Bobby Matos & Heritage Ensemble - Collage Afro Cuban Latin Jazz

El percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz afro-cubano / latino. Nacido en el Bronx, ciudad de Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos vino de una familia musical, pero estaba más interesado inicialmente en bailar que en tocar un instrumento. Matos no empezó a tomar el tambor seriamente hasta sus últimos años de la adolescencia, mientras que también aprendía cómo jugar la conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, mientras que miró para arriba a los artistas tales como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época que Matos se unió a su primera banda, Los Congueros, compuesta únicamente de conga, flauta y bajo. A finales de los años 60, Matos se había graduado como director de banda (al igual que el movimiento de salsa comenzó a ganar a vapor), resultando en una de sus canciones más conocidas, "My Latin Soul", producida por Joe Cain, una figura respetada en latín jazz. 
Pero en lugar de continuar como líder de la banda, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como sideman durante las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se había trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90 publicó regularmente álbumes: Collage Afro Cuban Jazz de 1993, Chango Dance de 1995, Footprints de 1996, My Latin Soul de 1997, Sesiones de 1998 (una recopilación de algunas sesiones en las que Matos tocó durante 14 años) 1999's Live en MOCA, y Mambo Jazz de 2001, el último de los cuales fue una colaboración con el tambor baterista de jazz John Santos._Greg Prato (allmusic)

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Bobby Matos & Heritage Ensemble - Collage Afro Cuban Latin Jazz (1993)

Temas:
01. Herencia            
02. Groovin'        
03. Guiro Elegua            
04. Creator Has a Plan, The            
05. Bembe/The Promised Land            
06. La Traicion            
07. Cuidado            
08. Fairy Tales            
09. Naked City Theme (Somewhere in the Night)            
10. Afro Cubismo

Musicos:
Bobby Matos (vocals, congas, shekere, timbales, mixers, background vocals)
Darrell Harris (vocals, vibraphone, claves, percussion, background vocals)
Johnny Polanco (guitar, guiro)
John Crespo, Mark Gutierrez (guitar)
Antoine Dearborn (quinto, congas, bongos, shekere)
Louis Taylor, Jr. (flute, soprano saxophone, tenor saxophone)
Danilo Lozano (flute, bongos, percussion)
Artie Webb, Art Webb (flute)
Mike Daigeau, Arturo Velasco (trombone)
Sergei Kasimov (piano, bells)
Tom Regis (piano, bells, mixers)
Jon Eisen (piano)
Angel Pagan (vibraphone, bongos)
Canute Bernard, Jr Collage-Afro Cuban Jazz songs. (drums, congas, claves)
Carlos Manuel "Caito" Diaz Alonso (congas, bongos)
Indio Moret (congas); Danny Saenz (bongos); Joseph Gomez (claves, bells)
Thaddeus Gallizzi, Adam Rudolph (claves)
Danny Robinson, Bobby Molina, Maisha Grimes, Tony Canty (background vocals)
John Santos (mixers)

Cuban Roots - Cuban Roots Revisited

Si Cuban Roots Revisited fuera simplemente la punta del sombrero de una influyente grabación afrocubana de hace 30 años, aún valdría la pena el tiempo y el esfuerzo. El álbum Cuban Roots original, lanzado en 1968, fue enormemente influyente (y actualmente imposible de encontrar, ya que solo se imprimieron 500 copias) debido a su mezcla de música religiosa afrocubana, arreglos armónicamente avanzados y largos solos improvisados. El nuevo Cuban Roots Revisited estaba destinado a ser una grabación moderna de ese álbum clásico, utilizando algunos de los mejores músicos de jazz latino de la actualidad después de que Cubop no pudo obtener los derechos para reeditar el original en CD. Pero Cuban Roots Revisited es eso y mucho más.

Quizás no sea sorprendente que un álbum con percusionistas como Francisco Aguabella, John Santos, Humberto “Negue” Hernandez y el pianista Omar Sosa sea tan inspirado, pero el hecho de que los intérpretes elevan el material más allá de un mero homenaje a ...

"Mirala Que Linda Viene" hace un guiño a Brasil con sus ritmos sambaesque y una melodía que se hace eco juguetonamente de "One Note Samba" de Antonio Carlos Jobim. "Chango" estalla en las costuras con energía mientras el tributo impulsado por la percusión al dios santeroa del trueno y el rayo empuja la flauta de Weinstein y los solos de trombón de Arturo Velasco a la estratosfera; y la versión de percusión de cierre de “Eleggua” termina el álbum tan bellamente como comenzó. Podría ser exagerado decir que en 30 años los artistas de jazz latino se reunirán para grabar un tributo a una grabación oscura pero influyente que salió a la luz en el verano del 99. Sin embargo, no es exagerado decir que este Cuban Roots merece tanto respeto y asombro como el original, y si esos músicos de jazz latino de 2029 quieren decir lo mismo sobre su propio homenaje, se les cortará el trabajo. para ellos._ Ezra Gale

Al igual que en la primera versión, “Cuban Roots Revisited” se describe como música sacra afrocubana presentada instrumentalmente e influenciada por el jazz. A excepción de Mark, que ahora se escucha tocar con flauta, todos los músicos están basados ​​en California. La atmósfera musical es bastante inventiva ya que el instrumento intenta revivir las voces espirituales seculares inherentes a la religión afrocubana. Las 9 pistas cuentan con una variedad de ritmos que van desde Guaguanco, Conga, Rumba y Comparsa. Al igual que el típico coro de Misa Negra call-n-respond de los rituales de canto de santería, los trombones tocan en armonía y se filtran en medio del poderoso ritmo. La flauta de Weinstein proporciona la voz solitaria tejiendo un hilo ilusorio de melodía que se entrelaza con una pasión armoniosa.
La resistencia y virilidad de Mark es evidente en todo momento como si estuviera poseído por Changa, oricha de truenos y relámpagos. No obstante, logra ilustrar un profundo sentido de creatividad. “Cuban Roots Revisited” transmite una fuerza unánime de ritmo produciendo así una iluminación espiritual exquisita. Sin duda, un CD esencial para tener ”. _ John Davis

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Cuban Roots - Cuban Roots Revisited (1999)

Temas:

01. Eleggua

02. Malanga

03. Mirala Que Linda Viene

04. Ochosi-Omo-Mi

05. Just Another Guajira

06. Chango

07. Desengano de los Roncos

08. Ochun

09. El Barracon

10. Eleggua

Musicos:

Mark Weinstein  (Flauta)

Omar Sosa (Piano)

Dan Weinstein (Trombón)

Arturo Velsaco (Trombón)

Steve Ferguson (Trombón bajo)

Carlitos Del Puerto (Bajo)

Eddie Resto (Bajo)

Francisco Agauabella (Percusión)

Lázaro Galarraga (Percusión)

John Santos (Percusión)

Jose de Leon Jr. (Percusión)

Humberto Nengue Hernandez (Percusión)

Información cedida por Lalo Lalona

The very best of latin jazz

Si cavar su jazz clásico con extra añadido giro Latino, el este es el álbum para ti! Estándares intemporales del jazz tales como Afrodisia, Sidewinder, Hitos y
Por lo tanto, Wat son picantes y hasta más caliente que nunca - todos los clásicos están aquí, al lado de latin jazz originales, tales como Alma Sauce, Oye Como Va Samba y Jive. Honorarios! el calor de las congas, bongos, saxo, bajo y doble pianoriffs montuno ... dejar que el Latin Groove le fuera! Con todos los grandes jugadores de aquí. Muy presente te Best Of Latin Jazz - "El Trato Real". Por lo tanto, llegar hasta el verano de sonidos de Tito Puente, ELLs Fitzgerald, Ray Barretto, Jack Costanzo y el resto - esto es jazz latino en una punta. Muy caliente!
The very best of latin jazz (2004)

Disco: 1
1. Shoshana - Levine
2. Barrago - Snowoy & The latin section
3. Tema de Alma Latina- Bobby Matos
4. Pastime Paradise - Ray Barretto
5. Milestones/Jive Samba - Jack Costanzo
6. Desire - Francisco Aguabella
7. Welcome to the Party - Har you percussion grup
8. Soul Sauce - Cal Tjader
9. Mamacita Caravana- Jazz on the dide allstars  
10. Descarga Cubana - Cachao
11. I Don't Speak Spanish- Bobby Matos & John Santos
12. Latin America - Cedar Walton
13. Caribe - Michel Camilo

Disco: 2
1. Manteca - Ella Fitzgerald
2. The Sidewinder - Johny Blas
3. Alligator Boogaloo - Pucho & the latin soul Brothers
4. Oye Como Va - Tito Puente
5. Jive Samba - Jack Costanzo
6. Afrodisia -Roy Hargrove's Crisol
7. Oya Ye Ye - Snowoy & The latin section
8. Mambo Show - Charlie Palmieri
9. Roots - Willie Bobo
10. Sardunga - Dave Pike
11. The What If's - Jazz on the dide allstars
12. O Morro Nao Tem Vez - David Sanchez
13. So What - John Santos
14. The Creator Has a Masterplan - Bobby Matos 

Francisco Aguabella - Agua de Cuba

Francisco Aguabella es uno de los maestros bateristas más respetados del mundo. Nació en Matanzas-Cuba, zona conocida por su riqueza en tradición africana. Francisco emigró a los Estados Unidos en 1957 y pasó la mayor parte de su tiempo en San Francisco o Los Ángeles. Es una de las máximas autoridades de la percusión afrocubana religiosa en el mundo, y también ha sido un ingrediente activo en la evolución del jazz latino en América desde sus inicios. El legendario bajista Israel López "Cachao" reconoce a Francisco como "uno de los baluartes de la música cubana. Siempre ha mantenido el compromiso con nuestro ritmo cubano". Junto a Mongo Santamaría, Armando Peraza, Patato Valdez, Julito Collazo y Cándido, Francisco formó parte de la primera ola histórica de maestros percusionistas que llegó a los Estados Unidos desde Cuba poco después de 1946, cuando Chano Pozo fue el primer conguero en entusiasmar el mundo del jazz con la Dizzy Gillespie Band. El percusionista John Santos explica: "Establecieron el estándar del que todos los demás aprendieron a tocar".

Al principio de su carrera discográfica, Mongo Santamaría invitó a Francisco a trabajar con él, para aprovechar su conocimiento y experiencia de esos ritmos afrocubanos casi olvidados. "Conozco todos estos ritmos de Matanzas-Cuba", dice Francisco. “Ya nadie puede tocar estos ritmos, ni siquiera los buenos músicos que están viniendo de Cuba. Estos ritmos ya no se practican en Cuba”.

Muchos músicos se han visto afectados por el tiempo que pasan con Francisco. El gran bajista Al McKibbon, que formó parte de esas primeras sesiones de grabación con Mongo, dice: "Francisco, en su propio idioma, es el mejor. Cuando llegas a la verdadera música cubana, es imbatible". Según Poncho Sánchez, "Cuando ves a Francisco sentarse frente a una conga, sabes que va a tocar... fuerte y sólido... cada vez". Poncho continúa: "Tocar el tambor es un asunto serio para él y siempre quise jugar así". El conguero Giovanni Hidalgo dice: "Francisco es como un caballo de batalla en la batería. Parece que cuanto más toca, más fuerte se vuelve". John Santos está de acuerdo y cree que Francisco ha descubierto cómo aprovechar el poder del tambor. "El tambor lo recompensa dándole nueva vida y fuerza cuando toca".

Francisco es uno de los pocos sumos sacerdotes del mundo de la percusión religiosa afrocubana. Las raíces de este tamborileo provienen de los yoruba de África Occidental. Cuando los esclavos de África occidental fueron traídos a Cuba, se les permitió continuar practicando sus ceremonias religiosas porque ocultaron en secreto sus dioses yoruba al asociar cada uno a un santo católico individual. El tambor siempre ha sido el medio de Francisco para adorar y comunicarse con su amada patrona, Santa Bárbara (Changó), el dios yoruba del fuego, el trueno y el relámpago. Tanto Francisco como Mongo Santamaría visten frecuentemente de rojo cuando actúan porque este color está asociado con Santa Bárbara (Changó).

Francisco fue pionero en el uso del tambor sac red 'batá' (tambor de conga de dos parches) en otras formas de música. El batá fue el primer tambor ceremonial que Francisco aprendió a tocar de joven. Su influencia es innegable en el sonido de las principales bandas de jazz latino de la actualidad, especialmente las de Cuba. Se ha desempeñado como músico de sesión esencial en grabaciones de Tito Puente, Peggy Lee, Bobby Hutcherson, Eddie Palmieri y Cachao, entre otros. En 1992, recibió el "Premio de la Beca del Patrimonio Nacional" por preservar la rica tradición cultural afrocubana dentro de los Estados Unidos.

"Agua de Cuba" marca su cuarto disco como líder de una banda de jazz latino. Los tres primeros fueron "Dance the Latin Way" (Fantasy 1962), "Hitting Hard" (Epsilon 1977, reeditado por CuBop 1999) y H20 (Olm 1996, reeditado por CuBop 1999). "Dance the Latin Way" ha sido recientemente reeditado completo como parte de "Ay Que Rico!" (Fantasía 1993).

Poncho Sánchez aconseja: "Realmente no debes perder la oportunidad de ver en vivo a esta leyenda viviente. Realmente es uno de los maestros congueros de nuestro tiempo". Para mi es un honor llamarlo mi amigo. Con Francisco Aguabella, obtienes un jazz latino directo, poderoso y emocionante, y una tradición afrocubana rica y auténtica... obtienes el verdadero trato._José Rizo
A merica's Jazz Radio Station KLON "Jazz on the Latin Side"
Long  Beach, CA

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Francisco Aguabella - Agua de Cuba (1999)

Temas:
01. Dajomy Blue (F. Aguabella)
02. Sentimiento De Un Latino (L. Ortiz)
03. Watermelon Man (H. Hancock)
04. Agua De Cuba (F. Aguabella)
05. Long, Long Summer (B. Schifrin)
06. Here, There And Everywhere (J. Lennon, P. McCartney)
07. Manteca (J. Gillespie, W. Fuller, L. Gonzales)
08. Salsa Latina (F. Aguabella)
09. Milestones (M. Davis)
10. Asi Son Bon (J. Fernandez)

Musicos:

Francisco Aguabella (Congas, percusión)

Jose "Joey" de Leon (Bongos, percusión)

Ricardo "Tiki" Pasillas (Bateria, timbales en temas: 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10)

Humberto "Nengue" Hernandez (Timbales en  temas: 1, 3, 7)

Charles Owens (Saxo tenor, flauta)

Isaac Smith (Trombón)

Ramon Flores (Trompeta)

Eddie Resto, Francisco Aguabella, Jose "Joey" de Leon, Ricardo "Tiki" Pasillas (Voces en temas: 8, 10)

Wayne Wallace-The Nature of the Beat

El trombonista de jazz Wayne Wallace ha estado subiendo constantemente la escalera como uno de los mejores jugadores de su instrumento, y se ha fusionado más con el lenguaje del jazz latino. También es un buen arreglista y director de banda, talentos que no deben pasarse por alto. 
Para este programa, Wallace afirma su sentido común melódico al dirigir muchas melodías, remover una gran sección de cuernos e infundir su dinamismo personal que rivalizará con cualquiera de sus héroes e influencias. Su experiencia en tocar música pop también aparece, ya que cubre temas de Earth, Wind & Fire y Ray Charles. Pero las pistas rectas de latín y jazz muestran completamente lo que Wallace hace mejor. El chispeante montuno original "¡No Esta Complicado!" es liderado por el trombonista, que comienza a sonar y charlar cuernos en el fondo. Un ritmo clave mantiene al orisha inspirado en "Oshumaré" en un agradable y melódico ritmo sobrio durante cinco minutos de maravillosa música que inexplicablemente se desvanece prematuramente. Hay una versión extensa de "Come Running to Me" de Herbie Hancock (escrita correctamente en el folleto interior, pero sin sentido "Coming Running to Me" en otra parte), una versión amable de cha cha con flauta, bronce y piano eléctrico. Melecio Magdaluyo es el maravilloso flautista y el saxofonista fluido en la fecha, y su luz brilla intensamente. Su flauta se une dulcemente con Wallace en la versión muy lenta de "Bésame Mucho", mientras que su solo alto salta sobre el funk latino de "Mis Amigos" y "That Walk". El veterano saxofonista Ron Stallings también está aquí, tocando el extraordinario saxo barítono en el picante pero discreto, profundo de "Jeru" de Gerry Mulligan, una gran idea para el solista y los otros cuernos. Stallings está en el tenor y en la voz de una versión de timba funk de "Unchain My Heart", que no tiene nada de especial. Una voz dominante en la recta 4/4 "Fascinat 'Rhythm", resalta una inconsistencia con este CD. 
Mezclar y combinar realmente excelente jazz latino con funk mundano falla el producto en general, sin importar las influencias involucradas. Wallace es un extraordinario trombón e improvisador, de eso no hay duda. La banda, que incluye a Magdaluyo, Stallings, el maestro de los timbales Michael Spiro, el gran percusionista John Santos, los pianistas Frank Martin y Murray Low y el bajista Paul VanWageningen son todos verdaderamente excepcionales. Desafortunadamente, las canciones como "Serpentine Fire" no hacen los favores del programa, y ​​los complementos ocasionales de coro vocal o sintetizador son innecesarios. Un esfuerzo relativamente bueno de Wallace en general, aún tiene muchos momentos muy brillantes, al menos cuatro temas importantes y una visión clara para el futuro.~ Nastos G. Michael (allmusic)

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Wayne Wallace-The Nature of the Beat (2008)

Temas:
01. Mis Amigos~Latin Funk
02. Jeru ~Jazz Latin
03. Serpentine Fire~Latin Funk
04. Fascinatin' Rhythm! Timba Funk
05. ¡No Esta Complicado!~Latin Jazz
06. Bésame Mucho ~Bolero
07. Come Running to Me~Cha Cha
08. Unchain My Heart~Timba Funk
09. That Walk ~Cuban Funk
10. Oshumaré ~ Orisha Jazz

Musicos:
Wayne Wallace: trombone, Wagner tuba
Louis Fasman: trumpet, flugelhorn
Melecio Magdaluyo: alto saxophone, flute
Ron Stallings: tenor and baritone saxophones, vocals
Aaron Lington: baritone saxophone
Murray Low: piano
Frank Martin: piano, synthesizer
David Yamasaki: guitar
David Belove: bass
John Santos: congas, percussion
Michael Spiro: timbales, percussion
Paul van Wageningen: trap drums
Alexa Weber Morales: vocals
Karen Aczon: vocals
Larry Batiste: vocals
David Chaidez: vocals
Jodene Noble: vocals
Claytoven Richardson: vocals
Sakai: vocals
Sheryl Lynn Thomas: vocals
Orlando Torriente: vocals
Jeanie Tracy: vocals

Orquesta Batachanga - Mañana para los Niños

Orquesta Batachanga es un conjunto de 22 piezas de San Francisco que se especializa en interpretaciones candentes de salsa cubana. Una forma musical dinámica popular en varios países de la cuenca del Caribe, como Cuba y México, la salsa se basa en las raíces gemelas de los ritmos de percusión de África occidental y la música latina. Orquesta Batachanga combina piano, trompetas, violín, flauta, guitarra y sintetizador junto con una impresionante variedad de instrumentos de percusión, incluidos los tambores bata de dos cabezas sagrados para el pueblo yoruba de Nigeria, congas, bongos, timbales, shekere y güiro. Con voces manejadas por miembros de grupos masculinos y femeninos, esta es una música apasionada que te invita a levantarte y bailar a sus ritmos complejos._(allmusic)
                                                                                   

                          

Orquesta Batachanga - Mañana para los Niños (1995)

Temas:

01. Rosario la Llorona

02. Baila Carola

03. Siete Leguas

04. Mañana Para los Ninos

05. En Mi Casa O en la Rumba

06. Bárbara Milagrosa

07. Yambatá

08. Palo Yaya

Musicos:

John Santos (Arreglista, Atoke, Bata, Campanas, Bongos, Coro, Claves, Compositor, Congas, Coro, Batería, Gankogui, Guiro, Guitarra, Campanas, Liner Notes, Mezcla, Pandeiro, Productor, Dirección rítmica, Timbales, Trap Kit, Voces)

Rebeca Mauleon (Arreglos, Claves, Coro, DX-7, Fender Rhodes, Mezcla, Director Musical, Piano, Asistente de Producción, Sintetizador, Voces)

John Calloway (Arreglista, Compositor, Flauta, Programación de sintetizadores)

Dave Belove (Bajo)

Mike Spiro (Atoke, Bata, Campanas, Bloques, Cajón, Chekere, Batería, Campanas de mano, Timbales, Trap Kit, Caja de madera)

Harold Muniz (Atoke, Bata, Cajón, Chekere, Congas, Rol de colaborador desconocido)

John Calloway (Arreglista, Compositor, Flauta, Programación de sintetizadores)

Bill Ortiz (Arreglista, Flugelhorn, Trompeta)

Roberto Razon (Tres)

Chris Cooper (Violín, guitarra)

Anthony Blea (Violín)

John Ceballos (Flauta, Piccolo)

Danny Reagan (Trombón)

Orestes Vilato (Campanas, Pailas, Palittos)

Mario Abbruzzo (Atoke, Palittos, Surdo)

Ricardo Rangel, Willie Ludwig (Voces)

Ismael Rodriguez, Carol Steele, Reynalda Nunez, Maria Marquez, Jaime Aguilar (Voces de fondo)

Cabanijazz Project - Infrasonic

El Proyecto Cabanijazz  nació en 2008 en la ubicación geográfica menos ortodoxa; ni el Caribe, ni Cuba o Puerto Rico, ni Miami o Nueva York, sino Tijuana. Donde encontrará entre los olores de tacos callejeros, tequilas y goma quemada de llantas pinchadas mientras intenta evitar los baches de la calle. Esencialmente, en ese momento, el Proyecto Cabanijazz era del rincón más al norte de toda América Latina; tocando Latin Jazz dentro de una escena musical dominada por Norteñas, Corridos, Banda, Mariachis y Rock n 'Español. Cabanijazz Project construyó un seguimiento, encabezó Festivales Transfronterizos, y dejó un legado de Música de Jazz Latino en la región después de que se mudaron más al norte al otro lado de "La Línea" conocida como la Frontera México-Estados Unidos. Cabanijazz Project reside en el Área de la Bahía de San Francisco desde 2011 y continúa creando y grabando nueva música original, actúa en vivo en importantes festivales y ha ido ganando seguidores.  

El dinámico conguero mexicano Javier Cabanillas ha recorrido un largo camino desde que empezó a actuar en mercadillos en las calles de Tijuana. Hace unos años, este residente del Área de la Bahía desfiló por la alfombra roja de Los Ángeles y se llevó a casa un premio Grammy por su trabajo con la Pacific Mambo Orchestra de San Francisco. Después de esa experiencia triunfal, decidió concentrarse en escribir y hacer arreglos para su proyecto Cabanijazz, que ha estado creando un sonido único llamado "New Cali-Mambo & Retro Salsa".  Esta banda de siete músicos trae a sus espectáculos a muchos de los mejores artistas de música latina de la región, contando en ocasiones con Omar Ledezma Jr._(cabanijazzproject)

Con el calor de la parte azul de la llama -sugiriendo fuego y, a veces, hielo- en los pasajes de conjunto y en solitario de Infrasonic by the Cabanijazz Project esta música corta la música afrocaribeña hasta el hueso y convierte cada uno de los diez temas en música que ofrece gancho tras gancho, lo que hace del grupo de Javier Cabanillas un verdadero power-ensemble. El Sr. Cabanillas complementa su propia claridad de las congas con la presentación de músicos prodigiosamente dotados que actúan como solistas con pasión, inspiración y poder. Los trombonistas Jamie Dubberly (con Mike Rinta en el atractivo "Bailamos Honey? ") se une a Ben Torres en el saxofón tenor y a Aaron Lington en un saxofón barítono elegantemente bramante (junto con el saxofonista tenor Isaac Narell en "Esto Puede Ser Eso" junto con Jean-Paul Balmat en el saxofón alto, que también dobla al saxo barítono en las efervescentes "Domino, Bacanora Y Chiltepin" y "La Cruda") con Miguelito Martínez a la flauta, en "Esto Puede Ser Eso") conforman el corazón de este grupo.

Pero nada puede oscilar con tanto brío sin el percusionista y el Sr. Cabanillas lidera desde el frente con el trabajo de los ritmos característicos de Brian Andrés en la batería, Omar Ledezma Jr. en los timbales (y la voz) con un poco de ayuda de los famosos amigos John Santos y Carlos Caro. Y es fascinante escuchar la magnífica paleta de colores rítmicos afrocaribeños que despliega esta combinación de músicos. Tanto si nos deslumbran con la ferocidad de su ataque a los pulsos más rápidos, como si nos seducen con los grooves de músicas como "Palo Fierro", los hombres mezclan con habilidad, imaginación y sutileza sus respectivos timbres instrumentales y colores tonales con el resto de los metales, y con el Sr. Cabanillas conduciendo siempre al grupo a un lugar de gran inventiva y belleza musical. "Roasted to Perfection" no sólo es sinónimo del tipo de música que es, sino también típico de la majestuosa musicalidad que uno ha llegado a esperar de estos artistas.

Ninguna música estaría completa sin la voz humana como instrumento y aquí el Cabanijazz Proyect presenta a algunos de los mejores. Carlos Caro, recuerda lo mejor del talento de la Costa Oeste de hombres como Edgardo Cambon. Junto con Christelle Durandy y Juan Luis Pérez, estos músicos crean paisajes vocales magistrales que estimulan y evocan imágenes mentales de narraciones alegres y misteriosas. Un coro melifluo compuesto por esos vocalistas, realzado por los dones de Herman Lara y José Roberto Hernández, hacen que la música vocal de este álbum sea bastante exquisita. Por supuesto, el álbum ya es una obra maestra de estilo y sutileza de todos modos. Mientras tanto, se espera mucho más de este conjunto y, a juzgar por la evidencia actual, es de esperar que sigan juntos durante mucho tiempo._ Raul Da Gama (latinjazznet)                                                              

                                                                                    

Cabanijazz Project - Infrasonic (2018)

Temas:

01. Primavera

02. Mi Gran Silencio

03. Domino, Bacanora Y Chiltepin

04. Esto Puede Ser Es

05. Bailamos Honey?

06. La Cruda

07. Margarita’s Sonrisa

08. Palo Fierro

09. Roasted to Perfection

10. Mi Gran Silencio (Instrumental)

Musicos:

Javier Cabanillas (Congas, director de orquesta, coro / 1, 2, 4, 5, 7, 10)

Jamie Dubberly (Trombón / solos 1, 3, 6 - 8, 10)

Ben Torres (saxo tenor / 1-3, 5-10, solos / 1, 3, 6-10), clarinete / solo 4)

Aaron Lington (saxo barítono / 2, 4 - 10, solos / 7 - 10)

Omar Ledezma Jr (Timbales, voz / 3, 7) y coro / 5)

Brian Andres (batería)

Julio de la Cruz (Fender Rhodes)

Kevin Silveira (bajo)

Invitados especiales

John Santos (Chekere / 1, 3, 5, 6, 9, 10, maracas / 2, 8 y quuada / 4)

Carlos Caro (Güiro / 2, 7, 8)

Christelle Durandy (Voz / 1, 5) y coro / 7, 10)

Juan Luis Pérez (Voz / 1, 2) y coro / 1, 2, 4, 5, 7, 10)

Anthony Blea (Violín / 4)

Mike Rinta (Trombón solo / 5)

Jean-Paul "JP" Balmat (saxo alto solo / 4 y saxo barítono / 3, 6; solo 6)

Miguelito Martinez (Flauta solo / 4)

Isaac Narell (saxo tenor / 4)

Herman Lara (Coro / 1, 2, 10)

José Roberto Hernández (Coro / 4)

Juan Luis Pérez (Coro / 1, 2, 4, 5, 7, 10)

Francisco Aguabella - Ochimini

Francisco Aguabella "Después de más de medio siglo de dominio sobre los tambores(bidones) de conga, Francisco Aguabella deja a uno de los grandes(éxitos), estando al mismo nivel Mongo Santamaria, Patato y Candido como un hombre de Estado mayor de percusión Afrocubana". "La leyenda de conga cubana Aguabella entrega una mezcla irresistible de composiciones originales y las cubiertas excelentes que apelarán tanto al jazz como a aficionados Afrocubanos ... el cielo enviado". Un percusionista de amo(maestro) que nacio en 1925 en Matanzas, Cuba , Francisco Aguabella es uno de primer eschelon de los tambores que vinieron a América y son responsables de todos los tambores que vinieron después de ellos, " dice el percusionista latino John Santos en la película " Jurado al Tambor (Bidón)". "Él es una de las fortalezas de nuestra música y siempre guardaba(mantenía) el compromiso a nuestro ritmo cubano. Él juega con cada uno, pero siempre mantiene nuestro ritmo, esto es muy importante", añade Isreal "Cachao" López. Sobre el quinto álbum Cubop de Francisco Aguabella el amo (maestro) Conguero viaja de la vieja rumba de la escuela de "Ochimini" al jazz moderno latino "de Nuestra la Era". 
Él recluta a los mejores artistas de jazz latinos sobre la costa de Oeste para juntar (reconciliar) estos viejos y nuevos estilos. Justo Almario, Sal Cracchiolo y Luis Eric Gonzales deben a mano entregar improvisaciones imperiosas(magistrales), mientras tabalear de Jimmy Branly y Conra Coky Garsia guarda(mantiene) los ritmos frescos excitación. El bajo y el equipo de piano de John Belzaguy y Donald Vega guardan (mantienen) a cada uno sobre sus dedos del pie, empujando los soloes al límite, con Vega que muestra sus enormes talentos improvisational. Pero el líder es que hace todo este empuje de músicos ellos mismos, mostrando su dominio de las congas así como la percusión, Aguabella es siempre la dirección conductor detrás de "Ochimini". Ochimini significa alabar en lengua Yoruba y se refiere en la tradición lucumí a dar gracias por los favores recibidos, y estas alabanzas se manifiestan a través de las danzas y la música ceremoniales donde están las bases de la percusión cubana.





Francisco Aguabella - Ochimini (2004)

Temas:
01. Ochimini (Francisco Aguabella -Arr. Fracisco Torres)
02. Funky Cha (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
03. Love For Sale (Cole Porter)
04. Nuestra Era German Velazco Urdeliz)
05. OBA (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)
06. Tumbaito (Arturo Sandoval -Arr. Jules Rowell)
07. Guajira Candela (Eddie Palmieri -Arr. Fracisco Torres)
08. Makin' Whoopee (Walter Donaldson, Gus Kahn -Arr. Jules Rowell)
09. Te Olvide (Francisco Aguabella -Arr. Jules Rowell)


Musicos:
Francisco Aguabella: Congas, percusión
Donal Vega: Piano
John Belzaguy: Bajo
Luis Enric Ggonzales: Trompeta
Sal Cracchiolo: Trompeta
Justo Almario: Saxo tenor
Francisco Torres: Trombón
Jules Rowell: Trombón
Jimmy Branly: Batería
Conra Coky Garsia: Timbales
Poncho Sanchez: Congas
Alfredo Ortiz: Percusión, voz
Fermin Sifontes: Voz

Wayne Wallace Latin Jazz Quintet – Latin Jazz-Jazz Latin

Trombonista Wayne Wallace y su Latin Jazz Ensemble tienen una máquina bien aceitada para récord que parece incapaz de convertir un disco mediocre.

Ahí radica el misterio. Los ingredientes que Wallace y sus compañeros de grupo Vierta en la máquina son eminentemente predecibles — una matriz estudiosamente bien muestreada de ritmos latinos, didácticamente especificado en las notas; una mezcla de composiciones originales fuertes y Latina configuración de estándares del jazz; conjunto apretado jugando por el quinteto con un montón de espacio para respirar; un puñado de buen gusto contribuciones de artistas invitados. La razón es que esta receta, trotó hacia fuera más o menos al año, no pierde nada de su frescura o capacidad de asombrar.

Esta vez que las cubiertas incluyen pianista "Las cosas no es lo que utiliza a ser," de Duke Ellington con ritmos cubanos y del pianista Thelonious Monk "I Mean You" como una bomba puertorriqueña; Ambos son grandes éxitos. Saxofonista canónica "Giant Steps" de John refundida como merengue es no menos exitosa, tal vez, pero palidece al lado de la versión para fiery orquestada por el líder de la banda Latin Jazz Ensemble de Tito Puente (desde El Rey, Concord Picante, 1984). (Wallace ha sido renuente en los estrenos pocos a lugares tan lejanos para cubiertas como lo hizo en la naturaleza del ritmo, Patois, 2008, que tuvo gran efecto sobre Ray Charles y Earth, Wind and Fire. Pero sería genial si reactivaría tales experimentos). Los originales son especialmente fuertes esta vez alrededor, en particular "La Habana", un vehículo hermoso para los cuernos y "Puertas y Caminos," una rumba propulsiva.

Trombón de Wallace, recuerda las secciones grandes trombón de los grandes conjuntos latinos, mientras que sus solos tienen el garbo y la inteligencia lírica de estilo tardío del trompetista Clifford Brown improvisación. Precisión cortesano del pianista Murray baja es un punto culminante en los conjuntos y solos por igual. Un trío de violinistas (incluyendo Mads Tolling del Turtle Island String Quartet) prestar una vieja elegancia cubana (de la variedad de Orquesta Aragón) a los pasajes donde aparecen.


Como nunca, manifiesta la rigurosa disciplina y danza obligatoria aliciente de las orquestas de salsa gran grupo de Wallace, pero de algún modo parece ser nunca-tan-ligeramente relajado: hard-conducción pero suave alrededor de los bordes, de forma que es únicamente de Wallace._Jeff Dayton-Johnson (allaboutjazz) 

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Wayne Wallace Latin Jazz Quintet – Latin Jazz-Jazz Latin (2013)

Temas:
01.¡A Tí Te Gusta!
02.Things Ain't What They Used To Be
03.¡Estamos Aquí!
04.Giant Steps
05.La Habana
06.I Mean You
07.Prelude to a Kiss
08.Melambo
09.Puertas y Caminos
10.Pasando El Tiempo

Musicos:
Wayne Wallace -Trombone and Vocals
Murray Low -Piano and Vocals
Michael Spiro -Percussion and Vocals
David Belove -Bass and Vocals
Colin Douglas -Drums and Vocals

Musicos invitados:
John Worley - trumpet
Masura Koga - tenor saxophone
Mary Fettig & Elena Pinderhughes - flute
Jeremy Cohen, Tregar Otton & Mads Tolling - violin
Pete Escovedo - timbales
John Santos, Orlando Torriente,Jesus Díaz & Mike Mixtacki - vocals

Los Terry - From Africa to Camaguey

Los Terry son una familia de músicos de la provincia cubana de Camagüey. Su mezcla única de estilos musicales incluye elementos del folclore, la charanga clásica y el jazz moderno, creando un puente entre generaciones. El título De África a Camagüey refleja las profundas influencias africanas en la música y la cultura de Camagüey. Eladio Terry, el patriarca de la familia, conocido por muchos como Don Pancho, creció rodeado de la música de las religiones afrocubanas y aprendió los tambores tradicionales y los estilos vocales que se remontan a siglos atrás. Eladio siguió el camino del aprendiz de tamborilero mientras aprendía las oraciones, canciones y ritmos que acompañan a las ceremonias religiosas, observando, escuchando y tocando durante horas. Como muchos músicos cubanos, también aprendió a tocar estilos de música popular, incorporando sus conocimientos de las tradiciones africanas a la música de baile secular de la época. 
La influencia de Eladio Terry en la música cubana comenzó con el legendario grupo de charanga Maravillas de Florida, de la localidad camagüeyana de Florida. Utilizó el chekere con el formato tradicional de charanga de violines, timbales bajos, flauta, piano y guïro, añadiendo un instrumento ampliamente utilizado en las religiones africanas sincretizadas que han sobrevivido y florecido en Cuba. El chekere es un instrumento fabricado con una calabaza ensartada con cuentas que requiere una sofisticada destreza física para producir ritmos y timbres armónicos. Eladio Terry y sus hijos manejan el chekere como veteranos jugadores de baloncesto que se burlan de sus oponentes mientras sacan sin esfuerzo ritmos y tonos de estas calabazas huecas.
A principios de la década de 1960, Eladio ingresó en el recién creado Conservatorio de Música de La Habana. Allí conoció a compañeros estudiantes de música de Mali que se convirtieron en figuras legendarias de la música africana contemporánea cuando formaron Maravillas du Mali y compusieron el tema principal de Radio Mali en un estilo de charanga cubana. Eladio recuerda que habían asimilado gran parte de los ritmos cubanos, pero no entendían el papel del bajo. Él se atribuye el mérito de haberles enseñado las sutilezas del tumbao o "swing" del bajo, que no se pueden notar ni entender fácilmente sin comprender la estructura fundamental de la música cubana. Viajando con las Maravillas de Florida en los años 70, Eladio visitó muchos países africanos, así como Europa del Este y Oriente Medio. Como director, violinista y arreglista, pudo incorporar a su música muchas de las influencias musicales de sus viajes. Las grabaciones de las Maravillas de esta época están aderezadas con ritmos, armonías y timbres de base africana que él introdujo, dando a la charanga un aire muy afrocubano. Yosvany recuerda que cuando los Maravillas tocaban Son Wambari en bailes al aire libre, el público se quedaba en trance al oír los cantos yorubas y los conjuros familiares que invocaban a Elegua. Cuando los Maravillas hicieron una gira por África, se dieron cuenta de que mucha gente entendía el significado de las palabras de los cantos yorubas y congoleños que entonaban y que forman parte de rituales religiosos en Cuba.

El programa nacional de educación musical de Cuba ha tenido un profundo efecto en el desarrollo de innumerables músicos de talento. Cuba siempre ha tenido una gran riqueza de talento musical, pero pocos de los jóvenes de familias pobres tenían los recursos para recibir la formación formal y el tiempo de práctica que les permitieran dominar formas de música distintas de aquellas con las que tenían experiencia directa. Los hijos de Eladio Terry, Yosvany, Yoel y Yunior, han pasado por una intensa formación en conservatorios musicales, además de pagar sus cuotas en grupos de música popular, y han perfeccionado sus habilidades tocando jazz de improvisación.
Camagüey ha producido recientemente una cosecha de jóvenes músicos de jazz que han cambiado la opinión de que sólo los habaneros tienen madera para tocar jazz. Yoel, Yosvany y Yunior han tocado con una amplia gama de grupos en La Habana y son los mejores en sus instrumentos para grabaciones y conciertos. Yosvany tocó con el grupo Diakara de Silvio Rodríguez, abriendo un nuevo camino en la fusión de la Nueva Trova y el jazz afrocubano. Ha grabado con Roy Hargrove y Jane Bunnett, así como la aclamada grabación Cubanismo con Jesús Alemañy. Recientemente ha estado trabajando con Steve Coleman y un innovador taller de jazz en Oakland y enseñando en el prestigioso Stanford Jazz Workshop. Sin duda, los oyentes escucharán más de este saxofonista y arreglista de 25 años en los años venideros.
Yunior, el hijo menor, es un consumado bajista y violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Yoel, el hermano mayor, graba y toca con varios grupos, entre ellos el Grupo Perspectiva, formado por el trompetista de jazz Arturo Sandoval antes de llegar a Estados Unidos. Estos jóvenes músicos son también parte vital de muchos grupos jóvenes de jazz que están ampliando los límites de la música cubana.

Además de los miembros de la familia, contamos con la participación del pianista Iván "Melón" González. Cuando vino a la sesión como sustituto de Yosvany le miramos con escepticismo por su juventud y por la camiseta de los Chicago Bulls y la gorra de béisbol al revés que llevaba, que no parecían encajar con la imagen del pianista de jazz serio. Después de almorzar a lo grande, nos asombró con su virtuosismo y su capacidad para pasar de un estilo a otro y adaptarse a los complicados arreglos con tanta facilidad. Melón es actualmente el pianista de la banda del salsero cubano Isaac Delgado y miembro de varios combos de jazz en Cuba.
La familia Terry combina la energía dinámica del nuevo movimiento del jazz cubano con las tradiciones musicales que han sobrevivido y evolucionado a lo largo de los siglos. Eladio Terry ha sido durante mucho tiempo un innovador en la música cubana, añadiendo nuevos elementos del folclore y la cultura cubanos a la música y evolucionando constantemente mientras buscaba nuevas posibilidades. Sus hijos le han seguido en este camino. La composición "Los Orishas" es una referencia alegórica a los cantos y oraciones de las ceremonias y rituales de la Santería. Esta pieza recuerda la obra de Bola de Nieve, el gran pianista cubano que mezclaba elementos de las tradiciones musicales afrocubanas con el piano de jazz y una voz grave única. "Voy Buscando Mi Destino" aúna la búsqueda existencial del movimiento de la Nueva Trova con los cantos de la religión yoruba en una emocionante mezcla en la que destaca el saxofón soprano de Yosvany.
"Actitud ante el trabajo" es una canción sobre la actitud positiva ante el trabajo, un concepto con un significado diferente en una sociedad socialista. El formato de charanga swing casi se burla del llamamiento de la letra a amar tu trabajo y no llegar nunca tarde. Por otro lado, "Que Tiene Esa Cintura" es un homenaje a las caderas oscilantes de las mujeres cubanas y a la sensualidad del baile cubano. Fue un gran éxito de los Maravillas en los años 70 y se actualiza aquí con los arreglos de Yosvany.

La voz del legendario Laito adorna esta grabación con los tonos suaves que encarnan el alma de la charanga. Cantó durante años con los Maravillas y actualmente canta con varias de las mejores orquestas de charanga de La Habana. El maestro de la percusión y babalao Octavio Rodríguez se unió a nosotros como asesor musical, vigilando la sección rítmica para mantener la integridad de la clave y añadiendo bata y clave a muchas canciones. El joven y polifacético percusionista Dafnis Prieto, que ha realizado giras por Europa y toca con muchos grupos de jazz, contribuyó enormemente, al igual que John Santos, que pacientemente tocó percusión adicional, incluidos timbales y bongos, añadiendo las piezas que faltaban a este proyecto grabado rápidamente. Su experiencia y dedicación a la música cubana hicieron posible que rellenáramos los huecos sin perder la sensación de las sesiones originales_.(Gred Landau)  (afrocubaweb)

                                                                             

                                                                                  

Los Terry - From Africa to Camaguey (1996)

Temas: 

01. Tinguiti 'Ta Durmiendo

02. Que Tiene Esa Cintura

03. Los Orishas

04. El Noticiero

05. Y Mañana Que

06. Voy Buscando Mi Destino

07. Son Wambari

08. Nos Vamos A Perder

09. Actitud Ante El Trabajo 

Musicos:

Eladio Terry Gonzalz(Güiro, chekere, voz principal)

Yunior Terry Cabrera (Bajo)

Yoel Terry Cabrera (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera (Saxo, teclados, arreglos)

Lydia Cabrera León (Coros)

Iván "Melón" González (Piano)

Dafnis Prieto Rodríguez (Congas)

John Santos (Timbales, bongós, percusión)

José Hernández Boza "Laito" (Voz principal)

Andrés Román Sánchez (Voz principal)

Arlin González, Luisito, Laito, Andrés Román Sánchez (Coros)

Pablo Menéndez (Guitarra en "Voy a Buscar Mi Destino")

Octavio Rodríguez Rivero (Batá, clave, guataca)

Luciana Souza - Brazilian Duos

Luciana Souza, es una cantante de jazz brasileña y compositora que ha hecho carrera sobre la música clásica, el Jazz y la Bossa Nova.

Hija de la poetiza Tereza Souza y del cantante-compositor-guitarrista Walter Santos, creció en São Paulo. Es licenciada en Música por la Universidad Berklee en Boston del cual recibió un Bachelor, grado en Composición de Jazz. Ha recibido el grado de Maestra del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.

Empezó su carrera a la edad de tres años, grabando jingles para anuncios. También ha trabajado en el campo de la música clásica europea, trabajando con el Bach Akademie en Stuttgart, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta Sinfonía de Atlanta, con el compositor Osvaldo Golijov, la Filarmónica de Nueva York y el Cuarteto de Guitarra de Los Ángeles.

Ha sido nominada tres veces para un Premio Grammy como mejor vocalista de jazz en 2002, 2003 y 2005. Ha aparecido y grabado con renombrados músicos de jazz y compositores, incluyendo Danilo Perez, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Kenny Werner, John Patitucci, y Osvaldo Golijov.

En la actualmente enseña en la Escuela de música de Manhattan. Esta casada con el productor de música Larry Klein. Con quien hizo un duo con Walter Becker en el 2008 para el álbum Circus Money, producido por Larry Klein.~wikipedia.org


Luciana Souza es bien recibida tercer disco, Dúos de Brasil, es una salida en dos aspectos. En primer lugar, el vocalista talentoso no es respaldada por un cuarteto de jazz, sino más bien por tres guitarristas acústicos diferentes - Romero Lubambo, Marco Pereira (juego de ocho cuerdas), y Walter Santos (su padre). En segundo lugar, Souza se aleja de material original y hacia canciones clásicas de Brasil por figuras como Dori Caymmi, Luiz Gonzaga, Djavan, Jobim, Toninho Horta, y sus padres, Walter y Tereza Santos Souza. La gama de estados de ánimo es asombrosa, desde el trabalenguas virtuosismo de la apertura "Baião Medley" y la alegría de "O Bolo" de las tensiones desgarradoras de "Pra Dizer Adeus", "docemente" y "Suas Manos". La voz de Souza, serena y lo suficientemente atractivo por sí mismo, se convierte en una cosa de la belleza trascendente cuando coinciden con estos escasos acompañamientos pero vibrante. ~ David R. Adler, All Music Guide

Luciana Souza - Brazilian Duos (2001)

Temas:
01-Baião Medley: Respeita Januário/Qui Nem Jiló/Romance
02-Suas Mãos
03-Pra Que Discutir com Madame
04-Pra Dizer Adeus
05-Amanhã
06-Eu Não Existo Sem Você
07-Doce de Côco
08-As Praias Desertas
09-Docemente
10-O Bolo
11-Viver de Amor
12-Saudade de Bahia

Musicos:
Luciana Souza-vocals
Romero Lubambo-guitar
Marco Pereira-guitar
Walter Santos-guitar

Wayne Wallace – Echoes In Blue

"Echoes In Blue" mantiene la continuidad con los poderosos dispositivos musicales del CD aclamado por la crítica de Wayne Wallace, "Three In One", sin embargo, va en nuevas direcciones artísticas, revelando más dimensiones en inmensa personalidad musical de Wayne.
"Echoes In Blue" honra a algunos de los maestros en el panteón musical de Wayne con cubiertas latinizada de clásicos del jazz. Wayne da un cubano / Jazz / Funk de "Take The A- Train", de Billy Strayhorn y Duke Ellington, "Silver's Serenade" rinde homenaje a las contribuciones pioneras de Horace Silver para el desarrollo de Jazz Latino. El uso de la forma Rumba destaca la calidad intemporal y potencial armónico de Herbie Hancock "Maiden Voyage". El cubop de "The Bird" combina la libertad rítmica y armónica de la composición de Charlie Parker, con el legendario bases de jazz latino desarrollado por Dizzy Gillespie y Chano Pozo.
El original de Wallace "Azure Moon" es un reflejo del amor de Wayne de la cultura brasileña. "Fan-Tan" es un original homenaje al genio armónico de Wayne Shorter. "Gingerbread Girl", uno de los originales más conocidas de Wayne, utiliza Mozambique, Soca, y Funk para celebrar la variedad de estilos en el arte de la danza en las culturas americanas y caribeñas. "Testimony", explora la influencia conjunta del sagrado Evangelio and Blues seculares en el desarrollo del jazz. Búsqueda de Wayne como identidad espiritual a través de la música se expresa majestuosamente en su arreglo de la tradicional "Koriomale" Afro-Cuban - un canto de Elegua, la deidad yoruba de la encrucijada. "Santa Africana (for Yemaya)" rinde homenaje a la diosa yoruba de los mares, con una hermosa composición que acompaña un poema místico vívidamente por Irene Moosen, recitado por la gran Brenda Boykin.

Más información relacionada





Wayne Wallace – Echoes In Blue (2001)

Temas:
01.Koriomale
02.Take The "A" Train
03.Silver's Serenade
04.Maiden Voyage
05.Azure Moon
06.Fan-Tan
07.The Bird 
08.Gingerbread Girl
09.Testimony
10.Santa Africana

Musicos:
Wayne Wallace-Trombone, Arranger, Vocals, Melodica, Trombone (Alto), Producer, Engineer, Trombone (Tenor), Author, Mixing
David Belove-Bass
Brenda Boykin-Voz
Sheila E-Güiro
Pete Escovedo-Bongos
Louis Fasman-Trumpet
Murray Low-Piano & Keyboards
Melecio Magdaluyo-Alto Sax & Flute
Frank Martin-Piano & Vocal
John Santos-Percussion, Timbales, Congas, Claves & vocal
Michael Spiro-Percussion, Conga & Vocal
Ron Stallings-Tenor Sax, Bass Clarinet & Vocals
Paul van Wageningen-Drums
John Worley-Trumpet & Flugelhorn
David Yamasaki-Guitar