Joachim Horsley es compositor, pianista y arreglista. Recientemente ha creado las partituras originales para la serie de televisión de ABC "Baker and the Beauty", la serie de Disney Channel "Big City Greens" y el largometraje de Warner Brothers "Batman: Soul of the Dragon".
Su álbum de 2019 "Via Havana", elogiado en la publicación francesa Le Figaro como "un álbum magistral", presenta reimaginaciones al piano de grandes obras clásicas utilizando ritmos afrocaribeños. Realiza giras internacionales con su propio cuarteto y ha actuado como invitado especial con la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington D.C., EE.UU.), la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (La Habana, Cuba), Nu Deco Ensemble (Miami, FL, EE.UU.) y la Amarillo Symphony (Amarillo, TX, EE.UU.).
Otros proyectos incluyen arreglos para The Pet Shop Boys, Michael Bublé, la gira "All of Me" de John Legend y la orquestación del concierto para piano de Ben Folds. Trabajando con el compositor Anton Sanko, Horsley orquestó y dirigió la partitura de las películas de Lionsgate "Ouija", "The Possession" y "Rabbit Hole" (protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart), además de componer música adicional para la serie de televisión de National Geographic "Great Migrations", que ganó un Emmy® de noticias y documentales por su música y sonido._ (joachimhorsley)
El compositor, productor y multiinstrumentista italiano Bebo Best y su Super Lounge Orchestra combinan bossanova, nu funk y jazz-dance con los sonidos del lounge y exotica de los sesenta y setenta. El álbum debut de Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, “Sitar and Bossa”, fue lanzado en Chin Chin Records en 2007 con gran éxito internacional. La banda siguió con "D'Jazzonga" el año siguiente, que incluyó las pistas "Life On The Sea" que se incluyeron en el volumen 10 de la compilación de Buddha Bar y "Oh Jeje" que se utilizó en el programa de EE. UU. “Entonces crees que puedes bailar” se emitió en Fox TV . En los años siguientes, el trabajo de la banda en el estudio produjo un flujo constante de largometrajes; "Saronno On The Rocks" en 2011, "Jazz para películas imaginarias" en 2012, “Mambossa” en 2013 y “Viaje a Río de Janeiro” en 2014.
Mientras tanto, el grupo compuesto por virtuosos músicos de Brasil e Italia fue elegido por BMW para su exhibición de motores en Moscú, además de disfrutar de largas giras por Brasil y Europa. Bebo Best y The Super Lounge Orchestra han lanzado junto a artistas como Marisa Monte , Bebel Gilberto , Nicola Conte , Norah Jones , Mario Biondi y Fabrizio Bosso en sellos importantes como Sony BMG y EMI Music . Bebo Best también ha sido la fuerza impulsora detrás de Brenda Boykin, habiendo escrito, arreglado y producido la música para el álbum de 2008 del cantante de jazz estadounidense "Chocolate & Chill", donde tocó contrabajo, guitarras y percusión, además de haber escrito y produjo el álbum de Brenda de 2012 "All The Time In The World", que contó con la participación de James Taylor . Además, Bebo ha trabajado en numerosas bandas sonoras para cine y televisión, mientras que al mismo tiempo forjaba una carrera en el teatro y la danza, y trabajaba para artistas como Woody Allen , Jane Champion y Carolyn Carlson .
Con el apoyo de importantes estaciones de radio nacionales como BBC (Reino Unido), Radio Rai (Italia) y WDR (DE), por nombrar algunas, no hay duda de que Bebo Best y The Super Lounge Orchestra se han labrado un lugar relevante en la música contemporánea. mercado. Con el lanzamiento del nuevo álbum "JazzMamba" en septiembre de 2016, el grupo está listo para establecer una nueva piedra angular en su ya prolífica carrera._(willwork4funk)
Gabriel Palatchi es un artista de clase mundial. Su música encarna un sabor complejo de géneros. Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1982, Gabriel Palatchi comenzó sus primeras lecciones de piano a la edad de 8 años. Pasó sus años formativos en Buenos Aires estudiando piano clásico, y fue asesorado por algunos de los grandes maestros del blues, el tango, el jazz y el jazz. Jazz latino Después de graduarse en 2007 de Berklee International School, Argentina, pasó varios meses en Cuba donde estudió jazz latino con el maestro "Chucho" Valdez. Posteriormente, Gabriel se convirtió en compositor cuando se mudó a Tulum, México en 2008, y sus experiencias de vida hasta ese momento influyeron en la composición y producción de su primer álbum en solitario "Diario de Viaje" en 2010. El álbum recibió elogios de la crítica de las revistas de la industria de la música, y fue elegido como uno de los mejores álbumes de jazz latino del año por JAZZ FM Toronto. Luego grabó otros 3 álbumes que consolidaron su sonido único, que culminó con su cuarto y último álbum, "Made in Canada" (2017), que también es su primera grabación en vivo. Las canciones de Gabriel son una representación de las muchas culturas que han influido en su música a lo largo de los años, con un núcleo profundo en el jazz latino. Durante los últimos 8 años, Gabriel ha actuado en los principales festivales internacionales de música, recorriendo México, Canadá y Europa. Su música se transmite a través de estaciones de radio de todo el mundo, desde Alaska hasta Sudamérica, Europa, Medio Oriente y Australia. Ha sido revisada y presentada en la revista Rolling Stone, Latin Jazz Network, Ejazznews, All About Jazz, Jazz Caribe, The Toronto Star, Salsa Son Timba Colombia, Newstime South Africa y Inside World Music entre muchos otros._ (gabrielpalatchi) Es muy poco probable que cuando Gabriel Palatchi partiera de sus viajes, fuera de Argentina, pensó que emprendería una excursión musical tan vasta y emocionante. Pero el hecho es que terminó de esa manera. Palatchi, que ahora vive en Canadá, al menos por ahora, ha producido un excelente álbum que marca su estancia musical titulado Diario de viaje. Liderando un excelente conjunto de músicos de varias partes de América del Sur, Palatchi trabaja los modismos y las metáforas de varias culturas no tan dispares en una mezcla fina y homogénea que es a la vez deliciosa y también llena de sorpresa. Como resultado, es capaz de crear una nueva mirada a los motivos musicales populares de Argentina, Perú, Colombia, México y Cuba. Palatchi es un pianista experto, que juega con un virtuosismo refrescante. Su dominio del teclado no resta valor a su habilidad para tocar con expresión matizada. Su estilo es tan adaptable que puede tocar con tumbao fino, aguantando con algunos de los pianistas más conocidos de Cuba y otras partes de América del Sur. Su comprensión de la forma musical es exquisita, especialmente con la forma de la canción del tango, así como con la cumbia y el son montuno. Sin embargo, también es innovador, no solo por la forma en que llama / clasifica las melodías, sino también por cómo a veces las convierte al revés. "Cumbia Rabiosa" es un buen ejemplo al igual que "Exodo" y "Tansongo". Lo mejor de todo es que Palatchi conoce su lugar en la tradición y esto crea una fina continuidad de forma y expresión, y en ninguna parte esto se evidencia mejor que en "Tansongo", un tango bellamente elaborado que se adentra en las raíces de la danza europea. así como en las influencias africanas en toda América del Sur que vinieron con la ocupación española. El aspecto más brillante de Diario de Viaje es la forma en que el conjunto se fusiona con Palatchi. Contribuyentes sobresalientes, aparte de los percusionistas, Chema y Manuel González, son los metales y vientos de madera, así como las cañas. Gabriela Rivera también es excelente en sus interpretaciones de la música tradicional y moderna en "Tansongo", así como en "Mi Realidad". La ingeniosa reelaboración de la forma y el contenido de la gran canción argentina, el tango, se vuelve a imaginar magistralmente en "Chilangotango", donde Palatchi también fusiona zamacueca, nueva canción y el tango en una deliciosa mezcla tan refrescante que deja sin aliento. lejos. El verdadero trabajo sobresaliente en este álbum es cómo Palatchi reimagina las formas tradicionales de arte musical, y esto solo puede provenir de una expedición de base a través de la parte sur de este gran continente, y una mezcla con músicos que están profundamente comprometidos a mantener el folklore. vivo, pero no de una manera rancia y estancada, sino vivo, respirando y creciendo. La hermosa manera en que Palatchi combina viejos segmentos de música folklórica con las transiciones de una de sus composiciones a la siguiente proporciona el contraste justo entre lo antiguo y lo nuevo. También muestra ingenio juguetón con la tradición de la música sudamericana que está evolucionando y creciendo en popularidad, gracias al espíritu de jóvenes músicos como Gabriel Palatchi._ Raul Da Gama (latinjazznet)
Gabriel Palatchi Band - Diario De Viaje (2010) Temas: 01. El Paisa 02. Exodo 03. Cumbia Rabiosa 04. Por Vos 05. Inspiración Tulumeña 06. Tansongo 07. Mi Realidad 08. Chilangotango 09. Electroshock 10. Raices Musicos:
Gabriel Palatchi (Piano, hammond y sintetizadores)
Gabriel Gonzalez (Bajo eléctrico)
Chema Gonzalez (Bateria, timbales y batá)
Manuel Gonzalez (Congas y batá)
Alfredo Pino (Trompeta)
Rey Alejandre David (Trombón)
El "Bola" (Flauta)
Daniel Zlotnik (Saxo barítono)
Juan Manuel Ledezma (Guitarra eléctrica)
Camio Nu (Guitarra española y percusión árabe en la pista #2)
Gerry Lopez (Saxo alto)
Rafael Pérez (Bandoneón)
El "Roli" (Voz en las pistas #1, #3 y #6)
Gabriela Rivera (Voz en las pistas #6 y #7)
Bulmaro Borja (Voz en la pista #5)
Beny Swart (Viola en la pista #2)
Adrian Challiou (Saxo Sopran en la pista #10)
Jorge Brauet (Barítono Sax en las pistas #1 y #5)
Alex Guardiola (Trompeta en las pistas #1 y #5)
Allan Weitz (Scratching, secuencia electrónica y efectos en la pista #9)
Ramon Arcos Bouchez (Secuencia electrónica y efectos en la pista #8)
Bahama Soul Club es el proyecto musical del productor Oliver Belz después de liderar la formación musical La Orquesta Juju con la que publicó un álbum en el año 2.007 y titulado “Bossa-Nova Is Not A Crime”. “Rhythm Is What Makes Jazz Jazz”, que es como se titula la última producción discográfica de Oliver Belz y que viene a ser una continuación de la música interpretada y tocada con The Juju Orchestra. Este nuevo disco de Oliver Belz se compone de un total de 9 composiciones y se mueve una vez más en el terreno del Nu-Jazz, la Bossa-Nova y los ritmos latinos. Oliver Belz y su banda va a mezclar con habilidad música instrumental y temas cantados. De esta forma destacamos en la parte vocal a Pat Appleton ("Sugar Cane" y "Late Night Bossa"), Bella Wagner ("Kind Of Cool" y "Muchacho"), Isabelle Antena ("A Bout De Souffle") ya la española Malena ("Déjame Marchar"). Por lo que se refiere a la parte más instrumental la formación musical The Bahama Soul Club presenta una sólida y contundente banda compuesta por Jan-Heie Erchinger a los teclados, Eddie Filipp a la batería, Ralli King a la guitarra, Chris Winninghoff a la trompeta y Tom Wolter y el tristemente fallecido George Bishop a los saxos. En el aspecto compositivo hay que apuntar que en la composición de los temas que conforman “Rhythm Is What Makes Jazz Jazz” involucrar a todos los miembros de la banda; desde el propio Oliver Belz hasta Jan-Heie Erchinger pasando por Pat Appleton o Eddie Filipp. A lo largo de todo el álbum vamos a encontrar infinidad de sonidos y ritmos; Soul, Jazz, Bossa-Nova, Nu-Jazz, incluso ritmos latinos están muy presentes a lo largo de los nueve temas que dan título al nuevo proyecto discográfico que capitanea Oliver Belz. El álbum arregla con el tema titulado "But Rich Rhythms" donde la participación musical del DiscJockey canadiense Emily Jones adquiere un protagonismo relevante. La participación de Emily Jones fue realizada por correo electrónico y donde estuvo el largo de toda la duración del tema estuvo muy presente en una base frenética rítmica de bongos junto con una potente sección de metal. El tema titulado "Sugar Cane" rinde merecido tributo al desaparecido saxofonista George Bishop. Los temas citados hay que agregar composiciones como “Boca Chica”, “The Nassau Jam”, “Late Night Bossa” o “Kind Of Cool” que aportan un gran colorido musical y rítmico. La totalidad del álbum es producido, grabado y mezclado por Oliver Belz en los Estudios Mount Belzony en Alemania. La grabación adicional de la parte vocal fue realizada en Francia, Austria y España. De la masterización del disco también se ocupo Oliver Belz. “Rhythm Is What Makes Jazz Jazz” es publicado por el sello discográfico Buyú Records y ya es éxito en media Europa._Smooth Forever (osolosmoothjazz)
The Bahama Soul Club - Rhythm Is What Makes Jazz Jazz (2008) Temas: 01. But Rich Rhythms 02. Kind of Cool (feat: Bella Wagner) 03. Sugar Cane (feat: Pat Appleton) 04. Nassau Jam 05. Dejame Marchar (feat: Maléna) 06. A Bout de Souffle (feat: Isabelle Antena) 07. Boca Chica 08. Muchacho (feat: Bella Wagner) 09. Late Night Bossa (Pat Appleton) Músicos:
Jan-Heie Erchinger (Teclados)
Eddie Filipp (Batería)
Rey Ralli (Guitarras)
Chris Winninghoff (Trompeta)
Tom Woltef, George Bishop (Saxos)
Pat Appleton (Voz en "Sugar CaneH", "Late Night Bossa")
Nu Guajiro es una agrupación conocida inicialmente como Mo’Guajiro y que está infuenciada por la música tradicional cubana, sazonada con in?uencias de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, don-de justamente nace. Nu Guajiro está integrado por tres jóvenes y talentosos músicos provenientes de Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos, que habitan en Nueva York, metrópoli donde han encontrado el punto exacto para llevar adelante una propuesta en la cual la música es algo más que una forma de ver y de interpretar la vida. Inician su colaboración en 1995, cuando se reunían a tocar en los túneles del metro de la ciudad o en el Central Park, en tanto interpretaban música en vivo para clases de danza. Desde entonces, han recorrido un extenso camino. Las presentaciones de Nu Guajiro en “La Gran Manzana” incluyen espacios como No ‘Moore’, SOB’s, Belle Epoque, Nell’s, el Teatro Estatal de Nueva York (Lincoln Center), el Museo de Arte de Brooklyn o el Puerto No. 25 del Río Hudson. Entre sus giras al exterior vale mencionar sus presentaciones en Puerto Rico (Anfiteatro Luis Muñoz Marín, Tropimar, Rumba y Regata 2000, Carolina Jazz Festival), Argentina y Europa (Italia, Austria, España), con un éxito contundente. En febrero de 2001, la agrupación fue invitada a actuar al Half Note Jazz Club de la ciudad de Atenas, Grecia, donde consiguieron cautivar al público local, al punto de presentarse durante 11 noches consecutivas. En noviembre de 2003, la agrupación participó en una residencia artística patrocinada por el Instituto de Cul-tura Puertorriqueña (ICP), en la que trabajaron con los residentes de dos comunidades de bajos recursos, y con muy poca o ninguna experiencia musical, a un de que aprendieran a escribir, leer y ejecutar música con distintos instrumentos. Como cierre de la experiencia, los estudiantes presentaron un concierto ante sus comunidades y representantes ofciales del ICP. Nu Guajiro también ha compartido con artistas de la talla de la Sonora Ponceña, el Gran Combo de Puerto Rico, Apollo Sound, Los Van Van y el Buena Vista Social Club. Sus integrantes son Tony De Vivo, Jainardo Batista y Aarón Halva. Todos componen y arreglan para la agrupación.Tony De Vivo nació en Caracas, Venezuela, en 1970, se encuentra con la música cuan-do tenía cinco años y su hermana interpretaba el piano en casa. A los 11, empieza a tocar batería de forma autodidacta aprendiendo de grabaciones; a los 16, comienza a acompañar a bandas locales en diversos pubs y clubes nocturnos de su ciudad natal. A los 18 años, Tony estudia música en la academia Ars Nova, bajo la dirección de María Eugenia Atilano. Comenzó a tocar con diversos artistas y cantantes de jazz de la escena local, como Biella Da Costa, el grupo Casablanca liderado por Álvaro Falcón, y con el guitarrista de jazz Gonzalo Micó, entre otros. A los 21, llega a Nueva York y continua sus estudios musicales en la New School for Social Research. Ahí se ha radicado y trabaja con una variedad de grupos de diferentes estilos musicales como baterista y percusionista. En la actualidad, toca regularmente con el grupo de ?amenco Gazpacho Andalú, el grupo de jazz de Pedro Girardo, Mr Vivo Big Band, y es percusionista invitado del cuarteto de cuer-das Carpentier String Quartet, entre muchos otros artistas en Nueva York. También ha trabajado y grabado con Aquiles Báez, Global Monkey de Juancho Herrera, Mangoblue de Alex Alvear, Son de Madre, la big band Panamericana de Gary Morgan, Michael Phillip Mossman, Mayte Vicens, Arturo Martínez, Karim Noack, Edsel Gomes, Ben Lapidus, Tama Waipara y el sello disquero Obliqsound, entre otros. De mayo a junio de 2003, Tony fue seleccionado como representante de Estados Unidos en el programa The Jazz Ambassador, que lo llevó a Brasil, Uruguay, Ecuador, República Dominicana, Jamaica, Barbados y Nevis. Y en febrero de 2006, viaja a África (Marruecos, Mauritania, Mali, Algeria, Congo) con el grupo de jazz latino JazzSabroson, como director musical, baterista, percusionista y cantante. La gira fue organizada por el Kennedy Center, Washington, con el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Durante el viaje, el grupo dictó una serie de talleres en universidades y se presentó en teatros locales. Jainardo Batista proviene de una familia puertorriqueña de larga tradición musical y teatral; toca las congas y es voz líder del grupo. En 1993, llegó a la ciudad de Nueva York a continuar sus estudios. Trabajó con Pepe Flores, quien le siembra el interés por la música cubana. En 2003, también representó a los Estados Unidos en el programa The Jazz Ambassador por Brasil, Uruguay, Ecuador, República Dominicana, Jamaica, Barbados y Nevis con el grupo de jazz latino JazzSabroson, como conguero y cantante. En febrero de 2006, igualmente viaja a África en gira organizada por el Kennedy Center y el Departamento de Estado de los Estados Unidos. Por su parte, Aarón Halva, a cargo del tres y el piano, ha inyectado el espíritu campestre al tres, para convertirlo en una verdadera guitarra de seis cuerdas, según las instrucciones de sus vecinos puertorriqueños de Brooklyn. Ya en dominio de las bases del tres, a través de grabaciones mil veces escuchadas y aprendidas de Isaac Oviedo y Arsenio Rodríguez, Aarón llega a ser pupilo del gran Nelson González. Es un enamorado de la música desde niño, cuando escuchaba a su abuelo tocar polcas con acordeón, instrumento que Aarón utiliza hoy día para tocar cumbias._(Nu Guajiro)
Temas: 01. Sacame (Son Montuno) 02. Manzanillo (Guaguancó Son) 03. La Ventanilla (Danzón) 04. Ajo Y Cebolla (Descarga) 05. En Tu Ausencia (Bolero) 06. Jaragual (Son) 07. That's Why (Funk)
Musicos: Jainardo Batista:Vocal, congas, percusión Aaron Halva: Tres y coros Antonio De Vivo: Bongo, timbal, percusión, coros Luis Perdomo: Piano Naomi Bloch: Piano Gonzalo Grau: Piano Brian Lynch: Trumpeta Guido Gonzales: Trumpeta Tomer Levy: Trumpeta Ken Fradley: Trumpeta Rafi Malkiel: Trombon Anat Cohen: Clarinete Pedro "El Regio" Giraudo: Bajo Jennifer Vincent: Bajo Jose Scringer: Principal vocal y coros Valerie Trout: Coros Ali Bello: Violin Jude Duverger: Guitarra Martin Quaqulia: Guitarra
El Grupo X fue formado por el trombonista Jonny Enright como una ramificación del legendario grupo de salsa " La Clave". Usando los sonidos burdos latinos de New York de los años 60s y 70s como modelo, la línea matizada de sentimiento latino del Grupo X señala el reencuentro con el buen ambiente que causa el sentimiento de una zona con jazz a todo lo que tu alma pueda sentir en un fin de semana en Caister, Reino Unido. El Grupo X ha ganado elogios por sus presentaciones en el Jazz Café de Londres, revolucionando las pistas de baile con temas originales enérgicos. Grupo X también se ha convertido en la banda de casa no oficial para el Jazz Café Hi-Hat club, haciendo acompañamientos a de estrellas de las percusiones estadounidenses como Johnny Blas y Bobby Matos , el maestro del vibráfono Dave Pike, la leyenda del piano cubano Alfredo Rodríguez y el gran trombonista Nu Yorican Jimmy Bosch. ‘X-Posure’ álbum debut de Grupo X, ( publicado el 12 de febrero de 2001 bajo el sello discográfico Loft Recordings) cuenta con 8 composiciones originales, que incluye los éxitos "Brand New Love" -con la diva del soul Lisa Millett-, "Jonny’s Bugalu" y "Mi Tumbao" -ambos de los cuales aparecen en el álbum de cubop 'Viva Cubop II' bajo sello US) . "Brand New Love" ha recibido promoción consistente tanto en “Jazz FM” y “London Live” y "Jonny's Bugalu" ha sido presentada en “Jazz FM”. El álbum en si es una mezcla instrumental de jazz latino, letras en Ingles, salsa de Nueva York de los años 60s y 70s, y Bugalu contagioso. Muchas de las canciones son escritas por Jonny Enright, con la ayuda de Jimmy LeMessurier , Carlos A. Pena, Pete Eckford y Dave Pattman. Texto traducido por: Pedro Allende
Con su dedo en el pulso de sonidos globales, PMB lanza su nueva colección, Sounds Nu, que presenta la evolución de una amplia variedad de diferentes estilos, como el flamenco, la bossa nova, boleros, latino, tango y chill out. Estos nuevos volúmenes están dedicados a la evolución de importantes géneros musicales como el tango, el bolero y la música disco. El volumen dedicado a relajarse presenta una nueva visión de este estilo de música ambiental popular. Los sonidos Nü de Inglaterra es un álbum que no debe perderse con pistas de artistas como el XX, Thom Yorke y Camera Obscura, por nombrar algunos. El Nü Sounds colección es la clave para el siglo 21, un lugar donde lo orgánico y lo electrónico se unen para crear un clima de ensueño diseñado para transportar al oyente. El Nü Sounds serie presenta lo mejor de estos nuevos géneros, con relevantes artistas superiores y un arte de lujo y diseño. Una serie que hará historia. Más información relacionada
Varios Artistas - Nu Bolero (2010) Temas: 01.Veinte Años (Afro-cuban Feat Groove Collective. Naymi) 02.Piensa En Mí (Jingo Feat. Rafael De La Torre) 03.No Me Importa Nada (Calle Angosta Mixers Feat Lola) 04.De Cuando ESTOY Contigo (DJ Nino y Rafael Basurto (Trio Los Panchos)) 05.Puro Teatro (El Club de Cha-Chin) 06.Tú Me Acostumbraste (Cubasers Feat. Naymi) 07.Detalles (Radian Feat. Rafael De La Torre) 08.Adoro (Mogambo Affair) 09.Espérame En El Cielo (La Habana Tropics Feat. Eli Monteagudo) 10.Aquellos Ojos Verdes (Rafael Basurto y Tom Tom Guajiros) 11.La Llorona (Fulana & Dj Nino) 12.Quizas, Quizas, Quizas (Latina expreso Feat. Eli Monteagudo)
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nü Cubana - Classic Rythms In Nü Latin Beats (2010) Temas: 01. Intro - Various 02. Strawberry Fields Forever Feat. Los Panchos- Karen Souza 03. Light My Fire - Ituana 04. Smooth Operator - Rose 05. Should I Stay Or Should I Go - Sao Vicente 06. I've Got You Under My Skin / Bajo Mi Piel - Electro Latin Jazz Orchestra 07. All Night Long / Toda La Noche - The Habana Tropics 08. King Of Pain - Stereo Dub 09. Let's Dance Feat. Dew - Futurama 10. Beat It - Corcovado Frequency 11. Freedom Feat. Omar Vardez - E-Mulation 12. Outro - Various
Canadiense Jane Bunnett se ha distinguido como un saxofonista soprano y compositor durante un largo período. Después de sus colaboraciones con el fallecido pianista Don Pullen se sintió atraída por la música cubana, por lo que regularmente lo incorporó a sus composiciones y utilizados con frecuencia instrumentistas y vocalistas cubanos. Esta sesión es un poco diferente de sus fechas anteriores, ya que su foco principal está en la Afro-Cuban/Haitian diez voz a capella del coro Grupo Vocal Desandann, que despertó su interés con sus armonías inventiva y capacidad de manejar los ritmos difíciles. Estas sesiones de primavera de 2008, cuentan con canciones tradicionales cubanas y haitianas y originales de Bunnett con diversos letristas, junto con un original y una disposición sorprendente por su compatriota canadiense Don Thompson, que alterna entre el bajo, piano, vibráfono, marimba y. Bunnett co-escribió el complicado "Kaleidoscope" con plomo Evans vocalista Kellylee, una pieza rítmica compleja, con muchos cambios de acordes repentinos que Evans y el maestro de los músicos con facilidad. Soprano ligera Bunnett y Virelles pianista David se presentó brevemente en la pieza tradicional "Wongolo", un escaparate para el Grupo Vocal Desandann. "If You Go Away" (escrita por Jacques Brel y poeta Rod McKuen) no es el tipo de pieza que uno esperaría escuchar en una cita de jazz, y mucho menos una sesión de Cuba con sabor, pero arreglo infecciosas de Thompson y de vacaciones Molly Johnson Billie vocales con sabor a llevar todo el día. Jane Bunnett sigue demostrando que el jazz absorbe fácilmente los mejores elementos de cualquier tipo de música con este esfuerzo bien. ~ Ken Dryden, Rovi
Temas:
01.Sway
02.Kalaidescope
03.Wongolo
04.Serafina
05.If You Go Away
06.Pancho Quinto
07.I Hear Voices
08.Chen Nan Ren ( Protest Song )
09.Egberto
10.Nu Danse
11.Pa Gen Dlo ( There Is No Water )
12.Only One ( for Sheila Jordan )
Musicos: Jane Bunnett-Flute, Composer, Sax (Soprano), Liner Notes, Arranger
Larry Cramer-Trumpet, Flugelhorn, Producer, Audio Production, Liner Notes
Don Thompson-Piano, Composer, Arranger, Marimba, Vibraphone
Frank Durand-Drums, Marimba
Jorge Torres-Percussion, Bata
Pablosky Rosales-Guitar, Tres
Don Thompson Quartet-Bass, Vibraphone, Marimba, Piano, Arranger
Barry Schiffman-Viola
Yunior Terry-Bass (Acoustic)
David Virelles-Piano, Marimba
Kellylee Evans-Composer, Vocals
Telmary-Vocals, Spoken Word
Grupo Vocal Desandann-Vocals
Molly Johnson-Vocals
Virtuoso vocalista y compositor Guida de Palma y multi-instrumentista Michele Chiavarini se han unido para formar Jazzinho. Este conjunto de registros con sede en Londres y lleva a cabo un repertorio de material original en un estilo que idiosincrásica pide Guida Jazzinho (que se pronuncia el jazz-EEN-yo). Jazzinho, traducido libremente como "Sweet Little Jazz", es una hermosa mezcla de ritmos de baile, Nu-Jazz arreglos, los instrumentos tradicionales portugueses, de percusión afro-brasileña y R & B, soul con coros y melodías orgánicos Bossa. Sobre la base de Jobim / Gil, pero dándole un toque de novedad con los efectos y copiar estilos, las canciones Bebel Gilberto el viaje por carretera, pero son un poco edgier. Guida canta en portugués (su idioma nativo) e Inglés: si bien en ambos sentidos, la letra parece secundaria a la constante vibración de los maracas. Jazzinho - Jazzinho (2005) Temas: 01-Sim Ou Não 02-Moody Maria 03-Vertigo 04-Velejou 05-Astral 06-Malmequer 07-Camponesa (Country Woman) 08-Constelação 09-Telefone 10-Yambou 11-Constelação (Quant Remix) 12-Sim Ou Não (Sleepwalker Remix) 13-Astral (Gerd's Straight Remix) 14-Yambou (Restless Soul Inspiration Information Remix) Musicos: Guida de Palma-Vocals, Vocals (Background) Michele Chiavarini-Percussion, Drums, Bass (Electric), Arranger, Keyboards, Producer, Vocal Arrangement, Guitar (Nylon String), Mixing, Engineer, Programming Christian Franck-Guitar, Pandeiro, Producer, Shaker, Tamborim, Mixing Abdel Ali Slimani-Vocals, Darbouka Roland Perrin-Fender Rhodes Hajime Yoshizawa-Piano Neil Angilley-Accordion, Keyboards Mark Bassey-Trombone Oroh Angiama-Bass (Electric), Double Bass Helder Pack-Conga Pete Wareham-Flute, Flute (Alto), Sax (Baritone) Graeme Flowers-Flugelhorn Nick Smart-Trumpet Guillermo Hill-Guitar (Nylon String) Neil Angiley-Accordion, Keyboards Tomokazu Sugimoto-Bass Nico Gomez-Bass Nic France-Drums Andy Lafone-Bass
Noviembre de 2006 se produjo la primera liberación de Jojo Effect del "No conmigo", que fue elegido por muchas emisoras de radio "álbum de la semana" o "álbum del mes". Pistas de este álbum han sido autorizadas más de 120 veces hasta el momento (las ventas totales de más de 1,5 millones de CD) de compilaciones como el Café del Mar 13 y 14, Salón Erótico 6, Bar Lounge Bossa Clásicos, Claude Challe seleccione 2008, Brazilectro 8 , Klassik Lounge, Paparazzi, Smile Estilo Campari Lounge, Café Ibiza, Kampen Grooves, Jardín América, Fácil Beats, Chill Out Café, el Café d'Afrique, Nu Jazz Divas ... sólo por nombrar algunos. Pistas de este álbum también se han de licencia para la serie de televisión CSI Miami y para el 2008 NIVEA spot televisivo de campaña en Asia.Two años y tres meses después de esta inesperada e increíble éxito, presenta ChinChin Documentos Jojo Efecto del segundo disco "Locura ordinaria ". El equipo Jojo efecto se han mantenido el mismo que el primer álbum: Anne Schnell (letras y voz principal), la voz de Anne se adapta perfectamente a los diferentes estilos de las composiciones. Pista 14 "Ein kleines Wackeln mit dem Po" es un debut: La primera vez que escribe y canta en alemán. - Juergen Kausemann Kitty y el proyecto de ley como compositores y productores.
Jojo Effect - Ordinary Madness (2009) Temas: 01- I Shouldnt I Wouldnt 02- Volcano 03- The Swing Ding Song 04- Ordinary Madness 05- Breakout Bossa 06- Rum. Coca Cola (Jojo Effect Remix) 07- Why 08- I Long For You 09- Wonderful (Jojo Effect Remix) 10- Desire 11-. Kamasutra 12- Mambo Tonight 13- Jazz Breeze 14- Ein Kleines Wackeln Mit Dem Po 15. Sunny Summerday 16- Taboo (Jojo Effect Remix)
Musicos: Anne Schnell-Voz Franz Mense-Saxophone / Keys Steffen Zünkeler-Bass Markus Jung-Piano Dirk Pätzold -Drums Florian Speth-Percussion Manfred Koller-Guitars
Nu Yorica es el sonido de la música latina en la ciudad de Nueva York. Eddie Palmieri, Joe Bataan, Cortijo, Machito ....... Nu Yorica explora el choque cultural en Nueva York, donde la música latina se reunieron África - América Funk, Jazz y Soul que den lugar a nuevas formas de música que desde entonces se han convertido en norma. Nu Yorica características de la crema de Nueva York del latín músicos a la altura de su viaje experimental en la música latina.
Nu Yorica! (Culture Clash In New Yok City) Experiments Latin Music(1970-19779) Temas: CD-1: 01-What Are You Doing for the Rest of Your Life?, Pt. 1 - Ocho 02-Gumbo - Cortijo y Su Combo 03-Trompeta y la Flauta 04-Babalonia - Ricardo Marrero 05-Harlem River Drive Theme - Harlem River Drive 06-Amigos - Stone Alliance 07-Latin Strut - Joe Bataan 08-Anabacoa - Experimental Nuevayorquino, Grupo Folklorico y Experimento 09-Galleton - Tempo 70 10-Dia Bonita - Eddie Palmieri
CD-2: 01-Carnaval - Cortijo y Su Combo 02-Coco May May - Ocho 03-Idle Hands - Harlem River Drive 04-Little Rico: Little Rico's Theme - Bobby Vince Paunetto & Commit to Memory 05-Aftershower Funk - Joe Bataan 06-Macho - Machito & His Orchestra
Los críticos de todo el mundo paranda reconocer como uno de los mejores álbumes de salir de América Central. Y con buena razón. Se trata de una colección increíblemente ricos, con una profundidad y variedad que crece con cada escucha. Desde el inolvidable, bluesy exuberancia de Paul Nabor "Naguya Nei" a los nuevos sonidos de Aurelio Martínez "África" y en que la primitiva urgencia de Lugua Centeno "Timbloru," paranda lleva al oyente a través del tapiz de sentimiento y soulful que se encuentra luchando en el centro de la cultura garífuna. Los productores Ivan Duran y Gil Abarbanel reunió a estos notables artistas y provocó el resurgimiento de la música paranda en la región. Catalogado como uno de los 100 esenciales Latina de Grabaciones Rough Guide libros, paranda es una rara joya. Paranda es a la vez un ritmo garífuna y un género de música. El ritmo base se puede escuchar en garífuna tambores tradicionales estilos de esa fecha todos el camino de regreso a San Vicente y África occidental. Paranda se convirtió en un género propio en el siglo 19, poco después de los garífunas llegaron a Honduras. Fue allí donde por primera vez ha tropezado la música latina, y incorperated la guitarra acústica y un toque de latín y español ritmos en la música. Paranda alcanzó su promenance en la primera parte del siglo 20 y ha cambiado poco desde entonces. Su instrumentación es totalmente acústico: Gran garífuna tambores de madera (llamada Primera y Segunda), shakers, Scrapers, Turtle Shell percusión y guitarra acústica. Nota del Productor: En el verano de 1995, durante la grabación Andy Palacio Keimoun álbum, Andy me desempeñado una cinta contaning dos canciones que había grabado en el Templo garífuna de Punta Gorda. Se Paul Nabor el desempeño de dos de sus composiciones paranda. Aunque muchos de nosotros aquí en Belice están familiarizados con la música como paranda desempeñado por el local Punta Rock bandas, sabíamos muy poco de los Parranderos y su música. Yo estaba abrumado por lo que he oído que en la cinta. Nabor es increíble la pasión y la cruda emoción me hizo apreciar la música garífuna, como nada que jamás he oído antes. Dieciocho meses más tarde, Gil Abarbanel y empecé lo que se conoce como "El Proyecto paranda", que nos llevó a través de dos años de investigación, viajes y el registro en las aldeas garífunas de Belice, Honduras y Guatemala. Por desgracia, paranda morir es un arte. Sólo un puñado de compositores todavía están vivos y son muy pocos los jóvenes músicos siguen practicando el estilo. Esperamos que este álbum va a alentar a las jóvenes generaciones para mantener viva paranda y para nunca olvidar el legado de estos legendarios Parranderos.~stonetreerecords Paranda es una tradición musical de los garífuna, cuyos ancestros se remontan a África occidental (ibo, yoruba, Ashanti y tribus) y los indios arawak de la isla de St Vicente en el Caribe. Hoy en día el garífuna vive en Belice, donde establecieron comunidades en 1802 después de haber sido exiliado primero en Honduras, desde su nativo San Vincent, Honduras luego que huyen para escapar de la guerra civil. Paranda combina español, arawak, África Occidental y las influencias para hacer un vivo, la música acústica que es pesado en la percusión. Casi todas las grandes características paranda tambores de madera llamado primero y segundo, así como agitadores y pequeños tambores a partir de caparazones de tortuga. Esta colección, titulada simplemente paranda, reúne a algunos de los pocos Belice restantes Paranderos documento a este fascinante género musical. ~ Stacia Proefrock, All Music Guide Paranda - Africa In Central America (1999) Temas: 01-Naguyanay - Paul Nabor 02-Balandria - Jursino Cayetano 03-Dondo - Junior Aranda 04-Tumari Tibarimu - Aurelio Martinez 05-Fiura - Lugua Centeno 06-Lanarime Lamiselu - Aurelio Martinez/Andy Palacio 07-Chilutu Garad Nu - Junior Aranda 08-Niri - Paul Nabor 09-Fadiri - Jursino Cayetano 10-Tuago Bigidara - Dale Guzman 11-Timbloro - Lugua Centeno 12-Migigir - Junior Aranda 13-Malate Isien - Dale Guzman 14-Sandi - Paul Nabor 15-Africa - Aurelio Martinez Musicos: Lead Vocals: Junie Aranda, Paul Nabor, Jursino Cayetano, Aurelio Martinez, Lugua Centeno, Aurelio Martinez, Andy Palacio, Dale Guzman | Garifuna Drums: Francis Mena, Justo Miranda, Mario Mc Donald, Simon Moreira, Lito "Bal T" Baltazar, Ivan Solano. Aurelio Martinez | Guitars: Junie Aranda, Paul nabor, Aurelio Martinez, Ivan Duran, Jursino Cayetano, Dale Guzman | Back Vocals: Lugua Centeno, Just Miranda, Aurelio Matinez, Damiana Gutierrez, Bernadine Flores, Francis Mena, Mario Mc Donald | Sisira: Lugua Centeno, John Pitio, Andres "Largo" Casimiro, Aurelio Martinez Misc. Precussions: Lugua Centeno, John Pitio, Justo Miranda, Dale Davis, Aurelio Martinez, Gil Abarbanel, Andres "Largo" Casimiro
Leila Pinheiro.Nació en Belém, comenzó a tocar el piano a la edad de 10. A los 20 ella abandonado la escuela de medicina y una estrella en el espectáculo "Sinal de Partida". En ese mismo año Leila se trasladó a Río de Janeiro, donde hizo su primer álbum independiente, "Leila Pinheiro" (1983). Dos años más tarde, ganó el "Mejor Nuevo Artista" premio con la canción "Verde" (Eduardo Gudin / José Carlos Costa Netto), en un festival de música patrocinado por una red de televisión. En 1987, Leila Pinheiro firmó un acuerdo con Polygram y editan el disco "Olho Nu", que hizo su ganar el Premio Mejor Intérprete en el Festival Yamaha World en Japón. La acumulación de premios, Leila grabó dos álbumes más, entre ellos el CD "Bênção, Bossa Nova", un homenaje especial al 30 º aniversario de la bossa nova. El disco fue producido por Roberto Menescal y especialmente orientado al mercado japonés, se convierta en un gran éxito tanto en Japón y Brasil. Desde entonces, Leila ha sido considerado como un especialista en bossa nova, especialmente después de 1994 su CD "Isso É Bossa Nova". Dos años más tarde, grabó un disco totalmente diferente, "Catavento e Girassol", que incluía composiciones de Guinga y Aldir Blanc. A finales de los años 90, Leila Pinheiro realizado con Ivan Lins en los Estados Unidos y participó en un concierto homenaje a Tom Jobim en el Carnegie Hall, en Nueva York. También publicó el CD "Na Ponta da Língua", cuyas pistas fueron escritas por compositores nuevos, y una gira por Brasil en 1999 y 2000.
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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