Machito And His Salsa Big Band 1982

No deja de ser cuando menos asombroso el hecho de que la músíca originaria de Nortearmérica no llegue a los melomanos europeos casi nunca por vía directa sino que lo haga una vez filtrada por una segunda generación de músicos que, pese a todos sus esfuerzos, no logra transmitir la tradición musical típica norteamericana.

En el jazz y en la mústca pop podemos ver al respecto ejemplos de lo mas peregrino. Por ella tenemos que soportar que se llame a Benny Goodman "el rey del swíng" y que se atribuya a Dave Brubeck la invención del compás de cinco por cuatro en el jazz. Y no olvidemos los malentendidos que tuvieron lugar cuando comenzaron a tocar el blues unos muchachos de Liverpool.

En Europa es bastante frecuente contemplar famosas orquestas o grupos en los cuales los "breadores" originales del estilo musical acompañan a los "imitadores" como si siempre hubiese sido asi. Por eso, antes de que empiece todo el mundo a pensar que toda fa música latina es salsa y que la han inventado Santana, me complace que Machito y su célebre orquesta realicen una breve pero importante gira por Europa a fin de subsanar de una vez por todas semejante malentendido. Para dejar bien sentada, con voluntad y claridad, la realidad de la situación.

Machito nació en La Habana (Cuba). Su nombre verdadero es Frank Raul Grillo. En 1937 emigró a Nueva York. Es, prácticamente, el responsable úníco del nacimiento de esa fantástica mezcolanza de jazz (bebop) y música afrocubana que se denominaría después salsa, estilo musical enormemente popular hoy día, en especial en Nueva York y otras ciudades multirraciales.
La orquesta de Machito se fue dando a conocer cada vez mas en los ámbitos no latinos principalmente en base a la larga lista de destacados solistas jazzísticos que tocaban con mayor o menor regularidad con la banda en calidad de invitados. Los más conocidos son, por supuesto, charlie Parker y Dizzy Gillespie, pero también demostraron sus mejores habilidades rnúsicos como Brew Moore, Howard McGhee, Herbie Mann, Flip PhilliPs y Johnny Griffin. Incluso a veces se pedía a Machito que acompañase a Harry Belafonte o Ella Fitzgerald.

A consecuencia de tal acumulación de solistas estelares como se sentia atraída hacia la música de Machito, los verdaderos músicos latinos (nacidos con frecuencia en Cuba) no podian abrirse camino. Por ello no llegó a recibir el reconocimiento que se merecía el famoso trompetista Mario Bauza, director musical durante años y responsable, como tal, del célebre "Mambo Sound". Probablemente sea el mismo motivo el que sugiere que el principas trompetista de este disco. Alfredo ChoColate Armenteros, en razón de sus solos melódicos nada a la moda y su increible técnica, debiera llevar ya muchos años dominando las zonas mas altas de todo referendum jazzistico.

Resulta pareja esta situación a la de la orquesta de Sun Ra, en el seno de la cual numerosos solistas ( iJohn Gilmore, por ejemplo) permanecieron leales al líder y a sus opiniones musicales y jamás tuvieron ocasión de penetrar por sí mismos en nuevos estilos de jazz.

La orquesta de Machito puede muy bien citarse al lado de las de Duke Ellington y Count Basie, puesto que el modo de trabajar Machito con los rnúsicos y su talento para descubrir nuevos solistas se asemeja enormemente al proceder que seguian Ellington y Basie.

Este disco del joven sello Timeless ha de ser el pincipio de una larga serie que debiera culminar en el logro del reconocimiento completo de la labor llevada a cabo por Machito Y sus rnúsicos como creadores estilisticos de la música norteamericana.~Hans Dulfer

Más información relacionada





Machito And His Salsa Big Band 1982


Disco.1:
01. El As De La Rumba
02. Quimbobo
03. Piniero Tenia Razon
04. Caso Perdido
05. Manicero
06. Sambia
07. Yerbero

Disco.2:
01. Buenas Noches Ché Ché
02. Tibiri Tabara
03. Oye La Rumba
04. No Serás Mio
05. Dale Jamon

06. Mambo Inn

Musicos:
Machito - voz, percusión
Paula Grillo - voz
Mario Grillo - timbales, dirección musical
Tony Cofresi - trompeta
Jeff Davis - trompeta
Shunzu Ohno - trompeta
Alfredo Armenteros - trompeta
Mark Friedman - saxo alto
Ed Covi - saxo alto (disco 1)
Glenn Stulpin - saxo alto (disco 2)
Ken Hitchcock - saxo tenor (d isco 1)
Marcovid Gut - saxo tenor (disco 2)
Pete Miranda - saxo barítono (disco 1)
Leslie Johnakins - saxo barítono (disco 2)
Willian Rodrigez - piano (disco 1)
Gilberto Colon Jr. - piano (disco 2)
Nelson Gonzales - bajo (disco 1)
Dave Perez - bajo (disco 2)
Ray Romero - bongos (disco 1)
Frank Valdez Jr. - congas (disco 2)
T.C. Ramos - congas, bongos


El disco 1 fue grabado y mezclado en los Fendal Sound Studio's de Loenen a/d Vecht, Holanda, los días 6 y 7 de Febrero de 1982 ..
Ingeniero de grabación: Jan Kranendonk

El disco 2 fue grabado en directo en el Festival de Jazz del Mar de Norte, La Haya, Holanda, el día 18 de Julio de 1982
Ingenieros de grabación; Piéter Nieboer, Henk Hor­den, Albert Kos

Sexto Elemento - Yo Te Lo Digo

Sexto Elemento nos plantea un interesante concepto de interpretación del Cuban-Jazz de hoy. Como tantas otras bandas en Cuba, se formó por la amistad de un grupo de amigos, en este caso son ocho músicos de éxito y catalogados como lo mejor del país.  Dirigidos por el bajista Arnaldo Jiménez (ex Paulo FG y Orquesta Revé) y con Samuel Formell, timbal (Van-Van) Boris Luna piano (Van-Van) Jorge Leliebre, flauta (Van-Van) además del conguero Denis "Papacho" Savon (Isaac Delgado), los trompetas Frank Padrón (ex Paulo FG) y Jesús Ángel Chappottín (director de Chappotín y Sus Estrellas). Sin duda alguna, un elenco de auténticas estrellas del firmamento musical cubano, conforman esta producción, con un Cuban Jazz de altísimo nivel, en el que recomendamos: Yo te lo digo, Descarga Sexto Elemento, Una Noche en Tunissia, Closed Enough For Love, Guajira, El Farol._ (camajan)

Arnaldo Jiménez: Sigue la tradición. El estereotipo de la música cubana como música de baile explica solo una parte de la realidad. Es verdad que Cuba ha dado mucho al mundo en el sentido del baile, conjuntos de Mambo y Chachachá en los años 50, Son Salsa y Timba en los años mas recientes, pero esa es solo una parte de la historia. El Jazz en Cuba se ha siempre tocado, y a tocarlo casi siempre han sido músicos que al mismo Mario Bauza tiempo eran y son destacadas autoridades de la escena del bailable. Es suficiente pensar, regresando atrás por los años que una de las figuras importantes del Jazz en Norte América era un cubano, se llamava Mario Bauzà, y en los años 30 se fue en Norte América adquiriendo rápidamente roles importantes en el campo del Jazz, el dirigía la orquesta de Chick Webb, estuvo con Don Redman, con Cab Colloway. El no solo tocó e dirigió Jazz en su propia tierra nativa, mas se le debe a el el ingreso a la escena de músicos importantes como Ella Fitzgerald o Dizzie Dizzie Gillespie Gillespie, y sobre todo el ingreso de la percusión afro-cubana adentro a ese campo musical, cuando convenció el mismo Dizzie Gillespie años mas adelante a incluir a Chano Pozo con su conga en el Jazz mismo. De ese momento en adelante esa corriente Be-bop se comenzó a Chano Pozo llamar Cubop y después se empezó a decirle Jazz latino o Latín Jazz como lo dicen los de habla ingles. El Latín Jazz se da cuando este incorporada por lo meno una conga con su típico tumbado, una forma rítmica esencialmente cubana. Esta es la tradición, una linea que en Cuba después se ha desarrollado época por época hasta llegar a nuestros días, y sin mencionarte todo, es suficiente pensar a la figura de Chucho Valdés e Irakere, una realidad musical que no es solo local cubana,

mas reconocida a nivel universal como una de las expresiones mas adelantadas de este genero que llamamos Jazz Latino. Entonces si Pachanga, sigue una tradición cubana que no es solo de bailable, de vez en cuando nos reunimos por tocar jazz, para divertimos a descargar, y tu sabes que tambien en los Israel López "Cachao" años 50 en Cuba habían descargas. Te acuerdas de Israel López "Cachao", mi colega bajista cuando reunía la crema de la música cubana bailable produciendo esas descargas que han marcado una época, bueno ahora es lo mismo, que lastima que no todo se está grabando, a veces se reúnen los músicos en un club por casualidad i se da la descarga, si uno frecuenta nuestro pais esto lo sabe, hay un circuito pa'descargar, por nosotros la música es una realidad viva, tocar es una necesidad imprescindible, el producto discográfico es necesario y importante, pero aquí antes de todo se toca, y tocamos tambien Jazz Latino..._ (Entrevista realizada por Pachanga / descargacubana)               

                                                                            

Sexto Elemento - Yo Te Lo Digo (2005)

Temas:
01. El Farol (Arnaldo Jiménez)
02. Mr. Luis (Arnaldo Jiménez)
03. Claridad Obscura (D.R.)
04. Guajira (Luis A. Domínguez / José L. Uriarte)
05. Dos Pablos (Dennis Christianson)
06. Closed Enough For Love (D.R.)
07. La Calle De Los Delfines Azules (D.R.)
08. Yo Te Lo Digo (Arnaldo Jiménez)
09. Una Noche En Tunissia (Dizzy Gillespie)
10. Descarga Sexto Elemento (D.R.)

Musicos:
Arnaldo Jiménez (Bajo)
Samuel Formell (Timbal)
Boris Luna (Piano)
Jorge Leliebre (Flauta)
Denis "Papacho" Savon (Conga)
Jorge "LP" Papiosko (Percusion menor)
Carlos Amores (Güiro)
José Luson Jr. (Coro)
Barbarito López "Puchunguito" (Coro)
Ciso Guanche (Coro)
Frank Padron (Trompeta)

Jesús Chappottín (Trompeta)

Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante

Raúl Gutiérrez Villanueva, nace el 23 de abril 1955 en Santiago de Chile. 1965. Descubre la música cubana en el colegio en la ciudad de La Serena al norte del país. 1970 Estudios musicales en la Universidad de Chile en Santiago. 1973 Abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda  a Lyon en Francia, allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca “ la Marmite infernale”. Se hace miembro de “ Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire”( ARFI). 1978 Se instala en Paris donde participa en varios proyectos junto a Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka. 1980 Se une a la Big Band de Tito Puente en una gira por Escandinava.
Estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold. 1981 Se establece en Munich Alemania donde funda junto a sus  amigos, Thomas Zoller Ramón Plaza, Roberto Aran, Luis Monge , Cesar  Granados, Franz Weyerer,Imre Bajka Scorpio Imgart, David Lenis, Carlos Mateo entre  otros, el “ grupo Irazu”, una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería, a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo, el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson, los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate Armenteros; Al Porcino, los pianistas Alfredo Rodríguez, Joseito González, Eddie Martínez, Héctor Martigon, Kenny Kirkland; los percusionistas Tata Guines, Amadito Valdés, Nicky Marrero,José Luis Quintana “Changuito” Perruchín III, Luis Conte, Dave Samuel.  A cargo de los arreglos para la Irazu Big Band estuvieron Jeff Fuller, Horacio González, Tolly Ramírez, José Quintana y Phillip Beetz. 
1985 En este año comienza a viajar regularmente a Cuba donde estudia y toca con los músicos locales en especial el afamado percusionista “Tata Guines”. 1990 Comienza a trabajar con el orquestador Horacio González quien en la actualidad es director musical de la orquestra “Tropicana” que es la Big Band estable del afamado cabaret que lleva el mismo nombre.en la Habana (Cuba). 1994-96 Regresa a su país Chile, donde reorganiza la “Irazu Big Band“ con solistas locales, y músicos de reconocido prestigio. Conoce al Periodista y escritor Francisco Coloane Rojas, quién juega un papel importante en el desarrollo de la Big Band Irazu, convirtiéndose en Productor de dos proyectos discográficos de Irazú Big Band. Forma la Irazu Big Band junto los excelentes y reconocidos músicos locales tales  como. Pepe Vergara, Patricio Pailamilla, Raúl Silvestre, Guillermo Banz, Cristian Serrano, Ismael Chirino, Jaime Ramos, Sammy “Shell” Concha, Jorge  Donoso, Amelia Wemborn, Bernardo Lagos, Victor Figueroa, entre  otros. 1998 Forma parte del mundialmente conocido proyecto “Juan De Marcos & the Afro Cuban all stars” junto a músicos como Amadito Valdés, Miguel Díaz “Angá”, Manuel Licea “Puntillita”; Yaure Muñiz, Félix Baloy, Pedrito Calvo.
- Omara Portuondo le invita a grabar el CD “ La novia del feeling”
2001 Participa en ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Sydney. Actúa en el Town Hall de Nueva York,el Masey Hall de Toronto; La Cigalle de  Paris; el Victoria Hall en Ginebra, el Gran teatro del Liceo en Barcelona,  Auditórium de ciudad de México y los festivales de Montreux, Antibes, Womax, el Northsea jazz festival. 2002 Se integra a la banda de Amadito Valdes, con la cual viaja a Japón, país donde se presentaran durante una semana en el club “Blue note” de la ciudad de Yokohama. 2003 Graba el tercer CD con el Afro Cuban All Stars Step Forward. Graba “Vereda Tropical” una producción inspirada en The Manhattan Transfer y Los Angeles Voices pero con el sabor cubano. Participan un quinteto de saxofones liderados por Carmelo Bustos, legendario “lead” alto Chileno. Los arreglos estarán a cargo de Horacio González, y el repertorio es un recorrido por diversos géneros musicales latinoamericanos. 2004 Graba como “sideman” el CD de Amadito Valdés “Bajando Gervasio” producción del sello discográfico japonés Caramba, entre otros artistas participan Orlando “Maraca“ Valle, Isaac Delgado, Yasek Manzano. 2005 Inicia junto al escritor y filosofo Luc Delannoy una serie de conferencias en Alianzas francesas de México sobre el tema la conciencia musical y neuromusicologia. 2007 La Productora “Oxigeno“de Mazatlan le invita a las Ferias de las artes de Sinaloa donde comparte escenario con Amadito Valdés y Fabián García Caturla. 2008 Es invitado por Oxigeno producciones a participar en el primer festival Chilo Moran de Mazatlan y es allí donde conoce al Mtro Edgar Dorante quien le invita a formar parte del equipo de maestros del proyecto JAZZUV de la universidad Veracruzana. 2008 - 2010 Trabaja como Maestro en Jazzuv. 2010 hasta la fecha es director de la Xalli Big Band de la universidad Veracruzana , Mexico_ (Raúl Gutiérrez)

El álbum "Son Elegante" del músico Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band, esta compuesta tanto de música cubana, jazz latino con toques de Mario Bauzá, Tito Rodríguez, Machito, Tito Puente y otros. Entre otras pistas fantásticas, encontramos excelentes versiones de clásicos estándar como "Manteca", "Mambo Inn" y "Cuban Fantasy". Este disco trae la tradición de "Big Bands". Todos los arreglos para "Son Elegante" pertenecen a excelentes compositores, que dominan este idioma, como mi trompetista amigo de Matanzas, Horacio González, el estadounidense Jeff Fuller, el chileno Toly Ramírez, José Quintana de Ávila y otros. Es un viaje a la nostalgia, que al mismo tiempo logra tener un sonido fresco y actual.





Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante (2011)

Temas:
01. Three Coins In The Fountain
02. Caballo Negro
03. Cuban Fantasy
04. Gandinga, Mondongo Y Sandunga
05. Imitations
06. Manbo In
07. Manteca
08. Silvestre Trombology (Tributo A Maynard Fugerson)
09. Son Elegante
10. Timba Timbero 

Paquito D'rivera - Cuba Jazz

El saxofonista nacido en Cuba y la sede en Nueva York y clarinetista Paquito D'Rivera ha balanceado una carrera en el jazz latino con las comisiones como un compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. Clásico de Nueva Jersey escribió, "si tocando Bach o post-bop, D'Rivera's dominio de los instrumentos y su capacidad expresiva es" incuestionable. D'Rivera heredó su comprensión de la música de su padre, Tito, un saxofonista clásico y director de orquesta. A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó a ser instruidos en la teoría musical de su padre. En un año, que estaba tocando bastante bien para ser pagado como músico. A la edad de siete años, se convirtió en el músico más joven de aprobar un instrumento musical (saxofones Selmer). Tres años más tarde, actuó con la Orquesta Nacional de Teatro de La Habana. Aunque en un principio tocaba el saxofón soprano, D'Rivera cambió al alto después de enseñar a tocar a través del libro,-Jimmy Dorsey saxofón Método: Escuela de Rítmica Saxofón. El fortalecimiento de sus conocimientos de música y técnicas de juego, D'Rivera comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de La Habana en 1960. En 1965, D'Rivera se convirtió en un solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Después de tocar el cubano Banda del Ejército, D'Rivera se unió con el pianista Chu Chu Valdez para fundar la Orquesta Cubana de Música Moderna. D'Rivera se desempeñó como director de la banda durante dos años. En 1973, D'Rivera se unió a ocho miembros de la Orquesta Cubana de Música Moderna para formar una banda, Irakere. El grupo, que fusionaba jazz, rock, clásica y la música tradicional cubana, se convirtió en el primer grupo post-Castro para firmar con una compañía discográfica estadounidense. Junto con la banda, D'Rivera giras por todo el mundo y se convirtió en un conjunto de jazz de mayor puntaje. En 1979, el grupo se unió con el jazz americano y artistas de rock para un festival de música, La Habana Jam, que fue grabado y lanzado al año siguiente. En 1981, D'Rivera desertó de Cuba y se mudó a los Estados Unidos. En poco tiempo, ya estaba tocando con músicos americanos como Dizzy Gillespie, David Amram y Mario Bauza. Según Bauza, D'Rivera es "el único músico que conozco en el escenario tocando el jazz latino real, todos los demás están tocando jazz afro-cubano". D'debut Rivera's álbum en solitario, Paquito Blowin ', lanzado en junio de 1981, fue seguido por Mariel, un año después. La revista Time escribió: "la bopped-up, romántico, salado y el jazz sensual que él hace no reconoce ningún límite político real. Tiene sus raíces también en el invernadero ritmos latinos de su patria y en los cuernos de altos vuelos de Charlie Parker, John Coltrane y Lee Konitz ". En 1988, D'Rivera fue invitado a convertirse en un miembro fundador de quince Gillespie pieza de estrellas de grupo, la Orquesta de las Naciones Unidas. El mismo año, fue solista invitado con la Orquesta Sinfónica Nacional para su estreno mundial de Roger Kellaway el "David Street Blues" en el Centro John F. Kennedy. D'Rivera ha seguido participando con una variedad de proyectos. Además de realizar con el Paquito D'Rivera Big Band, el Paquito D'Rivera Quintet, un grupo de música de cámara, Triangulo, y el calipso y una banda de salsa, el Caribbean Jazz Project, comenzó a aceptar comisiones a componer para grupos de cámara y orquestas. En 1989, compuso "New York Suite" para el Cuarteto Gerald Danovich saxofón. Cinco años más tarde, compuso "Tropicales Aires" para el Quinteto de Viento de Aspen. La pieza ha sido realizada posteriormente por al menos cuatro quintetos.

En 1997, D'Rivera's álbum, Retratos de Cuba, recibió un premio Grammy como "Mejor Latin Jazz Performance." Durante el verano de 1999, D'Rivera colaboró con la Cámara de la Orquesta Werneck Alemania en una serie de programas ", D'Rivera a Mozart". D'Rivera es artista en residencia para el New Jersey Performing Arts de la Comisión y director artístico a cargo de la programación de jazz para el New Jersey Chamber Music Society. Su autobiografía, Mi-Saxual vida, está programado para ser publicado por la casa literaria española, Seix Barral, con una novela,-En Tus Brazos Morenos, programado para seguir poco después. El álbum Live at the Blue Note apareció en la primavera de 2000, y Habanera seguido a principios de 2001. En 2001, D'Rivera lanzó el clarinetista, vol. 1, su primera grabación que depender exclusivamente de los puntos fuertes de su homónimo de viento. 2002 vio el lanzamiento de los sueños de Brasil, una grabación en vivo con las voces de Nueva York y el trompetista Claudio Roditi. Le siguió el balanceo Big Band Tiempo en 2003, Música de dos mundos, un homenaje a Cal Tjader y Riberas en el 2004 y el Jazz Chamber Trio en 2005. ~ Harris Craig, All Music Guide

Mas información relacionada



Paquito D'rivera - Cuba Jazz (1996)

Temas:
01.Blues For Amado
02.El Cura (The Priest)
03.Con Poco Coco
04.Calzada Del Cerro
05.Besame Mucho
06.Blue Sky
07.Mestizo
08.Sunrise For Laura
09.Chucho
10.Miranda's Smile
11.Peanut Vendor

Musicos:
Paquito D'Rivera (soprano & alto saxophones, clarinet)
Feliciano "Pachu" Gomez (trumpet)
J.P. Torres (trombone)
Bebo Valdes, Chucho Valdes (piano)
Carlos Emilio Morales (guitar)
Carlos Del Puerto (bass)
Horacio "El Negro" Hernandez (drums)
Andy Narell (steel pans)
Luis Conte (percussion, timbales, bongos)
Miguel "Anga" Diaz (Congas, percussion)

Ray Vega Latin Jazz Sextet – Pa’Lante (2002)

Ray Vega se muda de Concord a Palmetto para Pa'lante, una salida energética de sexteto. El trompetista está profundamente inmerso en el bop y el post-bop, como aclara con imaginativos arreglos latinos de "Yardbird Suite" de Charlie Parker, "Flight to Jordan" de Duke Jordan, el inestimable "El Gaucho" de Wayne Shorter y, lo más audaz Primer movimiento de A Love Supreme de John Coltrane. 
(La elección de Vega de cornet para la melodía más corta es interesante). El saxofonista Bobby Porcelli amplía el tema post-bop con un original titulado "K.D.", dedicado a Kenny Dorham y basado en los cambios "Alone Together". Vega aporta cuatro originales, todos buenos, pero no tan memorables como las portadas. El bajista Boris Kozlov brilla en el "tempo de la oración de Jabez" a medio tiempo, y una introducción al arco de la pieza de Coltrane. El pianista Igor Atalita, el baterista Willie Martínez y el percusionista Wilson "Chembo" Corniel también intervinieron con una fuerte interpretación. ~ David R. Adler (allmusic)


Ray Vega, nativo del Sur del Bronx, es un veterano de las bandas de Tito Puente, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Mario Bauza, Luis “Perico” Ortíz, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Larry Harlow, entre otros.  Ray se ha establecido como un innovador en la escena internacional del Jazz y la música Latina.  El multi-talentoso trompetista, percusionista, compositor y arreglista que presenta el Jazz desde una perspectiva refrescante, original y contemporánea.  
Vega creció inmerso en el corazón de dos escenas musicales de New York: Jazz y Salsa.  Además de aprender de ambos estilos musicales con algunas de las más grandes leyendas, formalmente estudió trompeta con Sydney Baker, Henry Nowak, Mike Lawrence, Stan Shafran, Laurie Frink, Richard Brezowski and Jerry González.

En el 2002 en lo que representó un cambio de la famosa disquera Concord a Palmeto, el trompetista ahora sumergido en el bop y el post-bop deja claro con sus arreglos latinos de los temas “Yardbird Suite” de Charlie Parker, “Flight to Jordan” de Duke Jordan, El Gaucho de Wayne Shorter y “A Love Supreme” the John Coltrane. 



Ray Vega Latin Jazz Sextet – Pa’Lante (2002)

Temas:
01. Flight to Jordan
02. K.D.
03. Yardbird Suite
04. Miles Away
05. Descarga
06. Melani's Dream
07. El Gaucho
08. Primera Oración
09. Prayer of Jabez
10. A Love Supreme - (Acknowledegment)

Musicos:
Ray Vega: Trompeta, corneta, flugelhorn
Bobby Porcelli: Saxofón alto
Igor Atalita: Piano
Boris Kozlov: Bajo
Willie Martinez: Bateria
Wilson "Chembo" Corniel: Congas

Información cedida por Tameko

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha

Machito es uno de los referentes más importantes del Jazz latino, ya que sus bandas en los años `40 fueron quizás las primeras en unir los poderosos ritmos afro cubanos con la improvisación jazzera. Esto es el resultado de la insistencia de su director musical y cuñado Mario Bauza en que contratara los mejores solistas de jazz para incorporarlos a la banda.

Mas información relacionada

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha (1989)

Temas:
01-Christopher Columbus
02-Sentimental Mambo
03-Mamboscope
04-Don't Tease Me
05-Dragnet
06-Feeding The Chickens
07-Chattanooga Cha Cha Cha
08-Cha Cha Cha Charinete
09-Circumstance
10-The Jamaican
11-Bananas
12-Relax And Mambo

Irazu – Puro Sabor

Raúl Gutiérrez Villanueva Breve biografía Nace el 23 de abril 1955 en Santiago de Chile. 1965. Descubre la música cubana en el colegio en la ciudad de La Serena al norte del país. 1970. Estudios musicales en la Universidad de Chile en Santiago 1973. 
Abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda a Lyon en Francia, allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca “ la Marmite infernale”. Se hace miembro de “ Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire”( ARFI) 1978. Se instala en Paris donde participa en varios proyectos junto a Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka. 1980. Se une a la Big Band de Tito Puente en una gira por Escandinava. Estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold. 1981. Se establece en Munich Alemania donde funda junto a sus amigos, Thomas Zoller Ramon Plaza, Roberto Aran, Luis Monge , Cesar Granados,Franz Weyerer, Scorpio Imgart entre otros, el “ grupo Irazu”, una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería, a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo , el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson, los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate Armenteros; Al Porcino, los pianistas Alfredo Rodríguez, Joseito González, Eddie Martínez, Héctor Martigon, Kenny Kirkland; los percusionistas Tata Guines, Amadito Valdés, Nicky Marrero,José Luis Quintana “Changuito” Perruchín III,Luis Conte.. A cargo de los arreglos para la Irazu Big Band estuvieron Jeff Fuller, Horacio González, Tolly Ramírez, José Quintana, y Phillip Beetz. 1985. 
En este año comienza a viajar regularmente a Cuba donde estudia y toca con los músicos locales en especial el afamado percusionista “ Tata Guines”. 1990. 
Comienza a trabajar con el orquestador Horacio González quien en la actualidad es director musical de la orquestra “Tropicana” que es la Big Band estable del afamado cabaret que lleva el mismo nombre.en la Habana Cuba 1994-96. Regresa a su país Chile. Invita a Amadito Valdes a Chile y alli en la Universidad Catolica de Valparaiso forma con los talentos Marcelo Cordova, Gonzalo Palma y Mark Aufhart un "Combo" para compañar la primera visita de Amadito a Chile.
 Tambien reorganiza la “ Irazu Big Band “ con solistas locales, y músicos de reconocido prestigio .Conoce al Periodista y escritor Francisco Coloane Rojas ,quién juega un papel importante en el desarrollo de la Big Band Irazu, convirtiéndose en Productor de dos proyectos discográficos de Irazú Big Band... Seguir leyendo

Más información relacionada




Irazu – Puro Sabor (1999)

Temas:
01.Rumberos Del Irazú
02.Loma Arriba
03.El Cuentista
04.Cubano
05.Descarga Irazú
06.Homenaje Al Afro Cuba
07.Salsa En Mi Alma
08.El Punto
09.El Bongosero
10.Son Así

Musicos:
Raúl Gutierrez Villanueva-Saxos, flauta y clarinete
Guillermo Marchema-Cantante
Carlos Mateo-Cantante
Denis Lemis-Cantante
Raphael Hidalgo-Cantante
Carlos Negron-Trompeta
Gil Kaup-Trompeta
Axel Beimeke-Trompeta
Germán Diaz-Trombon
Greg Wats-Trombon
Roberto Manduzzato-Trombon
Hector Martignon-Piano
Mauricio Diaz-Piaz
Imre Bajka-Bajo
Ramón Plaza-Bongoes y percusion menor
Cesar Granados-Pailas y percusio menor
Scorpio Imgart-Congas y pailas

Musicos Invitados: A. Sandoval Y Tata Guines 

Dinastía Valdés

Uno de los nombres más reconocidos e influyentes en el jazz latino y música cubana es Valdés. En este álbum CD 3, tres generaciones de pianistas, directores de orquesta, compositores y arreglistas: Bebo Valdés, Chucho Valdés y Valdés Chuchito presentar su dominio del piano en cada representación.


Bebo Valdés fue una figura central en la edad de oro de la música cubana al trabajar con figuras como Rita Montaner, Armando Valdés, Benny Moré, Pío Leyva y Rolando La Serie. Valdés jugó un papel en el desarrollo del mambo en la década de 1950, y desarrolló un ritmo rew para competir con el mambo de Pérez Prado, llamado batanga. Tomó parte en las sesiones de jazz la Panart de Cuba. En la década de 1950 grabó con Nat 'King' Cole. La película Calle 54 de Fernando Trueba llevó su piano a una amplia audiencia. En 2004 se rodó de nuevo por Trueba, en El Milagro De Candeal. Valdés ha ganado cinco premios Grammy.


Chucho Valdés fundador del grupo Irakere, una de las más conocidas de Cuba bandas de jazz latino. Junto con el pianista Gonzalo Rubalcaba, Valdés es reverenciado como uno de los pianistas de jazz más grande de Cuba. Chucho ha ganado cinco premios Grammy - una en 1978 para el álbum Live at Newport de Irakere, una segunda en 1998 por su contribución a la Habana de CD de su banda Crisol (formado en 1997), con dos canciones de Bruce y Mambo párrafo Roy escrito por Chucho, y la tercera en 2003 por su álbum Live at the Village Vanguard.


Chuchito Valdés es el hijo mayor de una familia de cinco personas y hacer un nombre por sí mismo como pianista, ha seguir los pasos de su famoso padre de Chucho Valdés y su abuelo Bebo Valdés y continúa el legado de los grandes pianistas de Cuba. Con influencias de ritmos caribeños y jazz, Chuchito crea una emocionante y lleno de energía mezcla de música picante que conduce audiencias silvestres. Herencia, Key of Latin Jazz y Timba La tres de sus álbumes más recientes en el mercado y en J & N Records.

Mas información relacionada



Dinastía Valdés: Bebo, Chucho, Chuchito (2009)

Temas:
01.La Comparsa
02.Adiva
03.Obseción
04.Mambo Influenciado
05.Pa' Gozar
06.Chuchumbek
07.Mi Tumbao
08.Osun
09.Felicia
10.La Danza de Los Reyes

11 (2).Pan Con Timba
12 (2).Amanecer
13 (2).Bossa Para Ti
14 (2).Blues La Rumba
15 (2).Al Dizzy Gillespie
16 (2).A La Marchere
17 (2).Jica
18 (2).Africa
19 (2).Evocación a Lico Jiménez
20 (2).A Jessica A.K.A. Jessica

21 (3).Veinte Años
22 (3).Dombo
23 (3).Guaiira, A Blanca
24 (3).Anda
25 (3).Capullito de Alelí
26 (3).To Mario Bauza
27 (3).Oyambo
28 (3).Pierre Jamballah
29 (3).Funky Cha Cha Cha
30 (3).Moane
31 (3).Oleaje
32 (3).Homenaje a Tito Puente

Musicos:
Bebo Valdés (piano)
Chucho Valdés (piano)
Chuchito Valdés, Jr. (piano)

Bebo Valdés- Bebo Rides Again

                                                                          

Este CD es histórico y bastante emocionante. Bebo Valdés (padre de Chucho, el líder de Irakere)

fue uno de los gigantes del jazz y la música popular cubana hasta que huyó del país en 1960. Sorprendentemente, no había grabado desde entonces, a pesar de vivir pacíficamente en Suecia. Esta grabación también es significativa porque es una de las primeras veces que los exiliados cubanos grabaron con cubanos que aún vivían bajo Castro (guitarrista Carlos Emilio Morales y percusionista Amadito Valdés). Paquito D'Rivera (quien organizó este set) merece mucho crédito por su éxito, pero Valdés es la verdadera estrella. Compuso ocho nuevas selecciones en las 36 horas previas al inicio de las grabaciones, aunque en ese momento tenía 76 años. Aunque Valdés afirmó que, con la falta de sueño y el exceso de escritura (también arregló diez de las 11 canciones), sus dedos se sentían un poco rígidos, toca bastante bien a lo largo de la música muy agradable. 

Los resultados finales están llenos de melodías fuertes, ritmos conmovedores, conjuntos emocionantes y mucha variedad. La instrumentación es diferente en cada tema, con mucho espacio en solitario para D'Rivera (en alto y clarinete), el trombonista Juan-Pablo Torres (que toma "Veinte Anos" a dúo con Valdés), el trompetista Diego Urcola y el pianista . Los percusionistas trabajan juntos bastante bien detrás de las voces principales, y vale la pena escuchar cada selección. Esta es una de las mejores grabaciones de jazz afrocubano de los últimos tiempos. Muy recomendable. ~ Yanow Scott (allmusic)

Más información relacion  

                                                       

                                                                                 

Bebo Valdés- Bebo Rides Again (1994)

Temas:

01. Al Dizzy Gillespie

02. Anda

03. Pa' Goza

04. Felicia

05. La Comparsa

06. A La Marchere

07. Pan Con Timba

08. Viente Anos

09. Pierre Jamballah

10. To Mario Bauza

11. Oleaje

Musicos:

Bebo Valdés (Gran Piano)

Paquito D'Rivera (Saxo Alto, Clarinete)

Diego Urcola (Trompeta, Fliscorno)

Juan Pablo Torres (Trombón)

Carlos Emilio Morales (Guitarra Eléctrica)

Joe Santiago (Bajo)

Carlos "Patato" Valdés (Congas, Bongó)

Gabriel Machado (Bongó, Congas)

Gerardo Rosales (Güiro, Marácas, Congas)

Amadito Valdés (Timbales)

Varios Artistas.Lo Mejor del Latin Jazz

Este álbum es un recopilatorio de grandes temas por grandes músicos.

Varios Artistas. Lo Mejor del Latin Jazz-Cd1
Temas:
01- Laura-Jesús Rubalcaba 
02- Keisy-Chucho Valdés 
03- Palermo Club-Peruchin Jr.
04- Dime Si-Cuban Connexión 
05- San Juan Ritual-Humberto Ramírez & Giovanni Hidalgo 
06- All of me-Habana Express 
07- El Cocal-Luis (Perico) Ortiz 
08- Condiciones que existen-Eddie Palmieri 
09- Manbo Inn-Mario Bauza 
10- Ran Kan kan-Cesta All Stars 11- The taxi driver-Charlie PalmieriVarios Artistas. Lo Mejor del Latin Jazz-Cd2
Temas:
01- La Barandilla-Humberto Ramírez 
02- Hay Fiesta en el cielo-Luis (Perico) Ortiz 
03- Mienteme-Gonzalo Rubalcaba-Humberto Ramírez 
04- La Floresta-Orlando López (Cachao) 
05- La Libertad Logica-Eddie Palmieri 
06- My bes freind-Willie Rosario 
07- como Va-Tito Puente 
08- El Ministro-Paradise 
09- Manbo Mongo-Puerto Rican Jazz Band 
10- Claudia-Jesús Rubalcaba 
11- Delirio-Titi Puente-Humberto Ramírez

Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto - Como Se Goza En El Barrio

Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1970), fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido.
De niño, Rodríguez quedó ciego cuando un caballo (o una mula) lo pateó en la cabeza, hecho que marcó el resto de su existencia.
Más tarde se hizo músico y llegó a ser uno de los directores de conjunto más renombrados en Cuba. Fue un inspirador del concepto musical de los "conjuntos cubanos" al incorporar tumbadoras, piano y tres trompetas al formato tradicional de los grupos de son.
Entre sus músicos se encontraban, en el piano, Rubén González y, más tarde, Lily Martínez Griñán; en las trompetas, Félix Chapotín y Chocolate Armenteros, al bongo, Papa Kila, entre otros. También contó con colaboraciones de Chano Pozo y Machito, así como de su primo René Scull como cantante. A la partida de Arsenio a Estados Unidos, Lily Mártinez, quien fungía en cierta medida como su director musical, quedó al frente del conjunto en Cuba.

Rodríguez viajó a los Estados Unidos a principios de los 50, pues tenía esperanzas de someterse a cirugía y recobrar la visión. Luego del diagnóstico médico que le informó que no era posible que volviera a ver, Arsenio, sumido en un intenso dolor, compuso uno de sus principales temas: La vida es un sueño, de letra profunda a diferencia del doble sentido, el humor y los signos de religión africana que acostumbrara a tratar en sus composiciones. En los EE. UU. siguió publicando discos, principalmente para Tico y Blue Note. Para esta última compañía grabó Tribilín cantore y Palo congo, aunque este último fue editado bajo el nombre de Sabú Martínez, pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas, cantó y tocó el tres y la percusión.
Entre sus temas más populares están Bruca maniguá —la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, 'El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y el ya mencionado La vida es sueño,
A finales de los años sesenta el mambo "estalló", y Rodríguez continuó tocando con su típico estilo. Llegó a grabar algunos boogaloos no muy exitosos y la popularidad del grupo fue declinando. Intentó un nuevo comienzo en Los Ángeles pero murió en 1970 y su cuerpo fue enviado a Nueva York para sus funerales. Se ha especulado mucho sobre su situación económica durante sus últimos años pero Mario Bauza niega que muriera en la pobreza, argumentando que Rodríguez tenía, aunque modestos, unos ingresos por concepto de derechos de autor.
Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte. Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.

Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosas salsas y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros. Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del mambo, dejaron de estarlo. Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy en día se denomina "música latina", en especial la salsa.

Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio Rodríguez es, junto a Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa Vera y Benny Moré, uno de los padres de la cultura popular cubana._(wikipedia)

                                                                               

                                                                                    

Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto - Como Se Goza En El Barrio (1953-R.1992)

Temas:

01. Esclavo Triste 

02. La Gente Del Bronx 

03. Jaguey 

04. Meta Y Guguanco 

05. Mulence 

06. Pa Que Gocen 

07. Esas No 

08. Como Se Goza En El Barrio 

09. Y Soy Chambelon 

10. Arpegio Por Arsenio 

11. Oiga Mi Guguanco 

12. Se Va La Comparsa 

13. Swing Y Son 

14. Maye Santa 

15. Oye Mi Cantar 

16. Ahora Carpetillo

Dave Valentin - Primitive Passions

Dave Valentin. Reconocido flautista de jazz latino, nacíó en 1952 en la Ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños. Su amor por la música comenzó bastante temprano; tocando bongos y congas antes de cumplir los 10 años e inclusive trabajó los clubes latinos en Nueva York a la edad de 12 años. Su talento y su interés lo llevaron a la muy respetada High School of Music and Art en la Ciudad de Nueva York, donde comenzó a estudiar la percusión. Valentín cambió a la flauta y complementó su educación formal en la escuelacon clases privadas bajo el magistral flautista Hubert Laws. Las influencias tempranas en el desarrollo de Valentín como un flautista vinieron de artistas latinos tales como Richard Egues pero fueron templadas por músicos americanos de jazz incluyendo a James Moody, Frank Wess, Joe Farrell y, por supuesto, su mentor Hubert Laws. Valentín pronto comenzó a trabajar como un músico profesional en las bandas latinas, desarrollando una técnica excepcional que representó soplar de una forma que sonaba como percusión. Otros desarrollos extraordinarios de Valentín incluyeron cantando en la flauta y usando instrumentos de flauta no tradicionales tales como una flauta baja y una variedad de flautas desarrollada en Colombia. El aplicó sus técnicas a una variedad amplia de géneros de música, recorriendo desde el jazz y R&B a la salsa y el merengue. La fusión del jazz y ritmos latinos fue un proceso comenzado por el famoso percusionista cubano Chano Pozo y el icono americano del jazz, Dizzy Gillespie, en los 1940’s. Arreglistas como Machito y Mario Bauza ayudaron en ese desarrollo, provocando un nuevo estilo de jazz que ha atraído muchos fanáticos leales y a artistas talentosos tal como Valentín. 
A pesar del hecho que el mercado para artistas de jazz latinos no era muy bueno cuándo Valentín trataba de establecer su carrera profesional, él perseveró y siguió otras avenidas. El hizo un nombre para si mismo en el Lejano Oriente, en Australia, y en Europa así como también en los Estados Unidos, basado en su extraordinario y evidente talento. Valentín lanzó su primer álbum en 1977 con Ricardo Marrero  y también apareció en una grabación de Noel Pointer. El fue el primer artista en firmar con la etiqueta de GRP, respetada por su banco de talentosos artistas de jazz y su liderazgo técnico en las técnicas de grabaciones digitales. Valentín produjo 16 grabaciones para GRP, y llegó a ser el mejor  instrumentista del jazz latino en el mercado. Sus grabaciones más recientes fueron lanzados en otras etiquetas, como Primitive Passions en 1966 de RMM Records. A ese album le siguió Sunshower en 1999 de la etiqueta Concord Jazz, que presentó más canciones de suave jazz Latina, como Reunion, que demuestra la gran influencia de Hupert Laws. A su crédito artístico, Valentín es también compositor, arreglista, y líder de banda además de ser el flautista latino más celébre de hoy. Ganó una nominacion a los Grammy en el 1985 y la admiración de los fanáticos del jazz con su selección como el primer flautista de jazz por los lectores de la revista Jazziz por siete años consecutivos.

El flautista David Valentin falleció el 8 de marzo de 2017 a las 3:00 AM en el Throggs Neck Rehab & Care Facility del Bronx. Desde 2012, el músico confrontaba diversos problemas de salud. Sufrió ese año un derrame cerebral del que nunca se recuperó del todo.

Dave Valentin-Primitive Passions (1996)

Temas:

01. San Juan (4:46)

02. Samba for Denise (4:35)

03. Morning Light (5:32)

04. Primative Passions (7:06)

05. Someone to Watch over Me (6:50)

06. The Old Man (El Viejo) (4:34)

07. Enchantment (3:47)

08. Equinox (6:43)

09. Wasabi (3:57)

10. Keep on and On (4:20)

Musicos:
Dave Valentin - Flauta, arreglos
Bill O'Connell - Piano, Keyboards (Strings)
Hilton Ruiz - Piano, Keyboards (Strings)
Claudio Roditi - Trompeta, percusión
Milton Cardona - Trompeta, percusión
Lincoln Goines - Bajo, bajo (eléctrico)
Robby Ameen - Batería, percusión

Temas compuestos:
Bill O'Connell (pistas: 2-4, 9), Dave Valentin (pistas: 1, 6, 10), George & Ira Gershwin (pistas: 5), Hilton Ruiz (pistas: 7), John Coltrane ( pistas: 8)