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jueves, 16 de enero de 2014

Los Muñequitos de Matanzas - Rumba Caliente 88-77



La rumba es un hecho musical completo, en el que intervienen hombres y mujeres de un colectivocon determinadas afinads. Son miembros de un barrio; gentes que desde niños han escuchado "levantar un guaguancó" con su diana-lalaleoínicial-, tocar un buen "quinto", "tumbar" ~ marcar el ritmo con las palmadas, corear, y salir al ruedo a tirar unos pasillos o un vacunao ... 
La rumha es una fiesta, es su música y su baile, es el ambiente. Si no se dan estas condiciones no es posible una buena rumba. 
Los rurnberos son selectivos. Todo el que participa tiene que ser bueno, y todos pugnan por ser mejores. Fraternalmente se "rrebatan" el canto, o se solicita el quinto para lucir sus toques, o se salta al centro a bailar. Existe un lenguaje gestual por el que
sobreentiende que se pide la venia para entrar y la cortesía y hermandad hace que se ceda 
gustoso para ver el lucimiento del que ha pedido su participación.
Así es, desde hace muchos años el conjunto de guaguancó Los Muñequitos de Matanzas. Lo fundaron grandes maestros de la rumba: Florentino Calle, Angel Pelladito, Juan Mesa, Saldíguera y Virulilla, los cantantes, entre los que mejor recuerdo. Se llamaba entonces Guaguancó Matancero. Participaban en las mejores rumbas; venían a La Habana y tocaban en los Jardines de La Tropical y en otros lugares donde alcanzaron respeto y admiración. En todas las victrolas de bares y cafés se escuchaban "El Chisme de la Cuchara", "Los Beodos" Y "Los Muñequitos", este último basado en los personajes de las tiras cómicas que aparecían en los periódicos. Describía situaciones hilarantes de aquellas historietas que se habían identificado con nuestra población. Tal fama alcanzó esta rumba que decidieron 
cambiar el nombre del grupo porque siempre que los nombraban o solicitaban les llamaban como Los Muñequitos de Matanzas.
En el momento actual el grupo Los Muñequitos conservan el mismo estilo impecable de sus maestros, los fundadores. Conservan tamhién el repertorio, con temas actuales de sus 
propias vivencias y con temas basados en antiguas rumbas y cantos de clave. (Florencio Calle y algunos de sus fundadores fueron parte del coro que se llamó Bando Azul).
Los cantos de los coros de clave llevados al ritmo del guaguancó mantienen la riqueza de sus melodías, la alternancia del solista y el coro. los textos en que se incluyen palabras en lenguas afrícana que hoy recuerdan como esencia de su cultura ancestral. 
El conjunto Los Muñequitos de Matanzas mantienen el formato instrumental de percusión: tres tambores - salidor, tres dos y quinto, fundamentales en la rumba -, un idiófono de caña al que llaman guagua, en el que se marca un ritmo con dos palos al que llaman repiquetear y que antes se marcaba en el cuerpo de la tumbadora de voz grave, y claves o palmadas. Dos solistas que cantan a dos voces o alternan y el coro formado por los 
mismos músícos. 
Con esta selección ofrecemos rumba. guaguancó del mejor, para 
el más pleno dísfrut«e de este estilo de la música cubana.
María Teresa Linares Savio
Directora de Museo de la Música
La Habana, abril de 1992 


Una reedición de su primer esfuerzo de grabación, con la adición de tres pistas adicionales en la parte superior del disco, Rumba Caliente 88/77 es una presentación bellamente remasterizada de Los Muñequitos en sus inicios. Más claramente audible que nunca, las cualidades que capturaron la imaginación de su tierra natal y luego la audiencia mundial son más evidentes que nunca. Especializados en la tradición folclórica de la región de Matanzas, que emula una melodía más simple y clara que sus contrapartes en La Habana (por ejemplo, Clave y Guaguancó), los Muñequitos renuncian al estilo frenético y cacofónico que a menudo se asocia con la rumba. En cambio, la melodía de la tumba y la conga suena clara, con frases vanguardistas en quinto del director musical Jesús Alfonso Miró, y un coro oscuro, rico y dulce como el azucar de cana. los Muñequitos son reconocidos internacionalmente como los mejores artistas en su forma de arte especializada. Estos maestros modernos, aunque muchos de los intérpretes de este disco ya no están con el grupo, tocan y cantan con tanta gracia y estilo que el oyente no puede evitar enamorarse de ellos y del misterio que envuelve su oficio. Rumba Caliente 88/77 sería una buena adición a la colección del aficionado a la rumba o al curioso no iniciado._Evan C. Gutierrez  (allmusic)
                                                                             
                                                                                   

Los Muñequitos de Matanzas - Rumba Caliente 88-77 (1992)

Temas:
01.La Polemica
02.Me Arere
03.Abacua #5
04.Parece Mentira
05.En Opuestas Regiones
06.Elegia A Los Columbianos
07.Baba Cuello Mao
08.El Tonelero
09.El Currito
10.Saludo Musical
11.La Viola
12.El Marino
13.Amalia
14.Vente Solito
15.El Yerbero

Musicos:
Diosdado Ramos Cruz (director y bailarin)
Alberto Romero Díaz (solista)
Ricardo Gómez Caña, Israel Berriel González, Israel Berriel Jiménez (cantantes)
Ana Pérez Herrera (voz y baile)
Jesús Alfonso Miró, Gregorio Díaz Alfonso , Agustín Díaz Cano (percusionistas)
Bárbaro Ramos Aldazabal, Vivian Ramos Aldazabal (bailarines), 
Rafael Navarro Pujada (inspiración)

domingo, 3 de noviembre de 2013

Grupo Ayé - Guajiro Del Corazón


Un nuevo grupo se ha disparado en la escena del jazz! Grupo Ayé es una idea original de Robert Mulligan, quien pasó tres años buscando la combinación perfecta de las músicos para producir el sonido que es Ayé .
Oscar González (Habana, Cuba) y Daniel Montejo (Santiago de Cuba), nuestro vocalista traer una energía imparable a cada actuación que siempre se sale con la multitud a sus pies.

Sí , la banda es nueva, pero es diez miembros son todos los artistas experimentados. Su jazz combinado y experiencia de la música latina es enorme e incluye actuaciones con artistas tan notables como Pat Metheny , Tito Puente, Wynton Marsalis , Celia Cruz, Aretha Franklin , Harry Chapin Jr. , Englebert Humperdink y Paquito Rivera.

Grupo Ayé interpreta música original y arreglos contemporáneos de gran cubana y clásicos puertorriqueños . Nuestras influencias son bastante eclécticos , que van desde Los Muñequitos de Matanzas ,
Celia Cruz , El Gran Combo , Los Van Van , Azúcar Negra, de Tiempo Libre.

Músicos de Ayé : Oscar González, vocalista; Daniel Montejo, el vocalista de ejecución; Rob Mulligan, congas y voz;  Anthony Stanco, trompeta; Brad Fowler, Trompeta; Jordania Richards, bajo; Tom Lockwood, saxo y flauta; Peter Nelson, el trombón; James Rodríguez, timbales; Carlos Cruz, Bongo y voz; Steve Talaga, piano.






Grupo Ayé - Guajiro Del Corazón (2011)

Temas:

01.Mama Kiyelele 
02.Guajiro Del Corazón 
03.Lágrimas Negras 
04.Lady Rainbow 
05.El Cuarto De Tula 
06.Ancohe Soñé 
07.Spirit Of Capricorn 
08.Químbara 
09.Summertime 
10.Todo Tiene Su Final

Musicos:

Oscar González (Vocalista)
Daniel Montejo (Vocalista)
Rob Mulligan (Congas y voz)
Steve Talaga (Piano)
Jordania Richards (Bajo)
Anthony Stanco (Trompeta)
Brad Fowler (Trompeta)
Tom Lockwood (Saxo y flauta)
Peter Nelson (Trombón)
James Rodríguez (Timbales)
Carlos Cruz (Bongo y voz)


Información cedida por Roberto Rodriguez

miércoles, 20 de febrero de 2013

Grupo Los Santos - Lo Que Somos Lo Que Sea


Grupo Los Santos han estado juntos durante 15 años desarrollando un fuerte seguimiento y sonido individual, con una mezcla patentada de los afro-cubana, Flamenco brasileño, y las influencias de jazz de Nueva York, la creación única, original rumba, la samba y la música acústica funky. A partir de la música tradicional / folclórica de América, tocando con una sensibilidad abierta y espontánea jazz, la banda corta un perfil muy atípico en el Jazz de Nueva York y la escena de jazz latino. El amor de la banda y el estudio individual profundo de estas tradiciones musicales ha dado frutos excelentes, tanto en composición como en el rendimiento y la ejecución. El sonido es coherente, enfocada e inteligente-la música es a la vez clásico y con visión de futuro, al mismo tiempo, y la expresión es original, conmovedora, de alta energía y trascendente del lenguaje. Grupo Los Santos ha trabajado extensamente con el compositor cubano / trombonista Juan Pablo Torres: Ellos se presentaron en el concierto de Cuban All-Stars en el Town Hall de Nueva York en 1999, y apareció de forma individual en su 2001 a grabar juntos de nuevo, con Chucho Valdez, Arturo Sandoval, Steve Turre, Giovanni Hidalgo y una serie de otras luminarias del jazz latino. Con Max Pollak, los Santos ha colaborado con miembros de las afamados Muñequitos de Matanzas, la combinación de tap jazz y la rumba cubana. En noviembre de 2001, Pollak y Los Santos fueron capaces de traer su Mezcla ("mezcla") a sus raíces: tocar una serie de conciertos en La Habana, Cuba. Los puntos destacados incluyen un espectáculo en el jazz club La Zorra y el Cuervo, y una colaboración con la 11 piezas rumba grupo Clave y Guaguancó, como parte de Cuba Festival de La Habana Tambor. En el cine, Grupo Los Santos ha aparecido en Como Se Forma Rumba Una / Cómo crear una Rumba por Iván Acosta (que se muestra en el Lincoln Center como parte de Latin Beat 2001!), y en Latido Latino, un documental sobre la música latina en Nueva York, transmitido a nivel nacional en España. 

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En la tradición de los mejores conjuntos de jazz latino, el cuarteto Grupo Los Santos tiene un sonido inmediatamente accesible y agradable que seguro atraerá a muchos. El saxofonista tenor Paul Carlon y el guitarrista Pete Smith se encargan de las melodías brillantes y picantes, y aunque no son expansivas ni elaboradas, su música se sienta en el paladar musical sin degustar una sensación de ardor o suavidad. La banda se refiere a una variedad de fuentes diferentes, desde son directamente afrocubanos, descarga y guajira, hasta samba brasileña o choro, pero este es un esfuerzo enraizado en el jazz moderno. Carlon ciertamente ha escuchado su parte de Sonny Rollins , Wayne Shorter o Michael Brecker., y siendo la voz principal no acorde, es capaz de dar un paso al frente y permanecer allí con pocas reservas. Su voz es clara en los cortes principales "Rumba in the Bronx", "Clave 66" y la más enérgica "Boogie Down Broder", esta última pieza dedicada al difunto trombonista Juan Pablo Torres . Un típico modo tropical repetitivo minimalista durante "Happified", y la animada "Guajira Santa" ejemplifica este enfoque ultra melódico. Hay mucha diversión en "Happified" y la descarga de "Pedrito la Vaca", mientras que un tono más oscuro de azul está presente en "Toreja Kulo", una pieza de percusión más pesada acentuada por el claqué de Max Pollak.. No hay aires ni pretensiones, no hay voces exageradas (en realidad, no hay voces en absoluto), solo buena música se toca bien. Es interesante que las gracias de la banda vayan al pianista Art Lande , de ninguna manera un campeón de la música latina, sino un gran músico que apoya mucho a los demás. Esta es una grabación que vale la pena buscar._ Michael G. Nastos (allmusic)
                                                                                      
                                                                                  

Grupo Los Santos - Lo Que Somos Lo Que Sea (2007)

Temas:
01. Rumba In The Bronx
02. A Danca Dos Santos
03. Happified
04. Clave 66
05. Absurdities & Atrocities
06. Manna
07. Guajira Santa
08. Boogie Down Broder
09. Toreja Kulo
10. Pedrito La Vaca

Musicos:
Paul Carlon (Saxo tenor)
Pete Smith (Guitarra eléctrica y de 9 cuerdas)
David Ambrosio (Bajo acústico)
William "Beaver" Bausch (Batería)
Max Pollak (Tap dance / "rumba tap" / 1, 9)

sábado, 21 de enero de 2012

Grupo Afrocuba-Acontecer



El liderazgo de la dinámica Afrocuba Grupo ha sido transmitida como un tallo de caña de azúcar grasa entre instrumentistas brillantes que, inevitablemente, primero pasar a través de las filas de los miembros del grupo. El saxofonista Nicolás Reinoso fue el director original del grupo, empezando en 1977 con la idea de mezclar música de raíces cubanas con nuevos estilos como el jazz e incluso el jazz fusión. El nombre completo del conjunto es Grupo Afrocuba de Matanzas, lo que denota la base de la banda de la casa original, enlazando con el talento que en otros locales, como Los Muñequitos de Matanzas. Reinoso crear una sección de saxofones de tres piezas de la participación de los hermanos Carlos Acosta y Fernando Acosta, tamponado con trompetas y una sección de ritmo interesante en el que se jugó una línea de bajo a veces por un par de guitarras.

El pianista Ernán López-Nussa asumió el papel de comandante supremo de Reinoso, efectuando
una especie de golpe de estado de la línea de fondo en el que los percusionistas Mario Luis Pino y Anselmo Febles continuaron asaltando más y más hacia adelante.

Otros cambios en la composición no hizo nada para disminuir una reputación cada vez mayor a través de la exposición internacional y premios nacionales. El trompetista Roberto García pudo haber sentido que su ejecución de las notas más altas constantemente requerido en los arreglos del grupo le concedió el derecho de iniciar la emisión de órdenes hacia los años 90. Lo que todos estos líderes de Grupo Afrocuba han tenido en común es la consistencia en el compromiso de crear un sonido combo tan singular como una célula de ADN.


Más información relacionada



Grupo Afrocuba-Acontecer (1995)

Temas:
01.En Lloró
02.Sahara
03.Cascadas
04.Rayos de Sol
05.Acontecer
06.Amor Blindado
07.Jocuma

Información cedida por Osvaldo M.

domingo, 26 de julio de 2009

Maraca - Sonando!

                                                            

Como flautista preeminente de la música afrocubana después de Johnny Pacheco, Maraca tiene grandes expectativas, y las cumple todas en esta increíble grabación de música instrumental y vocal cubana y basada en el jazz. Los arreglos de vientos son vigorosos en cada corte, el canto auténtico y vibrante. La flauta de Maraca baila positivamente. Maraca cuenta con la ayuda de los pianistas Oswan Ponciano y Alfaro García, los saxofonistas Luis y David Sánchez, el contralto Pedro Valle, el tenor Pedro Valle, los trompetistas Ángel González y Alexander Brown, la esposa de Brown, la flautista Celine, el maestro del tres Pancho Amat, el percusionista Jesús Madera, el prodigio de 19 años Yaroldy Abreu, el baterista El Peje, y los cantantes de talla mundial Compay Segundo, Lino Borges, Moisés "Yumuri" Valle, Rolo Martínez, Aramis "El Niño" y Pío Leyva. La banda sale del paracaídas con tres números muy animados: el melodicismo instrumental del tema principal pone el listón muy alto; "Me Gusta Más el Son" presenta a Leyva y Martínez cantando sobre el lecho de la flauta de Maraca; y "Maraca's Tumbao" muestra un piano y unas trompetas calientes. 
El trabajo de piano de Ponciano en los dos primeros cortes, y el de García en el tercero, es boyante, sustancioso y lo más limpio posible. Las cosas se ponen más calientes cerca del final del CD, en la clave directa "Ven Vamo' a Bailar", con Yumuri cantando y Ponciano improvisando de forma incesante a medio tiempo. El instrumental "OK Santo Domingo" es más divertido, con complejas trompas y acordes de piano que dan paso a una melodía de flauta maravillosamente brillante. Segundo y Martínez cantan la más romántica "Quiero a Mi Guajira", mientras que la famosa "Vale Todo" es cantada por El Niño. El número más animado, "Mambo Jazz Plaza", muestra a David Sánchez y a Maraca en una batalla de introducción de flauta tenor. La parte central de la grabación presenta algunas voces de grupo muy agradables, en "La Bomba", la más lenta "Ven Aquí a la Realidad" y "Los Tamalitos". "Selva" concluye con un ritmo funk de 6/8, con trompetas pesadas y alegres. Muy recomendable. ~ Michael G. Nastos (allmusic)
                                                                        
                                                                                  

Maraca - Sonando! (1998)

Temas:
01. Sonando!
02. Me Gusta Más el Son
03. Maraca's Tumbao
04. La Bomba
05. Ven Aquí, A la Realidad (Bájate de Esa Nube)
06. Los Tamalitos de Olga
07. Mambo Jazz Plaza
08. Quiero a Mi Guajira
09. Ven, Vamo' a Bailar
10. O.K. Santo Domingo
11. Vale Todo
12. Selva

Musicos:
Orlando "Maraca" Valle (Flauta, arreglista, productor, dirección musical, voz)
Céline Chauveau (Flauta, productora)
Juan Carlos Rojas "El Peje" (Batería, paila, percusión)
Lázaro Rivero "El Fino" (Bajo)
Alfaro García (Piano)
Oswan Ponciano (Piano)
Luis Manuel Sanchez (Saxo)
Pedro Valle (Saxo alto)
Alex Brown (Trompeta)
Yaroldy Abreu (Conga)
Jesús Alfonso (Quinto)
Jesús Madera (Bongos, campana, güiro)

Musicos invitados:
Barbarito Torres (Laud)
Pancho Amat (Tres)
David Sánchez (Saxo tenor)
Javier Zalba (Saxo?)
Reinaldo "Molote" Melían (Trompeta)
Pío Leyva (Voz)
Compay Segundo (Voz)
"El Niño" Muñequitos De Matanzas (Voz)
Moisés "Yumuri" Valle (Voz)
Lino Borges (Voz)
Rolo Martinez (Voz)
Aramis (Voz)
Madera (Voz)

domingo, 28 de junio de 2009

Maraca Y Otra Vision - Havana Calling

Un flautista brillante, Orlando "Maraca" Valle toca en el nivel de Hubert Laws (que pueden crear rápidamente y complejas frases que suenan sin esfuerzo) y es un gran improvisador. Con su esposa, Celine, Valle en la segunda flauta, visita altoist Lenny Pickett, tal y como solistas Irving acao (en alto y tenor), Alemán Velazco (alto y tenor), Luis Valle y trompeteros y Alexander Brown, además de una emocionante sección rítmica que incluye hasta cuatro percusionistas, se trata de una serie memorable. La banda interpreta el Valle de los originales, una canción de su hermano y Cedar Walton de "Bolivia". Emocionante de jazz afro-cubano por parte de algunos de los mejores musicos cubanos que residen en La Habana el día de hoy. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Maraca Y Otra Vision - Havana Calling (1996)

Temas:
01- El Tren
02- Monte Adentro
03- Bolivia
04- Vela
05- Continuacion
06. Sarabando Kimbancero
07- Mana Mana
08- Nueva Era

Musicos:
Orlando "Maraca" Valle-Flute, Arranger, Director, Piano
Miguel "Angá" Diaz-Conga
Céline Valle-Flute, Executive Producer
Oscar Rodríguez-Bass, Percussion, Contrabassoon
Lenny Pickett-Sax (Alto)
Germán Velazco-Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Irving Acao-Sax (Alto), Sax (Tenor)
Israel Berriel Jimenez-Vocals
Joaquin Moré-Vocals (Background)
Yulien Oviedo-Pailas
Luis Valle-Trumpet
Roberto Vizcaíno-Percussion
Jesus Alfonso-Percussion, Quinto
Moisés Valle-Vocals, Vocals (Background)
Rafael Navarro-Vocals
Yan Carlos Artime-Synthesizer, Piano, Keyboards
Adel González-Percussion
Juan Carlos Rojas-Percussion, Drums
Jesus Madera-Vocals (Background)
Los Muñequitos de Matanzas-Group
Alex Brown-Trumpet

martes, 1 de julio de 2008

Jane Bunnett - Cuban Odyssey

Jane Bunnett del amor de la música cubana se demuestra en esta colaboración con más de 80 músicos cubanos y su esposo, el trompetista Larry Cramer. Aunque Bunnett es el líder, también es muy cómodo tomar un asiento trasero durante los números que presenta el mayor grupos. La mayoría de las pistas se registraron durante su visita a Cuba, ya que se trasladó por todo el país, que abarca temas tradicionales como la percusión y llenas de diversión "Quitate el Chaqueton", "A la rumba," y "El Diablo", con el ritmo infeccioso y sentidas voces se suma a la diversión de los períodos de sesiones. Tres canciones cuentan con una impresionante pieza de diez vocales coro, Desandann, que cantan en Patios, el idioma de sus ancestros haitianos. La sesión se destacó por Bunnett la flauta lírica (sobre todo en "Nan fon Bwaa") y su espíritu saxo soprano (exhibido en sus originales "llegada" y "Movin 'On"). Es imposible escuchar este CD y no ser atrapados en la celebración; este CD muy recomendable es fácilmente una de Jane Bunnett mayores logros durante su carrera. ~ Ken Dryden, All Music Guide

Mas información relacionada





Jane Bunnett - Cuban Odyssey (2003)

Temas:
01 Arrival
02 Quitate El Chaquetón
03 A La Rumba
04 Suite Matanzas (featuring Los Muñequitos De Matanzas)
05 Pensando En Jane
06 El Diablo (featuring Los Naranjos De Cienfuegos)
07 Nan Fonn Bwaa
08 Alabans
09 Prizon (featuring Grupo Voal Descendann)
10 Ron Con Ron
11 Movin' On

Musicos:
Jane Bunnett- Flauta, Saxo (Soprano), Producer
Larry Cramer- Trompeta, Producer
Nené- Vocal
Merceditas Valdés- Voces
Bobby Carcasses- Voces, Coro
Lazaro Rizo- Voces, Coro
Ernesto Gatel- Coro
Papi Oviedo- Guitarra (Electric)
Hilario Durán- Piano
Guillermo Rubalcaba- Piano
David Virelles- Piano
Carlos del Puerto- Bajo (Acoustic)
Roberto Occhipinti- Bajo (Acoustic)
Tata Güines-Conga
Pancho Quinto- Conga
Raúl Hernández- Timbales
Jose Luis Quintana Fuerte- Timbales
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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