Cheo Marquetti Y Su Conjunto - Región Matancera

José Marcelino Marquetti Díaz. Cantante cubano, conocido como el rey del ritmo y el repentismo. Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas de su época. Cantó junto al Benny controversias improvisadas en cabaret de México.
Nació en Alquizar, La Habana el 26 de abril de 1909.
Se crio en los barrios de San Juan de Dios y Cayo Hueso. Ya desde los siete años cantaba.
Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas: Sexteto Facenda, Septeto Cuba, Alabama de Abelardo Barroso, Jóvenes del Cayo,, Dandy del 40 y La Sonora Piñón, Septeto Mora, Cuba, de Julio Pedroso, Ernesto muñoz y la Moderna, de Enrique Suárez.
Más tarde fundó el sexteto Hatuey y Camagüeyano, actuó en las orquestas de Enrique Suárez y la Sensación.
Un sonero con condiciones idóneas para este género rítmico cubano, aunque no se le reconoció como solista en los primeros planos, sus múltiples grabaciones lo confirman como un sonero natural y compositor de grandes méritos.
Entre los años 1956 y 1959 grabó una considerable cantidad de guajiras y sones para la disquera Panart.
Llegaron a compararlo en el repentismo con Benny Moré por sus facultades interpretativas e improvisadoras.
Viajó a España, Puerto Rico, Panamá, México y Estados Unidos. En México vivió hasta 1949, allí cantó en la orquesta de Fernando Guanero. Junto al trompetista cubano Oscar Velazco (Florecita), se presentó en cabaret de Puebla y Guadalajara.
En La Habana, integra el conjunto Los Astros, de René Álvarez, en la Orquesta Sensación donde grabó dos temas, uno de ellos Guajira de hoy.
En los últimos años de su vida cantó en el Coro Folclórico Cubano.
Cheo cantaba sones, son-montuno, guarachas, boleros, guajira-son. Cantaba con temas de Rafael López, Walfrido Guevara, Lopoldo Ulloa, Pío Leyva, Bienvenido Julián Gutiérrez.
Cheo en el cine, participó en los filmes Cunado los hijos se van, Chucho el remendado (con Tin Tan) y Mujeres del teatro (con Emilia Guiú). También estuvo presente en películas con Perez Prado y la candorosa María Antonieta Pons.
Murió el 29 de marzo de 1967 en La Habana._(ecured)

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Cheo Marquetti Y Su Conjunto - Región Matancera (2001)

Temas:

01. Región Matancera (Cheo Marquetti) Guajira Son

02. La Reina Del Caribe (Rafael López) Guajira

03. Consejo Del Alma (D.R.) Bolero

04. Apriétala En El Rincón (Walfrido Guevara) 

05. El Pobre Y El Dinero (D.R.) Guajira Son

06. Hay Comentario (Walfrido Guevara) Guajira Montuno

07. Labrando La Tierra (Walfrido Guevara) Guajira Son

08. Pinareño (E. Dihido, C. Marquetti) Guajira Son

09. Vueltabareja (Cheo Marquetti) Guajira Son

10. Baila Ahora (Cheo Marquetti) Guajira Cha Cha Cha

11. Fuego En Los Bomberos (Walfrido Guevara) Son Montuno

12. Que No Muera El Son (Rosendo Ruiz) Son Montuno

13. El Viajero Cantor (W. Guevara, C. Marquetti) Son

14. Yo Bailo Con La Más Fea (Walfrido Guevara) Son

15. Caramelo A Kilo (Roberto Puente Martínez) Guaracha Montuno

16. A Comer Lechón (Walfrido Guevara) Guaracha Montuno

17. En Mi Triste Agonía (Cheo Marquetti) Guajira Son 

18. Porque Me Siento Cubano (C. Madrazo) Son Montuno

19. Sonero (Agustín Ribot) Son Montuno

20. Se Seca El Mar (Cheo Marquetti) Guajira Son

21. Sin Caña Y Sin Platanal (Pio Leyva, A. Diaz) Son 

Havana, 1955-1957

Más información de Cheo Marquetti en la Web de Rosa Marquetti

Cheo Marquetti - El Rey del Ritmo

José Marcelino Marquetti Díaz. Cantante cubano, conocido como el rey del ritmo y el repentismo. Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas de su época. Cantó junto al Benny controversias improvisadas en cabaret de México.
Nació en Alquizar, La Habana el 26 de abril de 1909. Se crió en los barrios de San Juan de Dios y Cayo Hueso. Ya desde los siete años cantaba.
Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas: Sexteto Facenda, Septeto Cuba, Alabama de Abelardo Barroso, Jóvenes del Cayo,, Dandy del 40 y La Sonora Piñón, Septeto Mora, Cuba, de Julio Pedroso, Ernesto muñoz y la Moderna, de Enrique Suárez.
Más tarde fundó el sexteto Hatuey y Camagüeyano, actuó en las orquestas de Enrique Suárez y la Sensación. Un sonero con condiciones idóneas para este género rítmico cubano, aunque no se le reconoció como solista en los primeros planos, sus múltiples grabaciones lo confirman como un sonero natural y compositor de grandes méritos.
Entre los años 1956 y 1959 grabó una conciderable cantidad de guajiras y sones para la disquera Panart. Llegaron a compararlo en el repentismo con Benny Moré por sus facultades interpretativas e improvisadoras. Viajó a España, Puerto Rico, Panamá, México y Estados Unidos. En México vivió hasta 1949, allí cantó en la orquesta de Fernando Guanero. Junto al trompetista cubano Oscar Velazco (Florecita), se presentó en cabaret de Puebla y Guadalajara.
En La Habana, integra el conjunto Los Astros, de René Álvarez, en la Orquesta Sensación donde grabó dos temas, uno de ellos Guajira de hoy. En los últimos años de su vida cantó en el Coro Folclórico Cubano. Cheo cantaba sones, son-montuno, guarachas, boleros, guajira-son. Cantaba con temas de Rafael López, Walfrido Guevara, Lopoldo Ulloa, Pío Leyva, Bienvenido Julián Gutiérrez.
Participó en los filmes Cunado los hijos dse van, Chucho el remendado (con Tin Tan) y Mujeres del teatro (con Emilia Guiú). También estuvo presente en películas con P´rez Prado y la candorosa María Antonieta Pons. Murió el 29 de marzo de 1967 en La Habana._(ecured)

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Cheo Marquetti - El Rey del Ritmo (1999)

01. Baila Ahora (Guaracha Son)

02. Caramelo A Kilo (Son)

03. Luz Y Alegria (Guaracha Son)

04. Yenyele Becun (Afro Congo)

05. Mi Son Monte Adentro (Son Montuno)

06. Vueltabajero (Guajira Son)

07. Pinareño (Son Montuno)

08. Labrando La Tierra (Guajira Son)

09. El Viajero Cantor (Son Montuno)

10. Yo Bailo Con La Mas Fea (Son)

11. Fuegos En Los Bomberos (Son Montuno)

12. Hay Comentario (Guaracha Montuno)

13. Elube Chango (Afro)

14. Ariñañara (Afro)

15. Que No Muera El Son (Son)

16. Cuatro Paredes (Bolero)

17. Pa' La Loma (Son Montuno)

18. Oriente (Son Montuno)

Emilio Aragón - Bach to Cuba

El polifacético Emilio Aragón da un nuevo paso en su carrera musical con 'Bach to Cuba', un álbum en el que llena de ritmos caribeños como la conga, el danzón o el guaguanco las composiciones de Juan Sebastian Bach. "La música es mi vitamina", dijo en una entrevista.

De madre cubana y nacido en Cuba, Emilio Aragón se ha sentido siempre cercano a la música de la isla caribeña, al igual que a la clásica, ya que de niño inició la carrera de piano, unos estudios que completó hace unos años cuando hizo un parón en su exitosa carrera televisiva para estudiar composición y dirección sinfónica en Estados Unidos.

Ya de vuelta plenamente en su faceta de productor y empresario de televisión -es presidente de la Sexta y responsable de la productora Globo Media- Emilio Aragón sigue sacando tiempo para llevar a cabo sus proyectos musicales.

"Hasta ahora ambas facetas han podido convivir. Pero si algún día tuviera que elegir me quedaría con la música, es lo que me mueve por dentro, mi vitamina, mi gasolina, mi válvula de escape", explica.

Uno de sus últimos proyectos musicales es el disco 'Bach to Cuba', un álbum que define como "un divertimento" y en el que se imagina qué habría pasado si Bach -"el verdadero padre de la música"- hubiese viajado a la isla caribeña y cómo habrían influido sus ritmos en obras como los conciertos de Brandemburgo.

"Muchas veces me ha dado la sensación de que muchos de ellos estaban hechos para ser acompañados por percusiones cubanas, me resultaba una fusión muy natural y decidí que era una pena que esta idea se quedara en un cajón", apunta.

Con la orquesta Sinfónica de Tenerife y junto a tres percusionistas cubanos y al contrabajista cubano Alain Pérez, acompañante de músicos como Paco de Lucía, Emilio Aragón ha grabado este curioso experimento, un trabajo que, dice, ha intentado llevar a cabo de la forma "más sencilla posible", respetando "en un 85%" las partituras de Bach y que, anuncia, podría continuar para ver qué le pasaría a la música de Ravel o de Mozart si se fusionasen con músicas de otras latitudes.

Abrir "la puerta de la música clásica" a otros públicos es otro de los objetivos que persigue con estos trabajos, pues para él ésta "debería formar parte de la vida de todos".

"Cada vez que oigo que se quitan horas de música de los programas educativos me parece terrible, porque yo creo que la sociedad cambiaría mucho si desde pequeños estuviéramos relacionados con la música, nos quitaría de otros ruidos"._ Isabel Laguna


Los proyectos musicales que fusionan diferentes estilos suelen responder a distintas inquietudes y necesidades. Bach To Cuba Ha significado para mí la oportunidad de poner en juego mi propia ambivalencia alimentada durante todos estos años por el contraste de una formación musical clásica de corte académico y disciplina, y mis raíces de profundo arraigo caribeño.

Una de las cosas buenas que nos regala la vida conforme avanza los años es la capacidad de disfrutarla llena de matices. Uno ya no siente la necesidad de definirse, ni de que otros lo hagan; disfruta más de la difícil tarea de entenderse, eso sí, con mucha ternura.


A mí por lo menos, me ocurre y es ahora cuando de verdad disfruto al imaginar la enorme riqueza que se esconde detrás de los matices, de las mezclas, de lo diferente, de lo que se insinúa y no se evidencia... y enredado en estos pensamientos me descubro preguntándome: ¿ qué hubiera pasado si Bach hubiera tenido que pasar una larga temporada en Cuba?, y si durante esa larga estancia hubiera aprovechado para componer alguna de sus obras, ¿qué huella habría dejado en sus partituras esa maravillosa isla?_ Emilio Aragón





Emilio Aragón - Bach to Cuba (2007)

Temas:
01.Brandenburg Concerto No. 3 in G major, BWV 1048: 1st movement
02.Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050: 1st movement
03.Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068: Air
04.Orchestral Suite No. 2 In B Minor, Bwv 1067: Badinerie
05.Brandenburg Concerto No. 3 in G major, BWV 1048: 3rd movement
06.Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050: 3rd movement
07.Brandenburg Concerto No. 4 in G major, BWV 1049: 1st movement
08.Orchestral Suite No. 2 in B minor, BWV 1067: Rondeau
09.Brandenburg Concerto No. 4 in G major, BWV 1049: 3rd movement
10.Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068: Gavotte

Musicos:
Emilio Aragón-Arreglista, Director de orquesta, Productor
Sergei Bezrodny-Clavicémbalo
Alain Pérez- Contrabajo
Tato Ruiz-Cuatro
Pedro Rodrigues-Percusión
Jaime Udicio Vasquez-Percusión
Juan Aramis Viera-Percusión
Orquesta Sinfónica de Tenerife-Orquesta

J.J. Oliveros-Latin Mood Flute

Jacinto Joaquín Oliveros Gavilán, nace el 11 de septiembre de 1945, en el barrio de Cayo Hueso (La Habana). Después de estudiar flauta en el conservatorio García Caturla debutando como profesional con La Orquesta Sensación del mítico Rolando Valdés, donde todavía cantaba Abelardo Barroso, pasó a Melodías del 40, para posteriormente ir a tocar con un genio del piano como es Pedro Justiz (Peruchín Jr.).
En 1973 decide cambiar su rumbo y pasa a integrarse hasta 1981 con el Combo de Senén Suárez, pero Joaquín es un hombre inquieto y continúa su carrera con las Orquestas Jorrín y la de Pancho el Bravo, donde dura apenas un año, y atraído por el Latin-Jazz, acepta el ofrecimiento de Emiliano Salvador, también acompaña en su etapa jazística a Frank Emilio, Bobby Carcasés y Chucho Valdés, entre otras celebridades. En la actualidad alterna sus giras de Jazz con la flauta en la Charanga Rubalcaba. J.J. Oliveros está considerado el mejor flautista de cinco llaves de nuestros tiempos.
Ahora nos presenta su tercer trabajo en solitario junto a grandes figuras tales como: Enrique Lazaga (congas), Emilio Aranzola (Piano), Carlos Amores (Güiro), Arnaldo Jiménez (Bajo), Eduardo Lazaga (Timbal). Este tercer álbum “Latin Mood Flute” es difícil si nos proponemos aconsejar algunos de sus temas, ya que será de las delicias de los amantes del Cuban Jazz, y una adquisición imprescindible para una colección de buena música. Aún así nombramos: Casablanca, Speak Low, Cantaloupe Island, That’s All, etc.


J.J. Oliveros-Latin Mood Flute (2005)

Temas:
01-Casablanca
2-Speak Low
03-Canta Loupe Island
04-That's All
05-Un Poquitico Más
06-Tú, La Noche, Y La Música
07-Makin Whoppee
08-Casanova En La Habana
09-Bahia
10-Descarga En Do
11-El Cumbanchero

Musicos:
J.J. Oliveros (Flauta)
Enrique Lazaga Jr. (congas)
Emilio Aranzola (Piano)
Carlos Amores (Güiro)
Arnaldo Jiménez (Bajo)
Eduardo Lazaga (Timbal)
Antonio Luis "Tony", Gregorio Laza "Cordovi" y José Lussón Jr. (Coros)

Brazilian Tropical Orchestra - The Music of Antonio Carlos Jobim

La música de Antonio Carlos Jobim alcanza una nueva dimensión en la sensación de cuando ha sido interpretado por la "ORQUESTA TROPICAL DE BRASIL". Esta maravillosa orquesta de cuerdas de latón y con un estribillo típico brasileño volverá a explorar la bossa-nova y samba romántico para usted la creación de un verdadero "saudade" estado de ánimo mientras se escucha. Si cierra los ojos al escuchar este CD se encontrará caminando sobre la arena de la playa de Copacabana en Río, o tal vez en la costa de Bahía. ¿Qué un álbum! ¿Qué una orquesta! Si te gusta Jobim y la música brasileña.

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Brazilian Tropical Orchestra - The Music of Antonio Carlos Jobim (1999)

Temas:
01. Gabriela
02. Anos Dourdos
03. Borzeguin
04. Oassarim
05. Samba de Uma Nota So
06. Desafinado
07. Dindi
08. Corcovado
09. So em Teus Bracos
10. Esse Teu Olhar
11. Garota de Ipanema
12. Aguas de Marco
13. Eu Sei que Vou Te Amar
14. Retrato em Branco E Preto
15. Bebel
16. Se Todos Fossem Iguais A
17. Luiza
18. Wave
19. Chovendo Na Roseira
20. Insensatez

Adela Dalto – A Brazilian Affair

Adela Dalto - vocalista, compositora, artista de grabación.
El talento más importante que cualquier creador puede tener y desarrollar es la habilidad para tocar el corazón y el alma de los oyentes. Después de haber estado inmersos desde hace varias décadas en los niveles más altos de la música creativa latina y brasileña, la música de Adela Dalto es una experiencia muy peculiar y conmovedor. La mezcla de sofisticados elementos de esta música con los estilos más contemporáneos del jazz estadounidense, crea una fusión atractiva de ritmos sensuales de fuego con la voz sensual de su jazz latino. Nacida en Texas de padres mexicanos, creció con la influencia de R & B y un creciente interés en el jazz. Fue su fallecido esposo, Jorge Dalto, ex pianista de George Benson, quien animó a su carrera musical. Jorge, le presentó a los ritmos sutiles y apasionantes de la música latina y brasileña. La carrera de Adela se ha inspirado en gran medida por los favoritos personales, tales como Sarah Vaughan, Dinah Washington, América cantantes Graciela y Celia Cruz, así como los brasileños Elis Regina y Leny Andrade. Adela ha estado llevando a cabo en los clubes locales en la ciudad de Nueva York con su banda y como invitado especial. Ha actuado junto a grandes músicos latinos como Jerry González y Ruiz Hilton. También ha actuado con el trompetista de jazz Roy Hargrove en Japón, pianista brasileño Aloisio Aguiar de Río y con la Orquesta de Jazz Latino Mauricio Smith en el Rainbow Room de Nueva York. Adela realizó una gira como vocalista con la orquesta de Mario Bauzá a finales de los Afro-Cuban Jazz en el Pori Jazz, Jazz del Mar del Norte, Umbria Jazz y los festivales de Jazz de Montreux, y con el conjunto de Carlos "Patato" Valdés de Afrojazzia mientras ellos esten en los clubes nocturnos más importantes de Europa.
Adela visita con su propio grupo la realización de festivales como el Festival Chivas Regal de Jazz Latino en Puerto Rico y actuando en clubes como el SOB, Visiones y Birdland mientras vivía en la ciudad de Nueva York.
Sus grabaciones han incluido algunos nombres más importantes en el campo, tales como Chucho Valdés, Lee Konitz, Dave Valentin, David Sánchez, Claudio Roditi, entre otros. 1999 Adela de su lanzamiento, "Papa Boco," en los expedientes de Milestone es una mezcla de canciones de América, Brasil y el jazz que contienen varias de sus letras. Ella también tiene tres CDs japoneses en la etiqueta de Venus Records titulado "Exotica", "Paz" y "Un asunto de Brasil." A lo largo de su carrera, la Sra. Dalto ha animado a las jóvenes latinas a involucrarse en el negocio de la música. En 2000 formó un grupo de mujeres, las latinas Mujeres. La banda toca una mezcla caliente de la salsa, merengue, cumbia, samba y rock latino. Mujeres latinas se puede escuchar cantando su Dalto-escribió el himno "Somos Mujeres Latinas" en los desfiles del Día de hispanos y mexicanos en Nueva York y festivales de todo el mundo. Una de sus metas es inspirar a las jóvenes a tocar instrumentos, tales como el saxo y la trompeta, que por lo general han sido de dominio exclusivo de los músicos varones.En 2002 protagonizó "Un tributo a Toña La Negra", en el Aaron Davis Hall, en Nueva York. Toña La Negra se convirtió en una diva de las canciones en la escena de la película mexicana de los años 30 a través de los años 60. Descrito como Billie Holiday en América Latina, debido a su voz llena de humo y fraseo apasionado, se trataba de una actuación con un total de 22 piezas orquesta de cuerdas.Su temporada de 2003 se destacó por "La Crema Latina", su álbum más reciente y más reveladora emocionalmente con una colección de estrellas de los músicos. Cada canción es la primera toma, grabada con el relajado y agradable, sin prisas sensación de lo que el jazz es como cuando las luces son bajas, y el estado de ánimo es el adecuado.Adela Dalto es un secreto musical que está empezando a ser revelado, y los rumores cada vez más fuerte.~allaboutjazz.com





Adela Dalto – A Brazilian Affair (2009)

Temas:
01.Blue For You
02.Freedom Jazz Dance
03.A Brazilian Affair
04.Into The Night
05.Emorio
06.Una Manana
07.I'll Remember Your Name
08.The Days Of Wine And Roses
09.Aqua De Beber
10.Summertime

Machito AfroCubanJazz- Kenya

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), Machito, fue un músico cubano.Machito desempeñó un papel fundamental en el la historia del jazz latino. Su orquesta de los años cuarenta, especialmente la denominada los Afro-Cubans, se encuentra entre las primeras en realizar la fusión entre los ritmos afrocubanos y la improvisación jazzística. Machito fue el director, cantante e intéprete de maraca de la misma y de las orquestas que la sucedieron. El cuñado de Machito, Mario Bauzá, el director musical, le influyó para orientar los arreglos de la orquesta hacia el jazz.Hijo de un cigarretero, Machito se convirtió en músico profesional en Cuba ya en su adolescencia, antes de emigrar a América en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años treinta, grabando, entre otros, con el director más relevante de la épcoa, Xavier Cugat. Tras un prematuro y fracasado intento de formar una orquesta con Bauzá, Machito fundó los Afro-Cubans en 1940, consiguiendo finalmente que Bauzá fuese su director musical, puesto en el que permanecería treinta y cinco años. El hijo de Machito, Mario Grillo, sustituiría a este en el puesto.En 1983, ganó un Premio Grammy en la la categoría de Mejor Grabación Latina, por "Machito & His Salsa Big Band '82".Machito murió durante un concierto en Londres, en 1984, a causa de un ataque al corazón mientras tocaba en el club Ronnie Scott.En 1987 se estrenó un documental de Carlo Ortiz titulado Machito: A Latin Jazz Legacy._Biografia

 Classic Afro-Cuban jazz álbumes no son tan abundantes que todo puede escapar de ser llamado "esencial". En 1958 el lenguaje ha perdido su original espontaneidad y el entusiasmo, pero la nueva vida ha llegado de las posibilidades de grabación de alta fidelidad estéreo. Kenia pertenece al estilo caracterizado por Tito Puente 's gran trabajo de Víctor en este periodo. Hay coloridas máscaras africanas en la chaqueta, la obligatoriedad apretado docena de acuerdos, tres de primera convocatoria percusionistas, y una sección de claxon garantiza a ser oído por lo menos de un borde de Manhattan al otro. Mientras que Kenia puede ser pensado como de fórmulas, al menos, la fórmula era todavía relativamente fresco y muy conveniente. Para todos sus locales, Nueva York credibilidad, Kenia suena muy parecido a 1950 Hollywood. La televisión y el cine delincuencia dramas del período se basó en gran medida en latín y el jazz, lo que contribuyó a popularizar Afro-Cuban jazz. La grandilocuente cuernos creado suspense y emoción, mientras que los bongos y congas señaló el exotismo y feverishness de un mundo deslizamiento fuera de control. Pero la vieja reclamación sobre Afro-Cuban jazz es el mismo que para otras Hollywood jazz y pop incluso los álbumes de la época: El apretado el ritmo y los arreglos están bien para jugar conjunto, pero el cuerno solos dejar de comunicar el individualismo y la pasión que uno espera de Jazz. En consecuencia, la piezas de mayor éxito, como "Manteca", se desarrolla un vivo, sonido áspero, como un motín en una antigua discoteca de Nueva York. Kenia va a tempo de un cubano blues "Blues ß la Machito", a un rápido rumba "Wild Selva. "Todo lo que cae entre estas, pero sobre todo en el lado optimista." Congo Mulence "se juega en la" bata "el estilo (aunque probablemente sin tambores bata), y" Tin Tin Deo "es el Chano Pozo clásico." Menor Rama "y" Tuturato "son las piezas más aventureros. En general, los Kenia potencia cae, no muy lejos de ser fantástico de sonido apresurado, como si el reloj estudio fue marcando. Quizás también, una sensación de anacronismo (incluso en 1958) afectó a la grabación. En cualquier caso, se podría haber producido dos álbumes muy bienvenida, si no varios. ~ Tony Wilds, All Music Guide

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Machito AfroCubanJazz- Kenya (1999)

Temas:
01. Wild Jungle 
02. Congo Mulence 
03. Kenya
04. Oyeme 
05. Holiday 
06. Cannonology 
07. Frenzy 
08. Blues A La Machito 
09. Conversation 
10. Tin Tin Deo 
11. Minor Rama 
12. Tururato 

Steve Guasch Y Su Orquesta Nueva Era - Siguiendo La Tradición

Steve Guasch  y su Orquesta Nueva Era es un grupo de jazz latino de Seattle, Washington. Su objetivo es combinar la música de la salsa con el jazz latino. Siguiendo la Tradición está lleno de buenos cantantes, una sección de metales ajustada, una sección rítmica excitante y unos solos impresionantes.

El significado de Siguiendo la Tradición es mantener la tradición. En realidad, este es un nombre perfecto para el álbum, ya que todo su propósito es tocar la música de la herencia de Guasch. Seis de las canciones están protagonizadas por los vocalistas Eddie Quintero y Danny Olaizola. Todas las letras están en español, lo que hace que el grupo suene más como una banda de salsa. Los cinco vocalistas de apoyo dan un buen soporte a la voz principal de Eddie Quintero y Danny Olaizola.

La sección de metales junto con el saxo de Ted Dortch están juntos, afinados, y proporcionan una cierta energía que impulsa a los vocalistas. La sección de vientos no sólo sirve de fondo, sino que toca sin los vocalistas en cinco temas. La sección de trombones es fuerte y tiene un gran equilibrio. Las trompetas tocan con ligereza, pero con fuerza. El trabajo de bari de Dortch aporta algo de variedad respecto a los metales y las voces. Lo más impresionante de la sección de vientos es que todos pueden hacer solos. Nueve de los diez trompetistas hacen solos, lo que demuestra su comprensión y conocimiento del género del jazz latino.

La sección rítmica de la banda impone un ritmo latino que mantiene la energía en toda la banda. Las congas, tocadas por Steve Guasch y Paoli Mejías, actúan como la batería de una banda de jazz tradicional. Mantienen el tiempo con interesantes líneas rítmicas. Guasch también toca los bongos y las maracas. Los pianos de Julio Jáuregui e Ignacio "Nachito" Herrera aportan intrigantes líneas contramodélicas. También tocan grandes solos de estilo latino.

Este CD combina los estilos de jazz latino y salsa de una manera única. Los solos, y la sensación general y la energía hacen de este CD una buena adición a su colección de jazz latino. _ Andrew Johnston (jazzreview)
                                                                          

                                                                                     

Steve Guasch Y Su Orquesta Nueva Era - Siguiendo La Tradición (2006)

Temas:
01. Aquí Te Traigo Sabrosura
02. My Favorite Things
03. Me Muero Por Mirarte
04. Charlie The Giant
05. Velveeta
06. Mi Lindo Puerto Rico
07. South Of The Boulevard
08. Haciendo Camino
09. Búsquenla
10. Solar
11. Softly (As In The Morning Sunrise)

Musicos:

Congas-temas: 1, 3, 6, 8, 9; timbales, bongos, maracas, coros, mezcla (Steve Guasch)

Saxo barítono, Saxo alto, Saxofón Tenor-temas: 1-3, 4-11 (Ted Dortch)

Bajo-temas: 1, 3, 8, 9, 10 (Andy Zadrozny)

Bajo-temas: 4, 6 (Julio Jáuregui)

Bajo-temas 2, 5, 7, 11 (Roberto Riveron) 

Congas-temas: 2, 4, 5, 7, 10, 11 (Paoli Mejías)

Cuatro, Guitarra (Luis De Jesús)

Flugelhorn 'Solo'-temas: 7; trompeta solo-temas: 11  (Ray Vega)

Piano-temas: 2, 5, 7, 11 (Ignacio "Nachito" Herrera)

Piano-temas: 1, 3, 4, 6, 6-10 (Julio Jáuregui)

Shekere-temas: 4; timbales-tema:7 (Paoli Mejías)

Saxo Alto 'Solo'-tema: 11; Saxo Tenor 'Solo'-tema: 10 (Ted Dortch)

Timbales-tema: 1 (Junior Medina)

Trombón-temas: 1-3, 8-10; trombón solo-temas: 8 (Dan Marcus)

Trombón-temas: 11; trombón solo-temas: 11 (Dave Marriott) 

Trombón-temas: 5, 7, 10; trombón solo-temas: 7 (Scott Babcock)

Trombón-temas: 1-9, 11; trombón solo-temas: 4, 6 (Will Martin)

Trompeta-temas: 7 (Jay Roulston)

Trompeta-temas: 1-3, 5-9, 11; trompeta solo-temas: 5 (Randy Lintott)

Trompeta-temas: 1, 2, 3, 5, 8-11; trompeta solo-temas: 8 (Ted Bowden)

Voz principal-temas: 6, 8 (Danny Olaizola)

Voz principal-temas: 1, 3, 4, 8, 9 (Eddie Quintero)

Danny Olaizola, Eddie Quintero, Luis De Jesús, Julio Jáuregui (Coros)

Carlos Henriquez - The Bronx Pyramid

Carlos Henríquez nació en 1979 en el Bronx, Nueva York. Estudió música a una edad temprana, tocó la guitarra hasta la escuela secundaria y tomó el bajo mientras estaba inscrito en el Programa de Avance Musical de The Juilliard School. Ingresó a LaGuardia High School of Music & Arts and Performing Arts y participó en el LaGuardia Concert Jazz Ensemble, que ganó el primer lugar en Jazz en la competencia y festival de banda de jazz Essentially Ellington High School de Lincoln Center en 1996. En 1998, rápidamente después En la escuela secundaria, Henríquez se unió al Septeto Wynton Marsalis y a la Orquesta Jazz at Lincoln Center, recorriendo el mundo y apareció en más de 25 álbumes. Henríquez ha actuado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucía, Tito Puente, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Marc Anthony y muchos otros. Ha sido miembro de la facultad de música de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 2008 y fue director musical del intercambio cultural de la Orquesta Jazz at Lincoln Center con el Instituto Cubano de Música con Chucho Valdés en 2010._ (jazz.org)

Hace tiempo que los compañeros bajistas se maravillan de la forma en que Carlos Henríquez ataca sus cuerdas. Las líneas de este nativo del sur del Bronx son limpias, nítidas y van al grano: combustible para la Jazz at Lincoln Center Orchestra y otros grupos dirigidos por su mentor, Wynton Marsalis, y una larga lista de notables del jazz y el pop. Por ello, no es de extrañar que el sonido amaderado y rico de Henríquez y los surcos propulsores sean el centro de su álbum de debut como líder.

Henríquez, hijo de un padre trombonista y una madre bailarina, celebra sus raíces familiares en todo momento, especialmente en la canción que da título al disco. Su animada figura rítmica entra primero, con la melosa trompeta de Michael Rodríguez sonando el tema principal, y la paleta sonora se expande para incluir al pianista Robert Rodríguez (hermano de Michael, y compañero en la banda de los hermanos Rodríguez), Pedrito Martínez a las batas, Bobby Allende a las congas y el baterista Ali Jackson, compañero de sección rítmica del bajista en la banda del Lincoln Center. La pieza multisegmentada desemboca finalmente en una breve sensación de doble tiempo y un retorno a la cabeza.

Siguen melodías con tintes similares. "Cuchifrito" hace uso de las armonías de Rodríguez y el saxofonista tenor Felipe Lamoglia, y alterna lo afrocubano con el swing. Rubén Blades contribuye con una voz exuberante y el líder hace un solo muy sincopado en "Descarga Entre Amigos", una melodía tan alegre como sugiere su título. Henríquez utiliza su arco para tocar la bonita melodía de la balada "Joshua's Dream", y otra balada, "Nilda", se beneficia de las cálidas trompas.

El álbum no es nada si no es enérgico, con una majestuosa versión de "Al Fin Te Vi" de Ernesto Lecuona interpretada a dúo con Michael Rodríguez, durante la cual el bajista se pone completamente en arco, mostrando serias habilidades clásicas. Cualquiera que se sorprenda de la profundidad y amplitud del talento de Henríquez simplemente no ha prestado atención.._ Philip Booth (jazztimes)
                                                                           

                                                                                 

Carlos Henriquez - The Bronx Pyramid (2015)

Temas:
01. The Bronx Pyramid (Feat. Pedrito Martinez) 
02. Cuchifrito 
03. Descarga Entre Amigos (Feat. Ruben Blades) 
04. Joshua's Dream 
05. Guarajazz 
06. Promesas 
07. 9 O'clock Bomba 
08. Al Fin Te Vi 
09. Nilda 
10. Brook Ave 

Musicos:
Carlos Henriquez (Bajo)
Michael Rodriguez (Trompeta)
Robert Rodriguez (Piano)
Felipe Lamoglia (Saxo tenor)
Ali Jackson (Batería)
Bobby Allende (Congas)

Invitados especiales:

Rubén Blades (Voz en “Descarga Entre Amigos”)

Pedrito Martinez (Batas en "La Pirámide del Bronx")

Renzo Padilla (Coro en “Descarga Entre Amigos”)

Kike Gonzalez (Coro en “Descarga Entre Amigos”)

Alex Conde - Descarga For Monk

Alex Conde, es licenciado en música clásica por el Conservatorio de Música José Iturbi y en piano de jazz del Liceu de Barcelona. Conde ha vivido en EE.UU. durante los últimos diez años y comenzó su carrera allí después de ganar una beca para asistir a la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Mientras que cursaba el grado (2009) de perfeccionamiento en jazz en Berklee, recibió el premio como músico revelación del jazz. Hijo del legendario cantante flamenco, Alejandro Conde, Alex es un compositor autodidacta. Comenzó a tocar música clásica a los 4 años y continuó sus estudios con Patricio Pizarro, Sergio Sapena y Wanda Walcewska en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y más tarde con Ed Bedner en el Berklee College of Music. Ha estudiado jazz con estrellas como Chano Domínguez, George Garzone, Joe Lovano, Danilo Pérez, Dave Santoro, Maria Schneider, Wayne Shorter y Esperanza Spalding. Alex Conde ha colaborado con artistas flamencos como Nino de los Reyes, José Luis Rodríguez, Juan Siddi, Kina Méndez, Coral de los Reyes, José Valle “Chuscales” y Jesule de Utrera. Desde 2009, Alex ha sido un pianista regular en tours de flamenco por los Estados Unidos, América Latina y Canadá. 

Ha compuesto para empresas flamencas como ASFB y el Teatro Flamenco de San Francisco, una colaboración con la que le valió una nominación a Isadora Duncan “Izzie” por Outstanding Achievement en Sound Text (2011). Sus orquestaciones han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Miami con concertino Federico Britos, el guitarrista flamenco José Luis Rodríguez y el director Omid Zoufonoun de la Orquesta de la Juventud de Oakland. Sus arreglos de Franz Schubert también se han realizado en el New York Symphony Space. Desde 2007, Alex ha actuado regularmente en festivales internacionales de jazz junto con artistas como Melissa Aldana, Vicente Amigo, Jamey Haddad (Paul Simon), Keita Ogawa, John Patitucci, Dave Samuels, Chucho Valdés y The Bad Plus._ (clubjazzmil)

El pianista y compositor español Alex Conde (actualmente residente en el Área de la Bahía) unesu amor por el flamenco y la música de Thelonious Monk con estos arreglos creativos. Conde es un músico flamenco en activo, habiendo pasado los últimos cuatro años con la reconocida compañía de flamenco estadounidense Juan Siddi Flamenco Theatre Company. También asistió al Berklee College of Music, lo que puede explicar la fascinación por Monk. Lo acompaña la sección rítmica del Área de la Bahía del bajista Jeff Chambers y el baterista John Arkin , con el percusionista invitado especial John Santos . La música de Monk parece tener una afinidad especial con diferentes enfoques. Ha habido numerosos tratamientos latinos en el pasado, con Jerry GonzálezLa Rumba Para Monk (Sunnyside, 1989) es un ejemplo destacado. La apertura "Played Twice" establece inmediatamente el sentimiento flamenco a través de la presencia de palmas y compas tradicionales (palmadas y pisadas) además de la sección rítmica y la percusión. Es un comienzo emocionante y, como de costumbre, la composición de Monk suena completamente como en casa en este nuevo escenario, cortesía de la ardiente interpretación de Conde y su grupo. "Ugly Beauty" es la única pista que emplea palmas y compas, por lo que la influencia flamenca es más sutil en gran parte del resto del programa. Probablemente sea revelador que la "descarga" del título del álbum por lo general se refiera a una jam session cubana (más tarde salsa).

De hecho, "Monk's Dream" sale balanceándose, con poco sabor latino manifiesto. Conde interpreta en solitario "'Round Midnight" y "Pannonica", esta última con la sensación de zancada que el propio Monk a veces favorecía. La sección de ritmo se limita principalmente al trabajo en equipo, brindando apoyo y estímulo a Conde. El bajista Jeff Chambers tiene un solo memorable en "Bemsha Swing", con una breve cita musical humorística.

Conde es un pianista excelente que llamaría la atención tocando cualquier cosa, y espero con ansias escucharlo tocar sus propias composiciones. Pero para cualquier amante de la música monje o latina, esta es una combinación irresistible, con la especia añadida de un sabor flamenco único._ Mark Sullivan (allaboutjazz)

                                                                  

                                                                                    

Alex Conde - Descarga For Monk (2015)

Temas:

01. Played Twice 

02. Thelonious 

03. Think Of One 

04. Ugly Beauty 

05. 'Round Midnight 

06. Monk's Dream 

07. Evidence 

08. Bemsha Swing 

09. Pannonica

Musicos:

Alex Conde (Piano)

Jeff Chambers (Bajo)

Jon Arkin (Batería)

John Santos (Percusión)

Amparo Conde, Carmen Carrasco (Palmas & compas "aplausos, pisadas")

Luis Marín - Inconsolable

Después de una larga trayectoria artística  trabajando para los mejores músicos Puertorriqueños, 1999  fue el año que vio la salida al mercado del primer disco como líder de Luis Marín. Su titulo es "Inconsolable" y fue concebido por Luis y un grupo de músicos amigos como homenaje al cantante boricua Gilberto Monroig, el cual falleció  en el año 1996.
Monroig fue un cantante romántico, pero no compositor, que tuvo una breve etapa en USA como vocalista  de la orquesta de Tito Puente tras la cual decidió regresar a su Puerto Rico natal para interpretar, con gran éxito popular, las canciones  de varios destacados compositores de su país como Rafael Hernández o Sylvia Rexach entre otros. Concretamente, en el CD al que nos estamos refiriendo, se incluyen 7 temas popularizados en su día  por el homenajeado y otros dos de autoría de Luis Marín.
A lo largo de "Inconsolable",  Marín y su grupo buscan la complicidad del oyente  a través  de unas melodías conocidas que provocan emociones intensas  y encontradas al igual que lo hacen el amor y las relaciones de pareja de las que tratan los temas interpretados pero, una vez conseguida la atención del público por afinidad y conocimiento, tratarán de evocar y precipitar los sentimientos acudiendo no a las letras románticas sino a la instrumentación  y los arreglos del jazz latino.
Así, en el disco al que nos referimos, podemos apreciar la desolación que provoca el mal de amores o los romances  desgraciados a través  de temas como el inquietante   "Inconsolable", de Rafael Hernández, donde Humberto Ramírez nos ofrece un tenue pero eficaz solo de trompeta matizado por los tambores y coros africanos.  También resulta tristemente hermoso el "Sollozo", original de Tito Henríquez.  Esta canción es la única grabada en vivo de todo el CD y cuenta con un impresionante "mano a mano" de jazz libre entre el piano de Luis Marín y el saxo de José Encarnación, la cordial competencia que durante este tema se establece entre los dos músicos resulta  excitante no sólo por las notas que cada músico pueda llegar a dar, si no por  los profundos sentimientos que son capaces de expresar a través de ellas.
Pero no sólo hay lugar para la tristeza de amores  en este homenaje a Monroig. En ocasiones, la esperanza  que produce la posibilidad de una próxima relación tiene su reflejo  en la placidez de un piano suave y magistral acompañado por un susurro de percusión. Ambos  sirven para hacernos disfrutar con el tema "Matiz de amor". Esta misma tranquilidad se respira a través del arreglo tranquilo, teñido de "saudade", con el que Luis enriquece el celebre  "Que falta tu me haces" de Bobby Capo.
Aunque también, como en la vida misma, la tranquilidad romántica del piano se puede ver bruscamente interrumpida por el tono frenético de una discusión. En estos momentos las teclas de Marín dejan de mostrarse suaves para ser sardónicas y reciben el agitado apoyo de las percusiones Cubanas y de jazz tal como se nos muestra en "máscara". Incluso, cuando el enojo es mucho, se permite que el Free Jazz entable una discusión desbocada y excitante  entre los dos pianos grabados por Luis usando como vehículo para ello el tema "Egoísmo".
Quizás los ambientes más introspectivos de todo el disco los encontremos en los dos temas de autoría del propio Marín: El homenaje póstumo "Querido Gilberto" donde se nos transmite tranquilidad evocadora y romántica y sensación de libertad e "Interior", donde la combinación de teclados, piano y saxofón nos hacen alternar la sensación de esperanza vital con otros momentos de mayor sombra o inquietud.
Estamos pues ante un disco lleno de bellas melodías románticas e intimistas con una interpretación formalmente impecable y, sin embargo, pensamos que no son éstos los principales méritos de la propuesta musical de Luis Marín. La mayor originalidad de este trabajo estriba en saber introducir sentimientos propios y personales allí dónde en los temas originales existía la lógica teatralidad interpretativa de un cantante romántico. Luis Marín y su banda retoman un repertorio de temas populares, pero no tratan de "xerocopiarlos" instrumentalmente sino que, con sus arreglos innovadores y su  jazz tanto improvisador como pautado,  aportan una interpretación sentimental creíble,  nueva y diferente, ni mejor ni peor, a la que nos transmitían estas canciones cuando las escuchábamos cantadas. 
"Inconsolable" pasará pues a la historia del buen jazz latino y la música popular Caribeña no por su belleza formal o virtuosismo, aunque el disco disponga ampliamente de ambas cualidades, sino por la capacidad de Luis Marín  de usar sus dones y conocimientos para transmitir emociones que convencen por propias, originales y acertadas._Anxo Mariz (elclubdejazz)
                                                                                

                                                                                 

Luis Marín - Inconsolable (1999)

Temas:

01. Inconsolable

02. Matiz De Amor

03. Estimado Gilberto

04. Máscara

05. Qué Falta Tú Me Haces

06. Sollozo

07. Ese Soy Yo

08. Egoísmo

09. Interior

Musicos:

Luis Marín (Piano y teclados)

Pedro Pérez (Bajo)

Pablo Rivera (Batería y percusión)

Iván Maraver (Guitarras)

Jimmie Morales (Congas y percusión)

Javier Oquendo (Congas y bongo)

Richie Carrasco (Güiro)

José Encarnación (Saxo tenor y soprano)

Humberto Ramírez (Trompeta)

Manolito González (Bongo y voces)

Charlie Sierra (Timbales)

Junior Irizarry (Bajo)

José Jiménez (Batería)

Luis Enrique Mejías (Congas y percusión)

Grupo X-Food For Your Latin Soul

Grupo X:Formada en 1996 por el trombonista y compositor Jonny Enright, Reino Unido-basado Grupo fusible X el sonido duro filo de 60 y 70 de América Nueva York con alma urbana contemporánea británica para crear alma latina para el siglo 21. Durante los años de la banda han apoyado los percusionistas de la Costa Oeste con sede Johnny Blas, Bobby Matos y Jack "El señor Bongo" Costanzo, el pianista cubano Alfredo Rodríguez, vibraciones leyenda Dave Pike, y la salsa dura de trombonista en jefe Jimmy Bosch, quien describió el banda como "totalmente patada en el culo", un verdadero respaldo de su calibre de clase mundial. Grupo X están en la cima de su juego de la alimentación para su Latin Soul, el muy esperado seguimiento a sus altas calificaciones álbum X-exposición (Loft Recordings, 2001). total de 11 composiciones originales para llevar, una de las más importantes para mí es "Que Suene La Banda", co-escrita por Jonny y de la pista vocalista Carlos Peña. Tomando la parte del león de la voz principal es la casa de Reino Unido estrellas Lisa Millett, cuya voz convincente pone el alma en el alma de América. Co-autor de siete cortes es timbalero de la banda Jimmy Le Messurier, un director de orquesta en su propio derecho (echa un vistazo a su Salsa 2002 CD Sensación de Jimmy Le M y La Clave Londres en el extranjero).


Cuando el Grupo X rompió en 2001 con su álbum debut "X-Posure", y mucho aclamado single "Brand New Love", su particular y única de Londres mezcla de la salsa, soul, bugalú y descarga los ha ganado muchos amigos en todo el mundo. Del latín jazz y estaciones de radio en los EE.UU. a una serie de DJs internacionales de clubes (Louie Vega, Gilles Peterson, Osunlade, Forja Patrick, García Bobbito, Rainer Truby, Nicola Conte, Jazzanova, Snowboy), "X-posure" era muy querido y tocó extensivamente.
Con una apretada agenda en vivo, incluyendo banda latina que se casa en pueblo legendario de Londres Jazz Cafe de musica como Jack Costanzo, Dave Pike, Jimmy Bosch, Bobby Matos, etc, líder de la banda Jonny Enright se tomó su tiempo con el segundo álbum. Bueno, dicen que lo bueno se hace esperar, así que en 2006 aquí está.
"Food For Your Latin Soul", continúa en "X-Posure" lo dejó, pero con un diálogo aún más aventureros musicales. El verdadero espíritu de la música latina Nuyorican está vivo y bien en el análogo de la vieja escuela y las grabaciones de la banda de directo, con descarga pesada, la salsa dura, latin jazz, el soul latino y bugalú aún está presente.
Pero Jonny y la banda ha añadido extra color musical a la imagen - la samba brasileña, bomba puertorriqueña, los tambores batá afrocubanos, ska, ritmos afro-peruanos, los acuerdos de Salsoul estilo cadena. Una olla-pourri musical que combina a la perfección y de forma natural.
La estrechez y tocando excepcionales provienen de una banda que ha estado juntos casi una década. Una vez más, diva del soul Lisa Millett está de vuelta en la voz principal - una superestrella en la escena musical de la casa después de haber trabajado con Paul Oakenfold, All Seeing I y ATFC.
Otra característica importante es el equipo de redacción de la canción trombonista y director de orquesta Jonny Enright y timbalero y baterista Jimmy Le Messurier, que juntos y en solitario han escrito los 11 números!
"Food For Your Latin Soul" ha sido a fuego lento en la olla durante casi cinco años, siendo mezclada, vuelve a trabajar y mejorar a la perfección. Por último, el Grupo X han entregado su segundo álbum tan esperado para los amantes de la salsa, el jazz y el soul. La espera ha valido la pena. Ahora simplemente relajarse y disfrutar!
"Grupo X son la respuesta del Reino Unido de Nuyorican Soul - una mezcla fantástica de América & Soul perfecta para el oyente moderno. Uno de mis grupos favoritos en el mundo de hoy".
Adrian Gibson, Jazz Café, Londres
"No cualquier alimento para su Latin Soul, pero la comida Grupo X para su Latin Soul Enright! Jonny y su banda de superchefs funky cocidas en marcha un álbum que verdaderamente rezuma con sabor, que es latino-hablan por gusto y sabor".~John Child



Grupo X-Food For Your Latin Soul (2006)

Temas:
1. Get Through To You
2. This Must Be The Place
3. Que Sene La Banda
4. Sunshine
5. Spare Ribs
6. X-Perience
7. You Qualify
8. J's Joint
9. Let's Get Connected
10. For A Life
11. Quijada, Cajon Y Cencerro

Musicos:
Jonny Enright - trombone
Trevor Mires - trombone
Finn Peters - alto sax, flute
Jimmy Le Messurier - timbales
Pete Eckford - congas
Simon Edwards - bass
John Crawford - piano
Olly Drew - guitar, vocals
Carlos Pena - vocals, percussion

Alain Pérez-Apetecible

El bajista cubano Alain Pérez nace en la ciudad de Trinidad en 1977. A la edad de ocho años se inicia como vocalista en una agrupación musical infantil en la provincia de Cienfuegos, y paralelamente comienza a estudiar solfeo. En 1988 ingresa en el Conservatorio de Música Manuel Saumell de Cienfuegos, para recibir clases de guitarra clásica y piano. En 1993 se traslada a La Habana, donde prosigue sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En 1996 se gradúa de nivel medio con la máxima puntuación y el título especial de Guitarra eléctrica, Guitarra clásica y Dirección de orquesta....Seguir leyendo

Apetecible es el tercer álbum de Alain Pérez, pero suena como si se tratase del decimoquinto, por lo menos, como si fuese la culminación de décadas de aprendizaje. Y puede que lo sea, que haya condensado de manera asombrosa un aprendizaje de una vida en sólo unos años. Yo lo descubrí, gracias al sello Ayva Música, con su segundo disco, En el aire (2007), y ya entonces me quedé sorprendido al escuchar una obra tan madura en un estadio tan temprano de su discografía. Me interesó particularmente su personal acercamiento al jazz latino, una fusión de jazz y música latina que, no obstante, no se ajusta exactamente a lo que uno espera cuando lee la etiqueta “jazz latino”. Algo similar ocurre con Apetecible, con la sustancial diferencia de que es aún mejor y, sobre todo, mucho más variado estilísticamente hablando. En el fondo lo que escuchamos es la personal concepción de la música de Alain Pérez, en la que la música tradicional latina, el flamenco, e rock y la gran triada de la música negra (jazz-funk-soul) son fusionados con pasmosa naturalidad, pero, siendo estrictos, este álbum es un atractivo y siempre sorprendente catálogo estilístico. Es una obra de tal riqueza que su escucha es inagotable: no importa las veces que pase por tu reproductor, porque, como los grandes clásicos, siempre descubres algo nuevo.

Apetecible se abre transmitiendo justo la sensación anticipada en el acertadísimo título. Siglo XXI es una irresistible composición con una de esas melodías que da gusto llevarse pegadas una buena temporada. Ese corte inicial funciona como infalible reclamo, pues una vez saboreado no hay manera de evitar la seducción de Alain Pérez. Esa pieza introductoria encierra justamente la clave de lectura del disco, pues la suya es una música de vocación innovadora, que mira del siglo XXI en adelante, pero cuyas raíces se sitúan en el siglo XX. No sé cómo es posible, pero al escuchar Apetecible, aún reconociendo su enfoque contemporáneo, renovador, tengo la sensación de que se trata de un clásico, de una obra grabada décadas antes pero reeditada en el 2010, una vez que nuestras mentes están preparadas para apreciarla. Sí, es evidente que ayuda la participación de su padre, Gradelio Pérez, que escribió unas letras maravillosas, pura poesía que funcionaría incluso sin la música, pero aún así es admirable el talento compositivo de Alain Pérez, capaz de crear y arreglar melodías que, desde su mismo nacimiento, son ya clásicos por los que no puede pasar el tiempo. Eso ocurre con Enséñalo a quererte, con la conmovedora historia de Rosa de la rosa roja, con el memorable Amor de bolero, con el entrañable patetismo de Juanito el malo y, cómo no, con las múltiples Marías de Siempre María. Las colaboraciones de Paco de Lucía, el bailaor Juan de Juan, Niño Josele, Jerry González (prodigio de sensibilidad en Amor de bolero) o Antonio Serrano, entre otros, redondean un álbum que ningún melómano debería perderse. ~acidjazzhispano.com



Alain Pérez-Apetecible (2010)

Temas:
01. Siglo XXI
02. Enséñalo a quererte
03. Rosa de la rosa roja
04. Apetecible
05. Pero no termino
06. Amor de bolero
07. Me duele pero te dejo
08. Juanito el malo
09. Siempre María
10. Beso peligroso
11. Tengo una esperanza
12. No vuelvas a decirlo