Eddie "Lockjaw" Davis - Afro-Jaws

            

Edward Davis (2 de marzo de 1922-3 de noviembre de 1986), que realiza y se registrará como Eddie "Lockjaw" Davis, un americano de jazz el saxofonista tenor.
Jugó con Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk, Louis Armstrong, Count Basie y, así como dirigiendo sus propios grupos y hacer muchas grabaciones como líder. Jugó en el swing, bop, hard bop, jazz latino, soul jazz y géneros. Algunas de sus grabaciones de la década de 1940 también podrían ser clasificados como ritmo y blues.
Su banda de 1946, Eddie Davis y Su Beboppers, Fats Navarro destacó, Al Haig, Huey Long, Gene Ramey y Denzil Best.
En la década de 1950 fue jugando con Sonny Stitt, mientras que de 1960 a 1962 él y el saxofonista tenor compañeros Johnny Griffin dirigió un quinteto. Desde mediados de los años 60, Davis y Griffin también realizó juntos como parte de la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, junto con otras, principalmente europeas, músicos de jazz.~(wikipedia)

Este set supuso un cambio de ritmo para el saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis. Respaldado por tres trompetistas (Clark Terry consigue algunos solos), una sección rítmica (el pianista Lloyd Mayers, el bajista Larry Gales y el batería Ben Riley) y una sección de percusión dirigida por Ray Barretto, Lockjaw interpreta cuatro composiciones de Gil Lopez (que arregló todas las selecciones) más "Tin Tin Deo", "Star Eyes" y su propia "Afro-Jaws". La ambientación afrocubana es perfecta para el tenor de tono rudo, que retoza a través de las contagiosas melodías. ~ Scott Yanow (allmusic)
                                                          

Eddie "Lockjaw" Davis - Afro-Jaws (1961)

Temas:

01. Wild Rice

02. Guanco Lament

03. Tin Tin Deo

04. Jazz-A-Samba

05. Alma Alegre (Happy Soul)

06. Star Eyes

07. Afro-Jaws

Musicos:

Eddie "Lockjaw" Davis (Saxo tenor)

Larry Gales (Bajo)

Clark Terry (Trompeta)

Ernie Royal (Trompeta) 

Phil Sunkel (Trompeta)

John Bello (Trompeta en pistas #03, #04)

Lloyd Mayers (Piano)

Larry Gales (Bajo)

Ben Riley (Batería)

Ray Barretto (Percussion, Conga,Bongos, Quinto)

Grabado en New York City los días 4 y 12 de mayo, 1961 

The Colors Of Latin Jazz-Soul Sauce!

Soul Sauce! es una colección destacar el lado soul, funky del jazz latino. La colección de este caliente, sin cesar Groovin 'convierte a esta reunión de gigantes del jazz latino en una fiesta de jazz latino instantánea con ritmos que van desde la guaracha y el guaguancó con el chachachá y el bolero. más reconocibles afro-cubano Tito Puente chachachá, "Oye Como Va", que pasará a la historia del jazz latino como la canción más popular grabada por Tito Puente y que Carlos Santana retuned como un clásico del rock en 1971, se incluye en este CD de ganador de un Grammy Puente de El Rey. Tito Puente y su orquesta Latina a su vez la casa patas arriba en esta "vivo" clásico de jazz latino que se quemó su imagen en la conciencia de jazz latino de los que alguna vez fue testigo de sus espectáculos magníficos. El CD toma el título de "Guachi Guaro" Cal Tjader ("Soul Sauce") su éxito picante de Good Vibes. Son buena onda que te lleve directamente a la fuente de la Dizzy Gillespie y Chano Pozo éxito que ayudó a lanzar y sostener la escena del jazz latino. Esta canción aún enciende las llamas Funkin 'de solista conguero Poncho Sánchez en este "vivir" la pista que ejemplifica la brillantez de sus costillas. Cuando Herbie Hancock escribió "Watermelon Man", que probablemente nunca imaginó el tratamiento de Poncho Sánchez con el invitado especial Mongo Santamaría le daría cuando recogió las cartas. Publicado originalmente en el Conga Azul, este tema poco frecuente de Poncho recibirá su ranura. El catálogo de Concord Picante es aún más conmovedora por su inclusión de "Angel Eyes" por Hendrik Muerkens, y "New World Spirit" de Ray Baretto y Nuevo Mundo de los Espíritus. trompeta Ray Vega está en llamas en el fuego "Birks Works" de Boperation y "Esta Noche" de Pete Escovedo tendrá que "volando al sur" para absorber los ritmos de primera mano sobre este atasco de jazz Latina unida. El CD de la cadera siempre tan incluye también el funky, el brasileño "Funky Tamborin" de Tania Maria de su CD titulado Love Explosion y el alma viva de "Rum and Coke" por Ed Calle. Esta tercera versión de los colores de la serie de jazz latino es una brillante explosión de los colores y estilos de soul jazz latino. Soul Sauce es un debe agregar a su colección de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

Más información relacionada




The Colors Of Latin Jazz-Soul Sauce! (2000)

Temas:
01.Watermelon Man - Poncho Sanchez
02.New World Spirit - Ray Barretto & New World Spirit
03.Mother Jones - Mongo Santamaria
04.Angel Eyes - Hendrik Meurkens
05.Think Twice - Monty Alexander's Ivory & Steel
06.Oye Como Va - Tito Puente & His Latin Ensemble
07.Birks' Works - Ray Vega
08.Esta Noche - Pete Escovedo
09.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Cal Tjader
10.Funky Tamborim - Tania Maria
11.Rum & Coke (Cuba Libre) - Ed Calle

José Fajardo - Danzón El Baile Nacional De Cuba

José Antonio Fajardo, 18 de octubre de 1919, Pinar del Río, Cuba, m. 11 de diciembre de 2001, Jersey City, Nueva Jersey, EE.UU. Director de banda, arreglista, compositor y productor, Fajardo fue uno de los más grandes flautistas cubanos. Organizó una banda de flautas, cuerdas, sección rítmica y voces de charanga a la que llamó sus All-Stars. A lo largo de su dilatada carrera, desempeñó un papel destacado en la moda del chachachá de los años 50, la moda de la charanga/pachanga de principios de los 60 y el renacimiento de la charanga de los 70. Antes de formar su propia banda, Fajardo trabajó con la cantante y líder de la banda Paulina Álvarez (nacida en 1912 y fallecida en 1965) y con Arcaño y sus Maravillas.

En 1956, Fajardo publicó Cuba (también conocido como Cuban Cha Cha Chá) en el sello Tico Records, en el que aparecía el venerado conguero Tata Güines (nacido en 1926 en Güines, Cuba). Firmó con Panart Records y publicó una serie de álbumes en el sello a finales de los 50 y principios de los 60. Sus primeros discos en Panart hacían hincapié en el popular ritmo cha cha chá, desarrollado por el violinista, compositor, arreglista y líder de la banda Enrique Jorrín cuando era miembro de la Orquesta América. Fajardo y su banda actuaron en el prestigioso club nocturno Tropicana de La Habana. En 1959 fue invitado por el Partido Demócrata de Estados Unidos a tocar en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York para la campaña presidencial de John Kennedy. Sus All-Stars causaron más revuelo entre la comunidad latina que entre los demócratas, y rápidamente le siguió un compromiso en el famoso Palladium Ballroom de Nueva York.

Tras la revolución cubana, Fajardo abandonó Cuba en 1960 para establecerse en Miami, Estados Unidos. El violinista, compositor y arreglista Félix Reina heredó su banda, que pasó a llamarse Estrellas Cubanas, y el puesto de flautista lo ocupó Eddy Zervigón, que pasó a cofundar la Orquesta Broadway en 1962. Mientras tanto, en 1960, la popularidad masiva de la Charanga 'La Duboney' de Charlie Palmieri, con Johnny Pacheco a la flauta, desencadenó un boom de la charanga dominado por el rápido ritmo de pachanga creado por el compositor cubano Eduardo Davidson. La fiebre de la pachanga comenzó en Nueva York con el éxito de la versión del cantante afrocubano Rolando La Serie de 'La Pachanga' de Davidson, de su Sabor A Mi, en la que estaba acompañado por la big band de Bebo Valdés dirigida por metales y saxofón. La canción encabezó la lista de Farándula durante un par de meses en 1960. Tras ella, aparecieron otras composiciones de pachanga en los años siguientes. Fajardo no tardó en responder a esta nueva tendencia incluyendo una interpretación de la muy versionada 'La Pachanga' y de la pachanga de Davidson 'Pancho Calma' en su edición de 1961 de Panart, Fajardo & His All-Stars Vol. 6. La gran discográfica Columbia Records acabó recogiendo la moda y le contrató para Mister Pachanga en 1962. También grabó para ellos Sabor Guajiro. Sin embargo, en 1964 la moda de la charanga/pachanga se había agotado.

Acompañante de Fajardo durante muchos años, Osvaldo 'Chi Hua Hua' Martínez (n. c. 1920, Cuba, m. principios de los 80, Nueva York, EE.UU.; güiro/timbales) trabajó con Mongo Santamaría, Félix 'Pupi' Legarreta, Sonny Stitt, Ray Barretto, Kako, los Alegre All-Stars, Johnny Pacheco, Willie Bobo, Don Gonzalo Fernández, Mike Pérez, Israel 'Cachao' López, Julito Collazo, Lou Pérez, Javier Vázquez, entre otros; grabó los clásicos Descarga Cubana Vol. 1 (1966) y Latin Cuban Session Vol. 2 (c.1967 ) en Fonseca Records (ambos recogidos en el CD Descarga Cubana en 1991); y codirigió la Orquesta Metropolitana en New Horizons (1980). Fajardo mantuvo dos charangas en 1963, una en Nueva York y otra en Miami. Con el tiempo se cansó de viajar y disolvió su banda de Miami, pero conservó a Sonny Bravo (nacido el 7 de octubre de 1936 en Nueva York, EE.UU., de padres cubanos; pianista y arreglista) para su conjunto de Nueva York. En 1964, publicó el quinto y último volumen de la legendaria serie Cuban Jam Session de Panart. En 1965, Fajardo decidió trasladarse a San Juan, Puerto Rico. Bravo se marchó en ese momento y más tarde se convirtió en miembro fundador de Típica 73. En 1966, Fajardo contrató al joven violinista cubano de formación clásica Alfredo De La Fé y en 1974 reclutó al pianista afrocubano Alfredo Rodríguez para el quinteto que dirigía en Miami.

Fajardo firmó con Coco Records de Harvey Averne y lanzó una serie de cuatro álbumes en el sello entre 1975 y 1978. Aunque su quinteto aparecía en la carátula del primero, Fajardo Y Sus Estrellas Del 75, el álbum grabado en Miami contaba con una charanga de 14 músicos con cinco violines, incluido su hermano Alberto. Fajardo se encontró en medio de un resurgimiento del sonido de la charanga que se produjo en la segunda mitad de los años 70. Rodríguez se marchó y Sonny Bravo volvió a sesionar en Selecciones Clásicas, de 1977, que contenía remakes de éxitos anteriores. Ray Barretto coprodujo este álbum y se encargó de toda la producción de El Talento Total en 1978. Fajardo cambió a Fania Records para cuatro lanzamientos entre 1980 y 1984, que incluyeron dos colaboraciones con Johnny Pacheco. Rodríguez considera que la relación entre Fajardo y Pacheco se asemeja a la de maestro y alumno: "Todo el mundo conoce a Pacheco por la venta de discos, y por lo de Fania, pero Fajardo es el maestro y Pacheco el alumno". De La Fé sesionó en todos los lanzamientos de Fajardo entre 1977 y 1980, y Chi Hua Hua apareció en Las Tres Flautas y Pacheco Y Fajardo. Además de grabar como líder de la banda, Fajardo sesionó con una impresionante lista de nombres latinos, como Israel 'Cachao' López, Louie Ramírez, Fania All Stars, Alfredo Valdés Jnr. y José Mangual Jnr._ (allmusic)

Más información relacionada
                                                                             

                                                                                

José Fajardo - Danzón-El Baile Nacional De Cuba (1998)

Temas:
01. Masacre (Silvio Contreras)
02. Virgen De Regla (Pablo O'Farrill) 
03. Fefita (J. Urfé) 
04. Almendra (Abelardo Valdés) 
05. Doña Olga (E. Jorrín)
06. El Cadete Constitucional (J. González Rubalcaba) 
07. Si Muero En La Carretera (E. Grenet) 
08. La Flauta Mágica (A.M Romeu)
09. La Mora (E. Grenet) 
10. Penicilina (Abelardo Valdés) 
11. Amalia Batista (Rodrigo Prats)
12. El Cisne Blanco (Joaquín Marcoleta) 
13. Una Taza De Arroz (Luis Carrillo) 
14. Meditación (Cheo Belén Puig) 
15. Si Me Pides Pescao (E. Grenet)

Tito Puente & Maynard Ferguson - Special Delivery

En virtud de su cálido y extravagante comportamiento en el escenario, su longevidad, sus constantes giras y sus apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más querido del jazz latino. Pero, además, Puente ha conseguido mantener su música extraordinariamente fresca a lo largo de las décadas; como virtuoso de los timbales, combinaba el dominio de todos los matices rítmicos con la espectacularidad a la antigua usanza: ver sus ojos desorbitados cuando hacía un solo dinámico era uno de los grandes placeres para los aficionados al jazz latino. Músico de formación, también era un fino y lírico vibrafonista, un talentoso arreglista y tocaba el piano, las congas, los bongos y el saxofón. Su atractivo sigue siendo para todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por las versiones más vendidas de Santana de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y las apariciones en The Cosby Show en la década de 1980 y la película The Mambo Kings en 1992. Su estilo de salsa clásica no suele tener un trasfondo oscuro, sino que irradia un ambiente de fiesta alegre y bailable.
Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente pretendía en un principio ser bailarín, pero esas ambiciones se vieron frustradas por un desgarro del tendón del tobillo sufrido en un accidente. A los 13 años empezó a trabajar en la big band de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y en la New York School of Music. Y lo que es más importante, tocó con Machito y absorbió su influencia, que estaba fusionando con éxito los ritmos latinos con el jazz progresivo. En 1947 formó el grupo Piccadilly Boys, formado por nueve músicos, y dos años más tarde lo amplió a una orquesta completa. Puente grabó para Seeco, Tico y, finalmente, RCA Victor, y contribuyó a alimentar la moda del mambo, que le dio el título no oficial -y, en última instancia, vitalicio- de "Rey del Mambo", o simplemente "El Rey". Puente también ayudó a popularizar el chachachá durante la década de 1950, y fue el único no cubano que fue invitado a la celebración de los "50 años de música cubana" patrocinada por el gobierno en Cuba en 1952.

Puente Goes Jazz. Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz.
Entre los congueros de las grandes ligas que tocaron con la banda de Puente en los años 50 se encontraban Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco y Ray Barretto, lo que dio lugar a algunos explosivos tiroteos de percusión. Puente no se encerró en un rincón de la música latina, sino que abarcó el jazz de grandes bandas (Puente Goes Jazz) y, en los años 60, temas de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en los últimos años tendió a ceñirse a los estilos de jazz latino más antiguos que se conocieron popularmente como salsa. En 1982, empezó a grabar una serie de álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas para Concord Picante que le dieron una mayor exposición y respeto en el mundo del jazz. 

Su álbum número 100. Puente, un infatigable visitante de los estudios de grabación, grabó su álbum número 100, The Mambo King, en 1991 en medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de música latina con todas las estrellas en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles en marzo de 1992 conmemoró el hito), y siguió añadiendo más títulos a la cuenta durante los años 90. También apareció como invitado en innumerables álbumes a lo largo de los años, y estrellas del jazz como Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin y Terry Gibbs tocaron en los últimos álbumes del propio Puente. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente fue reconocido en la primera edición de los premios Grammy Latinos, ganando el premio a la mejor interpretación tropical tradicional por Mambo Birdland._Richard S. Ginell (allmusic)

Walter Maynard Ferguson (Montreal, Quebec; 4 de mayo de 1928-Ventura, California; 23 de agosto de 2006) fue un trompetista y fliscornista canadiense de jazz.

Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Tocó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al realizar la música de la película Rocky, «Ahora voy a volar (Gonna fly now», protagonizada por Sylvester Stallone. Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978..._(wikipedia)

Tito Puente, el padrino del jazz latino, ha celebrado sus 50 años en la música con este CD candente. "Be-Bop" se lanza con un duelo entre los trompetistas Bobby Shew y Maynard Ferguson. El infravalorado saxofonista alto Bobby Porcelli y el tenor Mario Rivera hacen que esta versión de "Stablemates" sea un éxito. La rara vez escuchada "Venus De Milo" se revive con un cálido homenaje al compositor Gerry Mulligan por parte del saxofonista barítono Mitch Forman. Special Delivery es jazz latino de banda grande en su máxima expresión._Ken Dryden (allmusic)

                                                                           

                                                                                  

Tito Puente & Maynard Ferguson - Special Delivery (1996)

Temas:

01. Be-Bop (Dizzy Gillespie) 

02. Misterioso (Thelonious Monk) 

03. Point East Memories (Mitch Frohman) 

04. Stablemates (Benny Golson) 

05. On Green Dolphin Street (Bronislaw Kaper, Ned Washington)  

06. Autumn in Rome (Vernon Duke) 

07. Venus de Milo (Gerry Mulligan) 

08. Tito's Colada (Tito Puente) 

09. Barbara (Horace Silver) 

10. Where You At? (Horace Silver) 

11. Flying Home (Benny Goodman, Lionel Hampton, Sydney Robin) 

Musicos:

Tito Puente (Percusión, timbales, vibráfono en "Point East Memories & "Autumn In Rome", marimba en "Tito's Colada")

Ray Vega (Trompeta)

Jhon Walsh (Trompeta)

Michael Philip Mossman (Trompeta, Trombón)

Wayne Bergeron (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")

Bobby Shew (Trompeta en "Be-Bop" y "On Green Dolphin Street")

Jorge Reynaldo (Trombón)

Lewis Kahn (Trombón) 

Tom Garling (Trombón on "Be-Bop" & "On Green Dolphin Street")

Mario Rivera (Saxo tenor y soprano, flauta, flautín)

Bobby Pporcelli (Saxo alto)

Mitch Frohman (Saxo barítono) 

Don Menza (Saxo tenor en "Be Sop" y "On Green Dolphin Street")

José Madera (Percusión) 

John Rodriguez (Percusión) 

Jimmy Delgado (Percusión)

Louis Bauzó (Percusión)

Sonny Bravo (Piano, excepto en "Misterioso" & "Point East Memories")

Rubén Rodríguez (Bajo)

Musicos invitados: 

Maynard Ferguson (Trompeta en "Be-Bop", "On Green Dolphin Street, "Fiying Home", más fliscorno en "On Green Dolphin Street)

Hilton Ruiz (Piano en "Misterioso & "Point East Memories") 

Luisito Quintero - Percussion Maddness

Luis Quintero Jr. (Luisito Quintero) músico percusionista nació en la ciudad de Caracas,

Venezuela el 24 de Agosto de 1967. 
Ganador de un premio Grammy y nominado a varios Grammy, Luisito Quintero creció con la tradición latinoamericana y africana de la percusión. Su padre es tan percusionista como su tío Carlos Nene Quintero y su primo Roberto Quintero . Llegó a ser miembro de la Orquesta Simfónica de Venezuela , pero pronto apareció con conjuntos como el Grupo Guaco y El Trabuco Venezolano y realizó giras con Oscar D'León .
Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde trabajó con músicos de jazz latino como Willie Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz. Después se decantó por la fusión de jazz, funk, salsa y música africana y actuó con George Benson , Herbie Hancock , Ravi Coltrane y Toshiko Akiyoshi , pero también con músicos pop como Gloria Estefan y Marc Anthony.
Su primer álbum "Percussion Maddness" fue producido por Louie Vega & LQ y publicado por BBE Records. Ahora 8 años después, reeditado en Vega Records con 4 temas nuevos también producidos por Louie Vega saldrá en un pack doble de vinilo en dos partes, una un pack doble de 12" y la segunda un pack doble de vinilo de 7". Disfruta de los sonidos brasileños, jazz, africanos, house y afrocubanos del gran percusionista Luisito Quintero en este vinilo tan especial.
“Percussion Maddness” el mismo fue lanzado al mercado a principios del año 2006 y fue el primer álbum donde Luisito Quintero debuta como solista. Producido por el reconocido Louie Vega (Master at Works).

El álbum incluye 13 temas producidos por Louie Vega y Co-producidos por Luisito Quintero, adicionalmente incluye 3 versiones de temas de destacados músicos del Latin Jazz como lo son Ray Barretto y Tito Puente.

Puede que el percusionista venezolano Luisito Quintero no sea un nombre muy conocido, pero en el pequeño mundo de la música latina de Nueva York se le considera uno de los timbaleros más calientes de la ciudad.
Tras sus comienzos en la Orquesta Sinfónica de Venezuela y una temporada con la cantante de salsa La India, Quintero aprendió las sutilezas de la percusión afrocubana tocando junto a una serie de leyendas de la música latina, como Óscar D'Leon y Eddie Palmieri.
Aunque Quintero rinde homenaje a sus mentores en algunos temas dedicados a los fallecidos Tito Puente y Ray Barreto, el CD en su conjunto lleva el sello del DJ y productor de house "Li'l" Louie Vega, la mitad del dúo neoyorquino Masters at Work.
El deep-house, el acid jazz y los sedosos grooves de bossa están muy en la línea de los álbumes de Louie Vega Nuyorican Soul y Elements of Life, en los que participó Quintero.
A veces se acusa a Vega de sobreproducir los temas hasta el punto de castrarlos, y la voz de la cantante caboverdiana Anane -la última conquista de Lil' Louie- en "Our Love" es tan suave que se acerca a la música muzak.

¿Pero ligero? No lo creo. Un tema de Fela Kuti con el cantante y guitarrista camerunés Francis
Mbappe da en el clavo del afrobeat, y una fiel reproducción del tema seminal de Ray Barreto, "Acid", es un merecido homenaje.

En general, la calidad de las colaboraciones del pianista Hilton Ruiz, el flautista Néstor Torres y el guitarrista venezolano Aquiles Báez hacen de este disco una delicia para los amantes de la música que buscan algo más que las típicas descargas de salsa que ofrecen muchos combos latinos en la actualidad.

                                                                           

                                                                                   

Luisito Quintero - Percussion Maddness (2006)

Temas:

01. Percussion Maddness

02. Tumbao

03. M'Bongi

04. Gbagada, Gbagada, Gbogodo, Gbododo feat. Francis Mbappe

05. Aquilas Coisas Todas

06. Our Love feat. Anane

07. Quintero's Jam feat. Hilton Ruiz

08. EOL Intro (Clap Your Hands)

09. Acid

10. Four Beat Mambo

11. Son Montuno

12. Oshagrina

13. Love Remains Tha Same feat. Blaze

Musicos: 

Luisito Quintero (Percusión, bongos, conga, batería, maracas, timbales, voz (negra), campanas, palmas, djembe, cajón, dun-dun, ngoma, shaker, shekere, güiro, instrumentos de juguete, ruido de la multitud, productor)

Kevin "KAcey" Jones (Voz 'bckgr', palmas, djembe, dun-dun, ngoma, shaker, productor)

Aquiles Baez Guitarra (Tres)

Luis Bonilla (Trombón)

Milton Cardona (Voz 'bckgr', shekere, lead)

Marc Cary (Fender Rhodes)

Mike Ciro (Guitarra eléctrica, Guitarra rítmica, solista)

Stephanie Cooke (Voz 'negra')

Kaïssa Doumbé (Voz 'bckgr')

Nelson Hernandez (Arreglos de trompa)

Adam Hill (Viola)

Brian Lynch (Trompeta, fliscorno)

Jose Mangual Jr. (Voz 'bckgr')

Francis Mbappe (Bajo, Guitarra rítmica, Voz, Voz 'negra', arreglos vocales)

Ozzie Melendez (Trombón)

Albert Sterling Menendez (Teclados, Fender Rhodes, solista)

Josh Milan (Voz, Voz 'bckgr', solista, teclado armónica)

Shuichi Morita (Sobregrabaciones vocales)

Gene Perez (Bajo)

Carlos "Nene" Quintero (Conga)

Ivan Renta (Saxo soprano, Saxo Tenor)

Carleen Robinson (Voz 'bckgr')

Reuben Rodriguez (Bajo eléctrico, bajo vertical, ampeg baby bass)

Hilton Ruiz (Piano)

John Scarpulla (Saxo barítono, saxo tenor)

Nestor Torres (Flauta)

Edy Martinez - Privilegio

Edy Martinez: Nació en la ciudad de Pasto, departamento de Nariño al sur de Colombia; el siete de enero del año 1942 y su formación fue básicamente autodidacta. Edy salió de Pasto en 1960, iniciando una larga y productiva correría que lo llevó inicialmente a Aruba y después a Nueva Orleans, Miami y finalmente Nueva York. Durante los 33 años que permaneció fuera del país, Edy acompañó como músico o arreglista a figuras como Tito Puente, Ray Baretto, Mongo Santamaría, Ron Carter, Bobby Watson, Gato Barbieri y Paquito de Rivera. Durante sus breves temporadas en Colombia, Edy intentó promover el desarrollo del Latín Jazz y grabar discos con otros artistas nacionales pero las dificultades fueron muchas. En un artículo para el antiguo magazín dominical de El Espectador, Edy comentó : "No hay respeto por nuestra carrera. Ese es el problema. Nosotros los músicos tenemos que ser políticos, ingenieros, astronautas, científicos, todo eso...Grabar un álbum de Latín Jazz en los USA es muy difícil, pero en Colombia es imposible". Edy Martinez lo logró hacer en 1995 a base de tesón y talento. Lanzó un gran trabajo discográfico que tituló "Privilegio". Ese disco se ha convertido en el más exitoso en la historia del Jazz en Colombia, vendiendo más de 5.000 copias desde su lanzamiento. Edy le comentó a los periodistas de El Espectador: "Solo queremos que se tome en cuenta lo que estamos haciendo, la fuerza con que nace, nuestra idea de culturizar y de armonizar". Por qué insiste Edy en seguir tocando Jazz ?. En otra entrevista Edy respondió esa pregunta de la siguiente manera : "Soy un músico de Jazz porque soy un músico contemporáneo y [el Jazz] es la música más contemporánea que hay...Toda mi vida la he pasado haciendo lo que me sale del alma y con lo que hay a la mano". A finales de los 90, Edy se estableció en Medellín desde donde ha continuado trabajando con grupos nacionales e internacionales. 

Edy Martínez y su Orquesta “Privilegio – Latín Jazz” Para los “salseros” que conocen, el escuchar el nombre Edy Martínez, de inmediato posiblemente les recordará a Ray Barretto, pues el primero fue pianista de la orquesta del segundo. Pero, la verdad es que Martínez realmente ha dejado una mucho más grande marca en la música afrocubana, pues, según este destacado colombiano, él se desempeñó ya sea como compositor, arreglista, director o pianista de los grupos de Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera, Las Estrellas de Fania, Tito Puente, Machito, Gato Barbieri, Billy Cobham, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, y muchos más. Así que lo justo era poder disfrutar una grabación de Edy Martínez como líder de orquesta. “Privilegio” es el resultado de ese esfuerzo. Producido en el año 2000, “Privilegio” es el nombre del CD, pero lleva como subtítulo “Latín Jazz”, lo cual es adecuado, debido a que esta producción representa esa vertiente musical. Los músicos que acompañan a Martínez en este trabajo provienen de Cuba, Colombia, y Venezuela. Todos ellos tienen su momento a lo largo de la grabación. La mayoría de temas son composiciones del propio Martínez, tales como Iron Jungle, Mother’s day, Manuela sí, Laye, y Six for Rose. Mi pieza favorita sería su versión del clásico de Pedro Flores, “Obsesión”, que evoluciona en una obligada descarga de cueros. Otro tema de Flores, “Nuevo Mundo”, también se encuentra en este álbum. “Privilegio” no es una producción para refinados; es Latin jazz energético y con sabor a Big Band, proporcionado por el saxofón, flauta, trombones y trompetas. Aquí Martínez ha plasmado positivamente todo el conocimiento que ha adquirido durante los años. Para los que se preguntaban en dónde estaba este talentoso pianista, aquí lo tienen en plena condición musical, lo cual debe ser motivo de alegría para los que admiramos su talento. Ya era hora. ~(Discos Fuentes)





Edy Martínez y su Orquesta - Privilegio (1995)

Temas:
01- Iron Jungle 
02- Mother's Day 
03- Manuela Si
04- Obsesion
05- New World 
06- Tower of Inspiration
07- Zandabarungande
08- Laye 
09- Six for Rose

Afro Bop Alliance - Encarnación

Jazz latino que se ha llamado la unión perfecta : la ingeniosa combinación de los ritmos dinámicos del Caribe con la sofisticación melódica del jazz. Esto también describe la música de AfroBop Alliance , un emocionante conjunto de 7 piezas con sede en el área de Washington DC . Con el lanzamiento de su primer CD, " Encarnación ( Encarnación ) " AfroBop Alianza hace una declaración acerca de su acercamiento al jazz latino.

" Encarnación " cuenta con 8 composiciones que reflejan lo largo y ancho del jazz latino contemporáneo. Los clásicos están bien representados . De Cal Tjader Viva Cepeda no pierde la sensación de su quinteto clásico , ahora que se dispone para los tres cuernos AfroBop . Dizzy Gillespie Con Alma recibe un trato especial de arreglista residente de AfroBop y trombonista Dan Drew-. La banda agregó un golpe adicional a la estándar de jazz Stolen Moments , sin embargo, nunca se pierde nada de su swing. Y que la mayoría de América de todos los estándares de jazz Caravan se juega con el sabor que compositor puertorriqueño Juan Tizol debe haber imaginado para ella.

Cabe destacar en este punto de la empresa AfroBop Alianza mantiene . Destacado en el CD son dos de Nueva York más en los músicos de la demanda , el trompetista Ray Vega y el pianista Arturo O'Farrill . Trompeta América bop - influenciada de Vega (¿o es al revés ? ) Recuerda tanto bebop pequeño grupo , así como el Conjunto típico tan popular en la música cubana . Tomando un descanso de la realización de Jazz en la prestigiosa nueva Orquesta Afro América del Lincoln Center, O ' Farrill trabaja sus estilismos de piano en el tejido del estrecho vínculo que el grupo ha desarrollado .
Líder y baterista de AfroBop Joe McCarthy sabe cómo detectar el talento. Su elección del compositor Michael Phillip Mossman para escribir la mayor parte del material de " Encarnación " permite una introducción a esta primera clase afrocubano compositor. Su danza de negación era un elemento básico en los últimos años de mucho jazz de Ray Barretto sabor trajes de jazz latino . La pieza central emocional del disco es la Sabiduría Para el Premio del grupo revolucionario conocido como Jerry González y Fort Apache. El corte del título está escrito por Ed Fast , un amigo de la banda que lo escribió especialmente para McCarthy y sus compañeros de banda : el trompetista Tim Stanley , el saxofonista Luis Hernández , el trombonista Drew, el bajista James Fowler, pianistas Harry Appleman y Mike Whitaker y percusionista Félix Contreras .


Nunca ha habido un mejor momento para ser un fanático del jazz latino. AfroBop Alianza comparte su dedicación al pasado , mientras que aferrarse a una visión para el futuro con el lanzamiento de su CD " Encarncaión " .

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Afro Bop Alliance - Encarnación (2004)

Temas:
01.Encarnación
02.Chachanita
03.Con Alma
04.Dance of Denial
05.To Wisdom The Prize
06.Mama Soho
07.Caravan
08.Viva Cepeda
09.Stolen Moments
10.Mosscode

Mongo Santamaria - Explodes At The Village Gate

 
Al maestro Mongo Santamaría se le conoció como el conguero más influyente en el desarrollo que ha tenido el Jazz Latino en los EUA.  El sonido del tambor de Mongo abarcó desde el típico  sonido cubano del son tradicional, hasta una variedad de ritmos como el Boogaloo, Guajiras Boogaloo, Rock, Soul, Pop, Salsa, Música Religiosa de la Tradición Afrocubana, Pachangas, Charangas, fusiones de Panchangas Twist, entre otros.   Son relativamente pocos los congueros con un sonido tan individual que uno podría distinguirlos entre la multitud, Ramón Mongo Santamaría era uno de ellos.  Le daba mayor importancia al timbre más oscuro de sus congas, y se quedaba un poco atrás del beat para crear un notable swing en su estilo de percusión afrocubana, dejó una marca indeleble en el jazz.  Su obra influyó tanto en sus contemporáneos como en músicos e intérpretes más jóvenes: Ray Barretto, Giovanni Hidalgo, Poncho Sánchez, Patato Valdés, etc.  
El propio Tito Puente expresó alguna vez: “Mongo me adelantó en la rumba y el son más que si hubiera ido a una Universidad”. Lamentablemente el pasado sábado 2 de febrero de 2003, a las 3:00 a.m., hora de Miami, el gran percusionista Ramón "Mongo" Santamaría, murió en el Baptist Hospital de dicha ciudad; había ingresado el jueves por la noche aquejado de graves quebrantos de salud... Seguir leyendo


Mongo aburre en el Village Gate hasta "Afro Blue". Su fumada afrocubana de diez minutos recupera todo el impacto melódico, los atractivos solos y la sensación general que han faltado en su trabajo durante años. El primer álbum de Chants en Tico nunca sonó tan bien. Aun así, la canción podría haberse ralentizado y estirado un poco más. La segunda cara se abre con el único número uptempo del álbum, pero son más interesantes la más perezosa "Springtime" y "Elephant Pants", un primo relajado de "Baby Elephant Walk" con sonidos de elefante de trompeta. En directo es probablemente como debería haberse grabado la mayor parte del material anterior de Columbia. Explodes at the Village Gate tiene la intensidad y el sonido, pero la mayoría de las melodías no son especialmente fuertes._Tony Wilds (allmusic)


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Mongo Santamaria - Explodes At The Village Gate (1967)

Temas:
01. Philadelphia
02. Juan Jose
03. Bloodshot
04. Afro Blue   
05. Yes It Do   
06. Mongoettes   
07. Springtime   
08. No More   
09. Elephant Pants

Musicos:
Congas, Bongos – Mongo Santamaria
Bass – Victor Venegas
Drums, Timbales – Hungria Garcia
Piano – Rodgers Grant
Saxophone, Flute – Bobby Porcelli
Saxophone, Flute, Piccolo Flute – Hubert Laws
Trumpet – Ray Maldonado
 

Charlie Sepulveda – Camellia Sessions Presents: After Hours

Charlie Sepúlveda nació en el Bronx , NY en 1962. En 1970, Charlie y sus padres se mudaron a Caguas , Puerto Rico , donde cuando era un niño, Charlie asistió a La Escuela Libre de Música. Entre las edades de 15 y 18 años que jugó con casi todas las bandas en Puerto Rico. A la edad de 16, él jugó con Willie Rosario , Roberto Roena y el Apollo Sound , y la Sonora Ponceña . A la edad de 18 años, mientras estudiaba en el Conservatorio de Puerto Rico, recibió una llamada a jugar con Bobby Valentin y su banda, con quien hizo cuatro álbumes.
Regresó a Nueva York a los 19 años y su primer concierto fue con Ray Barretto en el Blue Note . Luego pasó a trabajar con grandes de la música latina como: Eddie Palmieri , Sergio George , La India , Marc Anthony , Tito Nieves , José Alberto "El Canario", Tito Puente y el jazz de gran Dizzy Gillespie . Mientras que en la Gran Manzana, formó su propia banda llamada la Turnaround .
Finalmente regresó a Puerto Rico y ha trabajado con artistas como: Wynton Marsalis , Eddie Palmieri , Danilo Pérez , Héctor Lavoe , Fania All-Stars , los Talking Heads y David Byrne . Ha realizado más de un centenar de grabaciones como sideman y ocho como líder.
Charlie recibió dos Grammy Latinos nominaciones en Mejor Álbum de Jazz Latino categoría: " Charlie Sepúlveda y el Turnaround "(2008) y" Sepulveda Boulevard "(2009) Actualmente, es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y se encuentra promocionando su nuevo álbum " After Hours "en el Caribe, América Latina y los EE.UU.La combinación musical de una magistral trompeta acompañada de las cuerdas de guitarristas de nivel internacional, son la esencia de “Charlie Sepúlveda After Hours”. El compacto contiene 11 números donde viento metal y cuerdas armonizan e interpretan canciones como “Preciosa”, “Bello amanecer” y “Obsesión”.
La producción discográfica goza de versatilidad musical, variedad en ritmos y únicos estilos producidos por el dúo de trompeta y guitarra. Los matices e intensidades de una trompeta a volumen piano que se crece sutil y momentáneamente son características impresionantes del compacto que puede escucharse para meditar, amenizar un compartir o simplemente disfrutar de las melodías.
En esta producción participan tres guitarristas de nivel internacional. “Ray Nieves le da el toque de rumba flamenca, Fernando Mattina, el sonido del jazz tradicional e Iván Rijos el toque clásico”, detalló el maestro intérprete de la trompeta sobre los criterios para elegir a los guitarristas acompañantes y sobre la riqueza rítmica de la producción.
El reconocido músico de jazz latino, de 35 años de experiencia, es integrante del coro Los Amigos de San José de la Parroquia San José en Luquillo. El ministerio es dirigido por Tito Solís y cada domingo a las 11 a.m. alaban a Dios con música acentuada por su magistral trompeta.
Charlie lleva seis años en el ministerio musical alabando a Dios en ritmos de danza puertorriqueña, aguinaldo, bolero y otros.
La elegancia y romanticismo revisten cada nota que produce este virtuoso maestro del jazz nominado a Grammy. “La trompeta me ayuda elevar mis oraciones a través de las alabanzas y es mi forma de alabar a Dios y dar gracias por el talento que me dio y sé que la música se hizo para alabarle y así mantengo los pies en la tierra”, expresó el artista que cuenta con nueve producciones.

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Charlie Sepulveda – Camellia Sessions Presents: After Hours (2011)

Temas:
01.Preciosa
02.Inolvidable
03.Georgia On My Mind
04.Obsesion
05.Stardust
06.Briancito
07.Cachita
08.Mi Version
09.Skylark   
10.Peer Magic
11.Bello Amanecer

Azuquita Mami - (fania All Stars canta.Pete "El Conde" Rodríguez)

"Azuquita Mami" (fania All Stars canta.Pete "El Conde" Rodríguez)

Pedro Juan Rodríguez Ferrer (Ponce, 31 de enero de 1933 - Bronx, 2 de diciembre de 2000) fue un cantante puertorriqueño de Salsa. Por su forma de interpretación del son, apegado a las raíces se le conoce «el más cubano de los soneros boricuas». Fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodríguez y la dominicana Anatilde Ferrer Colón. Músico por intuición, a la edad de diez años ya tocaba el bongó en el conjunto El Gondolero dirigido por su padre. A los trece años, fue a vivir con su familia al barrio latino de Nueva York y a los 17 años comenzó a trabajar en una imprenta, empleo que mantuvo hasta que fue reclutado por el ejército norteamericano para cumplir su servicio militar en el conflicto bélico de Corea. 
Durante dicho período (1953-1956) fue paracaidista de la Fuerza Aérea Estadounidense. A su regreso a New York, formó parte del conjunto de Johnny Soler y poco después se unió a la Orquesta Oriental Cubana, cuyo repertorio seguía la más genuina tradición sonera. Más tarde se unió a la orquesta Jóvenes Estrellas de Cuba, dirigida por el trompetista y cantante Roberto Rodríguez, quien más adelante sería pieza clave de la Orquesta de Ray Barretto y la Fania All Stars. En esta agrupación cubrió el periodo entre (1959-1961) y realizó sus primeras grabaciones. Luego de un breve lapso en la Orquesta Típica Novel del pianista Willie Ellis (1961-1962), fue reclutado junto a Chirivico Dávila y Monguito "el único" para remplazar a Rudy Calzado y Elliot Romero en la charanga de Johnny Pacheco. En su primera etapa grabó temas como Suavito, Como Mango, Yo soy Guajiro, Alto Songo, Guachinango y Soy del Monte. A raíz de algunos conflictos con Monguito dejó el grupo de Pacheco y se unió al Conjunto Sensación del pianista Ray Roig (1964-1966). Pero cuando Monguito decidió pasar a las filas de la Orquesta de Larry Harlow, se reintegró a la charanga de Pacheco. El binomio Pacheco - Rodríguez bautizado como La Perfecta Combinación y Los Compadres ha sido uno de los más influyentes de la historia de la salsa. El Conde hizo su última grabación en 1999 junto a Tito Puente & Eddie Palmieri (master piece), donde se aprecia el tema "marchando bien". el dúo con Cheo Feliciano interpretando el tema Soneros de bailadores fue grabado en 1993 para el sello RMM y su agrupación de estrellas "LA COMBINACION PERFECTA". El Conde sufrió problemas cardíacos por muchos años pero fue renuente a una cirugía de corazón abierto. Pete “El Conde” Rodríguez falleció de un ataque al corazón el sábado 2 de diciembre de 2000 y sus restos fueron llevados a su natal Puerto Rico. Le sobrevivieron su esposa Francis, sus dos hijos Cita y Pedro Emilio y sus nietos._(wikipedia)

Joe Cuba Sextet - Bustin' Out

Gilberto Miguel Calderón Cardona, conocido artísticamente como Joe Cuba (Nueva York, 22 de abril de 1931 - Nueva York, 15 de febrero de 2009) fue un cantante y percusionista de jazz latino estadounidense, de origen puertorriqueño, que recibió el apelativo de "Padre del Boogaloo".
Fue hijo del matrimonio de Miguel Calderón y Gloria Cardona, ambos puertorriqueños. Hasta los 15 años estudia educación secundaria en el instituto Cooper Junior High School, donde se destaca como deportista en el baloncesto y el béisbol. Sin embargo, sufre una fractura que le impide continuar destacando en los deportes. Aunque no tenía interés en la música, éste se le despierta tardíamente tras escuchar el tema "Abaniquito" tocado por la orquesta de su compatriota, el músico Tito Puente, así que abandona los estudios de secundaria y el deporte para dedicarse en lo sucesivo a la música. Tras aprender a tocar la conga gracias a los músicos Víctor Pantoja, Santos Miranda, Papi Torres y Wilfredo Vicente y convertirse en un reputado jugador de stickball,​ comenzó en 1950 tocando en un grupo llamado Alfarona X, procedente de Puerto Rico. En 1951, deja este grupo para tocar en la orquesta del músico Elmo García y después en la de Marcelino Guerra. Luego, el bajista Roy Rosa lo contrata para el grupo Quinteto de Joe Panamá, dirigido por el pianista de ascendencia panameña David Preudhomme quien adoptó el seudónimo que llevaba la agrupación. Pero el director se retira al estar en desacuerdo con la ausencia de temas latinos en el repertorio. El grupo debuta, después de varios cambios, con el nombre de Cha-Cha-Cha Boys. En 1954, a instancias del promotor artístico cubano, Catalino Rolón, se decide que este nombre cambie al de "Gilberto Calderón y su sexteto", pero este nombre no le gusta al dueño del salón Starlight y el promotor renombra al grupo como Joe Cuba y Su Sexteto, nombre que cambia a "Joe Cuba Sextet" en el ambiente estadounidense. Con este nombre debuta en el Stardust Ballroom. En 1956, la agrupación es presentada en el único programa de variedades latino de un canal neoyorquino “El Show de Don Pessante”, actuación que se extiende por 18 semanas consecutivas. Este mismo año es contratado por el sello estadounidense Mardi-Gras con el que realiza su primer álbum LP titulado "I Tried to Dance All Night". En 1957, el músico Tito Rodríguez hace contacto con Gilberto Calderón, ahora apodado Joe Cuba para que contrate como cantante de la agrupación al cantante y percusionista puertorriqueño José Luis Feliciano Vega apodado Cheo Feliciano, quien debuta el 5 de octubre de ese año 1957, horas después de haber contraído matrimonio con Socorro de Feliciano. El contrato con el sello Mardi-Gras, se extiende hasta 1961, cuando el grupo es contratado por el sello estadounidense Embajador. En 1962, Joe Cuba y su grupo son contratados por Seeco Records y graban el álbum "Steppin' Out", con los cantantes Cheo Feliciano y Jimmy Sabater. La banda ganó popularidad entre la comunidad latina de Nueva York, en parte porque sus letras estaban escritas en lenguaje corriente y espanglish'. 
En 1965, logró su primer éxito de ventas con una tema que fusionaba la música cubana y el soul, llamado "El Pito (I'll Never Go Back to Georgia)". La parte cantada de "Never Go Back to Georgia" fue tomada de una introducción que el trompetista de jazz Dizzy Gillespie había hecho anteriormente para el tema "Manteca". También ese año, renuncia a Seeco Records y firma con Tico Records y mientras graba el álbum "We must be doing something right" (1966), Cheo Feliciano se separa del grupo por consumo de drogas. Feliciano después diría que sentía que no se le reconocía como artista, mientras estaba en la agrupación. Junto a Ray Barretto y Richie Ray, Cuba fue una de las figuras más mediáticas del estilo latino de Nueva York de los años 1960, que utilizaba temas propios del R&B, con bases cubanas, dentro de lo que se llamó boogaloo. En 1966, su banda logró un éxito de ventas destacable, con el tema "Bang Bang". También logró el número 1 en el Billboard Hot 100, con la canción "Sock It To Me Baby". Charlie Palmieri, que había sido su director musical hasta ese momento, fallece en 1988.​ En 1976, se incorpora al sello Fania Records, sin embargo se margina del género musical de la salsa por lo que fue perdiendo arraigo y popularidad, aunque siguió activo en el mundo de la música. En abril de 1999, Joe Cuba fue incluido en la International Latin Music Hall of Fame. Fue también director del "Museum of La Salsa", situado en el Spanish Harlem, en Manhattan. Joe Cuba murió en 2009, tras ser hospitalizado por una persistente infección bacteriana, y sus restos fueron cremados en el Cementerio Woodhaven.​~ (wikipedia)

Latín, soul latino, vibraciones Bustin 'Out muestra la influencia de Harlem River Drive pero carece de la visión o la coherencia de Eddie Palmieri. Do You Feel It tiene una maravillosa introducción hablada y traslada la experiencia de Harlem River Drive al barrio de la infancia de Cuba. Pero es más estado de ánimo que música, lo cual es una pena considerando la habilidad y la historia del Sexteto con soul latino. "Pud-Da-Din" tiene clasificación X para su reproducción al aire, pero probablemente no provocaría problemas si se transmitiera ahora. La pista sorpresa es "¡Ooh! Ah", que se acerca más al mejor y más divertido material del Sexteto de Joe Cuba de álbumes anteriores. El resto va desde jams instrumentales hasta pistas vocales menos exitosas. Por supuesto, vale la pena encontrar cualquier álbum de Joe Cuba, y Do You Feel It es un ritmo clásico y moderno de la variedad chicano-funk de la época..~ Tony Wilds (allmusic)

Joe Cuba Sextet - Bustin' Out (1972)

Temas:
01. What a Baby ¡Qué bebé
02. Pud-Da-Din
03. Ain't It Funny What Love Can Do
04. Ooh! Ah
05. Do You Feel It
06. Thousand Ways Mil Maneras
07. Joe Cuba's Madness, Part. 1
08. Joe Cuba's Madness, Part. 2

Rumbajazz: Tribute To Chombo

                                                                  

Chombo Silva

José "Chombo" Silva ( Baracoa , 27 de marzo de 1913 - Nueva York, 1995 ) fue un violinista y saxofonista cubano . Silva aprendió a tocar el violín cuando era niño y tocaba en grupos de la iglesia. En 1938 conoció al pianista Peruchín , por cuya sugerencia aprendió a tocar el saxofón, ya cuya banda Trovadores de Tono se incorporó. Luego tocó en una banda en Santiago de Cuba y en 1948 se convirtió en miembro de la Orquesta Swing Boys de los hermanos Peñalver en La Habana . Emilio Peñalver lo introdujo en la música jazz y pronto se presentó en la formación de los hermanos Pérez con Chico O'Farrill . Al año siguiente viaja a Europa con la orquesta de Jaime Camino , donde también toca con Tete Montoliu .

Realizó una gira por América del Sur y Puerto Rico a principios de la década de 1950 antes de unirse a la Banda Gigante de Beny Moré en 1955 . Fue uno de los grandes nombres de la escena jazzística de la capital cubana hasta que emigró a Nueva York en 1957. Sus socios musicales incluyeron a músicos como Machito , Cal Tjader (con quien grabó Ritmo Caliente y Black Orchid , entre otros), el exiliado cubano Jesús Caunedo y René Touzet con su orquesta.

Chombo Silva

Como violinista y saxofonista, grabó el tema Para tí con el grupo La Sabrosa de Mongo Santamaría . En el disco Latino de Ray Barretto y su grupo La Moderna, trabajó junto a los cubanos Alejandro Vivar (trompeta) y Rudy Calzano (voz). También surgieron varias grabaciones entre 1961 y 1966 con Alegre All Stars de Al Santiago .

El único álbum de Silva bajo su propio nombre, Los Hits de Manzanero - En el Saxofon de Chombo Silva ( dedicado a Armando Manzanero y con el contrabajista Bobby Rodríguez ), fue lanzado en 1969. Después de grabar con Julio Gutiérrez , se unió a la Orquesta Típica del violinista . Ideal en 1974 Alfredo de la Fé , al que perteneció durante diez años. En 1985 se presentó en el Mambo Show de Eddie Palmieri , en 1992 en un concierto con Cachao López . Al año siguiente participa en la grabación de 40 Años de Cuban Jam Session por invitación de Paquito D'Rivera._(wikipedia)

Chombo Silva

Nat Chediak, en su Diccionario de jazz latino, comienza la nota sobre Chombo Silva de esta
manera: "Uno de los grandes solistas que ha dado el jazz latino". Las pruebas de esta afirmación se pueden encontrar en grabaciones con Cal Tjader, Charlie Palmieri, Pacheco, Cesta All Stars, y en 1993 con Paquito D'Rivera, entre otros. Este tributo permitirá que la figura de Chombo, que para muchos no fue más que un nombre entre los que componen la ficha técnica de los discos (si es que se publicaba la ficha técnica), sea reconocida por la audiencia. Y lo permitirá, porque la calidad del trabajo de esta agrupación plasmado en este CD, está a la altura del homenajeado.

Y el recorrido por las piezas que identificaron el trabajo de Chombo lo hace con unos instrumentistas de postín. Dirigidos por Iván Ramos Angulo, y entre otros Andy González en el bajo, Yan Carlos Artimes en el piano, Víctor Payano y David Sánchez en el saxo tenor, Cachete Maldonado en las congas, Jerry González en el flugelhorn, aparte de rendir tributo al saxofonista y violinista cubano dejan muy bien parado sus propios nombres.~anapapaya 
Rumbajazz: Tribute to Chombo Silva
Sunnyside, 2000. SCC 1084D
Grabado en San Juan, Puerto Rico, el 2 de junio de 1998

                                                                               

                                                                                    

Rumbajazz: Tribute To Chombo (2000)

Temas:

01. Para ti

02. Perfidia

03. Perdido

04. Close your eyes

05. Mongorama

06. Guajira at the blackhaw

07. Rumba para Chombo

08. Delirio

09. Blues for Chombo

10. Trío-P.R.

Musicos:

Víctor Payano (Flauta, saxo tenor)

Ricardo Dávila Camino (Violín)

Andy González (Bajo)

Yan Carlos Artimes (Piano)

Jerry González (Congas, flugelhorn, chekeré, cencerro, cúa)

Charlie Santiago (Timbales, güiro)

Jerry Medina (Coro, voz)

Rafael López Díaz Paipet (Coro)

Jerry Putnam (Vibráfono)

Jimmy Rivera (Batería, clave)

David Sánchez (Saxo tenor)

Ray Coen (Piano)

Anthony Carrillo (Bongó)

Ángel Cachete Maldonado (Congas)

Lester Ojeda (Cúa)

Iván Ramos Angulo (Clave)

Tony Luján (Trompeta)