The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba!

A medida que el cuarto lanzamiento en los colores de la serie de jazz latino, desde samba hasta Bomba! será de interés para el conocedor de jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que cuentan con los ritmos diversos de una variedad de culturas latinas. De la samba brasileña a la bomba puertorriqueña - y un número de estilos en el medio, incluyendo el chachachá, el mambo, el soca, charanga, maracatu, y más - este CD incluye el "Mambo King" a sí mismo, Tito Puento, tocando su éxito "Mambo King" de la galardonada Mambo del álbum Tiempos publicada el Concord Picante. Él es el maestro de lleno-en el mambo en este baile de salón de origen cubano que cobró mayor notoriedad cuando apareció en la película Reyes de Mambo. Puento de trabajo sobre esta composición rivales gran parte de su obra de los años 50 y principios de los 60 en lo que los críticos han aclamado como el más imaginativo período musicales latinos, un período que dio lugar a "Dancemania" y "Tambo". El primero aparece "Mambo Gozon", una exhibición volcánica de su grandeza y dominio del mambo, pero "Mambo King" abarca toda la grandeza de aquellos años y más! La fiebre del Brasil se realiza "Manhattan Style" como Trio Da Paz comienza este CD con invitados especiales JoAnne Bracho y Claudio Roditi, una composición enérgica emitidos originalmente en Brasil desde el interior. Tania María presta su brisa, excrementos "sangría". Una de las favoritas muy especial holandés-alemán añade su mix global innovadoras para la samba brasileña con la armónica del jazz brillante actuación nada menos que por el emocionante Muerkens Hendrik en su "Sambahia". Publicado originalmente en Sambahia por Concord Picante, Hendrik juega con finura excepcional en un instrumento que no se encuentran a menudo en grupos de jazz. Es muy refrescante mezcla de placeres armónica! Marfil Monty Alexander y Acero presenta la emoción de reggae en "Reggae-Later" de su Jamboree populares. Su dominio de esta música popular de origen jamaicano que combina su estilo nativo con elementos de rock y soul al reggae se lleva a cabo la perfección con estilos muy Alexander hip bop piano acompañada de las cacerolas de acero y tambores de la mano. Esta pista es un atasco de grandes. Ray Barretto, el conguero y percusionista de gran inventiva, es muy buena y que alimenta la bomba "Bomba-Riquen". Poncho Sanchez está en llamas en "La Familia" y sigue trabajando su magia en uno de los mejores solos en el CD a pesar de que es generoso en compartir el centro de atención en solitario. La soca populares jugados rico de Mongo Santamaría en "Soca Me Nice" y la charanga afro-cubana está bien imaginado por Dave Samuels en la "Charanga, Si, Si" con Dave Valentin. Ellos no imponer restricciones a su imaginación con la sonoridad de sus sabores latinos poco común. Publicado originalmente en la New Horizons, la pareja de trabajo Los colores del jazz latino en una paleta musical emocionante que es tan maravillosamente vibrante como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueño de un coleccionista de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba! (2000)

Temas:
01.Manhattan Style - Claudio Roditi/Joanne Brackeen/Trio da Paz
02.Mambo King - Tito Puente
03.Papa Gato - Poncho Sanchez
04.Soca Mi Nice - Mongo Santamaria
05.Guararapes - Manfredo Fest
06.Like a Volcano - Pete Escovedo/Sheila E.
07.Linda Chicana - Cal Tjader
08.Sambahia - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
09.Charanga Si, Si - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave Samuels
10.Reggae-Later - Monty Alexander's Ivory & Steel
11.La Familia - Poncho Sanchez
12.Sangria - Tania Maria
13.Bomba-Riquen - Ray Barretto

Phil Hawkins-Sugarcane Suite

Phil Hawkins es un percusionista, un bateria de jazz y uno de los principales innovadores de la música de los tambores metálicos. Como percusionista y bateria que ha viajado por todo los Estados Unidos, el Caribe y América del Sur para realizar conciertos, clínicas y enseñar percusión estudio.

Originario de Topeka, Kansas, Phil completó sus estudios de licenciatura y maestría en música en la Universidad Estatal de Wichita. En 1998, Phil se trasladó a la bahía de San Francisco donde se ganó rápidamente la reputación de ser un bateria versátil con Pete Escovedo, Obiedo Ray y el Cuarteto Novo Tempo. Una amistad con renombre mundial percusionista Michael Spiro condujo Phil comenzar a trabajar en su CD debut, "H2O". También se entrevistó y colaboró ??con el vibrafonista Gerry Grosz y el bajista Jim Kerwin (Cuarteto David Grisman) sobre la liberación de 2001, "Lo que se dice Cósmico."

Desde 2002 - 2004 Phil vivía en Los Ángeles, donde continuó trabajando como un baterista de jazz. Mientras que allí él comenzó a grabar "H2O", que emplea el legendario Alex Acuña en la batería y percusión. Phil también trabajó en proyectos de grabación para el Caribe vocalista Vautor Jessica, la cantante Kathleen Grace, Disney Internet Group, la Universidad del Sur de California Jazz Ensemble vocal y compositor de cine Patrick Kirst.

Nuevo cd de Phil "Sugarcane Suite" ha estado recibiendo toneladas de airplay en los EE.UU. y en el extranjero y cuenta con: Jessica Vautor, Crazy, Randy Brecker, Ray Obiedo, Marc and Paul van Wageningen, Michael Spiro, Edgardo Cambon, Orlando Torriente, Dave Mathews, Michelle Hawkins y Murray Low.



Phil Hawkins-Sugarcane Suite (2010)

Temas:
01.Big Idea
02.Encendido
03.Sapatos Do Meu Pai
04.Seven Steps To Heaven
05.Minha Parede
06.Pan Wisdom
07.New Old Soul
08.Euclid Ave
09.Suk-Kyo's Samba
10.Eight O'clock Blues
11.Pan Wisdom (Carnival Mix)

Musicos:
Phil Hawkins: steel pans, drums (6, 7, 9), percussion (1, 8), keyboards, synth bass(11)Murray Low: keyboards (1, 2, 7, 8, 9)
David K. Mathews: keyboards (3, 4, 5, 10)
Ray Obiedo: guitar (1, 2, 5-8, 11)
Marc van Wageningen: bass
Paul van Wageningen: drums (1-5, 8, 10)
Michael Spiro: percussion(1-10)
Randy Brecker: trumpet (2, 7, 8), flugelhorn (2, 7)
Scott Sorkin: acoustic guitar (9), electric guitar (5), Cavaquinho (6)
Jessica Vautor: vocals (3, 5)
Crazy: vocals (6, 11)
Michelle Hawkins: vocals (3, 5, 9)
Edgardo Cambon: vocals (2, 7)
Orlando Torriente: vocals (2, 7)
Karl Perazzo: timbales (2, 7), guiro (7)
Gerry Grosz: vibes 10)
Joe Cohen: alto saxophone (3)
Katie Koeplin: vocals (9)

Wayne Wallace Latin Jazz Quintet – Latin Jazz-Jazz Latin

Trombonista Wayne Wallace y su Latin Jazz Ensemble tienen una máquina bien aceitada para récord que parece incapaz de convertir un disco mediocre.

Ahí radica el misterio. Los ingredientes que Wallace y sus compañeros de grupo Vierta en la máquina son eminentemente predecibles — una matriz estudiosamente bien muestreada de ritmos latinos, didácticamente especificado en las notas; una mezcla de composiciones originales fuertes y Latina configuración de estándares del jazz; conjunto apretado jugando por el quinteto con un montón de espacio para respirar; un puñado de buen gusto contribuciones de artistas invitados. La razón es que esta receta, trotó hacia fuera más o menos al año, no pierde nada de su frescura o capacidad de asombrar.

Esta vez que las cubiertas incluyen pianista "Las cosas no es lo que utiliza a ser," de Duke Ellington con ritmos cubanos y del pianista Thelonious Monk "I Mean You" como una bomba puertorriqueña; Ambos son grandes éxitos. Saxofonista canónica "Giant Steps" de John refundida como merengue es no menos exitosa, tal vez, pero palidece al lado de la versión para fiery orquestada por el líder de la banda Latin Jazz Ensemble de Tito Puente (desde El Rey, Concord Picante, 1984). (Wallace ha sido renuente en los estrenos pocos a lugares tan lejanos para cubiertas como lo hizo en la naturaleza del ritmo, Patois, 2008, que tuvo gran efecto sobre Ray Charles y Earth, Wind and Fire. Pero sería genial si reactivaría tales experimentos). Los originales son especialmente fuertes esta vez alrededor, en particular "La Habana", un vehículo hermoso para los cuernos y "Puertas y Caminos," una rumba propulsiva.

Trombón de Wallace, recuerda las secciones grandes trombón de los grandes conjuntos latinos, mientras que sus solos tienen el garbo y la inteligencia lírica de estilo tardío del trompetista Clifford Brown improvisación. Precisión cortesano del pianista Murray baja es un punto culminante en los conjuntos y solos por igual. Un trío de violinistas (incluyendo Mads Tolling del Turtle Island String Quartet) prestar una vieja elegancia cubana (de la variedad de Orquesta Aragón) a los pasajes donde aparecen.


Como nunca, manifiesta la rigurosa disciplina y danza obligatoria aliciente de las orquestas de salsa gran grupo de Wallace, pero de algún modo parece ser nunca-tan-ligeramente relajado: hard-conducción pero suave alrededor de los bordes, de forma que es únicamente de Wallace._Jeff Dayton-Johnson (allaboutjazz) 

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Wayne Wallace Latin Jazz Quintet – Latin Jazz-Jazz Latin (2013)

Temas:
01.¡A Tí Te Gusta!
02.Things Ain't What They Used To Be
03.¡Estamos Aquí!
04.Giant Steps
05.La Habana
06.I Mean You
07.Prelude to a Kiss
08.Melambo
09.Puertas y Caminos
10.Pasando El Tiempo

Musicos:
Wayne Wallace -Trombone and Vocals
Murray Low -Piano and Vocals
Michael Spiro -Percussion and Vocals
David Belove -Bass and Vocals
Colin Douglas -Drums and Vocals

Musicos invitados:
John Worley - trumpet
Masura Koga - tenor saxophone
Mary Fettig & Elena Pinderhughes - flute
Jeremy Cohen, Tregar Otton & Mads Tolling - violin
Pete Escovedo - timbales
John Santos, Orlando Torriente,Jesus Díaz & Mike Mixtacki - vocals

Wayne Wallace – Echoes In Blue

"Echoes In Blue" mantiene la continuidad con los poderosos dispositivos musicales del CD aclamado por la crítica de Wayne Wallace, "Three In One", sin embargo, va en nuevas direcciones artísticas, revelando más dimensiones en inmensa personalidad musical de Wayne.
"Echoes In Blue" honra a algunos de los maestros en el panteón musical de Wayne con cubiertas latinizada de clásicos del jazz. Wayne da un cubano / Jazz / Funk de "Take The A- Train", de Billy Strayhorn y Duke Ellington, "Silver's Serenade" rinde homenaje a las contribuciones pioneras de Horace Silver para el desarrollo de Jazz Latino. El uso de la forma Rumba destaca la calidad intemporal y potencial armónico de Herbie Hancock "Maiden Voyage". El cubop de "The Bird" combina la libertad rítmica y armónica de la composición de Charlie Parker, con el legendario bases de jazz latino desarrollado por Dizzy Gillespie y Chano Pozo.
El original de Wallace "Azure Moon" es un reflejo del amor de Wayne de la cultura brasileña. "Fan-Tan" es un original homenaje al genio armónico de Wayne Shorter. "Gingerbread Girl", uno de los originales más conocidas de Wayne, utiliza Mozambique, Soca, y Funk para celebrar la variedad de estilos en el arte de la danza en las culturas americanas y caribeñas. "Testimony", explora la influencia conjunta del sagrado Evangelio and Blues seculares en el desarrollo del jazz. Búsqueda de Wayne como identidad espiritual a través de la música se expresa majestuosamente en su arreglo de la tradicional "Koriomale" Afro-Cuban - un canto de Elegua, la deidad yoruba de la encrucijada. "Santa Africana (for Yemaya)" rinde homenaje a la diosa yoruba de los mares, con una hermosa composición que acompaña un poema místico vívidamente por Irene Moosen, recitado por la gran Brenda Boykin.

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Wayne Wallace – Echoes In Blue (2001)

Temas:
01.Koriomale
02.Take The "A" Train
03.Silver's Serenade
04.Maiden Voyage
05.Azure Moon
06.Fan-Tan
07.The Bird 
08.Gingerbread Girl
09.Testimony
10.Santa Africana

Musicos:
Wayne Wallace-Trombone, Arranger, Vocals, Melodica, Trombone (Alto), Producer, Engineer, Trombone (Tenor), Author, Mixing
David Belove-Bass
Brenda Boykin-Voz
Sheila E-Güiro
Pete Escovedo-Bongos
Louis Fasman-Trumpet
Murray Low-Piano & Keyboards
Melecio Magdaluyo-Alto Sax & Flute
Frank Martin-Piano & Vocal
John Santos-Percussion, Timbales, Congas, Claves & vocal
Michael Spiro-Percussion, Conga & Vocal
Ron Stallings-Tenor Sax, Bass Clarinet & Vocals
Paul van Wageningen-Drums
John Worley-Trumpet & Flugelhorn
David Yamasaki-Guitar 

The Colors Of Latin Jazz-Musica Romantica

Imbue la noche con tonos luminosos de la pasión y las tonalidades brillantes de romance con los colores de Latin Jazz: Música Romántica. El sonido suave de un vibráfono Tito Puente florecer, el pulso hipnótico y relajado de un ritmo de bolero Poncho Sánchez, el melancólico lamento de un saxofón Gato Barbieri, y la bravura con lujuria apasionada de un solo de piano de Eddie Palmieri flotando por el aire como el persistente humo de un cigarro cubano prima-todo está aquí, y mucho más, en la definitiva colección romántica jazz latino. Una feliz combinación de música tropical latina, el jazz, y el romance, esta antología amorosa de boleros y otros ritmos latinos sin prisa es la banda sonora perfecta para una noche irresistiblemente romántico.


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The Colors Of Latin Jazz-Musica Romantica (2004)

Temas:
01.Sophisticated Lady - Tito Puente
02.Besame Mucho - Cal Tjader/Carmen McRae
03.Historia de un Amor - Larry Vuckovich
04.Dulce Amor - Poncho Sanchez
05.Alone Together - Ray Vega
06.Moon and Sand - Caribbean Jazz Project
07.Darn That Dream - Poncho Sanchez
08.Te Vas - Pete Escovedo
09.Last Kiss - Gato Barbieri
10.Tema Para Renee - Eddie Palmieri

Jesús Díaz Y Su QBA - La Jungla

El percusionista y vocalista de origen cubano Jesús Díaz llegó a Estados Unidos desde La Habana en 1980. Rápidamente identificó la escena musical del Área de la Bahía como el terreno para establecer su nuevo hogar. Sus actuaciones locales y mundiales en colaboración con artistas de renombre y aclamados en todo el mundo son reconocidas por sus contribuciones a la riqueza de un género musical en constante expansión.
Multiinstrumentista, arreglista y vocalista, Díaz se ha consolidado como uno de los intérpretes y músicos de estudio más solicitados del mundo. Como educador, ha participado en varias clínicas y talleres destacados, como el Berklee College of Music, SFJAZZ, Stanford Jazz Workshop, Drummers Collective NY y Jazz Camp West, por nombrar algunos. En colaboración con su grupo Talking Drums, que incluye a sus compañeros percusionistas Michael Spiro y David Garibaldi, ha contribuido a varios libros y vídeos instructivos de Warner Brothers. Para ver más vídeos instructivos, visite congamasterclass.com.

Jesús Díaz ha actuado, girado o grabado con artistas como, Stevie Wonder, The Dave Mathews Band (DMB), Carlos Santana, Andy Narrell, Dizzy Gillespie, Bobbie Womack, Steve Coleman, Caribbean Jazz Project, Planet Drum, Talking Drums, Pete Escovedo / Sheila E, José Luis Quintana "Changuito", Giovanni Hidalgo, Rebecca Mauleón & Round Trip, Omar Sosa, Columna "B", John Calloway, y Conjunto Céspedes, entre muchos otros.
Jesús Díaz está avalado por Pearl Drums and Percussion, baquetas Innovative Percussion, Istanbul Cymbals, Audix Mics y Remo Drum Heads._(jesusdiazqba)

Jesús Díaz y su Qba fue fundado en 1998 en el Area de la Bahia de San Francisco. A lo largo de los años, Qba se ha presentado en muchos en muchos festivales, incluido el festival de jazz de San Francisco, el festival de jazz de San José,  el festival de jazz de Reno, El festival Reggae on the River, los eventos de Yerba Buena Garden, por nombrar algunos, Qba también se ha presentado en muchos eventos corporativos y privados.

Qba es una orquesta de 10 músicos que presentan composiciones originales basadas en la música tradicional afrocubana con la influencia del Funk y el Jazz. Este es el nuevo sonidode la música bailable cubana conocida como "Timba"._ (snwmf)

                                                                         

                                                                                    

Jesús Díaz Y Su QBA - La Jungla (2016)

Temas:

01. Baila Conmigo

02. Qba

03. Tumbao Cubano

04. Mi Cajon

05. No Puedo Mas

06. Oshun

07. Yemaya

08. Comentarios

09. La Rumba Incomoda

10. Para Bailar Cubano

11. La Jungla (Intro) 

Músicos

Jesús Díaz (Vocal, coros y percusión)

Raúl Pineda (Bateria)

Julio de la Cruz (Piano)

Abo Cumroyan (Bajo)

Alfredo De la Fe (Violín)

Ayla Dávila (Bajo)

Colín Douglas (Bateria y timbalas)

Murray Low (Piano y teclados)

Javier Navarrete (Tumbadoras)

Derek James (Trombón)

Melecio Magdaluye (Saxo)

Jorge “Sawa” Perez (Bajo)

John Calloway (Flauta(

Osmany Paredes (Piano)

Joe Cohen (Saxo)

Mike Olmos (Trompeta)

Marty Wehner (Trombón)

Raúl Perales (Bajo)

Ivan “Melon” Lewis (Piano)

Yosmel Montejo (Bajo)

Roberto Morris (Trompeta)

Ric Fierabracci (Bajo)

Lichi Fuentes (Coros)

Mónica María Fimbrez (Coros)

Larry Calland Conga Jazz - Spirit

El infeccioso jazz afrocubano de Larry Calland cuestiona la impresión de que el medio oeste de los Estados Unidos tiene una mentalidad cultural cerrada y no es receptivo a las ideas musicales fuera de la corriente principal. Trabajando profundamente en el corazón de Estados Unidos, Calland ha reunido un grupo dedicado y especializado en jazz afrocubano. Con su interés en esta forma de jazz comenzando a filtrarse mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Kent, Calland formó su primer grupo de jazz, Magia Jazz Fusion Ensemble, en 1975, que encontró trabajo en Toledo. Además de trabajar en locales de jazz locales, el grupo abrió para Al Jarreau y Dizzy Gillespie y Calland también se presentaron con Spyro Gyra. Su grupo actual, Conga Jazz, trabaja en Indianápolis. El grupo tiene dos CD en su haber. El primero, Spirit, se lanzó en 1999 y el segundo, una presentación en vivo, Taste of Indiana en 2001. 
Calland utiliza una buena variedad de instrumentos para presentar sus interpretaciones del jazz latino. Funcionan desde teclados mejorados electrónicamente hasta el saxo y otros cuernos, con el resultado de que el grupo emite ondas de sonidos muy rítmicos y emocionantes. La energía, el entusiasmo y la resistencia del grupo son notables, ya que entregan un número rápido tras otro. Además de componer parte del material para el grupo, Calland se presenta en una amplia gama de instrumentos de percusión que abarcan desde bongos y conga hasta samba y silbato de codorniz. Calland debe su motivación por su dedicación a este estilo de jazz a algunos de los pioneros del jazz afrocubano, incluidos Willie Bobo, Sheila E. y Pete Escovedo. Cuando no se presenta en conciertos, festivales y otros eventos de jazz, a Calland le gusta escuchar Yellow Jackets, Spyro Gyra y Carlos Santamaria._Dave Nathan (allmusic)



Larry Calland Conga Jazz - Spirit (1999)

Temas:
01. Patcha Moma
02. Flor D'Luna
03. World is a Ghetto
04. Latin Lover
05. Europa
06. Slow Hot Wind
07. Afro Blue

The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul!

Concord's The Colors of Latin Jazz, serie de jazz latino sonidos publicados originalmente por su rama Concord Picante. Las melodías de Cha Cha alma! son una mezcla de estilos latinos, pero se centran principalmente en el cha cha y ritmos de guajira, y se han tomado de discos editados entre 1982 y 2003. Temas de Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader (con la gran Carmen McRae), y Tito Puente dar poder de atracción de marquesina, y el resto de los actores no son precisamente desconocidos en el ámbito del jazz latino. Ninguno de los artistas antes mencionados están en la cima de sus poderes, pero a su vez de la música dance creíble y emocionante a menudo. actuaciones sobresalientes incluyen McRae arenosa versión de "Evil Ways" de Santana y Tito Puente y su banda va a la ciudad en una toma en vivo de su clásico "Oye Como Va" Así, mientras el sonido del disco sin duda refleja el momento en que las canciones fueron grabadas, muy limpio y con la mayoría de la grasa se secó, esta colección va a satisfacer a los fans del jazz latino en busca de una selección suave y fácil de sonidos modernos. ~ Tim Sendra, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul! (2004)

Temas:
01.One Mint Julep - Poncho Sanchez
02.Guajira Soul - Tito Puente
03.Day Tripper - Mongo Santamaria
04.Evil Ways - Cal Tjader/Carmen McRae
05.Tell Me a Bedtime Story - Caribbean Jazz Project
06.Ay que Rico II - Eddie Palmieri
07.Guaji-Rita - Ray Barretto
08.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Latin Jazz All Stars Big Band
09.La Cuna - Pete Escovedo
10.Listen Here / Cold Duck Time - Poncho Sanchez
11.Oye Como Va - Tito Puente

John Calloway - Diáspora

John Calloway es un multi-instrumentista, compositor y arreglista que ha actuado con renombrados artistas de jazz como Israel Cachao López, Max Roach, Omar Sosa y Dizzy Gillespie. En el área de la bahía de San Francisco, John ha construido una sólida base como intérprete/arreglista, incluyendo trabajos con Pete Escovedo, Jesús Díaz, John Santos, Quique Cruz, Rebeca Mauleon y Wayne Wallace.

Como miembro de la facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, John fundó el Conjunto Afrocubano de la universidad, que ha gozado de gran aclamación y popularidad durante muchos años. También ha realizado un extenso trabajo teatral con el Teatro Arcoiris de la SFSU, incluyendo la pieza teatral Poeta Pan, aclamada por la crítica y basada en la vida y la poesía de Pablo Neruda, que se representó en Estados Unidos y Chile.

Sus créditos discográficos como intérprete y compositor incluyen sus dos proyectos de CD, Diaspora y The Code, y colaboraciones de larga duración con John Santos, Jesús Díaz y Omar Sosa. Entre sus créditos de grabación y composición se encuentran las nominaciones al Grammy otorgadas a "SF Bay" (2003) con el Machete Ensemble, y Ritmo y Candela (1996) y Ritmo y Candela II (1998), producidos por Greg Landau y con la participación de los percusionistas cubanos Changuito, Patato y Orestes Vilato.

Como educador, John enseña actualmente cursos de música afrocubana y música latinoamericana en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Escuela de Jazz de Berkeley, CA. También es profesor en el Stanford Jazz Workshop y miembro de la facultad de JazzCampWest desde hace mucho tiempo. Ha viajado con frecuencia a Cuba como coordinador del programa de PlazaCuba, una compañía de arte que ofrece cursos en conjunto con la Escuela Nacional de Artes en La Habana, Cuba.

John es licenciado en música por la City University de Nueva York, tiene un máster en música por la San Francisco State University y un doctorado en educación por la Universidad de San Francisco. En la actualidad es Comisionado de las Artes de la ciudad de San Francisco, y forma parte de los consejos consultivos de la Sociedad de Jazz de San José y del Plan Maestro de Educación Artística del Distrito Escolar de San Francisco.
                                                                               

                                                                                         

 John Calloway - Diáspora (2001)

Temas:
01. Aprovecha Que Me Voy
02. La Habana
03. Diáspora
04. Django/Afternoon in Paris
05. Hometown Stew
06. El Gato
07. Pa'lla
08. Yemaya Oda
09. Velero Sin Timon
10. La Despedida

Musicos:

John Calloway (Piano, flauta, flauta alta, flauta de bambú, percusión, chekere, clave)

Rebeca Mauleón Santana (Piano)

Omar Sosa (Piano)

Cyndy Hughen (Piano)

David Belove (Bajo)

Rahsaan Fredricks (Bajo)

Josh Jones (Batería)

Paul Vanwagenen (Batería)

Gregorio Landau (Guitarra)

Mike Spiro, Quinto (Congas)

John Santos (Congas, bongo, batá)

Jesús Díaz (Congas, quinto, bongo, timbales, percusión, campana)

Orestes Vílato (Timbales)

Hometown Stew (Percusión)

Edgardo Cambón (Güiro, cajón, percusión)

Mike Spiro (Cajón)

Dana Nuñez (Kubing, kulingtang y gandingan)

Eladio "Pancho" Terry (Chekere)

Melecio Magdaluyo (Clarinete, saxos baritono, soprano, tenor )

Ron Stallings (Clarinete, saxo tenor)

Wayne Wallace (Trombón)

Melecio Magdaluyo (Clarinete)

Anthony Blea (Violín)

Jose Blanco “El Grillo” (Gritos, palmeos)

Vocalistas:

Jesus Díaz

Bobi Cespedes

Edgardo Cambón

Orlando Torriente

Joey Blake

Julio Aréas

Eric Rangel

Ray Martinez (Voz hablada)

Niños Vocalistas:

Noel Eckman

Christina Calloway

Natalie Cressman

Juliana Cressman

Ray Obiedo - Sweet Summer Days

                                                                            

El guitarrista de Smooth jazz Ray Obiedo nació y se crió en Richmond, California, donde de niñoviajaba con frecuencia a la cercana San Francisco para asistir a conciertos gratuitos de artistas como Jimi Hendrix Experience y Cream; aún así, no tomó la guitarra hasta los 17 años, y también obtuvo una influencia considerable de actos como James Brown, Miles Davis y Earth, Wind & Fire. Al comienzo de su carrera, Obiedo alternaba regularmente entre el jazz y el R&B, trabajando con una variedad de artistas como Herbie Hancock, Julian Priester y Sheila E .; también dirigió la unidad de fusión Kick, así como el grupo de rock Rhythmus 21. Después de firmar con Windham Hill, Obiedo hizo su debut en solitario con Perfect Crime de 1989, seguido dos años más tarde por Iguana; con Sticks and Stones de 1993, alcanzó el Top Ten en las listas de Jazz Contemporáneo de Billboard. Después de Zulaya de influencia africana de 1995, resurgió dos años más tarde con Sweet Summer Days, y en 1999 Obiedo se mudó al sello Domo para el lanzamiento de Modern World, un híbrido de R&B, pop y jazz latino. ~ Jason Ankeny (allmusic)

Sería fácil ubicar Sweet Summer Days de Ray Obiedo en la categoría de título perezoso, pero en este caso, el enfoque tolerante del guitarrista de Bay Area se aplica perfectamente. Eso no quiere decir que lo esté persiguiendo; esta es una mezcla de baladas memorables y melodías suaves de medio tiempo, con sutiles toques de la fusión latina que es la marca registrada de Obiedo. Es más como unas vacaciones bien planificadas de la sensación habitual de ajetreo polirrítmico, latino y africano que tenían los esfuerzos anteriores como Iguana. Si bien su ángulo habitual es romper el camino melódico predecible hacia exploraciones medidas impares antes de regresar, aquí se enfoca en ir de A a B con un mínimo de alboroto. Menos exótico y único, claro, pero la cremallera en su estilo de cuerdas eléctricas (que se compara favorablemente con Steve Laury) sigue siendo el centro del escenario, y todavía disfruta de sombrear las armonías con toques de piano latino (Peter Horvath), trombón (Jeff Cressman) ) y saxo, EWI y flauta (el versátil Norbert Stachel). La canción principal, una incursión en el suave sonido urbano cantada por Peabo Bryson, no pone a prueba las habilidades de Obiedo, pero es lo suficientemente amable. Cuál parece ser el punto de todo el álbum. ~ Jonathan Widran (allmusic)

                                                

                                                                       

            

Ray Obiedo - Sweet Summer Days (1997)

Temas:

01. Casserra

02. Blue Cactus

03. Sweet Summer Days - Peabo Bryson, Ray Obiedo

04. Cha la Island

05. Juliet

06. Current State

07. Macondo

08. What in the World

09. Coco

10. One Wish

Musicos:

Ray Obiedo (Guitarra Eléctrica, Arreglista, Secuenciación por Computadora, Teclados, Guitarra (Cuerda de Nailon), Ingeniero, Productor, Mezcla, Fender Rhodes, Programación, Guitarra)

Peter Michael (Timbales, Bongos, Batería, Conga, Percusión)

Karl Perazzo (Percusión)

Marc Russo (Sax Alto)

Michael Spiro (Timbales, Batería, Shekere, Percusión, Batería Bata, Conga)

Norbert Stachel (Flauta, Sax Soprano), Sax Alto)

Marc Van Wageningen (Bajo)

Paul VanWageningen (Platillos)

Nelson Braxton (Bajo)

David Matthews (Piano, Teclados)

Joanne B. (Shaker)

David Matthews (Piano, Teclados)

Jeff Cressman (Trombón)

Peter Horvath (Piano9

Pete Escovedo (Güiro)

Curtis Ohlson (Bajo)

Sheila E. (Voz, Percusión)

Jenny Meltzer (Voz)

Ester Godinez (Voz)

Bonnie Boyer (Voz)

Peabo Bryson (Voz)

The Colors of Latin Jazz-Latin Jam!

La etiqueta Concord ha estado extrayendo su catálogo de jazz latino en una serie de colecciones. Casi toda la música fue puesto bajo su subsidiaria Concord Picante. Desde el comienzo de la década de 1980, muchos de los supervivientes grandes de todos los tiempos de jazz afro-cubano hizo al menos una pocas grabaciones para Concord Picante. Al escribir estas líneas, de Concord Los colores de la serie Jazz Latino se ha traducido en 11 CDs diferentes, todas ellas con material previamente publicado. 
Mientras que los verdaderos coleccionistas de la música querrán los juegos completos originales, Latin Jam! sirve como una excelente introducción al idioma. Los listados de personal no se les da para este CD, que - teniendo en cuenta la jam-session se sienten a muchas de las selecciones - es una omisión bastante desafortunado. Sin embargo, la música es sobre todo más allá de la crítica, que ofrece muchos de los reyes de jazz latino, incluyendo a Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader, y Poncho Sánchez. Así que una A por la música y una C para el envasado._Scott Yanow (allmusic)


Más información relacionada





 The Colors Of Latin Jazz: Latin Jam!  (2004)

Temas:
01. Descarga Numero Dos
02. La Tumba
03. Taboo
04. Rendezvous
05. Our Routine
06. Sabor
07. Cinderella
08. Esta Noche
09. Besame Mama
10. El Rey Del Timbal
11. Watermelon Man

Musicos:
Dave Valentin (flute)
Ray Vega , Arturo Sandoval (trumpet)
Eddie Palmieri (piano)
Dave Samuels (vibraphone, marimba)
Cal Tjader (vibraphone)
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Ray Barretto (congas)
Pete Escovedo, Tito Puente (timbales)


Musica cedida por Cein Alexis Ballinas