Los Terry - From Africa to Camaguey

Los Terry son una familia de músicos de la provincia cubana de Camagüey. Su mezcla única de estilos musicales incluye elementos del folclore, la charanga clásica y el jazz moderno, creando un puente entre generaciones. El título De África a Camagüey refleja las profundas influencias africanas en la música y la cultura de Camagüey. Eladio Terry, el patriarca de la familia, conocido por muchos como Don Pancho, creció rodeado de la música de las religiones afrocubanas y aprendió los tambores tradicionales y los estilos vocales que se remontan a siglos atrás. Eladio siguió el camino del aprendiz de tamborilero mientras aprendía las oraciones, canciones y ritmos que acompañan a las ceremonias religiosas, observando, escuchando y tocando durante horas. Como muchos músicos cubanos, también aprendió a tocar estilos de música popular, incorporando sus conocimientos de las tradiciones africanas a la música de baile secular de la época. 
La influencia de Eladio Terry en la música cubana comenzó con el legendario grupo de charanga Maravillas de Florida, de la localidad camagüeyana de Florida. Utilizó el chekere con el formato tradicional de charanga de violines, timbales bajos, flauta, piano y guïro, añadiendo un instrumento ampliamente utilizado en las religiones africanas sincretizadas que han sobrevivido y florecido en Cuba. El chekere es un instrumento fabricado con una calabaza ensartada con cuentas que requiere una sofisticada destreza física para producir ritmos y timbres armónicos. Eladio Terry y sus hijos manejan el chekere como veteranos jugadores de baloncesto que se burlan de sus oponentes mientras sacan sin esfuerzo ritmos y tonos de estas calabazas huecas.
A principios de la década de 1960, Eladio ingresó en el recién creado Conservatorio de Música de La Habana. Allí conoció a compañeros estudiantes de música de Mali que se convirtieron en figuras legendarias de la música africana contemporánea cuando formaron Maravillas du Mali y compusieron el tema principal de Radio Mali en un estilo de charanga cubana. Eladio recuerda que habían asimilado gran parte de los ritmos cubanos, pero no entendían el papel del bajo. Él se atribuye el mérito de haberles enseñado las sutilezas del tumbao o "swing" del bajo, que no se pueden notar ni entender fácilmente sin comprender la estructura fundamental de la música cubana. Viajando con las Maravillas de Florida en los años 70, Eladio visitó muchos países africanos, así como Europa del Este y Oriente Medio. Como director, violinista y arreglista, pudo incorporar a su música muchas de las influencias musicales de sus viajes. Las grabaciones de las Maravillas de esta época están aderezadas con ritmos, armonías y timbres de base africana que él introdujo, dando a la charanga un aire muy afrocubano. Yosvany recuerda que cuando los Maravillas tocaban Son Wambari en bailes al aire libre, el público se quedaba en trance al oír los cantos yorubas y los conjuros familiares que invocaban a Elegua. Cuando los Maravillas hicieron una gira por África, se dieron cuenta de que mucha gente entendía el significado de las palabras de los cantos yorubas y congoleños que entonaban y que forman parte de rituales religiosos en Cuba.

El programa nacional de educación musical de Cuba ha tenido un profundo efecto en el desarrollo de innumerables músicos de talento. Cuba siempre ha tenido una gran riqueza de talento musical, pero pocos de los jóvenes de familias pobres tenían los recursos para recibir la formación formal y el tiempo de práctica que les permitieran dominar formas de música distintas de aquellas con las que tenían experiencia directa. Los hijos de Eladio Terry, Yosvany, Yoel y Yunior, han pasado por una intensa formación en conservatorios musicales, además de pagar sus cuotas en grupos de música popular, y han perfeccionado sus habilidades tocando jazz de improvisación.
Camagüey ha producido recientemente una cosecha de jóvenes músicos de jazz que han cambiado la opinión de que sólo los habaneros tienen madera para tocar jazz. Yoel, Yosvany y Yunior han tocado con una amplia gama de grupos en La Habana y son los mejores en sus instrumentos para grabaciones y conciertos. Yosvany tocó con el grupo Diakara de Silvio Rodríguez, abriendo un nuevo camino en la fusión de la Nueva Trova y el jazz afrocubano. Ha grabado con Roy Hargrove y Jane Bunnett, así como la aclamada grabación Cubanismo con Jesús Alemañy. Recientemente ha estado trabajando con Steve Coleman y un innovador taller de jazz en Oakland y enseñando en el prestigioso Stanford Jazz Workshop. Sin duda, los oyentes escucharán más de este saxofonista y arreglista de 25 años en los años venideros.
Yunior, el hijo menor, es un consumado bajista y violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Yoel, el hermano mayor, graba y toca con varios grupos, entre ellos el Grupo Perspectiva, formado por el trompetista de jazz Arturo Sandoval antes de llegar a Estados Unidos. Estos jóvenes músicos son también parte vital de muchos grupos jóvenes de jazz que están ampliando los límites de la música cubana.

Además de los miembros de la familia, contamos con la participación del pianista Iván "Melón" González. Cuando vino a la sesión como sustituto de Yosvany le miramos con escepticismo por su juventud y por la camiseta de los Chicago Bulls y la gorra de béisbol al revés que llevaba, que no parecían encajar con la imagen del pianista de jazz serio. Después de almorzar a lo grande, nos asombró con su virtuosismo y su capacidad para pasar de un estilo a otro y adaptarse a los complicados arreglos con tanta facilidad. Melón es actualmente el pianista de la banda del salsero cubano Isaac Delgado y miembro de varios combos de jazz en Cuba.
La familia Terry combina la energía dinámica del nuevo movimiento del jazz cubano con las tradiciones musicales que han sobrevivido y evolucionado a lo largo de los siglos. Eladio Terry ha sido durante mucho tiempo un innovador en la música cubana, añadiendo nuevos elementos del folclore y la cultura cubanos a la música y evolucionando constantemente mientras buscaba nuevas posibilidades. Sus hijos le han seguido en este camino. La composición "Los Orishas" es una referencia alegórica a los cantos y oraciones de las ceremonias y rituales de la Santería. Esta pieza recuerda la obra de Bola de Nieve, el gran pianista cubano que mezclaba elementos de las tradiciones musicales afrocubanas con el piano de jazz y una voz grave única. "Voy Buscando Mi Destino" aúna la búsqueda existencial del movimiento de la Nueva Trova con los cantos de la religión yoruba en una emocionante mezcla en la que destaca el saxofón soprano de Yosvany.
"Actitud ante el trabajo" es una canción sobre la actitud positiva ante el trabajo, un concepto con un significado diferente en una sociedad socialista. El formato de charanga swing casi se burla del llamamiento de la letra a amar tu trabajo y no llegar nunca tarde. Por otro lado, "Que Tiene Esa Cintura" es un homenaje a las caderas oscilantes de las mujeres cubanas y a la sensualidad del baile cubano. Fue un gran éxito de los Maravillas en los años 70 y se actualiza aquí con los arreglos de Yosvany.

La voz del legendario Laito adorna esta grabación con los tonos suaves que encarnan el alma de la charanga. Cantó durante años con los Maravillas y actualmente canta con varias de las mejores orquestas de charanga de La Habana. El maestro de la percusión y babalao Octavio Rodríguez se unió a nosotros como asesor musical, vigilando la sección rítmica para mantener la integridad de la clave y añadiendo bata y clave a muchas canciones. El joven y polifacético percusionista Dafnis Prieto, que ha realizado giras por Europa y toca con muchos grupos de jazz, contribuyó enormemente, al igual que John Santos, que pacientemente tocó percusión adicional, incluidos timbales y bongos, añadiendo las piezas que faltaban a este proyecto grabado rápidamente. Su experiencia y dedicación a la música cubana hicieron posible que rellenáramos los huecos sin perder la sensación de las sesiones originales_.(Gred Landau)  (afrocubaweb)

                                                                             

                                                                                  

Los Terry - From Africa to Camaguey (1996)

Temas: 

01. Tinguiti 'Ta Durmiendo

02. Que Tiene Esa Cintura

03. Los Orishas

04. El Noticiero

05. Y Mañana Que

06. Voy Buscando Mi Destino

07. Son Wambari

08. Nos Vamos A Perder

09. Actitud Ante El Trabajo 

Musicos:

Eladio Terry Gonzalz(Güiro, chekere, voz principal)

Yunior Terry Cabrera (Bajo)

Yoel Terry Cabrera (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera (Saxo, teclados, arreglos)

Lydia Cabrera León (Coros)

Iván "Melón" González (Piano)

Dafnis Prieto Rodríguez (Congas)

John Santos (Timbales, bongós, percusión)

José Hernández Boza "Laito" (Voz principal)

Andrés Román Sánchez (Voz principal)

Arlin González, Luisito, Laito, Andrés Román Sánchez (Coros)

Pablo Menéndez (Guitarra en "Voy a Buscar Mi Destino")

Octavio Rodríguez Rivero (Batá, clave, guataca)

Cesar Pedroso, Pupy Y Los Que Son Son - Timba: The New Generation

César Pedroso Fernández (Pupy). Pianista, arreglista y compositor. Fundador del grupo Los Van Van junto a Juan Formell, es autor de muchos de los hits de esta agrupación, entre los que se encuentran Eso está bueno, Disco Azúcar, La fruta, Temba, tumba, timba y El negro está cocinando.
Nació el 24 de septiembre de 1946 en La Habana. Estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán con Ramiro Reyes; posteriormente tomó lecciones de piano con Odilio Urfé e Ignacio Villa (Bola de Nieve).
Pupy proviene de una familia de músicos. Su padre, César "Nene" Pedroso, fue un pianista que tocó con Chapottín y otros conjuntos, su abuelo Julio fue director de la orquesta Cuba, su tío, conocido por Pío Escaparate fue güirero de Arcaño y sus Maravillas, Víctor Herrera, hermano, es director de la Sensación y Julio Saldívar, su otro hermano, toca con la orquesta de Osmundo Calzado.
En los comienzos su padre lo enviaba a hacer suplencias en diversos grupos. Tuvieron influencia en su formación las descargas de Cheo Marquetti, Abelardo Barroso, Rafael Ortiz, Félix Reina y la orquesta de Arcaño, que ensayaban en el piano de su casa.
Más tarde ingresó en el Conjunto Cuba Nueva bajo la dirección de Fernando Álvarez. Para entonces ya sustituía a su padre en la Orquesta Sensación y Chapottín.
Ha integrado las agrupaciones Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero; en 1969 fundó, con Juan Formell, Los Van Van, agrupación con la que se mantuvo hasta el 2001, año en que fundó su propio grupo, Pupy y Los que Son, Son; conjunto de la que forman parte Tirson Duarte Lescay, José Gómez (Pepito) y Armando Cantero (Mandy), cantantes; Gerardo Miró, violín; Rafael Paseiro, bajo; Roelvis Reyes (Bombón), drums; René Suárez, pailas; Jorge Castillo (El Toro), tumbadora; Julio Noroña, hijo, güiro; Osiris Martínez, teclados; Leonardo Teruel y Alberto Pellicer, luego sustituido por Juan Carlos Borrero (Chocolate), trompeta, y Sergio R. Luna y Andrés Ordóñez (Paisa), trombón.

Ha tenido trascendencia en la historia musical cubana como pianista, arreglista y compositor de la legendaria charanga Los Van Van durante 32 años, período en el que devino responsable de varios números de éxito determinante en la trayectoria de la orquesta como “Hoy se cumplen seis semanas”, “El buena gente”, “Eso está bueno”, “Disco Azúcar”, “La fruta”, “Ni bombones ni caramelos”, “Temba, tumba, timba” y “El negro está cocinando”, entre otros; había incluso participado con ellos en la grabación del disco ¡Llegó Van Van!, que obtuviera el Grammy 2000, así como director de orquesta de música popular con su agrupación Los que son son, quienes hacen su debut el 4 de octubre del 2001, en el municipio de Güines, de la provincia habanera.
El grupo es el fruto de la madurez creativa de su director y de un prudente período de análisis, búsqueda y experimentación, canalizado en tres discos con temas de su autoría que se realizaron siendo aún miembro de la tropa de Formell:
Fruta prohibida, Caribe Productions, 1995, luego titulado Lo mejor de César Pedroso cuando adquiere la licencia Qbadisc.
De La Timba a Pogolotti, Timba Productions, 1999.
Los que son son, Timba Productions, 2000.
Estas constituyen la antesala de esta novedosa propuesta. La mayoría de los temas que engrosan los dos primeros fonogramas fueron éxitos en Cuba y el resto del mundo, pero se hacía difícil dilucidar hasta qué punto mediaba en ello la interpretación de Los Van Van –que ya los había popularizado anteriormente– o de las figuras establecidas que participaron en dichas grabaciones. Determina entonces la decisión de Pedroso de editar Los que son son –que da nombre a la futura orquesta– compuesto por piezas completamente inéditas que lograron insertarse en el gusto de los bailadores.

El grupo ha sido asesorado, en la base rítmica, por José Luis Quintana (Changuito). Pedroso se propone con esta agrupación romper esquemas: «Aquí se juega mucho con la instrumentación, como en El negro está cocinando. Que la instrumentación sea la base fundamental. Mi propuesta es romper con los esquemas, diferenciarme en el timbre y en mi primer CD con el grupo, ya juego con ello. Juan Formell siempre ha estado en una renovación constante y esa es mi escuela.»
Pedroso, con su tumbao en el piano, contribuyó, junto a Juan Formell y José Luis Quintana, a la creación del ritmo songo.

Recibió el premio Disco de Oro de la casa discográfica Caribe Production por haber vendido más de 5000 compias del disco La fruta prohíbida en 1997._(ecured)

                                                                               

                                                                                      

Cesar Pedroso, Pupy Y Los Que Son Son - Timba: The New Generation (2001)

Temas:

01. La Voluminosa

02. El Vecino Se Mudo

03. Que Cosa Tiene La Vida

04. El Gato No Araña

05. Juegala

06. Te Molesta Que Sea Feliz

07. Las Mujeres Son

08. Mamita Portate Bien

09. Vamos A Gozar Hasta Fuera

Musicos:

César "Pupy" Pedroso (Dirección, piano)

Hugo Sánchez (Trombón)

Julio Padrón, Basilio Márquez (Trompetas)

Gerardo Miro, Julian Corrales, Pedro Fajardo, Ronny Cabarocas (Violines)

Boris Luna (Teclados)

Adalberto Ávila "Candelita" (Bajo)

Jorge Baklan (Batería)

José Luis Quintana "Changuito" (Timbales)

José López "Panga" (Congas)

Julio Zaldívar "Perchero" (Percusión)

Víctor Herrera "Pasito" (Güiro)

Cristina Azcuy García, Donaldo Flores, Tirso Duarte, Sixto, Jesús Bello, José "Pepito" Gómez (Voces solistas)

Jorge Leliebre, Ángel Bonne, José "Pepito" Gómez (Coros)      

El pianista, arreglista y compositor cubano César "Pupy" Pedroso falleció este domingo (17.07.2022) en La Habana a los 75 años, confirmó el Instituto Cubano de la Música a la prensa oficial, sin especificar las causas de su fallecimiento.

Descansa en Paz Maestro. Gracias! César "Pupy" Pedroso por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.                                                         

Alex Conde - Descarga For Monk

Alex Conde, es licenciado en música clásica por el Conservatorio de Música José Iturbi y en piano de jazz del Liceu de Barcelona. Conde ha vivido en EE.UU. durante los últimos diez años y comenzó su carrera allí después de ganar una beca para asistir a la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Mientras que cursaba el grado (2009) de perfeccionamiento en jazz en Berklee, recibió el premio como músico revelación del jazz. Hijo del legendario cantante flamenco, Alejandro Conde, Alex es un compositor autodidacta. Comenzó a tocar música clásica a los 4 años y continuó sus estudios con Patricio Pizarro, Sergio Sapena y Wanda Walcewska en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y más tarde con Ed Bedner en el Berklee College of Music. Ha estudiado jazz con estrellas como Chano Domínguez, George Garzone, Joe Lovano, Danilo Pérez, Dave Santoro, Maria Schneider, Wayne Shorter y Esperanza Spalding. Alex Conde ha colaborado con artistas flamencos como Nino de los Reyes, José Luis Rodríguez, Juan Siddi, Kina Méndez, Coral de los Reyes, José Valle “Chuscales” y Jesule de Utrera. Desde 2009, Alex ha sido un pianista regular en tours de flamenco por los Estados Unidos, América Latina y Canadá. 

Ha compuesto para empresas flamencas como ASFB y el Teatro Flamenco de San Francisco, una colaboración con la que le valió una nominación a Isadora Duncan “Izzie” por Outstanding Achievement en Sound Text (2011). Sus orquestaciones han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Miami con concertino Federico Britos, el guitarrista flamenco José Luis Rodríguez y el director Omid Zoufonoun de la Orquesta de la Juventud de Oakland. Sus arreglos de Franz Schubert también se han realizado en el New York Symphony Space. Desde 2007, Alex ha actuado regularmente en festivales internacionales de jazz junto con artistas como Melissa Aldana, Vicente Amigo, Jamey Haddad (Paul Simon), Keita Ogawa, John Patitucci, Dave Samuels, Chucho Valdés y The Bad Plus._ (clubjazzmil)

El pianista y compositor español Alex Conde (actualmente residente en el Área de la Bahía) unesu amor por el flamenco y la música de Thelonious Monk con estos arreglos creativos. Conde es un músico flamenco en activo, habiendo pasado los últimos cuatro años con la reconocida compañía de flamenco estadounidense Juan Siddi Flamenco Theatre Company. También asistió al Berklee College of Music, lo que puede explicar la fascinación por Monk. Lo acompaña la sección rítmica del Área de la Bahía del bajista Jeff Chambers y el baterista John Arkin , con el percusionista invitado especial John Santos . La música de Monk parece tener una afinidad especial con diferentes enfoques. Ha habido numerosos tratamientos latinos en el pasado, con Jerry GonzálezLa Rumba Para Monk (Sunnyside, 1989) es un ejemplo destacado. La apertura "Played Twice" establece inmediatamente el sentimiento flamenco a través de la presencia de palmas y compas tradicionales (palmadas y pisadas) además de la sección rítmica y la percusión. Es un comienzo emocionante y, como de costumbre, la composición de Monk suena completamente como en casa en este nuevo escenario, cortesía de la ardiente interpretación de Conde y su grupo. "Ugly Beauty" es la única pista que emplea palmas y compas, por lo que la influencia flamenca es más sutil en gran parte del resto del programa. Probablemente sea revelador que la "descarga" del título del álbum por lo general se refiera a una jam session cubana (más tarde salsa).

De hecho, "Monk's Dream" sale balanceándose, con poco sabor latino manifiesto. Conde interpreta en solitario "'Round Midnight" y "Pannonica", esta última con la sensación de zancada que el propio Monk a veces favorecía. La sección de ritmo se limita principalmente al trabajo en equipo, brindando apoyo y estímulo a Conde. El bajista Jeff Chambers tiene un solo memorable en "Bemsha Swing", con una breve cita musical humorística.

Conde es un pianista excelente que llamaría la atención tocando cualquier cosa, y espero con ansias escucharlo tocar sus propias composiciones. Pero para cualquier amante de la música monje o latina, esta es una combinación irresistible, con la especia añadida de un sabor flamenco único._ Mark Sullivan (allaboutjazz)

                                                                  

                                                                                    

Alex Conde - Descarga For Monk (2015)

Temas:

01. Played Twice 

02. Thelonious 

03. Think Of One 

04. Ugly Beauty 

05. 'Round Midnight 

06. Monk's Dream 

07. Evidence 

08. Bemsha Swing 

09. Pannonica

Musicos:

Alex Conde (Piano)

Jeff Chambers (Bajo)

Jon Arkin (Batería)

John Santos (Percusión)

Amparo Conde, Carmen Carrasco (Palmas & compas "aplausos, pisadas")

Carlos Henriquez - The Bronx Pyramid

Carlos Henríquez nació en 1979 en el Bronx, Nueva York. Estudió música a una edad temprana, tocó la guitarra hasta la escuela secundaria y tomó el bajo mientras estaba inscrito en el Programa de Avance Musical de The Juilliard School. Ingresó a LaGuardia High School of Music & Arts and Performing Arts y participó en el LaGuardia Concert Jazz Ensemble, que ganó el primer lugar en Jazz en la competencia y festival de banda de jazz Essentially Ellington High School de Lincoln Center en 1996. En 1998, rápidamente después En la escuela secundaria, Henríquez se unió al Septeto Wynton Marsalis y a la Orquesta Jazz at Lincoln Center, recorriendo el mundo y apareció en más de 25 álbumes. Henríquez ha actuado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucía, Tito Puente, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Marc Anthony y muchos otros. Ha sido miembro de la facultad de música de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 2008 y fue director musical del intercambio cultural de la Orquesta Jazz at Lincoln Center con el Instituto Cubano de Música con Chucho Valdés en 2010._ (jazz.org)

Hace tiempo que los compañeros bajistas se maravillan de la forma en que Carlos Henríquez ataca sus cuerdas. Las líneas de este nativo del sur del Bronx son limpias, nítidas y van al grano: combustible para la Jazz at Lincoln Center Orchestra y otros grupos dirigidos por su mentor, Wynton Marsalis, y una larga lista de notables del jazz y el pop. Por ello, no es de extrañar que el sonido amaderado y rico de Henríquez y los surcos propulsores sean el centro de su álbum de debut como líder.

Henríquez, hijo de un padre trombonista y una madre bailarina, celebra sus raíces familiares en todo momento, especialmente en la canción que da título al disco. Su animada figura rítmica entra primero, con la melosa trompeta de Michael Rodríguez sonando el tema principal, y la paleta sonora se expande para incluir al pianista Robert Rodríguez (hermano de Michael, y compañero en la banda de los hermanos Rodríguez), Pedrito Martínez a las batas, Bobby Allende a las congas y el baterista Ali Jackson, compañero de sección rítmica del bajista en la banda del Lincoln Center. La pieza multisegmentada desemboca finalmente en una breve sensación de doble tiempo y un retorno a la cabeza.

Siguen melodías con tintes similares. "Cuchifrito" hace uso de las armonías de Rodríguez y el saxofonista tenor Felipe Lamoglia, y alterna lo afrocubano con el swing. Rubén Blades contribuye con una voz exuberante y el líder hace un solo muy sincopado en "Descarga Entre Amigos", una melodía tan alegre como sugiere su título. Henríquez utiliza su arco para tocar la bonita melodía de la balada "Joshua's Dream", y otra balada, "Nilda", se beneficia de las cálidas trompas.

El álbum no es nada si no es enérgico, con una majestuosa versión de "Al Fin Te Vi" de Ernesto Lecuona interpretada a dúo con Michael Rodríguez, durante la cual el bajista se pone completamente en arco, mostrando serias habilidades clásicas. Cualquiera que se sorprenda de la profundidad y amplitud del talento de Henríquez simplemente no ha prestado atención.._ Philip Booth (jazztimes)
                                                                           

                                                                                 

Carlos Henriquez - The Bronx Pyramid (2015)

Temas:
01. The Bronx Pyramid (Feat. Pedrito Martinez) 
02. Cuchifrito 
03. Descarga Entre Amigos (Feat. Ruben Blades) 
04. Joshua's Dream 
05. Guarajazz 
06. Promesas 
07. 9 O'clock Bomba 
08. Al Fin Te Vi 
09. Nilda 
10. Brook Ave 

Musicos:
Carlos Henriquez (Bajo)
Michael Rodriguez (Trompeta)
Robert Rodriguez (Piano)
Felipe Lamoglia (Saxo tenor)
Ali Jackson (Batería)
Bobby Allende (Congas)

Invitados especiales:

Rubén Blades (Voz en “Descarga Entre Amigos”)

Pedrito Martinez (Batas en "La Pirámide del Bronx")

Renzo Padilla (Coro en “Descarga Entre Amigos”)

Kike Gonzalez (Coro en “Descarga Entre Amigos”)

César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba

Actualmente una de los principales exponentes del Jazz Latino que se hace en Cuba, César López dio sus primeros pasos en la música a los 10 años de edad. A los 13, gana el 1er premio del concurso cubano del saxofón. Ingresa en la Escuela Nacional de Arte en 1985 y comienza, simultáneamente, su vida profesional con el destacado músico cubano Bobby Carcasés, donde realizó sus primeras incursiones en el Jazz.
En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentistas, es seleccionado por el afamado jazzista Chucho Valdés para integrar la prestigiosa banda cubana Irakere, donde se desempeño como instrumentista por espacio de 9 años. En esta banda, galardonada con el premio Grammy, desarrolla una fructífera carrera internacional, presentándose en los más prestigiosos festivales, teatros y clubes del mundo, lo cual le dio la posibilidad de compartir el escenario con innumerables personalidades del mundo musical: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Gladis Knight Chik Corea, Branford Marsalis, Winston Marsallis, Michel Camilo, Paquito de Rivera, Tito Puente, Arturo Sandoval y Al Pimeola, entre otros.
César, catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, decide en 1997 conformar su banda “Habana Ensemble” integrada desde sus inicios por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano.
Habana Ensemble tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, hace que estos jóvenes talentos alcancen la maestría en el dominio de sus instrumentos, siendo sus incursiones en el Jazz latino muestras de virtuosismo. Habana Ensemble asume dentro de su repertorio clásico del jazz y de la música popular cubana (boleros, salsa, etc.) los cuales fusionan con un sonido contemporáneo donde las improvisaciones toman un lugar decisivo, lo cual convierte cada una de sus interpretaciones en una autentica y única obra de arte.
César López, con su banda Habana Ensemble, han continuado su estela de triunfos nacionales e internacionales. En el año 2006, con su CD “Andante” (Bis Music), obtuvo el Premio al Mejor Álbum de Jazz en el principal evento de la industria fonografía en Cuba, Cubadisco. Durante la edición del 2008 de este importante festival, César López y Habana Ensemble fueron galardonados con el Gran Premio y el premio al mejor Álbum instrumental con su CD “Clásicos de Cuba”, en reconocimiento al excelente trabajo desarrollado por estos extraordinarios músicos durante la última década._(musicaliaonline)

Grabado en vivo en el Teatro Amadeo Roldan en La Habana el 25 de marzo de 2007, el grupo Havana Ensemble de Cesar López tomó el centro del escenario con el respaldo de la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de Iván del Prado. Clásicos de Cuba fue concebido de arriba hacia abajo como un CD en el que el estilo, el respeto y el virtuosismo se equilibraron para construir una imagen artística convincente.
Comenzando con los clásicos de la música cubana, el saxofonista teje un rosario de motivos melódicos recortados contra el sutil sonido armónico cuidadosamente elaborado sin excesos. El solista y la banda tocan Rosa mustia de Angel Diaz, Quiereme y veras de Jose Antonio Mendez, Tu no sospechas de Marta Valdes, Llanto de luna de Julio Gutiérrez, En nosotros de Tania Castellanos, Tu mi desengaño de Pablo Milanes, La tarde de Sindo Garay, Noche cubana de Cesar Portillo de la Luz y Scherezada de Piloto y Vera.
Las inclinaciones de jazz de César -que tuvo una pródiga carrera con Irakere y el pianista Chucho Valdés y más tarde reunieron Habana Ensemble- aparecen en diferentes partes del álbum. Sin embargo, lo que más lo ha distinguido es sus formas únicas de hacer cantar su instrumento con la sensación de buenos juglares.





César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba (2007)

Temas:
01. Rosa Mustia (Angel Díaz)
02. Quiéreme Y Véras (José Antonio Méndez)
03. Tú No Sospechas (Marta Valdés)
04. Llanto De Luna (Julio Gutiérrez)
05. En Nosotros (Tania Castellanos)
06. Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
07. La Tarde (Sindo Garay)
08. Noche Cubana (César Portillo de la Luz)
09. Scherezada (Piloto y Vera)

Azuquita Mami - (fania All Stars canta.Pete "El Conde" Rodríguez)

"Azuquita Mami" (fania All Stars canta.Pete "El Conde" Rodríguez)

Pedro Juan Rodríguez Ferrer (Ponce, 31 de enero de 1933 - Bronx, 2 de diciembre de 2000) fue un cantante puertorriqueño de Salsa. Por su forma de interpretación del son, apegado a las raíces se le conoce «el más cubano de los soneros boricuas». Fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodríguez y la dominicana Anatilde Ferrer Colón. Músico por intuición, a la edad de diez años ya tocaba el bongó en el conjunto El Gondolero dirigido por su padre. A los trece años, fue a vivir con su familia al barrio latino de Nueva York y a los 17 años comenzó a trabajar en una imprenta, empleo que mantuvo hasta que fue reclutado por el ejército norteamericano para cumplir su servicio militar en el conflicto bélico de Corea. 
Durante dicho período (1953-1956) fue paracaidista de la Fuerza Aérea Estadounidense. A su regreso a New York, formó parte del conjunto de Johnny Soler y poco después se unió a la Orquesta Oriental Cubana, cuyo repertorio seguía la más genuina tradición sonera. Más tarde se unió a la orquesta Jóvenes Estrellas de Cuba, dirigida por el trompetista y cantante Roberto Rodríguez, quien más adelante sería pieza clave de la Orquesta de Ray Barretto y la Fania All Stars. En esta agrupación cubrió el periodo entre (1959-1961) y realizó sus primeras grabaciones. Luego de un breve lapso en la Orquesta Típica Novel del pianista Willie Ellis (1961-1962), fue reclutado junto a Chirivico Dávila y Monguito "el único" para remplazar a Rudy Calzado y Elliot Romero en la charanga de Johnny Pacheco. En su primera etapa grabó temas como Suavito, Como Mango, Yo soy Guajiro, Alto Songo, Guachinango y Soy del Monte. A raíz de algunos conflictos con Monguito dejó el grupo de Pacheco y se unió al Conjunto Sensación del pianista Ray Roig (1964-1966). Pero cuando Monguito decidió pasar a las filas de la Orquesta de Larry Harlow, se reintegró a la charanga de Pacheco. El binomio Pacheco - Rodríguez bautizado como La Perfecta Combinación y Los Compadres ha sido uno de los más influyentes de la historia de la salsa. El Conde hizo su última grabación en 1999 junto a Tito Puente & Eddie Palmieri (master piece), donde se aprecia el tema "marchando bien". el dúo con Cheo Feliciano interpretando el tema Soneros de bailadores fue grabado en 1993 para el sello RMM y su agrupación de estrellas "LA COMBINACION PERFECTA". El Conde sufrió problemas cardíacos por muchos años pero fue renuente a una cirugía de corazón abierto. Pete “El Conde” Rodríguez falleció de un ataque al corazón el sábado 2 de diciembre de 2000 y sus restos fueron llevados a su natal Puerto Rico. Le sobrevivieron su esposa Francis, sus dos hijos Cita y Pedro Emilio y sus nietos._(wikipedia)

Guisando Caliente - Coolantro

Después de 20 años llevando su sabor especular de jazz afrocubano al área de Tampa Bay, Guisando Caliente ("cocinando") está sirviendo su sabroso álbum debut. Coolantro, inspirado por el gran jazz Dizzie Gillespie. "Dizzy fue el primer chico en comenzar a tocar una combinación de jazz y música latina", dice el líder de la banda Frankie Piñeiro. "De hecho, fue el primer chico de jazz con un conga en su banda. Quería volver a esa época, con un sonido moderno, pero inspirado en esa música del pasado ".

Guisando Caliente incluye a Piñeiro en percusión, John Jenkins en la batería, Kenny Drew, Jr. en los teclados, Mauricio Rodríguez en el bajo y Jack Wilkins en el saxo tenor. Piñeiro y Jenkins seleccionaron cuidadosamente las selecciones para Coolantro, trabajando estrechamente con los arreglos originales de Gillesple para obtener una sensación igualmente convincente de jazz latino.

"Tin Tin Deo 'es una canción tan poderosa", dice Piñeiro. "Es mi favorito en toda la grabación, tiene mucha energía. Y con 'A Night inTunisia', nos apegamos al arreglo original de Dizzy para que pudiéramos obtener el mismo efecto que tuvo, mientras que, por supuesto, haciendo cosas en la grabación que Dizzy no lo hizo. Kenny hace un solo increíble en ese número, es un monstruo ".

Originario de Nueva York pero con raíces puertorriqueñas, Piñeiro afirma que Cuba está en el corazón y el alma de su sonido. "Quiero decir, Puerto Rico toca salsa, pero todo comenzó en Cuba", dice. "Real Jazz, con auténticos ritmos cubanos, es de lo que se trata Guisado Callente".

Hace más de una década, Piñeiro buscó músicos que viven en la comunidad cubana de Tampa, aprendiendo los ritmos y el folklore al sentarse con luminarias como el flautista de jazz Herbie Mann y el trombonista de jazz latino J.P. Torres. Más tarde, Frankie se asoció con el bajista Mauricio Rodríguez. "Había estado jugando algunas cosas que había aprendido en Puerto Rico, pero no estaba jugando correctamente", se ríe Piñeiro. "En esos días en Puerto Rico, por ejemplo, tocaban la rumba en el lado opuesto de la clave Así que hasta que aprendí los ritmos cubanos, realmente no entendí la clave, que es lo más importante de la música latina ".

Hace diez años, Rodríguez se unió a la banda de Piñeiro, después de haber venido a Florida desde Cuba, donde estudió con los mejores músicos y actuó en una orquesta sinfónica. "Mauricio realmente cambió la banda", explica Piñeiro. "Está en ambos mundos. Sabe jazz, sabe
Folclore cubano al revés, y captura un auténtico sonido cubano auténtico. Y eso a su vez también nos trajo de vuelta a los ritmos africanos. Me siento más cerca de África ahora con él en la banda ".

Después de décadas de popularidad en el área de Tampa Bay, junto con el elogio y el apoyo de otros grandes del Latín Jazz, incluido el fallecido Tito Puente, Guisando Caliente busca llevar su música a nuevas audiencias en todo el mundo. Grabado en el Palladium en San Petersburgo, Coolantro es el primer paso, permitiendo que Piñeiro y la banda envíen sus ritmos picantes afrocubanos a los amantes de la música fuera del área de Tampa Bay. "Nuestro nombre va a estar ahí afuera", dice Piñeiro. "Con Coolantro, esto abrirá puertas donde realmente podemos ser escuchados y apreciados por mucha más gente. Eso es lo que quiere un músico ".





Guisando Caliente - Coolantro (2010)

Temas:
01. Perdido
02. A Night In Tunisia
03. Con Alma
04. Señor Blues
05. Ecaroh
06. Armando’s Rumba
07. Bemsha Swing
08. Time Remembered
09. Tin Tin Deo

Musicos:
Kenny Drew Jr.: Piano
Mauricio Rodriguez: Bajo
Jack Wilkins: Saxofon
John Jenkins: Bateria
Franke Piñeiro: Congas

Cheo Marquetti - El Rey del Ritmo

José Marcelino Marquetti Díaz. Cantante cubano, conocido como el rey del ritmo y el repentismo. Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas de su época. Cantó junto al Benny controversias improvisadas en cabaret de México.
Nació en Alquizar, La Habana el 26 de abril de 1909. Se crió en los barrios de San Juan de Dios y Cayo Hueso. Ya desde los siete años cantaba.
Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas: Sexteto Facenda, Septeto Cuba, Alabama de Abelardo Barroso, Jóvenes del Cayo,, Dandy del 40 y La Sonora Piñón, Septeto Mora, Cuba, de Julio Pedroso, Ernesto muñoz y la Moderna, de Enrique Suárez.
Más tarde fundó el sexteto Hatuey y Camagüeyano, actuó en las orquestas de Enrique Suárez y la Sensación. Un sonero con condiciones idóneas para este género rítmico cubano, aunque no se le reconoció como solista en los primeros planos, sus múltiples grabaciones lo confirman como un sonero natural y compositor de grandes méritos.
Entre los años 1956 y 1959 grabó una conciderable cantidad de guajiras y sones para la disquera Panart. Llegaron a compararlo en el repentismo con Benny Moré por sus facultades interpretativas e improvisadoras. Viajó a España, Puerto Rico, Panamá, México y Estados Unidos. En México vivió hasta 1949, allí cantó en la orquesta de Fernando Guanero. Junto al trompetista cubano Oscar Velazco (Florecita), se presentó en cabaret de Puebla y Guadalajara.
En La Habana, integra el conjunto Los Astros, de René Álvarez, en la Orquesta Sensación donde grabó dos temas, uno de ellos Guajira de hoy. En los últimos años de su vida cantó en el Coro Folclórico Cubano. Cheo cantaba sones, son-montuno, guarachas, boleros, guajira-son. Cantaba con temas de Rafael López, Walfrido Guevara, Lopoldo Ulloa, Pío Leyva, Bienvenido Julián Gutiérrez.
Participó en los filmes Cunado los hijos dse van, Chucho el remendado (con Tin Tan) y Mujeres del teatro (con Emilia Guiú). También estuvo presente en películas con P´rez Prado y la candorosa María Antonieta Pons. Murió el 29 de marzo de 1967 en La Habana._(ecured)

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Cheo Marquetti - El Rey del Ritmo (1999)

01. Baila Ahora (Guaracha Son)

02. Caramelo A Kilo (Son)

03. Luz Y Alegria (Guaracha Son)

04. Yenyele Becun (Afro Congo)

05. Mi Son Monte Adentro (Son Montuno)

06. Vueltabajero (Guajira Son)

07. Pinareño (Son Montuno)

08. Labrando La Tierra (Guajira Son)

09. El Viajero Cantor (Son Montuno)

10. Yo Bailo Con La Mas Fea (Son)

11. Fuegos En Los Bomberos (Son Montuno)

12. Hay Comentario (Guaracha Montuno)

13. Elube Chango (Afro)

14. Ariñañara (Afro)

15. Que No Muera El Son (Son)

16. Cuatro Paredes (Bolero)

17. Pa' La Loma (Son Montuno)

18. Oriente (Son Montuno)

Gustavo Dudamel live from Caracas "Mambo"

"Perez Prado - Mambos (Arr. Eugenio Toussaint)", "Leonard Bernstein - Mambo" Mambo ! - Gustavo Dudamel live from Caracas (2007)

Los jóvenes músicos de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela y su director Gustavo Dudamel invitan a la audiencia televisiva mundial a un concierto excepcional de la recién inaugurada Sala de Conciertos en Caracas. Una apasionante selección de clásicos venezolanos y latinoamericanos se experimentará a través de las composiciones de Pérez Prado, Arturo Márquez, Silvestre Revueltas y Astor Piazzolla. Hoy en día, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar es considerada como una sensación en la música clásica. La orquesta juvenil venezolana está compuesta por graduados del sistema único de educación musical venezolana. El resultado es un sonido de orquesta increíblemente virtuoso y apasionado. El conductor Gustavo Dudamel es un "niño" de este sistema. Los miembros del conjunto de instrumentos de viento venezolano, que se fundó en 2003, también pertenecen a esta orquesta. Tocan dos piezas compuestas por sus propios músicos. El conjunto de Alexis Cárdenas está compuesto por ocho de los músicos más conocidos de Venezuela. Tocan una mezcla de virtuosismo improvisado y tierna melancolía de las diversas tradiciones de la música folclórica venezolana.

Patato, Changuito y Orestes - Ritmo y Candela (Rhythm at the Crossroads)

Pon a tres poderosos percusionistas cubanos juntos en cualquier momento y el fuego inextinguible de la creatividad está destinado a ser encendido. Algo le sucede a los hombres que parecen compartir una alegría de vivir que es contagiosa. Tal vez la Descarga enflame la música para que un verdadero incendio forestal de percusión se propague en la música incontrolablemente. Afortunadamente esto es exactamente lo que sucedió en esta sesión titulada Ritmo y Candela - Ritmo en la encrucijada presentando al gran conguero Carlos "Patato" Valdés, el trampero y maestro del timbal José Luis "Changuito" Quintana y ese otro gran timbalero Orestes Vilató. Otra razón por la que este álbum brilla es porque es magníficamente producido por Greg Landau, conocido por su toque Midas, del que hemos sido testigos una y otra vez.

El dominio de estos músicos es insuperable. Ha sido por décadas. El Sr. Landau ha aprovechado esta música para escribir según sus estilos y fortalezas individuales. Escucha cualquier pista y oirás lo que quiero decir. Pero si quieres que toda la fuerza de la música afrocubana de estos legendarios maestros resuene en tu alma, entonces Desde el Fondo del Río es un muy buen ejemplo. Es antiguo y moderno, y otros músicos también se destacan. En particular, Rebeca Mauleón es sobresaliente, como el bajista Joe Santiago, cuyas notas guturales impulsan la música a un ámbito increíblemente enrarecido, los sintetizadores de la Sra. Mauleón agregan poderosos armónicos a la música. Su dominio del idioma siempre ha sido considerado impecable. Aquí Rebeca Mauleón suena casi musculosa y su juego está bellamente desprovisto de signos femeninos, metamorfoseándose en cambio en algo de machismo vigoroso y, sin embargo, decorado con una gracia insuperable.
Este álbum se lanza a cualquier lista de álbumes esenciales. La escritura, por muy sugerente que pueda ser, es algo digno de contemplar. Además, los músicos se aferran a sus voces individuales de tal manera que aportan una fabulosa individualidad al proyecto. Y, sin embargo, cada canción es prácticamente diferente de la que le precedió. Esto tiene todo que ver con el espectacular soli. En Luz, por ejemplo, es el turno de Orestes Vilató y Enrique Fernández de mostrar sus artes. Se produce un sol brillante y esto es seguido por el ingenio superficial de Patato, que parece ser la estrella de la sesión. Esto no significa que Changuito y Vilató no sean parte del triunvirato celestial. En cambio, los tres percusionistas se alimentan mutuamente de la vitalidad.

Es necesario mencionar especialmente a Enrique Fernández, quien contribuyó a la escritura emocionante y visceral y esto no debe pasar desapercibido. Además de ser un excelente instrumentista, Fernández es también un extraordinario compositor y arreglista. Y luego está la inefable Rebeca Mauleón. No hay palabras de elogio lo suficientemente altas para sus contribuciones a este álbum. Fortuitamente, esta fecha produjo música para ser honrada con una nominación al Premio Grammy a la Mejor Interpretación del Jazz Latino en 1996. Y luego también hubo una fecha de seguimiento que también produjo la magnífica Encrucijada Africana. Juntos, estos dos álbumes forman una parte esencial de cada biblioteca de Latin Jazz._(latinjazznet)


 La colaboración de Changuito, Patato y Oreste Vilató en esta sesión de grabación es un encuentro de tres leyendas de la percusión afrocubana, cada una de las cuales ha desarrollado su propio enfoque de la música. Desde 1959 tiene. Hubo poca interacción entre los músicos cubanos que viven en los Estados Unidos y los que están en Cuba. Muchos de los músicos cubanos que se establecieron en Nueva York se convirtieron en parte de una próspera comunidad musical que produjo fusiones históricas de ritmos cubanos con jazz, interpretaciones clásicas de la música tradicional cubana y más tarde el desarrollo de "salsa, un estilo inspirado y forma del hijo cubano y guaracha.
En Cuba, los amantes de la música siguieron muchas de las tendencias de la música pop estadounidense tanto como los estadounidenses bailaron al mambo, el cha cha y la rumba. A pesar de la ausencia de música pop occidental en las ondas cubanas durante las décadas de 1960 y 1970, los músicos cubanos incorporaron elementos de rhythm and blues y jazz en su música haciéndose eco de los sonidos que se transmiten a través del Estrecho de la Florida. El público cubano clamó por el ritmo y la sensación de la batería, las guitarras eléctricas y los órganos eléctricos, el sonido característico de la música pop moderna. Muchos grupos cubanos crearon híbridos que combinaban elementos de la música pop occidental con el hijo cubano incorporando los sonidos de los órganos eléctricos de Vermona de Alemania del Este y las armonías doo-wop en la mezcla musical. Las primeras grabaciones de la Orquesta Ritmo Oriental y Los Van Ván documentan este período de transición que se asemeja a la locura del Latin Boogaloo aquí en los Estados Unidos.
Changuito, junto con muchos jóvenes músicos de Cuba, estudiaron cintas de Blood Sweat and Tears, Pink Floyd, Chick Corea y muchos otros, tomando prestados estos estilos e incorporándolos en sus propios marcos cubanos. Las primeras grabaciones de Los Van Ván muestran las fusiones funky de los estilos de percusión cubanos y los sonidos del rock moderno, proporcionando a la juventud cubana una versión cubana de las tendencias actuales de la música popular. Changuito fue capaz de transmitir la intensidad y el backbeat de la música rock en el marco de la música de baile cubana. Probablemente ha influenciado a todos los trap drummer que tocan la música cubana o la salsa creando una configuración de batería única con cencerros y timbales incorporados en el set y una sensación rítmica que conecta la batería sin esfuerzo en el tumbao de los otros instrumentos de percusión. El baterista veterano Walfredo de Reyes atribuye a Changuito la incorporación de elementos de los ritmos de Abakua y otras formas de música ritual afrocubana. Recuerda un encuentro entre Dave Weckl, un baterista de Chick Corea, y Changuito, donde Weckl expresó desconocer las referencias rítmicas en las complejas polirritmias de Changuito.
Patato Valdés actuó en Cuba como conguero e interpretó al bailarín con algunas de las mejores bandas del país, incluyendo Sonora Matancera y Conjunto Casino. Creó su propio estilo característico que enfatiza las características tonales de los tambores y crea melodías que dialogan con el bajo y otros instrumentos armónicos. ¡Su acercamiento melódico al tambor de conga le permite crear tonos cautivadores que mantienen el efecto de sotavento! del tumbao sin trepidar sin cesar el mismo terreno rítmico. La energía ilimitada y la dinámica creativa de Patato han añadido sabor a muchos conjuntos de jazz y ha proporcionado un modelo para que los jóvenes bateristas sigan a través de cintas de instrucción y diseños de tambores conga. Es difícil hablar de la historia del tambor conga sin mencionar su nombre. Viendo a Patato sintonizar los tambores, recuerda a un violinista maestro afinar un Stradivarius. Camina alrededor de los tambores, mirándolos, tocándolos, golpeando con fuerza un puño sobre las pieles y acariciando hermosos tonos musicales de ellos. "Solo trato de dejar salir el sonido del tambor, lo golpeo con amor y ternura y podemos hablar como uno", nos dijo, explicando su técnica.Hay muy pocos músicos de timbal que podrían ponerse de pie con estos dos gigantes de percusión sin sentir la tensión. Orestes Vilató ha sido durante mucho tiempo respetado como el timbalero tocador del timbal, un innovador y perfeccionista que hace que la batería cante y cante al extraer una amplia gama de sonidos y ritmos de las pieles. Su carrera abarca más de 30 años durante los cuales ha grabado algunos de los trabajos definitivos en música latina. Su experiencia se extendió desde la banda clásica de Ray Barretto de los años 60 y principios de los 70 hasta Santana, Cachao, Fania All Stars y Jackson Browne. Orestes recuerda haber conocido a Patato en Cuba cuando tenía seis años. Más tarde tocó con él en Nueva York. "Sentí que Changuito y yo éramos almas gemelas incluso antes de conocerlo. Cuando hablamos, mencionó que las canciones que había tocado en la década de 1970 fueron influencias sobre él. También escuché a Los Van Ván y sentí una afinidad con él como un percusionista y como cubano ". Notas de Greg Landau


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Patato, Changuito y Orestes - Ritmo y Candela (Rhythm at the Crossroads) (1995)

Temas:
01. San Francisco Tiene Su Propio Son
02. Descarga En Faux
03. Desde El Fondo Del Rio
04. Luz
05. Yo Tengo Ritmo
06. Oguerte
07. Calipso En Las Nubes
08. Guiro Para Qgun
09. Los Maestros Hablan

Musicos:
Carlos “Patato” Valdes (congas)
Jose Luis “Changuito” Quintana (drums, timbales)
Orestes Vilató (timbales, bongo, percussion, guiro, bell)
Rebeca Mauleón (vocals, piano, synthesizer, chekere)
Enrique Fernández (alto, tenor & baritone saxophones, flute)
John Calloway (flute, synthesizer)
Greg Landau (guitar, tres)
Joe Santiago (bass)
Jeff Narell (steel drums)
Felix “Fito” Reinoso (vocals)
Michael Spiro, Edgardo Cambon (chekere, background vocals)
Lazaro Games, Lazaro Bages, Ollan Christopher, Tammy “Omi Ade” Ozier, Christina “Ochún” Velasco (background vocals)

Brian Lynch Afro Cuban Jazz Orchestra - Bolero Nights

 Por un momento fugaz, solo un momento fugaz, parece ser un poco exagerado juntar a "bolero" y Billie Holiday. Parece haber un poco de "bolero" y no suficiente "de vacaciones" en Bolero Nights de Brian Lynch (Venus Records - Japón 2009). Pronto, sin embargo, el gemido quejumbroso de la trompeta y gemido de su fliscorno de Lynch y los arreglos malhumorados de "Afinque" comienzan a unir estrechamente "bolero" y Billie Holiday. Aunque la música de ninguna manera es pesada y deprimente para escuchar, hay una tristeza elemental en ella. Esto es un golpe maestro de parte de Lynch porque Billie Holiday personificó algo similar mientras cantaba con todo su corazón en tantos clásicos. Afortunadamente, Lynch también evita los obvios. Sin embargo, es magistral en imitar la voz de la gran cantante con largas notas "azules", especialmente en el primer estribillo de "La Sitiera", cuando Lynch las extrae de su manera inimitable con una expresión dinámica. Solo se sabe que algunos de los grandes trompetistas de Ellington lo hicieron con un efecto intocable y trompetistas como Larry Cramer y Reynaldo Melian.
Otro golpe maestro de parte de Lynch es la presencia de Phill Woods. Su alto maleable se ha vuelto infinitamente más distintivo con el paso del tiempo. Su solo narrativo en "Celia" de Charles Mingus está lleno de giros y giros dramáticos. La suya es una de las descripciones más realistas de Celia Zaentz mientras mueve las caderas y los tacones altos de la vida del bajista a lo que se describe como oscuridad, dejando a Mingus solo para ser tragado en la creciente oscuridad. Ron Blake también es excelente y en sus mejores gritos. Lynch intercambia el fliscorno por trompeta en el clímax de la canción para aumentar el sentido del drama al final de la canción. En este acuerdo, Lynch realmente logra darle a esta vieja canción un nuevo estilo reformulándola como si Mingus lo hubiera hecho en Tijuana Moods o en Cumbia y Jazz Fusion. De cualquier manera es un recordatorio exquisito de la universalidad de la música de Mingus de la manera en que lo fue Ellington.

"Fire Waltz" es otro magnífico arreglo del clásico de Mal Waldron. El calor se refleja en la poderosa obra de trompeta de Lynch y un alto alto salvaje y ardiente de Ivan Renta en saxofón alto. Los armónicos de Hoffman son total y absolutamente atractivos e inesperados. Ambos solos son elásticos e impresionantes, especialmente con notas estiradas por ambos hombres cuerno. El uso de guiro y surdo o tympani en la percusión es especialmente notable ya que aumenta la naturaleza sombría de la canción. "Delilah" es otra canción en la que el "azul" de la melodía y el hecho de que Lynch usa su fliscorno junto con el soplo mecánico de Marshall Gilkes sobre el trombón en el fondo hace una excelente obra en este cuadro de Victor Young. Esta canción también es una donde Boris Kozlov da aviso de por qué es un miembro fundador de la Orquesta Mingus. Su juego de arco para dos coros es majestuoso y conmovedor, y llena el corazón de una profunda sensación de asombro. Wood y Lynch juegan nuevamente entre sí; en "I'm A Fool To Want You", recuerdan la relación entre Pres y Holliday, que a menudo se enfrentaban de manera similar y dolorosa. De nuevo, el trombón de Gilkes es lúgubre y sublime como lo es el saxofón de Ivan Renta, una vez más. Cuando Lynch regresa, una vez más es perfecto y lleva a un corto, pero conciso solo por el joven Zaccai Curtis. 
Aunque Billie Holiday cantó varias de estas listas en su época, "You've Changed" es la más fácil de recordar de su cancionero. Las presentaciones largas de Lynch añaden más dramatismo a sus arreglos de estos cuadros finos y el que presenta a Phil Woods nuevamente no es una excepción. Una vez más, Kozlov es excepcional aquí, con melódico acompañamiento de piano a la segunda salida de Woods, que presenta con una serie de tripets cortos en forma fina, antes de establecerse en un tono melódico y largo. Solo ha habido otro registro en los últimos cinco años. que ha cantado en el elogio del bolero como lo ha hecho Bolero Nights de Brian Lynch y ese es Nocturne de Charlie Haden y ese disco recibió una lluvia de premios. Se espera que este registro también encuentre el favor en el festival de funciones de premios que están a la vuelta de la esquina. Todos serán bien merecidos._Raul da Gama (latinjazznet)


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Brian Lynch Afro Cuban Jazz Orchestra - Bolero Nights (for Billie Holiday) (2009)

Temas:
01. Afinque    
02. La Sitiera    
03. Celia    
04. Fire Waltz    
05. Delilah    
06. I'm A Fool To Want You    
07.You've Changed

Musicos:
Brian Lynch - trumpet and flugelhorn
Phil Woods - alto saxophone (3, 6, 7)
Ivan Renta - alto saxophone
Alan Hoffman - tenor saxophone
Marshall Gilkes - trombone
Ron Blake - baritone saxophone
Zaccai Curtis - piano
Boris Kozlov - bass
Little Johnny Rivero - congas, bongos and percussion
Marvin Diz - timbales and drums