The Colors Of Latin Jazz-Sabroso!

Nunca puede ser un entorno tan hermoso o un lugar tan ideal como una vista al mar completa con los sonidos del jazz hermosa América flotando sobre la brisa del mar. El quinto CD en los colores de la serie Jazz Latino prepara el terreno para una colección de jazz contemporáneo, suave salpicada de ritmos latinos y percusión. Este CD es un híbrido musical que está en una picante fresco y suave, caliente y sin embargo! Primero es la belleza Jeff Linsky "Up Late", publicada originalmente en hasta última hora por Concord Picante. Sus colores dinámicos invitan al oyente a "Come With Me", el segundo tema cantado y esparcidos por el inimitable Maria Tania en una samba fresco perfecto para un día de calor o de la noche. Otro bochorno suave, "San Sabastian" de Ed Calle con el invitado especial de Arturo Sandoval es parte de la obra de Sandoval saxo más melódica rodeada por todas partes por la belleza de la guitarra española, el latón, y las cuerdas. La danza sigue el romance durante seis minutos y le invita a que el ajuste cautivante publicada originalmente en Sunset Harbor. Manfredo Fest rinde homenaje a los sonidos suaves del Brasil sobre el "Agua de Beber", como Mongo Santamaría juega la melodía suave de todos los tiempos "Smooth Operator", con un ritmo calypso rodeado de una bolsa generosa de los cuernos, bongos y percusión emocionante líder en el flujo de smooth jazz a través de su vida. La belleza sin escalas de las maderas flotan casa en las melodías nostálgica vigente desde el flautista Dave Valentin, que se une por el saxofonista Ed Calle. Junto con Valentín, en la Calle es uno de los músicos que más se registran América en los EE.UU. En conjunto, un proyecto de estilo contemporáneo liso en "Brasas" que corona esta colección con sus Sunshower soleada y optimista que magistralmente retrata Los colores del jazz latino. Esperar la belleza suave, el romance y la paz en esta pantalla agradable y excepcional de los ritmos heredados de los ángeles la música del sur. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Sabroso! (2000)

Temas:
01.Up Late - Jeff Linsky
02.Come With Me - Tania Maria
03.All This Love - George Duke/Gerald Albright/Pete Escovedo
04.A Ilha - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
05.Garimpo - Marcos Silva & Intersection
06.San Sebastian - Ed Calle/Arturo Sandoval
07.I Showed Them - Poncho Sanchez
08.Agua De Beber - Manfredo Fest
09.Mister E. - Pete Escovedo
10.Smooth Operator - Mongo Santamaria
11.Embers - Dave Valentin/Ed Calle

Pepe Castillo - Banana Land

Uno de los discos de avanzada fue “Banana Land”, editado por Budda Records en 1984. La cosecha de Pepe, hoy por hoy, consiste de obras como “Banana Republic”, “Pa’ Cortijo”, “Maví”, “Oda a Canario”, “El cemento” y otras en que se cuidó de no repetir la sofisticación y amplitud armónica del concepto “La máquina del tiempo”.
“Lo hicimos con parte del taller de Estampa Criolla, que originalmente era David Rosario ‘Cortijito’, que tocaba los tambores, Reynaldo Jorge, Donald Lynch, Edgardo y yo. Era un quintetito de acordeón, cuatro, bajo, tambores y trombón. Usamos la base de la bomba y la plena, tergiversando un poquito la melodía, pero sin llevarlo al nivel de “La máquina del tiempo”.
“Banana Land” es un clásico obligado de su discografía.

“Banana Land”, aunque no es una composición original, entraña una crítica y sátira social fuerte, en contra del colonialismo y la asimilación yanqui. “Lo curioso es que es un número que me dio un americano muy conocido como compositor. El número va de acuerdo a mi filosofía. No lo pensé, pero lo heredé. Es un número que tiene una relación con el Caribe y los norteamericanos que se iban para allá como ‘bichotes’, cuando acá eran una porquería. Mayormente, a donde iban era a México y Colombia. La grabamos en una época en que vimos a un montón de norteamericanos ir a Puerto Rico a hacer lo mismo. Y lo vimos como una crítica social válida en esa época”._(prpop.org)

Publicado originalmente en el sello Tropical Budda en 1991, es una mezcla de salsa, plena, jazz, funk y riffs pancaribeños. Y el tema que abre el disco, "Banana Land", es una mirada histérica y mordaz al comercio del turismo, con Castillo cantando en una lengua pseudojamaicana. El polifacético Castillo (compositor, teclista, cantante, percusionista, acordeonista, etc., etc.), originario de Puerto Rico, puede considerarse un maestro desconocido, responsable de importantes proyectos latinos. Fue el arreglista y pianista de la grabación más aclamada de Cortijo: la obra maestra experimental funky Time Machine. No está nada mal. Y escuche a su reparto de apoyo en Banana Land: Edgardo Miranda, Mongo Santamaría, Barry Rogers, Bomberito Zarzuela, Donald Nicks, David 'Cortijito' Rosario y muchos otros.
                                                                     

                                                                              

Pepe Castillo - Banana Land (USA 1984-R 2007)

Temas:

01. Banana Republic 

02. Pa' Cortijo 

03. Delirio 

04. Budda Beat 

05. Druma 

06. Bombi - Zombi 

07. Mavi 

Musicos:

Jose "Pepe" Castillo (Voz principal, armónica cromática, timbales, acordeón dx7, pandereta, güiro, campanas/triángulo)

Edgardo Miranda (Guitarras eléctricas, cuatro)

Donald Nicks (Bajo Fender)

David 'Cortijito' Rosario(Congas, bongos, pandereta, campanas)

José Rivera (Pandereta)

Elias Deliz- (Panderón)

Feliz Tonichi (Coros y güiro)

Pedro Taboada (Coros de fondo)

Jose Martinez (Batería)

Gene Heimlich (Arpa de boca)

Musicos Invitados: 

Mongo Santamaria (Congas)

Barry Rogers (Trombón)

Bomberito Zarzuela (Trompeta)

Mike Mandel (Sintetizadores)

Información cedida por aboganster

The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul!

Concord's The Colors of Latin Jazz, serie de jazz latino sonidos publicados originalmente por su rama Concord Picante. Las melodías de Cha Cha alma! son una mezcla de estilos latinos, pero se centran principalmente en el cha cha y ritmos de guajira, y se han tomado de discos editados entre 1982 y 2003. Temas de Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader (con la gran Carmen McRae), y Tito Puente dar poder de atracción de marquesina, y el resto de los actores no son precisamente desconocidos en el ámbito del jazz latino. Ninguno de los artistas antes mencionados están en la cima de sus poderes, pero a su vez de la música dance creíble y emocionante a menudo. actuaciones sobresalientes incluyen McRae arenosa versión de "Evil Ways" de Santana y Tito Puente y su banda va a la ciudad en una toma en vivo de su clásico "Oye Como Va" Así, mientras el sonido del disco sin duda refleja el momento en que las canciones fueron grabadas, muy limpio y con la mayoría de la grasa se secó, esta colección va a satisfacer a los fans del jazz latino en busca de una selección suave y fácil de sonidos modernos. ~ Tim Sendra, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul! (2004)

Temas:
01.One Mint Julep - Poncho Sanchez
02.Guajira Soul - Tito Puente
03.Day Tripper - Mongo Santamaria
04.Evil Ways - Cal Tjader/Carmen McRae
05.Tell Me a Bedtime Story - Caribbean Jazz Project
06.Ay que Rico II - Eddie Palmieri
07.Guaji-Rita - Ray Barretto
08.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Latin Jazz All Stars Big Band
09.La Cuna - Pete Escovedo
10.Listen Here / Cold Duck Time - Poncho Sanchez
11.Oye Como Va - Tito Puente

Dizzy Gillespie - Afro

La combinación de Dizzy Gillespie con el arreglista/compositor cubano Chico O'Farrill produjo una sesión impresionante que originalmente formaba la primera mitad de un LP de Norgran. O'Farrill dirige una orquesta ampliada que combina una banda de jazz con una sección de ritmo latino; entre los participantes de la "Manteca Suite" de cuatro partes se encuentran los trompetistas Quincy Jones y Ernie Royal, el trombonista J.J. Johnson, los saxofonistas tenores Hank Mobley y Lucky Thompson, y el conguero Mongo Santamaría. "Manteca", escrita durante la década anterior, sirve como un emocionante movimiento de apertura, mientras que los siguientes dos segmentos se basan en este famoso tema, aunque también se atribuyen conjuntamente a O'Farrill. "Rhumba-Finale" es jazz directo con un delicioso trabajo en solitario de Gillespie. Una sesión posterior de grupos pequeños presenta al trompetista con una sección de ritmo totalmente latino y al flautista Gilberto Valdés, a quien se escucha en "A Night in Tunisia" y "Caravan".
Ambas versiones latinas de estas piezas son mucho más interesantes que "Con Alma", ya que la percusión excesiva y el acompañamiento de piano aburrido agregan poco a este tema normalmente cautivador._Ken Dryden (allmusic)

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Dizzy Gillespie - Afro (1954)

Temas:
01. Manteca Theme (Gil Fuller, Dizzy Gillespie, Chano Pozo) 
02. Contraste (Gillespie, Chico O'Farrill, Pozo) 
03. Jungla (Gillespie, O'Farrill, Pozo)  
04- Rhumba Finale (Gillespie, O'Farrill, Pozo) 
05. A Night in Tunisia (Gillespie, Frank Paparelli) 
06. Con Alma (Gillespie) 
07. Caravan (Gillespie, Irving Mills, Juan Tizol)  

Musicos:

Dizzy Gillespie (Trompeta)

Gilbert Valdez (Flauta, temas 5-7)

Quincy Jones, Jimmy Nottingham, Ernie Royal  (Trompeta, temas 1-4)

Leon Comegys, J. J. Johnson, George Matthews (Trombón, temas 1-4)

George Dorsey, Hilton Jefferson (Saxo alto, temas 1-4)

Hank Mobley, Lucky Thompson (Saxo tenor, temas 1-4)

Danny Bank (Saxo barítono, temas 1-4)

Réne Hernandez (Piano, temas 5-7)

Wade Legge (Piano, temas 1-4)

Lewis Hackney  (Bajo, temas 1-4)

Roberto Rodríguez (Bajo, temas 5-7)

Charlie Persip (Batería, temas 1-4)

Cándido Camero (Congas, percusión)

Mongo Santamaria  (Congas, temas 1-4)

José Mangual (Bongos)

Ubaldo Nieto (Timbales)

Ralph Miranda (Percusión, temas 5-7)

Chico O'Farrill (Arreglista, temas 1-4)

Poncho Sanchez - Out Of Sight

Poncho Sanchez.Criado con un pie firmemente plantado en latín Jazz Afro-y la música cubana y el otro pie plantado en el alma y el R & B, Poncho Sánchez ha cautivado a largo oyentes, bailarines y asistentes partido con su innata soulful marca de Jazz Latino. Con fuera de la vista, el maestro conguero / orquesta excavaciones aún más profundamente en su alma y R & B raíces, la entrega de su más potente y energizante Latina-Jazz-Soul-se reúne concoction hasta la fecha. Como complemento de Poncho's ultra-estrictos banda es un conjunto de personas que se lee como una que la que de R & B y el alma - Ray Charles, Sam Moore, (de Sam & Dave fama), Billy Preston, y Pee Wee Ellis y Fred Westley (de la James Brown cuernos). En homenaje a Poncho's mentor, el fallecido, gran Mongo Santamaria, Afro-leyenda de la música cubana Francisco Aguabella también se sienta en tierra con algunos, profundamente ranurado tambor bata de juego, presentado en SACD híbrido prístino sonido (repleto con un 5,1 Surround Sound mix), Poncho's Fuera de la vista es el verdadero tratar de dominar la vida de soulful Jazz Latino.


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Poncho Sanchez - Out Of Sight (2003)

Temas:
01-One mint julep
02- El shing-a-ling
03- Hitch it to the horse
04- Saints & sinners
05- Mary ann
06- Not necessarily
07- Conmigo
08- Jb's strut
09- Out of sight
10- El tambor del mongo

Musicos:
Poncho Sanchez- congas, percusión, voz de conducir en las vías 2, 3 y 9
David Torres- piano, Hammond B-3 Organ
Tony Banda- bajo, coros
Jorge Ortiz- timbales
Sal Vásquez- bongos, congas, percusión, coros, Tres / Guitarra
Serafín Aguilar- trompeta, Fliscorno
Scott Martin- alto, tenor, barítono saxofones, flauta
Francisco Torres- trombón, coros

Con:
Voz de Ray Charles (pistas 1 y 5)
Pee Wee Ellis saxo tenor (pistas 1, 3, 5, 8, 9)
Fred Westley trombón (tracks 1, 3, 5, 8, 9)
Billy Preston Hammond B-3 Organ (pista 1)
Joey Heredia tambores (pistas 1, 3, 5, 8, 9)
Dale Spalding armónica (pista 5)
Sam Moore voz (pista 3)
Francisco Aguabella tambores bata (pista 10)

The Colors of Latin Jazz-Latin Jam!

La etiqueta Concord ha estado extrayendo su catálogo de jazz latino en una serie de colecciones. Casi toda la música fue puesto bajo su subsidiaria Concord Picante. Desde el comienzo de la década de 1980, muchos de los supervivientes grandes de todos los tiempos de jazz afro-cubano hizo al menos una pocas grabaciones para Concord Picante. Al escribir estas líneas, de Concord Los colores de la serie Jazz Latino se ha traducido en 11 CDs diferentes, todas ellas con material previamente publicado. 
Mientras que los verdaderos coleccionistas de la música querrán los juegos completos originales, Latin Jam! sirve como una excelente introducción al idioma. Los listados de personal no se les da para este CD, que - teniendo en cuenta la jam-session se sienten a muchas de las selecciones - es una omisión bastante desafortunado. Sin embargo, la música es sobre todo más allá de la crítica, que ofrece muchos de los reyes de jazz latino, incluyendo a Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader, y Poncho Sánchez. Así que una A por la música y una C para el envasado._Scott Yanow (allmusic)


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 The Colors Of Latin Jazz: Latin Jam!  (2004)

Temas:
01. Descarga Numero Dos
02. La Tumba
03. Taboo
04. Rendezvous
05. Our Routine
06. Sabor
07. Cinderella
08. Esta Noche
09. Besame Mama
10. El Rey Del Timbal
11. Watermelon Man

Musicos:
Dave Valentin (flute)
Ray Vega , Arturo Sandoval (trumpet)
Eddie Palmieri (piano)
Dave Samuels (vibraphone, marimba)
Cal Tjader (vibraphone)
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Ray Barretto (congas)
Pete Escovedo, Tito Puente (timbales)


Musica cedida por Cein Alexis Ballinas

Joe Torres - Latino Con Soul

Timbalero desde los diez años, Joe Torres creció en el Harlem español pero se mudó a Los Ángeles a mediados de los años 50. Durante los años 60, apareció en dos películas de Elvis (Viva Las Vegas, Fun in Acapulco) y grabó su único álbum, Latino Con Soul de 1968, para World Pacific. Se retiró de la música durante los años 70, pero luego regresó al negocio para estudiar música en la UNLV.

Aunque Joe Torres grabó solo un LP, los fanáticos latinos de varias generaciones lo conocieron más tarde a través de una sucesión de compilaciones de nuggets legales y extra legales, que incluyen Soul Cargo ("Nightwalk"), Latino Blue ("Soul Cha") y Broasted o Fried ("Sal de mi camino"). Grabado en 1966 para World Pacific, Latino con Soul es la cocina de un álbum, uno que mezcla el boogaloo caliente de Johnny Colon con el sonido vaporoso y jazz de Willie Bobo o los Jazz Crusaders (este último cortesía de la gran interacción entre el trompetista Gary Barone y el tenor Bill Hood). "Get Out of My Way" es el abridor perfecto y uno de los mejores cortes de boogaloo de la época, una lucha femenina brutalmente oscilante con el vocalista Ric DeSilva a la cabeza del coro. DeSilva regresa para otro punto culminante, el temperamental "Nightwalk", interpretando la personalidad del baladista latino oscuro. Las pruebas de lanzar un disco en un sello importante probablemente obligaron a Torres a contribuir con versiones de "Sunny" de Bobby Hebb y "Eleanor Rigby" de los Beatles , pero esta última brilla en este tratamiento._John Bush (allmusic)

Hace unos quince años, un nuevo elemento comenzó a hacerse sentir en la música popular estadounidense, algo que podría llamarse libremente jazz latino. Estaban los Prado y los Puentes y los Morales, y aunque el contenido de jazz en su música era mínimo, fue suficiente para que el folk más moderno se diera cuenta de que había algo de música fresca en la escena, y lo tomaron debidamente en cuenta. Luego, en años más recientes, llegaron hombres como Mongo Santamaria y Wllie Bobo, y era obvio que el matrimonio de la música latina y el jazz iba a ser una unión firme y de largo sabor. Uno de los nuevos grupos que ha surgido en este clima es el de Joe Torres, un timbales delgado, guapo y decidido a hacerlo que ha cumplido sus años de aprendizaje con la mayoría de las bandas latinas de nombre de las que has oído hablar, y muchas de las que no. Como se evidencia en esta portada, ha creado una unidad auténticamente swing que es una hábil amalgama de jazzistas incondicionales y percusionistas latinos palpitantes. Los solistas incluyen al veterano saxofonista tenor Bill Hood, al vital joven trompetista Gary Barone y al conocido pianista Victor Feldman. Las voces animadas y enérgicas de "Get Out Of M y Way","Nightwalk " y "Yo Sali"son de Ric DeSilva, un nuevo talento importante. Con la excepción de "Sunny", " Eleanor Rigby" y  Percy Faith's "Oba", todo el material proviene del grupo. Esta es la banda de Joe Torres. Y si podemos parafrasear el título de apertura de este álbum, sal de su camino. Él está en movimiento._Jack Tracy                                   

                                                                       

Joe Torres - Latino Con Soul (1967)

Temas:
01. Get Out of My Way (Ric DeSilva, ASCAP)
02. Sunny (Bobby Hebb, BMI)
03. Devil Eyes (Bill Hood, BMI)
04. Oba! (Percy Faith, ASCAP)
05. Nightwalk (Steve Huffsteter, ASCAP)
06. Eleanor Rigby (John Lennon, Paul McCartney, BMI)
07. Soul Cha (Steve Huffsteter, ASCAP)
08. Yo Salí (Joe Torres, BMI)
09. In a Greasy Bag (Steve Huffsteter, BMI)
10. La Bruja Negra (Steve Huffsteter, BMI)

Musicos:
Joe Torres (Timbales)
Gary Barone (Trompeta)
Steve Huffsteter (Trompeta /temas 9,10)
Bill Hodd (Saxo tenor)
Victor Feldman (Piano)
Max Bennett (Bajo)
Bobby Torres (Percusión)
Orlando "Mazacote" Lopez (Percusión)
Mario Tholmer (Percusión)

Ric DeSilva (Voz)

Francisco Aguabella - Ochimini

Francisco Aguabella "Después de más de medio siglo de dominio sobre los tambores(bidones) de conga, Francisco Aguabella deja a uno de los grandes(éxitos), estando al mismo nivel Mongo Santamaria, Patato y Candido como un hombre de Estado mayor de percusión Afrocubana". "La leyenda de conga cubana Aguabella entrega una mezcla irresistible de composiciones originales y las cubiertas excelentes que apelarán tanto al jazz como a aficionados Afrocubanos ... el cielo enviado". Un percusionista de amo(maestro) que nacio en 1925 en Matanzas, Cuba , Francisco Aguabella es uno de primer eschelon de los tambores que vinieron a América y son responsables de todos los tambores que vinieron después de ellos, " dice el percusionista latino John Santos en la película " Jurado al Tambor (Bidón)". "Él es una de las fortalezas de nuestra música y siempre guardaba(mantenía) el compromiso a nuestro ritmo cubano. Él juega con cada uno, pero siempre mantiene nuestro ritmo, esto es muy importante", añade Isreal "Cachao" López. Sobre el quinto álbum Cubop de Francisco Aguabella el amo (maestro) Conguero viaja de la vieja rumba de la escuela de "Ochimini" al jazz moderno latino "de Nuestra la Era". 
Él recluta a los mejores artistas de jazz latinos sobre la costa de Oeste para juntar (reconciliar) estos viejos y nuevos estilos. Justo Almario, Sal Cracchiolo y Luis Eric Gonzales deben a mano entregar improvisaciones imperiosas(magistrales), mientras tabalear de Jimmy Branly y Conra Coky Garsia guarda(mantiene) los ritmos frescos excitación. El bajo y el equipo de piano de John Belzaguy y Donald Vega guardan (mantienen) a cada uno sobre sus dedos del pie, empujando los soloes al límite, con Vega que muestra sus enormes talentos improvisational. Pero el líder es que hace todo este empuje de músicos ellos mismos, mostrando su dominio de las congas así como la percusión, Aguabella es siempre la dirección conductor detrás de "Ochimini". Ochimini significa alabar en lengua Yoruba y se refiere en la tradición lucumí a dar gracias por los favores recibidos, y estas alabanzas se manifiestan a través de las danzas y la música ceremoniales donde están las bases de la percusión cubana.





Francisco Aguabella - Ochimini (2004)

Temas:
01. Ochimini (Francisco Aguabella -Arr. Fracisco Torres)
02. Funky Cha (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
03. Love For Sale (Cole Porter)
04. Nuestra Era German Velazco Urdeliz)
05. OBA (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
06. Tumbaito (Arturo Sandoval -Arr. Jules Rowell)
07. Guajira Candela (Eddie Palmieri -Arr. Fracisco Torres)
08. Makin' Whoopee (Walter Donaldson, Gus Kahn -Arr. Jules Rowell)
09. Te Olvide (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)


Musicos:
Francisco Aguabella: Congas, percusión
Donal Vega: Piano
John Belzaguy: Bajo
Luis Enric Ggonzales: Trompeta
Sal Cracchiolo: Trompeta
Justo Almario: Saxo tenor
Francisco Torres: Trombón
Jules Rowell: Trombón
Jimmy Branly: Batería
Conra Coky Garsia: Timbales
Poncho Sanchez: Congas
Alfredo Ortiz: Percusión, voz
Fermin Sifontes: Voz

Daniel Smith-Basson Goes Latin Jazz

A pesar de que Daniel Smith ha tocado en ocasiones por músicos como Illinois Jacquet y Yusef Lateef, el fagot es un instrumento poco común en el jazz, más aún en una banda de jazz latino. El basoon es un instrumento con un sonido suave utiliza sobre todo en un ambiente de orquesta clásica. Así que la percusión fuerte en una banda de jazz latino tiene que tener cuidado de no abrumar al sonido del fagot.

Neil Clarke tiene éxito en el desempeño de una percusión más claro aún lo suficientemente fuerte como para mantener el ambiente necesario y el sabor de una banda de jazz latino.

El disco empieza fuerte con "Kenyatta Sr. Lee Morgan y fagot agradable e improvisaciones de trombón en el clásico de Herbie Hancock" Watermelon Man ". El ritmo más lento un poco de" Orfeo Negro "y Antonio Carlos Jobim" So Samba Danço " . El sonido más claro de la Bossa Nova permite el hermoso sonido del fagot para ser plenamente apreciada.

El bajista Michael O'Brien añade algunos solos potente y melódico en el boogaloo como, Listen Here. En las notas de CD, dice Smith, Charlie Parker "Yardbird Suite" se disputó sobre un ritmo de samba, pero suena muy similar a los ritmos de Bomba la música de Puerto Rico. Tal vez esto sólo sirve para demostrar la sorprendente similitud de los ritmos africanos influencia en toda América Latina.

Los ritmos brasileños de "Korg En" y las disposiciones de la bossa de Horace Silver "La paz, demuestra la enorme influencia de la música de Brasil en musicians.Everyone jazz contribuye solos pendientes sobre la entrega energética de Manteca de Gillespie. El cierre álbum con el bailable" Come Candela "una composición de Mongo Santamaria y la clave fuerte del" Mambo de la Danza en el Gimnasio ".~Wilbert Sostre




Daniel Smith-Basson Goes Latin Jazz (2011)

Temas:
01.Mr. Kenyatta
02.Watermelon Man
03.So danco samba
04.Listen Here
05.Black Orpheus
06.Yardbird Suite
07.Manteca
08.Korg In
09.Peace
10.Chicken
11.Come Candela
12.Mambo From the Dance At the Gym

Musicos:
Daniel Smith: bassoon
Daniel Kelly: piano
Sandro Albert: guitar
Michael O'Brien: bass
Vincent Ector: drums
Neil Clarke: Latin percussion
Roswell Rudd: trombone (2)

Gary Flores & Descarga Caliente - A New Beginning

                                                                            

Gary Flores. Originario de San Francisco, California. Nacido y criado en Excelsior District (Outer Mission District). Empecé a tocar la trompeta en 1972. En 1973, me uní a una banda de rock latino de barrio llamada Café. En 1974, me uní al gran Ritmo 74, que era una banda muy seria y organizada. Ritmo 74 tocó en todos los Big Salsa Shows en el Área de la Bahía con las mejores bandas latinas de Nueva York y Puerto Rico. Actuamos con Willie Colon con Hector LaVoe, Grand Combo, Bobby Valentine, Ismael Quintana, Ismael Miranda, Eddie Palmieri con Lalo Rodriguez, Papo Lucca y Sonora Poncena, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Celia Cruz, Cheo Feliciano y muchos otros.

En 1976, inicié una nueva banda llamada Salsa Caliente. En 1982 pasé a tocar el piano con el grupo. Salsa Caliente actuó juntos durante unos veinte años y fue considerado el mejor grupo de salsa en el Área de la Bahía; lamentablemente, para mi pesar, nunca grabamos. Muchos grandes músicos vinieron a través del Grupo Salsa Caliente como Richard Kermode (Janis Joplin, Malo, Santana) y Luis Gasca (Santana, Malo, Maynard Ferguson, Mongo Santamaria Woody Herman y muchos otros). Muchos grandes músicos locales entraron y salieron. de Salsa Caliente y ahora son líderes de banda exitosos. 

Después de Salsa Caliente, comencé un grupo de jazz latino llamado “Caliente 2000” donde disfruté de la libertad, individualidad y creatividad de improvisar con este grupo. Los músicos aparecen, lo cual fue muy refrescante después de acompañar a los cantantes todo el tiempo y el grupo era más pequeño. Siempre me gustaron los grandes músicos de jazz que dominaban sus instrumentos e improvisaban tan bien como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Miles Davis, Herbie Hancock, McCoy Tyner y Dexter Gordon, por nombrar algunos. Así que intento seguir ese camino, pero con un toque latino. Mis mayores influencias musicales además de los nombres que acabo de mencionar han sido Luis Gasca, Luis “Perico” Ortiz, Richard Kermode, Papo Lucca y muchos más.

He pasado la mayor parte de mi carrera tocando en vivo y grabando aquí y allá para otros.

Este proyecto es realmente un "Nuevo comienzo" para mí, ya que es un mundo diferente en un estudio de grabación en lugar de una audiencia en vivo. Esta grabación es principalmente mi propio material, por lo tanto, "Un nuevo comienzo" para mí. Espero que os guste y vengáis a vernos alguna vez._(garyflores)                                                 

                                                                           

Gary Flores & Descarga Caliente-A New Beginning (2005)

Temas:
1. 1. Descarga Caliente: Un rápido Descarga (Jam Tune) como una introducción escrita por Gary sintonía.La canción cuenta con todos los miembros de la banda con una introducción en solitario por Karl Perazzo y llegó a la conclusión de Oscar Soltero.

2. 2. San Francisco: Un original Cha Cha / Blues con Charlie McCarthy, Al Bent, Mike Olmos y Gary Flores.Fue la primera canción registrada en el estudio.

3. 3. Un Nuevo Comienzo (Título Track): Una canción original con Mike Olmos, Al Bent, Jorge Pomar, y Gary Flores.

4. 4. El Dos de nosotros: Un innovador Latina / Soul giro original de la canción con Kenny Washington un cantante de clase mundial.

5. 5. Teresita: Esta canción fue escrita para la hija de Gary, Teresita Marie, que nació en San Francisco el 26 de noviembre, Día 1981Thanksgiving. Ella fue y sigue siendo un gran regalo en la vida de Gary. Con Charlie, Al, y Peter.

6. 6. Colgante con Sachiko: Un original sobre la base de un 16-Bar Blues con algunas vueltas y giro y dedicada a mi amiga del alma, que me gusta colgar. Con solos de por Mike Olmos y Gary Flores en Sax y Piano.

7. 7. ¡No sé ¿Qué es el Amor: Esta canción fue tocado con Gary del grupo de salsa, "Salsa Caliente". Al Bent escribió el arreglo y Angelo Pagan cantó en el gigas. Esta canción captura Kenny asombroso talento artístico junto con un solista de Peter Horvath.

8. 8. Song For My Mother: Todo el mundo sabe la "Canción Para Mi Padre", me escribió una "Canción para mi Madre".Se dedica a todas las madres.Especialmente a mi mamá Estela (Stella.) Ella es la mamá y la persona mayor en el mundo. Todos los que se reúne su ama ella.Esto es para ella.Te amo mamá!

9. 9. Avenida Brasil: Nací y crecí en la Avenida Brasil 735 Excelsior en el Distrito de San Francisco.Todos los recuerdos de mi infancia son de allí y el barrio. Esto es dedicado a mi vida allí, el barrio, y mi papá "Willie".

Musicos:

Gary Flores (Piano, Saxo Tenor, Coro)

Jorge Polmar (Bajo)

Karl Perazzo (Timbales, Bongo, Cow Bell y Guido)

Oscar Soltero (Congas, Bongo y Cow Bell)

Mike Olmos (Trompeta)

Charlie McCarthy (Saxo Tenor y Flauta)

Al Bent (Trombón)

Musicos Invitados:

Peter Horwarth (Voz)

Kenny Washington (Voz)

David Flores (Percusión)

Carlos Ramirez (Voz)

Carlos Godínez (Coro)

Danilo Paiz (Coro)

Cal Tjader – Cal Tjader Plays Harold Arlen

Dos álbumes de Tjader grabados en 1960, Cal Tjader Plays Harold Arlen y West Side Story, se combinan en un CD en esta reedición de 2002. Usando dos tríos de respaldo separados en Cal Tjader Plays Harold Arlen, Tjader tomó 11 canciones de Harold Arlen (en realidad todas las canciones que él coescribió) durante estos dos días de sesiones de mediados de 1960, con "Over the Rainbow" y "Blues in the Night" es la más conocida de todas. En las primeras seis pistas, está respaldado por Buddy Motsinger en el piano, Al McKibbon en el bajo y Willie Bobo en la batería. En los otros cinco, Motsinger permanece mientras que el bajista Red Mitchell y el baterista Johnny Rae se convierten en la sección de ritmo; una sección de cuerda en la arpa aumenta estas cinco pistas también. Aunque se trata de interpretaciones bien elaboradas, los tempos de balada constantes y el humor lánguido se vuelven lentos uno tras otro. Los arreglos orquestales tensos de Clare Fischer en realidad agregan un poco de sabor de despertador a la última parte del programa, incluso cuando aumentan el factor de sentimentalismo en algunos aspectos. 
West Side Story también emplea arreglos orquestales de Fischer, esta vez durante todo el proceso. No es la mejor visualización del musical clásico, pero está bien. Las vibraciones de Tjader parecen más apropiadas para algunas pistas, como las de jazz, como "The Jet Song" y "Cool", que las más melodramáticas. La conga de Mongo Santamaria se escucha en "Tonight", uno de los mejores números, así como en "América", aunque algunas partes de la puntuación original se omitieron de la interpretación general. ~ Richie Unterberger (allmusic)

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Cal Tjader – Cal Tjader Plays Harold Arlen (1961)

Temas:
01.Between The Devil And The Deep Blue Sea
02.Ill Wind (You're Blowin' Me No Good)
03.When The Sun Comes Out
04.Happiness Is A Thing Called Joe
05.I Gotta Right To Sing The Blues
06.Come Rain Or Come Shine
07.Over The Rainbow
08.Out Of This World
09.Last Night When We Were Young
10.The Man That Got Away
11.Blues In The Night

Musicos:
Cal Tjader - vibráfono 
Buddy Motsinger - piano
Al McKibbon - bajo (pistas 1-6)
Red Mitchell - bajo (pistas 7-11)
Willie Bobo - batería (pistas 1-6)
Johnny Rae - batería (pistas 7-11)
Clare Fischer - arreglista, director de orquesta

Mambo Kings – Marinera

Para un grupo que consta de cinco músicos de Rochester, Nueva York, sin ninguna comercialización aparente a su favor, este combo de jazz latino realmente clava el género. Fundada en 1997 y apareciendo al principio con la Filarmónica de Rochester y el tecladista de fusión / jazz suave Jeff Tyzik, esta es la primera grabación de Mambo Kings. Las ocho melodías son una buena mezcla de estándares, composiciones de Mongo Santamaria, Michel Camilo, Luis Bonfa y tres originales del pianista / arreglista Richard Delaney. Tres integrantes del grupo tienen credenciales de jazz latino con experiencia en las organizaciones de Tito Puente, Paquito D'Rivera y Orquestra La Muralla.

Personalmente, encuentro que el nombre Mambo Kings es autoconfigurado y anticuado. Ciertamente no están jugando en tempo de mambo y el nombre en sí mismo refleja un arranque de atención prestado a una película de al menos una década y se desvaneció en lo que respecta al interés. La música es cualquier cosa menos vieja y descolorida. Este es el jazz latino vital que se está cocinando.

El saxofonista John Viavattine merece un aplauso por saber tocar un saxo tenor musculoso en un escenario así sin precipitarse a través de estas composiciones como un camión ruidoso en una autopista de dos carriles. Su trabajo de tenor en "Softly, As In A Morning Sunrise", "Five Kings" y "Afro Blue" muestra un trabajo firme que se remonta a las pre-Sheets of Sound Coltrane. En otras pistas, toca con eficacia el saxo soprano y la flauta.
Richard Delaney muestra un conocimiento constante de la pianística en salsa / jazz latino y sus arreglos transmiten el toque correcto. Los dos percusionistas latinos, Freddy Colon y David Antonetti, proporcionan el camión de bomberos que impulsa a esta banda. El tema Luis Bonfa de Black Orpheus aquí titulado "Manana de Carnaval" se hace como un bolero y ofrece un descanso refrescante para los bailarines._Michael P. Gladstone (allaboutjazz)
                                                                                 

                                                                                  

Mambo Kings – Marinera (2002)

Temas:

01. Softly,As in a Morning Sunrise

02. Nature Boy

03. Danzon

04. Marinera

05. Five Kings

06. Manana de Carnaval

07. Afro Blue

08. From Within

Musicos:

Richard Delaney (Piano)

Bob Stata (Bajo)

Freddy Colon (Timbales, bongos, bata y tumbadora)

David Antonetti (Congas, güiro)

John Viavattine (Saxo tenor y soprano, flauta)

Johnny Conga - Breaking Skin/Rompiendo El Cuero

                                                               

El núcleo de este CD es un álbum de jazz latino bailable y oscilante con muchos ritmos deliciososy solos satisfactorios, y todavía suena fresco hoy. Johnny Conga creció en el Bronx en los años 60 y 70, tocando con artistas como Phil Díaz y el Sexteto de Jazz Latino, Gil Suarez y sus Hi-Latins, La Conspiración y los Latinaires. Ha trabajado con una variedad de talentos como Gloria Gaynor, Charlie Palmieri, Willie Colon, Johnny Colon, Joe Bataan, Frankie Ruiz, The Jackson 5, Willie Bobo, Mongo Santamaria y El Chicano, y esta impresionante trayectoria se muestra en Breaking Skin . Su verdadera vocación parece ser el jazz latino caliente, por un lado, y los ritmos afrocaribeños esenciales que sustentan todo, desde la santería hasta la samba, por el otro. 

Este CD tiene mucho que ofrecer, desde mambo instrumental en el bolsillo hasta entrenamientos de conga folklórica dura. El fallecido gran J.P. Torres, un héroe de la música cubana, tuvo su primera sesión de grabación con Johnny, y toca fantásticos solos en Siempre Me Va Bien y Mariel (cuidado con el loco entrenamiento de percusión al final). Mario "Del Barrio" Marrero hace un buen trabajo en el piano, y también hace una aparición maravillosa en las vibraciones del número de baile instrumental de medio tiempo "JC's" Revenge. Eddie "Gua-Gua" Rivera mantiene las cosas ancladas en el asiento del bajo, además de amueblar Kathy's Theme, un tema apto para la pista de baile con bases afro. Afro-Dixie es un número afro-funk de campo izquierdo realmente genial con guitarra rasposa.

Muy recomendable. ~ Pablo Yglesias

                                                                                 

                                                                                     

Johnny Conga - Breaking Skin/Rompiendo El Cuero (2009)

Temas:
01. Guajira
02. Seattle Bembe
03. Siempre Me Va Bien
04. Conga Solo - 2 congas
05. Mariel
06. Conganation
07. Midnight Mambo
08. Congobel Part II
09. Kathy's Theme
10. Afro-Samba
11. Conga Solo No. 2 - 3 Congas
12. Bembe Ochun
13. JC's Revenge
14. Congarobics - 3 Congas
15. Comparsa Con Campanas
16. Afro-Dixie 6
17. Rumba Pa' La Ocha
18. Caribe Madness

Musicos:

Johnny Conga: Congas

Juan Pablo Torres: Trombón

Eddie "Guagua" Rivera: Bajo

Edwin Bonilla: Timbales

Mario "Del Barrio" Marrero: Piano, vibráfono

Ronnie Loreto: Bongo, campana

Doug Michaels: Trompeta

Tom McCormick: Saxo tenor (solo 1,3, 7)

Johnny Padilla: Saxo tenor (solo: 5, 12), saxo soprano (solo 7)

Jose "Juanito" Martinez: Batería

Musicos invitados:

Sammy Alamillo: Batería, palmas y coros

Jeff Woods: Congas, guitarras, palmadas y coros

Candido - The Volcanic Plus Latin Fire

Internacionalmente celebrado como el hombre que esencialmente retomó donde lo dejó Chano Pozo, Cándido Camero fue uno de los percusionistas cubanos y caribeños más ubicuos que animaron y enriquecieron el panorama musical de América del Norte durante la segunda mitad del siglo XX. Uno de los primeros en popularizar el uso de múltiples tambores de conga y uno de los instigadores involuntarios de la locura del bongo de la década de 1950, sobrevivió a la mayoría de sus contemporáneos y seguía actuando con extraordinaria pasión y precisión mucho después de alcanzar el estatus de octogenario.
Cándido de Guerra Camero nació en el barrio El Cerro de San Antonio de los Baños en La Habana, Cuba, el 22 de abril de 1921. De niño tocaba el contrabajo. Después de operar una guitarra de tres con el Conjunto Gloria Habanera a la edad de 14 años, comenzó a concentrarse en los bongos y pronto se graduó en la conga. Además de la combinación panafricana de influencias folclóricas yoruba, portuguesa y española, Candido nombró a los bateristas de jazz estadounidenses Max Roach y Kenny Clarke como inspiraciones principales. Grabó con varios directores de orquesta cubano, incluido Machito, trabajó durante seis años en la banda de la casa de la estación de radio CMQ en La Habana, y actuó en el club Tropicana allí como miembro de la orquesta de Armando Romeu de 1947 a 1952. 

El capítulo norteamericano de su carrera comenzó en octubre de 1952 y se inauguró con un compromiso de seis semanas en el Clover Club de Miami, seguido de un traslado a Nueva York sugerido por su nuevo amigo, el trompetista Dizzy Gillespie, quien lo llevó personalmente a el Downbeat Club para sentarse con el pianista Billy Taylor. Durante 1953 y 1954 grabó con el trío de Taylor y con Erroll Garner, ayudó a Gillespie en la realización de "Manteca Suite" (la primera de muchas colaboraciones grabadas con Diz) y realizó una gira con la Orquesta Stan Kenton. Luego formó su propio grupo (incluido el saxofonista Al Cohn); hizo sus primeras grabaciones como líder en 1956; y realizó una extensa gira por Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, Miami y Nueva York.

A finales de los 50, a lo largo de los 60 y bien entrados los 70, Candido se convirtió en el percusionista latinoamericano más activo tanto en el jazz como en la música pop, apareciendo en televisión de manera inusual y grabando con los saxofonistas Charlie Parker, Gene Ammons, Stan Getz, Phil Woods, Sonny Rollins, Illinois Jacquet y Coleman Hawkins; los guitarristas Kenny Burrell y Wes Montgomery; los pianistas George Shearing y Marian McPartland; y los vocalistas Dinah Washington, Lena Horne, Patti Page, Tony Bennett, Charo y Antonio Carlos Jobim. Apareció con los líderes de la banda Tommy Dorsey, Duke Ellington, Woody Herman, Lionel Hampton, Doc Severinsen, Chico O'Farrill, Lalo Schifrin; el baterista / líder de banda Art Blakey, Elvin Jones, Mongo Santamaria y Tito Puente; y sus compañeros maestros de conga Giovanni Hidalgo y Carlos "Patato" Valdés.

Durante varias décadas combinó su altamente desarrollado arte afrocubano con el disco, el funk y prácticamente cualquier otra cosa que estuviera en el aire. Con más de 16 álbumes en su haber (incluido un espectacular reencuentro con la vocalista estrella de Machito, Graciela Pérez en 2004), un Cándido triunfante navegó por los primeros años del siglo XXI tan resistente, creativo y lleno de vida como siempre. Su línea característica de tambores premium viene en tres modelos distintos: el Quinto, el Conga y el resonante Tumbadora. ~ Arwulf Arwulf (allmusic)

Un largo tiempo con Chano Pozo, Cándido fue una influencia fundamental en el apasionante matrimonio de los ritmos alrocubanos y el jazz. Mostrado en estos dos exitosos álbumes, el gran intérprete cubano de conga y bongo tiene la oportunidad de demostrar sus dotes frente a los fondos orquestales proporcionados por Ernie Wilkins y Manny Albam. En Candido the Volcanic Wilkins arregló seis de las ocho melodías, mientras que Lady in Red y Moonlight in Vermont son obra de Albam. Los lugares en solitario son compartidos por grandes del jazz como Art Farmer, Hank Jones, Frank Rehak, Ernie Royal y Charlie Shavers. En Latin Fire, Albam compuso una colección de melodías de jazz vintage con notable habilidad, tomando cuatro voces y, menos letras, y usándolas como cuernos. Las ligaduras de latón se benefician del impacto de los cuernos de la sección superior, mientras que Phil Woods toca con originalidad y vitalidad. Y Cándido, la razón de ser de este conjunto, muestra su estilo característico con los polirritmos afrocubanos y saca una variedad inlinita de sonidos de un solo parche de batería.

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Candido -  The Volcanic Plus Latin Fire (2011)

Temas:
The Volcanic (Mono)
01. Peanut Vendor
02. Takeela
03. Moonlight In Vermont
04. Kinda Dukish
05. Warm Blue Stream
06. Take The A Train
07. The Lady In Red
08. Tin-Tin-Deo

Latin Fire (Stereo)
09. Swinging The Blues
10. Exactly Like You
11. King Porter Stomp
12. JaDa.mp3
13. It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing
14. Ain't She Sweet
15. When The Saints o Marchin' In
16. Honeysuckle Rose
17. Sweet Sue
18. Royal Garden Blues

Musicos:

Cándido Camero: conga drums & bongo 

Orchestra Arranged and Conducted by Ernie Wilkins: 

Tracks #1-5: Bernie Glow, Art Farmer, Charlie Shavers 

Jimmy Nottingham, trumpets; Jimmy Cleveland, Frank Rehak Tommy Mitchell, trombones; Jimmy Buffington, French horn Jay MeAllister, tuba; Hank Jones, piano; Bill Crow, bass 

Osie Johnson, drums 

Tracks #6-8: Ernie Royal, trumpet; Ed London, French horn 

and Osear Pettiford, bass, replace Farmer, Buffington and Crow Recorded in New York City, February 20 (#1-5) & 25 (#6-8),1957 

Orchestra Arranged and Conducted by Manny Albam: 

Marky Markowitz (replaced by Bernie Glow in one session) 

Ernie Royal, Niek Travis, Al DeRisi (replaced by Charlie Shavers on #14, 15 & 17), trumpets; Phil Woods, alto sax 

George Duvivier, bass; Charlie Persip, drums 

Machito, maracas (#14,15 & 17), and the Diek Williams Singers Recorded in Ne« York City, February 20, and March 2 & 4, 1959