Chick Corea- Return To Forever

La primera formación de la legendaria banda de retorno de Chick Corea, la fusión a Forever debutó en el álbum clásico (llamado después de que el grupo, pero atribuye a Corea), con Joe Farrell en el saxo soprano y flauta, el equipo brasileño de la vocalista Flora Purim y el baterista y percusionista Airto Moreira , y el bajo eléctrico genio de Stanley Clarke. No fue lanzada en los EE.UU. hasta 1975, razón por la cual el segundo álbum del grupo, Ligero como una pluma, inicialmente el nombre de Return to Forever. Sin embargo, Return to Forever es tan clásico, utilizando una mezcla de ritmos similares spacy eléctrica de fusión de piano y de Brasil y de América. Todo es muy cálido, luminoso, y bien iluminada, como una brisa suave en una playa tropical - no el tipo de enfoque incendiario a la fusión que Miles Davis, Tony Williams, y la Mahavishnu Orchestra estaban estudiando, y mucho menos sus raíces en el funk o el rock . Corea también se baña el álbum en un trasfondo de misticismo trippy, no sólo en la (ciertamente fecha) letras de canciones, pero en sus viajes cósmicos de teclado, que siguen siendo melódico y accesible a través de la mayoría de los registros. Hay una canción pop genuino en la samba Groovy "What Game Shall We Play Today", y mientras que "Sometime Ago" tiene elementos similares, es parte de un lado ambicioso medley de largo que ofrece una corriente de conciencia y una introducción de júbilo, español / mexicano-sección final estilo llamado "La Fiesta", con castañuelas y los modos del flamenco. La canción es otra de trabajo multi-seccionados, con Corea y Purim al unísono sin palabras, en dos diferentes, temas pegadizos, más el trabajo con brisa de Farrell y mucha interacción con sabor brasileño-rítmica. Y el ensueño, la meditación "Crystal Silence" es una joya subestimada en espera de ser redescubierta. Ciertamente, esta edición de Return to Forever no se inclinaba hacia el alto voltaje de jazz-rock (como el día, se), pero dos álbumes de este grupo siguen vigentes como algunos de los más imaginativos y distintivo grabaciones de fusión temprana. ~ Steve Huey, All Music Guide

Chick Corea- Return To Forever (1972)

Temas:
01-Return to Forever
02-Crystal Silence
03-What Game Shall We Play Today?
04-Sometime Ago/La Fiesta

Musicos:
Chick Corea-Piano, Piano (Electric)
Flora Purim-Percussion, Vocals
Joe Farell-Flute, Sax (Soprano)
Airto Moreira-Percussion, Drums, Drums (Snare)
Stanley Clarke-Bass, Bass (Electric), Guitar (Bass), Double
Bass Joe Farrell-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

George Benson & Joe Farrell-Benson & Farrell

George Benson (Pittsburgh, 22 de marzo de 1943) es un guitarrista estadounidense de jazz; ha hecho también algunas exitosas aportaciones al jazz vocal (su voz es grave y su canto similar en su manierismo al de artistas como Stevie Wonder y Donny Hathaway). Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.

Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.

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Joe Farrell nació en Chicago Heights, Illinois, Estados Unidos. En la década de 1960, Farrell jugó con la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. También grabó con Charles Mingus, Andrew Hill, Jaki Byard, la Asociación de Jugadores y Elvin Jones. Con el grupo Fuse One, ha lanzado dos discos en 1980 y 1982. También se puede escuchar en las grabaciones de pop de Hall & Oates tocar el oboe y el saxofón soprano. Farrell realiza con el percusionista brasileño Airto esposa de Airto y Flora Purim en el álbum "Three-Way Mirror". Un mensaje en la tapa del CD se dedica el álbum de 1987 de Farrell y los estados que contiene sus grabaciones final. Farrell, murió de cáncer de hueso en Los Angeles, California el 10 de enero de 1986 a la edad de 48. En 2008, la hija de Farrell Kathleen Firrantello presentó una demanda contra los raperos Kanye West, Method Man, Redman y común, y sus sellos discográficos por supuestamente utilizar partes de la composición musical de 1974 de Farrell "Upon This Rock" en sus canciones sin su aprobación. Firrantello solicita una indemnización punitiva de los EE.UU. por lo menos $ 1 millón y pidió que no más copias de las canciones se hizo, que se vende o ejecutado.

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Esta grabación poco conocida de CTI partidos guitarrista George Benson y Joe Farrell, un multi-musico de caña que en su mayoría se adhiere a la flauta. Acompañados por una sección de ritmo y grandes a veces dos flautistas (incluyendo Eddie Daniels), Benson y Farrell jugar cuatro originales por el arreglista período de Dave Matthews, además de la norma "Old Devil Moon". Este atractivo, si no todos instrumentales de esa fecha memorable fue grabado justo después de Breezin Benson "(y antes de su lanzamiento), que termina el derecho del guitarrista CTI período antes de convertirse en una estrella vocal. ~ Scott Yanow, All Music Guide

George Benson & Joe Farrell-Benson & Farrell (1976)

Temas:
01- Flute Song
02- Beyond The Ozone
03- Camel Hump
04- Rolling Home
05- Old Devil Moon

Musicos:
George Benson- Guitar
Joe Farrell- Flute, Flute (Bass), Horn, Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Sonny Bravo- Piano
Michael Collaza- Percussion, Timbales
Eddie Daniels- Flute, Flute (Alto), Saxophone
David Tofani- Flute, Flute (Alto)
Eric Gale- Guitar
Don Grolnick- Piano, Keyboards
Steve Khan- Guitar
Gary King- Bass
Will Lee- Bass
Jose Madera- Percussion, Conductor, Conga
Nicky Marrero- Percussion
Andy Newmark- Drums

Chick Corea and Return to Forever - Light as a Feather

De las tres versiones de Volver a la eternidad, la versión inicial es del mayor interés desde el punto de vista de jazz. Con Joe Farrell en las cañas, el bajista Stanley Clarke, Airto en la batería y percusión y Flora Purim contribuir voz, este contingente fue uno de los mejores grupos del período 1972-73, aunque en realidad sólo dos discos de corte. Este sistema incluye la versión original de Chick Corea la mayor composición ( "España"), junto con versiones de "500 Miles High" y "Capitán Marvel". Esta música cruza muchas fronteras y todavía suena fresco dos décadas más tarde. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Chick Corea and Return to Forever - Light as a Feather (1972)

Temas:
01-You're Everything
02-Light as a Feather
03-Captain Marvel
04-500 Miles High
05-Children's Song
06-Spain

Musicos:
Chick Corea-Keyboards, Piano (Electric), Engineer
Flora Purim-Percussion, Vocals
Airto Moreira-Percussion, Vocals, Drums
Stanley Clarke-Bass
Joe Farrell-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Flora Purim - Flora Purim Sings Milton Nascimento

El título del disco implica que el aclamado brasileño vocal leyenda es simplemente rendir homenaje a su viejo amigo Milton (que pasa a ser uno de ese país más influyentes maestros cantar), pero ella prefiere verlo como "una declaración de amor incondicional. " Con la hermosa musical respaldo de un elenco de estrellas con George Duke, saxman y flautista Widor Santiago, y su baterista / percusionista marido Airto Moreira, Flora Purim crea una exuberante valentine que puede ser apreciada por más de los amantes de la música brasileña. "Maria Tres Filos" tiene una calidad hipnótica tribales, con su voz etérea alza de más de una cada vez más audaces y los bosques de percusión palpitante bassline. "Encontos E Despedidas" se abre con un saxo soulful plazo que sería en su casa en buen jazz, y luego se transforma en una suave e íntima pieza se centró en "Purim" 's ricos y voz "Luiz Avellar"' s exuberantes piano. Hay un sentimiento general de aventura romántica, caracterizado por las mejores pistas como "Canto Latino," que facilita a lo largo de la deriva en una ranura bluesy - completa con el aumento de vocalese masculino - y rueda más rápido con el fuego de percusión, ya que pasa. Sin embargo, su voz se oscila y sensual. A pesar de que la producción se inclina a la acústica más tradicional, "Gira Girou" se destaca que en su centrada en torno a un crujiente, casi hip-hop ambiente vibra, con "Purim" copias de seguridad de la guttural Moreira gemidos. Así como cuando Keely Smith cantaba canciones popularizadas por su amigo Frank Sinatra, Purim tiene algo más que un legado a la altura de. Y ella ofrece magníficamente. ~ Jonathan Widran, All Music Guide

Mas información relacionada

Flora Purim Sings Milton Nascimento (2001)

Temas:
01-Maria Très Filhos
02-Encontros E Despedidas
03-Tudo Que Voce Podia Ser
04-Nuvem Cigana
05-Canto Latino
06-Nada Sera Como Antes, Amanhã
07-Gira Girou
08-Nós Dois
09-Cravo E Canela
10-Cais

Musicos:
Flora Purim - vocals
George Duke - keyboards on Nós Dois
Widor Santiago - saxophones, flutes
Gary Brown - bass guitar
José Neto - guitar
Giovanni Hidalgo - percussion
Luiz Avellar - keyboards, acoustic piano, programming
Nico Assumpção - bass (on Tudo Que Voce Podia Ser, Nós Dois, Encontros E Despedidas)
Sizão Machado - bass (on Canto Latino and Gira Girou)
Diana Moreira - background vocals, vocal arrangements
Airto Moreira - drums, percussion, (lead vocal on Gira Girou)
Krishna Booker - programming
Jeff Cressman - trombone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
John Worley, Jr. - trumpet, flugelhorn (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Bill Oritz - trumpet, flugelhorn (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Marty Wehner - trumpet (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Meceo Magdaluyo - baritone saxophone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Norbert Stachel - tenor saxophone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Widor Santiago - tenor & alto saxophones (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)

Eumir Deodato plays Marcos Valle - Summer Samba

En los años 60, Eumir Deodato y Marcos Valle fueron uno de los potentes combinaciones - que gozan del tipo de relación fuerte que Antonio Carlos Jobim tenido con João Gilberto y Flora Purim tiene con Airto Moreira. Esta colección de pinturas grabaciones años 60 una atractiva imagen de Deodato de colaboraciones con Valle. Lamentablemente, Irma no proporcionar fechas exactas de grabación - que es muy frustrante - pero la música es excelente. Mientras que Valle es el compositor, Deodato es el arreglador y director. Además de tocar acústico y piano eléctrico y órgano, Deodato supervisa predominantemente brasileño big band que incluye a pesos pesados como trombonista Raúl deSouza y tambores Ivan Conti (de Azymuth fama) y Dom Um Romão. El instrumental jazz brasileño-pop que Deodato y Valle proporcionar es muy organizado y, sin embargo, todavía hay suficiente espacio para Deodato y sus colegas para obtener en algunos solos memorables. Melódico, fácil de absorber gemas como "Maria's Dream" ( "Sonho de Maria" en portugués), "Samba de verano" y "Crickets" no miopes llamamiento a los puristas del jazz o la balanza de pagos snobs; estas grabaciones sublime, al igual que gran parte de la bossa nova que apareció en los años 60, son, evidentemente, pretende ser accesible a un público pop. Pero eso no significa que el material es uncreative o poco interesantes - sino todo lo contrario. Con estas actuaciones, Deodato y Valle demostrado la misma cosa que Glenn Miller demostró en los'30s y'40s y principios de Grover Washington, Jr demostrado en los años 70, 80, y 90 - que han demostrado que el jazz instrumental puede tener pop apelación sin perder su integridad y convertirse en música de ascensor. Comercialismo puede, de hecho, ser una cosa saludable en el jazz, si se hace con gusto, y Samba de Verano: Eumir Deodato Reproduce Marcos Valle es un ejemplo muy gratificante. ~ Alex Henderson, All Music Guide

Mas información relacionada

Eumir Deodato plays Marcos Valle - Summer Samba (2002)

Temas:
1. Crickets Sing for Anamaria [Os Grilos]
2. Summer Samba [Samba de Verão]
3. Maria's Dream [Sonho de Maria]
4. Even More Beautiful
5. Land of No Body
6. Chup, Chup, I Got Away [Genteel Version]
7. Love for Nothing
8. Out of Time
9. Flap
10. White Puma
11. Summer Samba (Samba de Verão) [Original LP Stereo Mix] - Marcos Valle
12. Crickets Sing for Anamaria [Original LP Stereo Mix]
13. Crickets Sing for Anamaria [Original Single Mono Mix]

Musicos:
Deodato- Piano, Main Performer, Compilation, Conductor, Piano (Electric), Organ (Hammond), Arranger
Luiz Marinho-Bajo
Helcio Milito- Percussion
Neco- Guitarra
Romeo Penque- Flauta, Saxo (Alto)
Dom Um Romão- Bateria
Marcos Valle- Liner Notes
Walter Rosa- Saxo (Tenor)
Jorge Arena- Conga
Geraldo Vespar- Guitarra
Bebeto- Percussion, Conga
Ze Menezes- Guitarra
Ze Bodega- Saxo (Tenor)
Cipó- Saxo (Tenor)
Jorge Ferreira da Silva- Flauta
Edson Maciel- Trombon
Maurílio Santos- Trompeta
Sergio Barroso- Bajo
Euclides Conceição Saxo (Alto)
Alberto Gonçalves- Sax (Baritone)
Emilio Baptista- Saxo (Alto)
Ivan Conti- Bateria
Wayne Andre- Trombon
Rubens Bassini- Percussion, Conga
Wilson DasNeves- Bateria
Durval Ferreira- Guitarra
John Frosk -Trompeta
Phil Bodner- Flauta, Saxo (Tenor)
Marvin Stamm- Trompeta
Raul DeSouza- Trombon

Cachete Maldonado & Los Majaderos (invitado especial Tego Calderon)

Cachete Maldonado es uno de los mejores percusionistas que ha salido de esta isla Borinqueña. Es reconocido y solicitado mundialmente por sus dotes musicales. Su Padre, Don Ruben Maldonado, fue un destacado bajista, y su tía y hermana eran cantadoras de ls tradicionales Fiestas de Cruz. Cachete se interesa por la música a muy temprana edad, aprendiendo el piano a instancias de su progenitor, pero en realidad, el estaba inclinado a la percusión y termina tomando clases de batería. Esto constituye el primer paso de este joven aspirante a musico. Una vez escucho unos discos de tambores Bata Afrocubanos que representaba la música de los solares y las rumbas folkloricas cubanas. Esto le crea curiosidad y al preguntar por los tambores, se entera que son sagrados y que no se le permite tocar a nadie a menos que este juramentado y hayan pasado por la ceremonia ritual. Luego conoce a Carlos Patato Valdes y se muda a Nueva York. Integra el grupo Afrocubano de Patato, luego comienza a trabajar con músicos de la talla de Pablito Rosario, Ernie Agosto, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Louie Ramirez, Conjunto libre, Tipica 73, Machito, Dizzie Guillespie, Gato Barbieri, Freddie Hubbard, Weather Report, Jorge Dalto, Airto Moreira, Flora Purim y otros mas. Al final de la decada del 70 forma el grupo "Batacumbele" (palabra Yoruba) que significa arrodillarse ante el tambor. En este grupo, participaron figuras como Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo, Richie Flores, Jerry Medina, Nestor Torres, y otros.
Para el año 1998 forma el grupo "Los Majaderos" un concepto diferente en rescate de la Rumba. En el año 2003 logra grabar la primera producción de este grupo bajo el sello "SMG". Cachete siempre había soñado con una rumba callejera y pueblerina, para reducir por medio de ella las penas y violencia que vive nuestro pueblo y el mundo en estos tiempos de guerra. Con ella conseguir la unión, como hermanos y ser un ejemplo mas de unión humana al mundo.
El grupo Los Majaderos es un concepto folclórico basado en tambores, tumbadoras, Batas, cajones, campanas, en fin percusión en general y voces. En esta primera producción de Los Majaderos se encuentran diferentes géneros de rumba como, Yambu, guaguanco, columbia, plenas, y guarachas adaptadas al concepto rítmico.
Participa en esta producción como invitado especial Tego Calderon, "El Abayarde" en dos versiones del tema "El corillo de los trangalanga" de la autoria de Cachete y Tego Calderon. También se encuentra en esta producción el cantante "Tempo Alomar" que interpreta varios temas.
En general "Cachete Maldonado y los Majaderos" es un concepto único en su clase en PR que se adapta a todos lo s gustos, una producción que no debe faltar en nuestros hogares porque es parte de nuestra cultura._(store.cdbaby)

Ángel “Cachete” Maldonado, el reconocido percusionista y cofundador del célebre conjunto afro-puertorriqueño Batacumbele murió el 10 de enero de 2020. Tenía 68 años. E.P.D

Cachete Maldonado & Los Majaderos (invitado especial Tego Calderon)-(2003)

Temas:
01. Hola
02. La Colora
03. Corillo de los Trangalanga
04. Guayama
05. La Vaca Rumbera
06. Llorona
07. Mañana es Domingo
08. El Chino
09. Mayito y Maricela
10. El Mono
11. Herencia Rumbera
12. Trangalanga Mix

Musicos:
Cachete Maldonado: Director, percusión y voz
Rafael Guascutt "El Nene": Percusión y vocal
Totin Agosto: Percusión y vocal
Luis Figueroa: Percusión y vocal
Juan Sanchez: Percusión
Noel Rosado: Percusión y vocal
Joel Garcia: Percusión
Pablo Rosario: Vocal
Freddie Moreno: Percusión
Tempo Alomar: Vocal
Musico invitado:
Tego Calderon: Vocal

Dizzy Gillespie & United Nations Orchestra London Royal Festival

Dizzy Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas
En vivo en el Royal Festival Hall, Londres

Aunque la percepción que la mayoría de las personas no expertas en jazz tienen de Dizzy Gillespie existe principalmente en el ámbito de la caricatura, los que conocen su obra y su enorme contribución evolutiva al desarrollo del estilo no pueden disipar esta noción sin despojarse de mucho de lo que hacía a Dizzy, bueno, Dizzy. Con sus mejillas de globo, su trompeta de campana doblada y sus payasadas sobre el escenario, Gillespie era el gato original del jazz.                            

Junto con Charlie Parker y Thelonious Monk, Gillespie ayudó a llevar la improvisación del jazz más allá de sus trillados y cómodos confines armónicos en una dirección totalmente nueva con el bebop. Más tarde, Gillespie empezó a incorporar y combinar sabores latinos, cubanos, africanos y caribeños en su música, una revolución en el ritmo del jazz tan vital como su contrapartida armónica.

Y olvídese de intentar compilar una lista completa de los antiguos compañeros y protegidos de Gillespie; es un ejercicio inútil y agotador que nombraría a casi todos los músicos de jazz notables de las últimas cuatro décadas. Aunque menos innovador en sus últimos años, Gillespie todavía disfrutó mucho interpretando el papel de embajador musical, haciendo avances constantes para mantener al jazz a la vanguardia de la conciencia pública mientras difundía la buena voluntad a su manera interminable y atractiva hasta su muerte en 1993.

Live at the Royal Festival Hall, Londres, es un excelente ejemplo de Gillespie en su elemento. Formada en 1988, su United Nations Orchestra era una ecléctica colección multicultural de algunos de los mejores y más brillantes músicos de jazz del mundo. Muchos de sus miembros, si no todos, eran ya reconocidos maestros del género, mientras que algunos de los más jóvenes han utilizado el conjunto como trampolín para sus exitosas carreras en solitario.

Grabado al final de una vertiginosa gira europea -18 conciertos a lo largo de 21 días en 11 países-, este espectáculo captura la esencia del encanto y las habilidades de Gillespie. Abriendo con "Tin Tin Deo", un original de Gillespie, el sabor internacional del concierto es evidente. El percusionista Airto Moreira, el conguista Giovanni Hidalgo y el batería Ignacio Berroa marcan un ritmo implacable para el grupo mientras Gillespie, los trombonistas Steve Turre y Slide Hampton y el saxofonista Paquito D' Rivera ofrecen contundentes giros en los cambios. Mientras tanto, el conjunto se mantiene bulliciosamente activo con la ayuda de los fogosos arreglos de Hampton.

Cambiando al clarinete para "Seresta/Carmen", D' Rivera y el pianista Denilo Pérez ofrecen una sublime versión del vals sudamericano antes de que el resto de la banda entre y dé paso a la segunda mitad del tema con una ráfaga de percusión. Aquí, Hampton, el trompetista Claudio Roditi y Rivera (que vuelve a tocar el contralto) intercambian breves ráfagas de cuatro compases, y luego pasan a frases de dos compases mientras cada uno intenta superar a los demás en términos de pura pirotecnia improvisatoria. A continuación, el famoso trompetista cubano Arturo Sandoval y Gillespie combinan sus talentos en una deliciosa versión de la samba a medio tempo "And Then She Stopped". El diálogo entre los dos es relajado y juguetón, con Pérez contribuyendo con un breve solo antes de que los dos trompetistas se enfrenten. Al final, sin embargo, son las payasadas de Sandoval en la octava superior las que acaparan la atención.

Con "Tanga", la vocalista Flora Purim se une a la banda en esta canción latina. El ágil scatting de Purim es increíblemente limpio y notable, lo que lleva a Gillespie a ofrecer algunos de sus solos técnicamente más impresionantes de todo el disco. Un trío de saxofonistas que incluye a D' Rivera, Mario Rivera y James Moody, compañero de Gillespie desde hace mucho tiempo, luchan furiosamente antes de dar paso a una larga pausa de batería y percusión. Con una duración de algo más de 14 minutos, "Tanga" exige y muestra lo mejor de la orquesta.

"Kush", una obra malhumorada y esotérica, es quizá la selección más inusual del disco. Con Moody en la flauta y el contralto, así como un Gillespie mudo (a lo Miles), el sabor exótico de la melodía es rico. El arreglo se mueve por capas, desde secciones delicadamente flotantes de sonido diáfano hasta pesados bloques de rica resonancia multiinstrumental. Siguiendo en esta línea, "Dizzy Shells" cuenta con el trabajo único de Steve Turre con las caracolas. La maestría de Turre con estos curiosos instrumentos se pone de manifiesto con la interpretación simultánea de dos caracolas a la vez. Uniéndose a él a mitad de la melodía, la sección rítmica hace que el groove sea inmediatamente contagioso, ganándose enseguida al público en tan sólo unos minutos.

 

Al presentar el tema final del álbum, "A Night in Tunisia", Gillespie afirma cuidadosamente que "ha resistido las vicisitudes del mundo contingente y se ha trasladado en una odisea al reino de lo metafísico". Conocida como la seña de identidad de la composición de Gillespie, "Tunisia" presenta a Moody al saxo y a Sandoval y Roditi a la trompeta antes de dar paso a un breve solo de bajo de John Lee y a una ronda final de cadencias extendidas a cargo del trío completo de trompetistas. Una vez más, la destreza de Hampton como arreglista se pone de manifiesto aquí, tomando el corte clásico y dándole la vuelta. El resultado final es eléctrico, juguetón y de pura naturaleza Gillespie.

En conjunto, Live at the Royal Festival Hall es indicativo del legado de Gillespie, una colección de temas inusuales y exóticos en los que no sólo aparece el líder de la banda, sino también su increíble colectivo de compatriotas. Gillespie es gentil y generoso, más rápido en llamar la atención sobre sus compañeros músicos que sobre sí mismo, pero incluso a los 72 años, Gillespie seguía tocando a un nivel que jóvenes leones de incluso un tercio de su edad sólo podían soñar con alcanzar.~John Kreicbergs (popmatters)

Dizzy Gillespie & United Nations Orchestra London Royal Festival (1989) (Extracción audio DVD)

Temas:

01. Intro  Manteca 

02. Tin Tin Deo 

03. Seresta 

04. Samba for Carmen 

05. And Then She Stopped 

06. Moodys Mood For Love 

07. Tanga 

08. Equinas 

09. Krush 

10. Dizzy Shells 

11. A Night In Tunisia 

12. Ending Manteca 

Musicos:

Dizzy Gillespie (Trompeta)

Paquito D'Rivera (Saxo alto, clarinete)

Slide Hampton (Trombón)

James Moody (Saxo alto, saxo tenor, flauta)

Airto Moreira (Percusión)

Giovanny Hidalgo (Congas)

Flora Purim (Vocal)

Arturo Sandoval (Trompeta, picollo trompeta, fluegelhorn)

Claudio Roditi (Trompeta)

Ignacio Berroa (Batería)

Ed Cherry (Guitarra eléctrica)

John Lee (Bajo)

Danilo Pérez (Piano)

Mario Rivera (Saxo tenor, Saxo soprano)

Steve Turre (Shells "conchas")

Deodato/Airto - In Concert (1974)

El 20 de abril de 1973 el sello de jazz CTI la montó gorda en un Nueva York que, por entonces, gozaba de una interesante explosión latina. Las arterias del latino barrio del Harlem todavía rezumaban la salsa y el boogaloo popularizados en la década de los sesenta gracias a artistas como Johnny Pacheco (Fania Records), Pete Rodríguez y Ray Barretto. Pero, en fin, ésta es otra historia.El caso es que la discográfica CTI, fundada por el músico Creed Taylor a finales de los sesenta, organizó aquel 20 de abril de 1973 un macroconcierto en el que actuarían todas las estrellas de su catálogo: desde Stanley Turrentine a Freddie Hubbard, pasando por Bob James, Ron Carter, Airto Moreira y Eumir Deodato. Parte de las actuaciones de estos dos últimos músicos fue recogida en el CD que comento, 'In concert'. El teclista brasileño Deodato saboreba por entonces las mieles del éxito que le había proporcionado su brutal adaptación funky del clásico de Richard Strauss 'Also sprach Zarathustra' ('Así habló Zaratustra'). 
El dato le bastaba para ser cabeza de cartel del festival de CTI.Por su parte, el percusionista Airto, compatriota de Deodato, llegaba también a Nueva York como peso pesado del jazz latino -Moreira ya había tocado con músicos de la talla de Miles Davis ('Bitches brew', 1970)-. 'In concert' se encargó de recopilar extractos de las actuaciones del teclista y del percusionista. Sin embargo, hay un dato curioso que es lo que, en definitiva, hace perder enteros a este CD. Lo explico. Para el Lp original de 1974, Creed Taylor decidió incluir sólo tres temas del directo de Deodato, más dos del concierto de Airto. Creo que éste es el primer fallo del disco, pues más enriquecedor habría sido contar con los dos conciertos íntegros.Bien. 
Más tarde, en 1989, cuando el sello Legacy reeditó por primera vez el álbum en CD, se incluyó solamente el concierto del teclista, mientras que el del percusionista quedó -extrañamente- marginado.Y llegamos a la reedición más reciente, la de Sony en 2003, es decir, la presente. Quizás lo lógico hubiera sido aprovechar este relanzamiento para recoger los dos directos enteros -y así, por ejemplo, poder deleitarnos con la versión en vivo del 'Also sprach Zarathustra'-. Pero no. Lo que hace Sony es volver a la idea del vinilo original e incluir tres temas de Deodato y dos de Airto, más un par de 'bonus tracks' del primero: 'Baubles, bangles and beads' y 'Skyscraper'. Una lástima, sin duda.Aun así, el CD merece la pena tan sólo por apreciar el potencial el directo de dos grandes de la música latina. El concierto de Deodato es poderoso, con una efectiva sección de metales a cargo de Joe Temperley (saxo barítono), Burt Collins (trompeta), Joe Shepley (trompeta) y Garnett Brown (trombón). Mención especial para el guitarrista John Tropea: alucinante en el tema que lleva su apellido por título.A Airto Moreira sólo lo podemos catar en dos cortes, 'Parana' y 'Branches', dos perlas que rezuman jazz y sonidos brasileños en un cóctel sabroso y explosivo. Por cierto, a la voz estaba su esposa, Flora Purim, deliciosa. ~Julio Rodenas
                                                                        

                                                                                   

Deodato/Airto - In Concert (1974)

Temas:
01. Do It Again 
02. Spirit Of Summer 
03. Parana 
04. Tropea 
05. Branches 
06. (Bonus) Baubles, Bangles And Beads 
07. (Bonus) Skyscraper 

Musicos:
Eumir Deodato - Arranger, Composer, Fender Rhodes, Keyboards
Airto Moreira - Drums, Percussion, Primary Artist, Vocals (3,5)
Flora Purim - Guitar (Acoustic), Percussion, Vocals (3,5)
Hugo Fattorusso - Arranger, Composer, Fender Rhodes, Vocals 
David Amaro - Guitar (Electric) (3,5), Musical Supervision, String Arrangements 
John Tropea - Guitar, Guitar (Electric), Composer
Rick Marotta - Drums
George Fattoruso - Drums, Vocals
Joseph J. Shepley - Trumpet
Burt Collins - Trumpet
Joe Shepley - Trumpet
John Giulino - Bass (Electric) 
Ringo Thielmann - Bass (Electric)
Rubens Bassini - Congas, Percussion 
Garnett Brown - Trombone 
Gilmore Degap - Congas, Percussion 
Joe Temperley - Sax (Baritone)

Airto Moreira - Fingers

                                                                      

Airto Guimorvan Moreira (nacido el 5 de agosto de 1941) es un baterista y percusionista de jazz brasileño. Está casado con la cantante de jazz Flora Purim , y su hija Diana Moreira también es cantante. Saltó a la fama a fines de la década de 1960 como miembro del conjunto brasileño Quarteto Novo , se mudó a los Estados Unidos y trabajó en jazz fusión con Miles Davis y Return to Forever.

Airto Moreira nació en Itaiópolis , Brasil, en el seno de una familia de curanderos, y se crió en Curitiba y São Paulo . Mostrando un extraordinario talento para la música a una edad temprana, se convirtió en músico profesional a los 13 años, notado primero como miembro de los pioneros del samba jazz Sambalanço Trio y por su histórica grabación con Hermeto Pascoal en Quarteto Novo en 1967. En breve después, siguió a su esposa Flora Purim a los Estados Unidos .

Después de mudarse a los Estados Unidos, Moreira estudió con Moacir Santos en Los Ángeles. Luego se mudó a Nueva York , donde comenzó a tocar regularmente con músicos de jazz, incluido el bajista Walter Booker . A través de Booker, Moreira comenzó a tocar con Joe Zawinul , quien a su vez le presentó a Miles Davis . En ese momento, Davis estaba experimentando con instrumentos electrónicos y ritmos de rock y funk, una forma que pronto se llamaría jazz fusión . Moreira participaría en varios de los proyectos más importantes de esta forma musical emergente. Se quedó con Davis durante unos dos años.

Poco después de dejar Davis, Moreira se unió a otros ex alumnos de Davis, Zawinul, Wayne Shorter y Miroslav Vitous en su grupo Weather Report , tocando la percusión en su primer álbum (1971). Dejó Weather Report (reemplazado por Dom Um Romão y Muruga Booker para su álbum Sweetnighter ) para unirse a la nueva banda Return to Forever de Chick Corea , ex alumno de Davis  Tocó la batería en los dos primeros álbumes de Return to Forever: Return to Forever y Light as a Feather en 1972.

Moreira contribuyó a muchos de los álbumes de percusión/música del mundo del percusionista de Grateful Dead Mickey Hart en la colección The World de Rykodisc , incluidos The Apocalypse Now Sessions , Däfos , Supralingua y Planet Drum , que ganó un World Music Grammy en 1991. Se le puede escuchar tocando congas en el éxito de funk espacial de la década de 1970 de Eumir Deodato "Also sprach Zarathustra "en el álbum Prelude .

Moreira ha tocado con muchos de los más grandes nombres del jazz, incluidos Cannonball Adderley , Lee Morgan , Paul Desmond , Dave Holland , Jack DeJohnette , John McLaughlin , Keith Jarrett , Al Di Meola , Zakir Hussain , George Duke y Mickey Hart .

Además de conciertos y grabaciones de jazz, ha compuesto y contribuido con música para cine y televisión (incluidas partituras para Apocalypse Now y Last Tango in Paris ), tocada en la reapertura de la Biblioteca de Alejandría , Egipto (junto con el también profesor de etnomusicología Halim El-Dabh), y enseñó en la UCLA y en el California Brazil Camp.

En 1996, Moreira y su esposa Flora Purim colaboraron con PM Dawn en la canción "Non-Fiction Burning" para el álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Rio , producido por Red Hot Organization ._(wikipedia)

La década de 1970 fue una época de esplendor para Airto Moreira, no sólo por su asociación con Return to Forever de Chick Corea y su trabajo en las fechas Milestone de su esposa Flora Purim, sino también por el magnífico trabajo que realizó bajo la supervisión de Creed Taylor en CTI entre 1972 y 1974. 

Una de las joyas de cinco estrellas que el percusionista brasileño grabó para CTI fue Fingers, que cuenta con Purim a la percusión y la voz, David Amaro a la guitarra, Hugo Fattoruso a los teclados y la armónica, Jorge Fattoruso a la batería y Ringo Thielmann al bajo eléctrico. Producido por Taylor y grabado en el famoso estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, este LP demuestra lo excitante y creativa que podía ser la fusión de los años setenta. Cuando Moreira y sus colegas mezclan jazz con música brasileña, rock y funk en cortes como "Wind Chant", "Tombo in 7/4" y "Romance of Death", los resultados son siempre enriquecedores. Fingers es un álbum para saborear._ ~ Alex Henderson (allmusic)

                                                                          

                                                                          

Airto Moreira - Fingers (1973)

Temas:

01. Fingers (El Rada) (Eduardo Uzeta - Ruben Rada)

02. Romance of death (Hugo Fattoruso)

03. Merry-go-round (Airto Moreira - Flora Purim)

04. Wind chant (Hugo Fattoruso)

05. Parana (Hugo Fattoruso)

06. San Francisco River (Flora Purim)

07. Tombo in 7/4 (Airto Moreira)

Musicos:

Airto Moreira (Batería,voz, percusión)

Flora Purim (Voz, percusión)

David Amaro (Guitarra de 12 cuerda), guitarra eléctrica), guitarra acústica)

Hugo Fattoruso (Armónica, teclados, voz)

Jorge Fattoruso (Batería, voz)

Ringo Thielmann  (Bajo, voz)

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

Flora Purim, (nacida en el 6 de marzo de 1942 en Río de Janeiro) es una cantante de jazz brasileño conocida principalmente por su trabajo en el estilo de jazz fusión. Ella fue destacada por su parte en Chick Corea 's hito álbum Volver a la eternidad. Ha grabado y actuado con muchos artistas, incluyendo Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, los Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius, y su marido Airto Moreira.

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

1- Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea-Neville Potter)

2-Time's Lie (Chick Corea-Neville Potter)

3- Sometime Ago (Chick Corea-NevillePotter)

4-San Francisco River (Airto Moreira-Purim Purim)

5-Andei "I Walked" (Hermeto Pascoal)

6-Ina's Song "Trip to Bahia" (Flora Purim)

7-Conversation (Hermeto Pascoal)

8-Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal-Flora Purim)

arreglos:

Hermeto Pascoal (4.5.7.8)

Egberto Gismonti (4)

Flora Purim (6)

Todo el grupo (1.2.3)

01-David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - piano eléctrico

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Ndugu (Leon Chancler) - bateria

Vocals del fondo: Flora, David Amaro, George Duke, Hermeto Pascoal

Solo instrumental: David Amaro (guitarra eléctrica)

02-Hermeto Pascoal - flauta

David Amaro - guitarra acústica

George Duke - piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson -

Ndugu - bateria

Airto Moreira - percusión

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), Nudgu (tambores)

03-Hermeto Pascoal - flauta

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Ndugu - bateria

Airto Moreira - percusión

Laudir de Oliveira - congas

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), David Amaro

(guitarra eléctrica)

04-Hermeto Pascoal - flauta, piano eléctrico

Egberto Gismonti - guitarra acústica

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - sintetizador del moog

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Ron Carretero - bajo acústico

Robertinho Silva - bateria

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta) y George Duke

(sintetizador)

05-Hermeto Pascoal - flauta, piano eléctrico

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - sintetizador del moog, clavinet

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Airto Moreira - percusión

Robertinho Silva - bateria, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), George Duke

(sintetizador), David Amaro (guitarra eléctrica)

06 -Hermeto Pascoal - piano eléctrico

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - moog, secuencias del ARP Odyssey y del

ARP, sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson -

Robertinho Silva - bateria, percusión

Laudir de Oliveira -congas

Solo instrumental: Georrge Duke (sintetizador del ARP

Odyssey)

07-Hermeto Pascoal - piano eléctrico

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - conjunto de las secuencias del ARP y

sintetizador del moog

Alfonso Johnson - bajo acústico

Airto Moreira - percusión

08-Hermeto Pascoal - piano eléctrico, tubo, clavicordio,

silbando, percusión (botellas del seven-up)

Egberto Gismonti - guitarra acústica

Ron Carretero - bajo acústico

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Airto Moreira - percusión, bateria, berimbau

Robertinho Silva - percusión, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (clavicordio y el silbar)

Robertinho Silva-Shot on Goal (Perigo de Gol)

ROBERTINHO SILVA:

Es sin duda uno de los más importantes artistas brasileños

de las últimas décadas.Su arte consiste en tocar la batería.

Desde el comienzo de su carrera, a fines de los 60's hasta el
día de hoy participa. Desempeña en grabaciones y conciertos

en algunas de las más grandes nacionales e internacionales.

Artistas, además de sus propias grabaciones, actuaciones
de sus grupos y talleres. De los ritmos brasileños en todo el mundo.

Su discografía incluye las contribuciones en grabaciones
de Milton Nascimento,João Donato, Antonio Carlos Jobim,
Wayne Shorter, Paul Horn, George Duke, Egberto Gismonti,

Airto Moreira, Flora Purim, Raul de Souza,
Dori Caymmi, Cal Tjader, Sarah Vaughn, Gilberto Gil,
Toninho Horta y, más recientemente, Lisa Ono y Guilherme
Vergueiro. Últimamente Silva ha sido concentrarse en su propia
banda, Robertinho Silva e Familia. Características que no es de sorprender,

su percusionista hijos. Ronaldo and Wanderley Silva Ronaldo y

Wanderley Silva. Comenzó a trabajar junto a Silva Milton Nascimento

en la sección rítmica sobre hace ocho años, y ganó mucho con
la valiosa experiencia popular brasileña.Cantautor, el registro y

realizar con él.Silva también ha estado muy ocupado haciendo a
disposición clases magistrales y en muchos talleres de las
escuelas de música y universidades de todo el mundo.

Silva su primer disco como líder"Musica Popular Brasileira" .

Para Philips en 1981, seguido por "Bateria" en 1984

para la Gismonti Carmo etiqueta y "Speak No Evil".

En 1989 para la CBS en Brasil. Hito a cabo en tan sólo el año pasado,

Speak No Evil fue su primer,liberación de América y
características. Como invitados especiales João Donato,

Hermeto Pascoal, EgbertoGismonti, Wayne Shorter, Paulo Gismonti,

entre otros."Considero que mi juego para ser representante de Brasil
trampa de la batería, aunque es, en mi opinión muy influida
por el jazz americano. Sin embargo, es sin duda Brasil. En estilo,

es una mezcla de los ritmos nativos de Brasil.
.Quiero decir, yo no juego este ritmo o que específicamente
ritmo, pero dentro de lo que yo juego, se puede sentir lageográficas

diferentes ingredientes que se han mezclado juntos ".

Robertinho Silva - "Shot On Goal (Perigo de Gol)" (1995)

Listado Teman:

1. Shot On Goal (Perigo de Gol)(José Roberto Bertrami)Mauro Senise: flautaJosé Roberto Bertrami: piano acústico e sintetizadorLuiz Alves: baixo acústicoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão

2. Bemsha Swing(Monk - Best)Mauro Senise: sax altoDario Galante: tecladosLuiz Alves: baixo acústicoRobertinho Silva: bateria e percussão

3. Exits And Flags (Saídas e Bandeiras)(Milton Nascimento - Fernando Brant)Mauro Senise: sax sopranoLuizão Paiva: tecladosJoão Baptista: baixo elétricoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão

4. Lunar(Robertinho Silva - Arismar do Espírito Santo)Arismar: baixo elétricoSidinho Moreira: percussãoRobertinho Silva: percussão (djembe)

5. Cego Aderaldo(Egberto Gismonti)Mauro Senise: flauta e sax sopranoLuizão Paiva: tecladosJoão Baptista: baixo elétricoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria

6. Festa de Terreiro(Robertinho Silva)Nivaldo Ornelas: flautaUbiratan Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: teclados, bateria e percussão

7. Cinema Aventura(Túlio Mourão)Zé Nogueira: sax sopranoTúlio Mourão: tecladosJoão Baptista: baixo elétricoRobertinho Silva: bateria e percussão

8. Nefertiti(Wayne Shorter)Mauro Senise: sax altoDario Galante: tecladosArismar: baixo elétricoRobertinho Silva: bateria

9. La Papa(Hugo Fattoruso)Nivaldo Ornelas: sax tenorHugo Fattoruso: piano acústico e sintetizadorLuiz Alves: baixo acústicoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria

10. Barra 200(Robertinho Silva - Nenê)Renan Penedo: guitarraJoão Baptista: baixo elétricoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão

11. Sonata de Batera(Nivaldo Ornelas)Nivaldo Ornelas: sax sopranoFernando Moraes: tecladosAdemir Candido: guitarraJoão Baptista: baixo elétricoArthur Maia: baixo elétricoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão