autumn In Rome", marimba en "Tito's Colada")

Ray Vega (Trompeta)

Jhon Walsh (Trompeta)

Michael Philip Mossman (Trompeta, Trombón)

Wayne Bergeron (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")

Bobby Shew (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")

Jorge Reynaldo (Trombón)

Lewis Kahn (Trombón) 

Tom Garling (Trombón on "Be-Bop" & "On Green Dolphin Street")

Mario Rivera (Saxo tenor y soprano, flauta, flautín)

Bobby Pporcelli (Saxo alto)

Mitch Frohman (Saxo barítono) 

Don Menza (Saxo tenor en "Be Sop" y "On Green Dolphin Street")

José Madera (Percusión) 

John Rodriguez (Percusión) 

Jimmy Delgado (Percusión)

Louis Bauzó (Percusión)

Sonny Bravo (Piano, excepto en "Misterioso" & "Point East Memories")

Rubén Rodríguez (Bajo)

Musicos invitados: 

Maynard Ferguson (Trompeta en "Be-Bop", "On Green Dolphin Street, "Fiying Home", más fliscorno en "On Green Dolphin Street)

Hilton Ruiz (Piano en "Misterioso & "Point East Memories")