Marshall Gilkes Quartet - Edenderry

Marshall Gilkes nació 30 de septiembre 1978 en Camp Springs, Maryland. Padre de Marshall era un músico de la Fuerza Aérea, lo que significa que crecen en diferentes partes del país, incluyendo Washington DC, Nueva Hampshire, Nueva Jersey, Alabama, Illinois, y Colorado. En la actualidad, las llamadas de Brooklyn, Nueva York su casa.

Se graduó de la Juilliard School, así como Interlochen Arts Academy. Sus maestros incluyen Conrad Herwig, Baker Buddy, Ed Neumeister, y Gordon Wycliffe.

Actualmente Marshall es miembro del internacionalmente aclamado Trío Edmar Castañeda, así como la Orquesta de Maria Schneider y David Berger, Sultans of Swing. Además, ha actuado con la Orquesta Village Vanguard, Duke Ellington Orchestra, Stanley Turrentine, y Benny Golson. En la comunidad latina, está realizado con Machito, Giovanni Hidalgo, Chico O'Farrell, Tito Nieves, Big 3 Palladium Orchestra, Rosendo Raulin, Ray Sepúlveda, Santiago Eddie, Alberto José y Iroko La Banda.

Durante el otoño de 2001-otoño de 2002, Marshall jugó para los viajes nacionales y japoneses del espectáculo de Broadway "Swing", y en 2003 fue finalista en el Concurso de Jazz Thelonious Monk International.

Sus créditos incluyen el álbum de Marshall Gilkes Cuarteto "Edenderry", Edmar Castañeda, "Cuarto de Colores" David Berger "Marlowe", Ryan Keberle "doble cuarteto", Maria Schneider "Sky Blue", Big 3 Palladium Orquesta "Live at the Blue Note" y Fedchock John "Up and Running". Marshall ha realizado giras en Europa, Japón y el Caribe, y ha actuado en el Festival de Jazz de Umbria, Jazz Festival de Viena, JVC Jazz Festival, Festival de Telluride Jazz, Panamá Jazz Festival, el Lincoln Center, Salón de Tokio, la huerta, y el Conservatorio de Moscú.

Por su grabación de debut como líder, el trombonista Marshall Gilkes se da la exposición más amplia posible. Cada melodía es la excepción de Rogers y Hammerstein, "This Nearly Was Mine" Pianista Jon Vaquero, el bajista y el baterista Matt Clohesy Johnathan Blake brindar un acompañamiento sólido y jugar con la energía, y Gilkes tiene un montón de espacio en solitario. El conjunto muy bien contorneados se ejecuta sin problemas de los afro-cubanos de la balanza de pagos a las baladas, y que todo esto suena muy bien, pero el CD no se destacan de otros 100 registros jazz adecuadamente diseñados corriente si no fuera por Gilkes.


Trombonistas construido para la velocidad, saltos y curvas cerradas del bebop no parecen estar cayendo de los árboles en estos días (si es que alguna vez lo hizo), por lo que es realmente refrescante encontrarse con un jugador como Gilkes. Sus impresionantes instalaciones en el cuerno torpe lo pone en el JJ Johnson linaje. Suena muy bien en las baladas, donde juega con el más mínimo indicio de vibrato terminal, pero su tono maduro y solos agresivos en los números más rápido realmente se destacan. No busque más allá de la declaración de apertura de intervalos melódicos saltando en primera melodía de la grabación, "Puddle Jumping". Bebop amantes del trombón (si estás por ahí), es posible que desee comprobar esto.~Aaron Steinberg



Marshall Gilkes Quartet - Edenderry (2004)

Temas:
01.Puddle Jumping
02.Shady Skies
03.Waltz
04.Lost Path
05.This Nearly Was Mine
06.Gilkean
07.Dissonancia
08.Gummi de Milo
09.Edenderry

Musicos:
Marshall Gilkes: trombon
Jon Cowherd: piano
Matt Clohesy: bass
Johnathan Blake: drumms

Información cedida por Sebastian Bar

Bill O'Connell-Rhapsody in Blue

El pianista Bill O'Connell no es ajeno al mundo del jazz latino. O'Connell ha jugado para grandes como Mongo Santamaría y Dave Valentin, pero su rango como artista le ha llevado mucho más allá de una órbita de sólo América. Ha trabajado con pesos pesados del jazz como Sonny Rollins y Chet Baker, también, pero su mayor activo no es su currículum. O'Connell tiene un toque clásico que, gracias a una fusión de su entrenamiento de invierno con las experiencias de su vida, puede ser alterado a voluntad. O'Connell podría ser encerado rapsódica-nunca mejor dicho-en un punto, pero en el momento siguiente, podría ser que chisporrotea través de una sección de salsa como de música con un ataque más agresivo. En varias ocasiones, se las arregla para conjurar estos ideales aparentemente opuestas al mismo tiempo, pero nada de esto se desprende como una maniobra planificada de antemano. El buen gusto, reflejos rápidos, técnica asesino y una capacidad para cambiar el líquido entre el latín y medios de swing en ayudarán a hacer Rhapsody In Blue uno de los discos de jazz más interesante y divertido, América de 2010.

O'Connell y el saxofonista Steve Slagle están en el centro de prácticamente toda la acción, pero el pianista también invita a algunos amigos de A-lista para unirse a él en varias pistas. La sección de percusión añade vibrafonista Dave Samuels y el percusionista Flores Richie, en "Cha Monk-cha" y el tema que da título: el primero, abriendo el álbum y la insinuación de la música de Thelonious Monk ("Bueno, usted no necesita"), manteniendo su propia identidad, esta última, un latino-izada que tomar en el clásico de George Gershwin, con un trabajo de alto chisporrotea Slagle. Trombonista Conrad Herwig hace la mayor parte de su aparición en "J-Man", la entrega de un trabajo en solitario impresionante.

Mientras los invitados añadir variedad al programa, O'Connell no necesita grandes nombres para soportar la carga. Él ofrece mareas expresiva del sonido en las baladas ("Nunca pasó por mi mente"), da trabajo en solitario explosivos en los números América intensa e irreprimible ("Off Center"), y presta un sólido apoyo de su equipo durante todo el programa. Mientras que O'Connell es un acto difícil con el que mantener el ritmo, su banda más de lo que el desafío. Dos bajistas-David Finck y Luques dividir Curtis-material, y tanto hombres como traer sus regalos únicos a la mesa. Finck, con un concentrado, pero no el tono de grasa, es tremendo en su lugar solo durante el "cambio de bolsillo". En el otro extremo del espectro, que proporciona apoyo sólida como una roca durante el emocionalmente fascinante "Nunca pasó por mi mente." Curtis, con un sonido más amplio y afinidad para resbalar dentro y fuera de ranuras diferentes, anclajes algunos de los números de ritmo más intenso en el álbum.

El batería Steve Berríos está lleno de energía, teniendo la banda en direcciones múltiples, a menudo dentro de la misma canción. Slagle es tan concentrado, frenético y siempre presente que casi merece co-facturación. Durante la presentación en solitario piano saxofón ("Rose Hill"), la pareja se alterna romántico, inquieto, reflexivo y relajado, pero siempre fascinante.

Al igual que la obra maestra de Gershwin dar este álbum a su nombre, Rhapsody In Blue es una creación magistral musical que trasciende cualquier estilo de una propuesta que se encuentra dentro de la obra.

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Bill O'Connell-Rhapsody in Blue (2010)

Temas:
01.Monk's Cha-cha
02.Pocket Change
03.Rhapsody In Blue
04.It Never Entered My Mind
05.J-Man
06.Off-Center
07.Two Worlds
08.Log-a-rhythm
09.Rose Hill
10.Bye Bye Blackbird

Musicos:
Bill O'Connell- piano
Luques Curtis-bass (1, 6-8, 10)
David Finck-bass (2-5)
Steve Berrios-drums
Steve Slagle-alto saxophone (1-3, 5, 6, 8, 9), soprano saxophone (4, 7)
Richie Flores-percussion (1, 3)
Dave Samuels-vibraphone (1, 3)
Conrad Herwig-trombone (5)

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998)

Puerto Rico Heineken Jazzfest. Durante los días 28 al 31 de mayo de 1998, se celebró en San Juan el Heineken Jazzfest de Puerto Rico. Este festival, producido por Luis Alvarez, vicepresidente de Méndez y Co., se celebra una vez al año durante el mes de mayo y es el evento jazzistico más importante en la isla. Allí a la orilla del mar, en las facilidades del Parque Sixto Escobar de la capital, se presentaron artistas que representaron diferentes vertientes del jazz.

El evento fue dedicado a Eddie Palmieri, quien recibió un doctorado honorífico de Berklee College of Music como parte del homenaje que se le rindió en esta edición del festival. Palmieri presentó su música utilizando varios formatos, desde un dúo con el saxofonista David Sánchez hasta una banda grande de salsa con las voces de Herman Olivera, Wichy Camacho y Jerry Medina. Junto a Palmieri, quien también tocó piezas de los discos Palmas y Arete, vimos en la tarima a muchos músicos que entraban y salían aprovechando la oportunidad para descargar sus energías y honrar al maestro del montuno en disonancias. Entre otros, participaron Dave Samuels, John Benítez, Richie Flores, Paoli Mejías, José Clausell, Jerry González, Andy González, Cachete Maldonado, Anthony Carrillo, Tony Luján, Conrad Herwig, Juancito Torres, Brian Lynch, Robbie Ameen, Charlie Sepúlveda y muchos más. En fin, Palmieri "quemó la casa" con su impecable sentido percutivo y su inevitable inclinación por la rumba y el son cubano.

El Festival contó además con la participación de los grupos del guitarrista Earl Klugh, del pianista Bob James, los grupos locales del pianista Frankie Suárez y del violinista Mariano Morales. El trombonista Conrad Herwig presentó la música del disco The Latin Side of John Coltrane con su agrupación formada por los músicos del octeto de Palmieri, excepto el piano, el cual fue ejecutado por el magnífico bayamonés Edsel Gómez. En nuestra opinión, Herwig presentó la mejor agrupación del evento.

El público también disfrutó de las presentaciones de Arturo Sandoval, Néstor Torres, el trío del Dr. Billy Taylor y de la "Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band" bajo la dirección de Michael Philip Mossman.

Nuevamente se presentaron los talleres del programa "Berklee on the Road", en el cual participan, durante cinco días de intenso trabajo, alrededor de cien estudiantes locales, de los cuales los más sobresalientes se presentan el último día del Festival. Varios de estos estudiantes recibieron un incentivo económico inicial para estudios en Berklee College en Boston.~Elmer Gonzalez; LatinBeat Magazine

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Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998) - En Honor a Eddie Palmieri

Temas:
01. Don't Stop the Train - Eddie Palmieri Octet
02. Make 'U' Dance - Néstor Torres
03. Mam-Bop - Arturo Sandoval's Hot House
04. Angela - Bob James Trio
05. L. A. - Frank Suárez & Friends
06. Blues Walk - Michael Mossman & the Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band
07. Rumba Abierta - Mariano Morales & Picante
08. Midnight in San Juan - Earl Klugh
09. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free - Billy Taylor Trio
10. Blue Train - Conrad Herwig's Fuego Tropical

Información cedida por Tameko

Buster Poindexter - Buster's Spanish Rocketship

Buster Poindexter es un seudónimo de David Johansen, conocido por ser el cantante de la banda de punk The New York Dolls.

Después de la disolución de The New York Dolls en 1977, David Johansen se embarcó en una carrera en solitario con dos álbumes de nuevas composiciones, llamados David Johansen e In Style. También lanzó álbumes en vivo y finalmente Here Comes the Night y Sweet Revenge.

A finales de los ochenta empezó a aparecer como Buster Poindexter, formando parte de la banda del programa de televisión Saturday Night Live. En ese momento cantaba una mezcla de jazz, lounge y calipso. Tuvo un gran éxito, llegando a entrar en las listas con una versión de la canción "Hot Hot Hot", original del artista Arrow, de la isla de Montserrat.

Rocketship español Buster es el cuarto álbum de Buster Poindexter, el alter ego cantante David Johansen.

Al igual que sus dos álbumes anteriores Buster Goes Berserk y Buster's Happy Hour, que cuenta con su banda de apoyo The Banshees de Azul, y también siguió la "roca salón" de estilo de sus predecesores en la cobertura de blues rhythm 'n' canciones de los años 1940 y 1950. "Mean Spirited Sal" fue el tema más popular.

Posteriormente Johansen abandonó Poindexter y se dedicó a la actuación y a interpretar blues.



Buster Poindexter - Buster's Spanish Rocketship (1997)

Temas:
01- Ondine
02- Neuva Broadway (They Don't Smoke)
03- Downtown Dream
04- Inez (Is Just a Big Rage Queen)
05- The Closer I Get to Heaven
06- My First Sin
07- Let's Take It Easy
08- Linda Lee
09- Iris Chacon
10- Skin & Bones
11- Mean Spirited Sal
12- Lay Down
13- Rhumba (Dance Forever)

Musicos:
Buster Poindexter (voz)
Soozie Tyrell (voz)
Richard Barone (voz)
Brian Koonin (guitarra, cuatro)
Jack Bashkow (saxofón, piccolo)
Kenny Fradley (trompeta)
Byron Stripling (trompeta
Mark Pender (trompeta)
Conrad Herwig (trombón
Jimmy Bosch (trombón)
Randy Andros (trombón bajo)
Charley Giordano (acordeón, piano)
Andy González (bajo)
Brian Hamm (bajo)
Tony Machine (batería)
Fred Walcott (percusión)
Ismael "Bongo" Bruno (percusión)
Mike Jacobson (percusión)

Brian Lynch And Eddie Palmieri - Simpatico

Prepárense para el verdadero negocio, amigos. El trompetista Brian Lynch ha avanzado en el mundo, con el lanzamiento de Simpatico por Brian Lynch / Proyecto Eddie Palmieri, y sí, se facturan en ese orden. La alineación es estelar, con prácticamente todos los nombres notables incluidos en el jazz latino de Nueva York. Robert Ameen, Edsel Gómez, Donald Harrison, Conrad Herwig, Giovanni Hidalgo, Boris Koslov, Dafnis Prieto y Yosvany Terry conforman un conjunto bastante grande. Como era de esperar, los arreglos se encuentran entre los más inteligentes y modernos. No es de extrañar teniendo en cuenta los líderes de la banda. Se puede decir que Lynch y Palmieri son las voces de jazz latino más importantes de sus respectivas generaciones, gracias en gran parte a sus habilidades para escribir y organizar. Grabado para la etiqueta Artist Share propiedad de los artistas, la producción es nítida e ingeniosa. Sonáticamente, Simpatico es probablemente el mejor trabajo que Lynch tiene en su haber. El registro suena completo y contundente, pero muy cálido y vibrante. Hay una buena cantidad de variedad estilística, que mantiene al grupo fuera de la rutina Latin Jazz-Mambo. Las melodías respiran, y los intercambios entre jugadores son interesantes, frescos y constantes. Simpatico podría ser fácilmente la experiencia más importante de audiencia de jazz latino este año. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)
 

Brian Lynch/Eddie Palmieri - Simpatico (2006)

Temas:
01. The Palmieri Effect
02. Que Seriá La Vida
03. Guajira Dubois
04. Jazz Impromptu
05. Páginas De Mujer
06. Slippery
07. Jazzucar
08. Tema Para Marissa
09. Freehands

Musicos:
Brian Lynch – trumpet
Eddie Palmieri – piano
Lila Downs - voice
Phil Woods – alto saxophone
Donald Harrison – alto saxophone
Gregory Tardy – tenor saxophone, clarinet
Conrad Herwig – trombone
Mario Rivera – baritone sax
Edsel Gomez – piano, organ
Boris Kozlov – acoustic bass
Ruben Rodriguez – baby bass
Luques Curtis – acoustic bass
Giovanni Hidalgo – congas
Pedro Martinez – congas, bongo, campaña, coro
Little Johnny Rivero – bongo, campaña
Dafnis Prieto – drums
Robby Ameen – drums
Marvin Diz – timbales
Pete Rodriguez – maracas, guiro
Adam Rogers – acoustic guitar
Joe Fielder – additional trombone

Conrad Herwig & Brian Lynch -Que Viva Coltrane (2003)

¿Qué más puede pedir jazz latino para los aficionados, en serio? No sólo todos los musicos sólo esta parte de arriba las armas de fuego, que han venido desempeñando en el mismo grupo de apenas diez años. Un todo-estrella y una verdadera sinergia que viene con la colaboración regular no ocurren a menudo. Cuando lo hacen, así, es clave la magia. Pianista Edsel Gómez tocando es astuto e intuitivo. El bajista John Benítez, cuya Descarga en Nueva York podría ser uno de los diez años más la definición de jazz latino registros, es fuerte y confiado. Richie Flores es el género más se valoran suficientemente conguero, y su musica es típicamente incendiaria. Robby Ameen es, por supuesto, entre la demanda-en la mayoría de los bateristas de la escena, y tocando es brillante como siempre. Brian Lynch tiene una voz a todos los suyos, y, por supuesto, Conrad Herwig es uno de jazz moderno más influyente trombonistas. Siendo este el segundo Herwig van Coltrane en el cancionero, lo obvio se hace con las opciones, dejando que algunas joyas que estaban escondidas ligeramente por debajo de la superficie de interés público. "Lonnie's Lament" es magistralmente arreglado y funky suficiente para que su pelo de punta. "Cuenta atrás" es a veces tanto agraciado y asalto. Que Viva Coltrane es una fantástica adición a Herwig's Latin cuerpo de trabajo. ~ Evan C. Gutiérrez, All Music Guide

Conrad Herwig & Brian Lynch - Que Viva Coltrane (2003)

Temas:
01-Lonnie's Lament Coltrane
02-Miles Mode Coltrane
03-Wise One Coltrane
04-Countdown Coltrane
05-Central Park West Coltrane
06-Grand Central Coltrane
07-Straight Street Coltrane
08-Locomotion Coltrane

Musicos:
Conrad Herwig- Trombone, Arranger
Brian Lynch- Trumpet, Flugelhorn, Arranger
Mario Rivera- Flute, Sax (Tenor)
Edsel Gomez- Piano
John Benítez- Bass
Robert Ameen- Drums
Richie Flores- Conga

Michel Camilo - One More Once

Michel Camilo es un pianista de jazz latino muy poderoso que es bastante capaz de tocar varios ritmos a la vez. Emula a una orquesta incluso cuando toca solo, por lo que no es sorprendente que esta salida con otros 21 músicos en una impresionante banda estelar sea intensa y apasionada. Camilo interpreta diez de sus originales en esta fecha, incluyendo el blues "One More Once", un atmosférico "Dreamlight", "Caribe", "Just Kidding" y su "hit" "Why Not". Entre los notables que se escuchan se encuentran el saxofonista tenor Ralph Bowen, el altoista Paquito d'Rivera, Chris Hunter en soprano y alto, y el trompetista Michael Mossman, pero Camilo es la estrella principal en todo momento. Los ritmos pegadizos hacen que la música sea accesible, pero el pianista nunca se calma o se lo toma con calma, desafiándose constantemente. Recomendado.~ Scott Yanow (allmusic)

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Michel Camilo - One More Once (1994)

Temas:
01. One More Once
02. Why Not!
03. The Resolution
04. Suite Sandrine, Part III
05. Dreamlight
06. Just Kidding
07. Caribe
08. Suntan
09. On The Other Hand
10. Not Yet

Musicos:
Michel Camilo-Piano, arreglos,Producer, Orquesta
Ed Neumeister-Trombón
Douglas Purviance-Trombón
Bryan Lynch-Trompeta
Ralph Bowen-Saxofón, Saxo (Tenor)
Giovanni Hidalgo-Percusión, Conga, timbales,?, Bongos
Ryan Kisor-Trompeta
Michael Mossman-Trompeta
Gary Smulyan-Saxofón
David Taylor-Trombón
Craig Handy-Saxofón
Cliff Almond-Batería
Guarionex Aquino-Percusión, Guiro, Chekere, Tambourine
Dave Bargeron-Trombón
Stanton Davis, Jr-Trompeta
Conrad Herwig-Trombón
Anthony Jackson-Guitarra, guitarra contrabajo
Chuck Loeb-Guitarra
Paquito D'Rivera-Saxofón, Saxo (Alto)
Jon Faddis-Trompeta
Marvin "smitty" Smith-Batería
Chris Hunter-Saxofón, Saxo (Alto), Saxo (Soprano)

Eddie Palmieri - Listen Here!

Eddie Palmieri nació en 1936 en Nueva York.

Un pianista a menudo deslumbrante cuya técnica incorpora fragmentos de todos, desde McCoy Tyner hasta Herbie Hancock y los recicla a través de un ritmo latino dinámico, Eddie Palmieri (también conocido como "El Maestro") ha sido un maestro del jazz latino y la salsa desde mediados de Años 50. Su enfoque se puede comparar con el de Thelonious Monk por sus patrones poco ortodoxos, ritmos extraños, frases a veces inconexas y efectos de percusión ejecutados de una manera que siempre se resuelve con éxito. Es una mezcla libre / hard bop / afro-caribeña, con solos de teclado y montunos que siempre son estimulantes. Palmieri ha lanzado docenas de discos en varios sellos, incluidos los que ahora se consideran álbumes innovadores que incluyen La Perfecta de 1962, Justicia Sun of Latin Music de 1969 (1974) y The Truth: La Verdad de 1987. Ha recibido nueve premios Grammy y tres Latin Grammy y continúa haciendo música en el siglo XXI en álbumes como Sabiduria (2017). Palmieri recibió el distinguido premio Jazz Master Award de la National Endowment for the Arts y el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Palmieri siguió los pasos de su hermano mayor Charlie. A los ocho años, su madre animó a su hijo menor a estudiar piano. Comenzó a estudiar técnica clásica y, a los 11 años, hizo una audición para tocar el piano clásico en el Carnegie Hall; hizo su debut en el famoso lugar ese año. A los 13 años, se enamoró de la batería. Dejó de tocar el piano y se unió a la orquesta de jazz latino de su tío en timbales. Su fascinación por la batería duró poco y, a los 15 años, volvió al piano, donde ha permanecido hasta el día de hoy. Palmieri finalmente desarrolló un estilo distintivo que fusionaba ritmos afrocaribeños con el jazz moderno. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Segui en 1955 y se unió a la popular banda de Tito Rodríguez en 1958, permaneciendo hasta 1960. En 1961, Palmieri formó La Perfecta, cuya primera línea de flauta y trombón gemelo (o triple) se inspiró en un cubano. conjunto de estilo charanga de piano, bajo, violines, flauta y percusión - El uso de trombones de La Perfecta reemplazó a los violines. Ese fondo pesado pero brillante llamó la atención de músicos de jazz inquietos como Herbie Mann.

El uso de trombones de Palmieri presagió uno de los sonidos instrumentales icónicos de la música salsa y sin duda influyó en compositores y arreglistas como Willie Colón. En La Perfecta y grupos posteriores, Palmieri desarrolló un estilo de arreglos distintivo, con armonías atrevidas y emocionantes riffs y descansos para la sección de vientos. Su música presentaba ritmos extendidos para la improvisación instrumental, conectando la tradición caribeña latina de improvisación vocal (soneo) con la emoción de la improvisación del jazz. El álbum debut homónimo de La Perfecta es universalmente reconocido como un clásico de la música latina. Unos años después de su lanzamiento, Palmieri trabajó con Cal Tjader en un par de gemas del jazz latino en El Sonido Nuevo y Bamboleate. A mediados de la década, Palmieri comenzó sus estudios formales de arreglos justo cuando la influencia de Monk en su interpretación del piano se hacía más pronunciada.

Después de que La Perfecta se separó en 1968, Palmieri jugó con el Tico y Fania All-Stars; grabado con Alfredo "Chocolat" Armenteros, Cachao y Justo Betancourt; y, como Charlie, cortó varias sesiones de boogaloo latino. Eddie y Charlie comenzaron a trabajar juntos en un supergrupo con Victor Venegas, Andy Gonzales, Bernard Purdie, Randy Brecker y Ronnie Cuber. Juntos comenzaron a trabajar en un nuevo estilo que fusionaba aún más la música latina tradicional con influencias afrocubanas. El resultado fue el homónimo Harlem River Drive (1971), que mostró una fusión de salsa temprana, funk, soul y jazz. Si bien el álbum no fue un gran vendedor en ese momento, su reputación se extendió y llegó a ser considerado como una de las grabaciones de fusión de jazz latino más influyentes de todos los tiempos. Esa banda también grabó Live at Sing Sing frente a una audiencia de presos en la prisión. A medida que el movimiento de la salsa ganaba impulso a principios de los 70, Palmieri regresó a sus raíces latinas para grabar Vamonos Pa'l Monte y Eddie Palmieri & Friends 'In Concert: Live en la Universidad de Puerto Rico. En 1974, alcanzó un pináculo temprano con Sun of Latin Music for Coco, que mezclaba salsa dura con R&B, rock y pop yuxtapuestos a la improvisación del jazz. Ese año, ganó su primer Grammy, marcando la primera vez que la música latina fue reconocida por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Ganó otro al año siguiente por Unfinished Masterpiece (1974). Palmieri firmó con Epic para el ahora clásico Lucumi, Macumba, Voodoo de 1978, donde dirigió una gran orquesta de jazz de 30 piezas que incluía a músicos como Dom um Romao, Cuber, Steve Khan, Lew Soloff, Jon Faddis, Charlie e Hiram Bullock. . Si bien el álbum recibió críticas mixtas debido a su ambiciosa producción y su inusual combinación de estilos en un formato de grupo grande, en el siglo XXI, es considerado como una entrada esencial en el catálogo de Palmieri.

Palmieri decidió mudarse a Puerto Rico en los años 80 para cuidar de su madre enferma y estar con Charlie mientras este último se recuperaba de su primer infarto. Pasó cinco años allí, formando una banda llamada Eddie Palmieri Orchestra y grabando varios álbumes, incluidos Palo Pa Rumba, Bajo con Cumbao (1984), Solito (1985) y La Verdad (1987), todos ganaron premios Grammy. En 1988, la Institución Smithsonian grabó dos de las actuaciones de Palmieri para su catálogo en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, DC En 1988, Charlie, nueve años mayor que Eddie, sufrió otro ataque cardíaco y falleció a los 60 años. En 1989, Palmieri emitió la ardiente cita de salsa y jazz latino Sueño on Intuition. El set, dedicado a la memoria de Charlie, contó con una banda de estrellas y fue coproducido por el artista con Jon Fausty, Kip Hanrahan, Rachel Faro y Vera Brandes.

Durante los 90, Palmieri siguió siendo un favorito de la crítica, grabando álbumes como Palmas

(1994) para Nonesuch, así como una serie de grabaciones para el sello RMM (Arete, 1995; Vortex, 1996; El Rumbero del Piano, 1998). En 1993, la película Carlito's Way utilizó el sencillo "Muneca" de Palmieri. Ese mismo año, fue nombrado miembro de la junta de gobernadores del capítulo de Nueva York de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). Un año después, la pista "Puerto Rico" fue incluida en la banda sonora de Crooklyn de Spike Lee; Palmieri también contribuyó con música al documental sobre el VIH / SIDA Breaking the Silence.

A principios de siglo, colaboró ​​con Tito Puente en la Obra Maestra / Obra Maestra para Universal, nominada al Grammy. Dos años más tarde regresó a sus días de La Perfecta con La Perfecta II en Concord Jazz. Le siguieron dos álbumes más para el sello con Ritmo Caliente (2003) y Listen Here! (2005). Un año después grabó Simpático, codirigido por Brian Lynch. En 2010, fue solista destacado en The Latin Side of Herbie Hancock de Conrad Herwig. El año 2013 vio el lanzamiento independiente de la partitura original y el EP de la banda sonora de Palmieri para el documental de baloncesto callejero de la ciudad de Nueva York Eddie Palmieri Is Doin 'It in the Park. En 2017, celebró su 80 cumpleaños y su carrera de 60 años con el lanzamiento de Sabiduria / Wisdom. Junto a él estaban Obed Calvaire, Marcus Miller, Bernard Purdie y Donald Harrison, entre otros. A los 81 años, Palmieri demostró que todavía tenía más que ofrecer. 

Full Circle, lanzado en el verano de 2018 por Uprising Music a través de Ropeadope, contó con nueve pistas de salsa clásicas grabadas con un elenco internacional de estrellas que incluía a Cuber, Lynch, Nicky Marrero, Luques Curtis y 19 más. El lanzamiento del álbum fue precedido por la introducción de la aplicación Palmieri Salsa Jams, la primera aplicación interactiva de música salsa del mundo en la plataforma de aplicaciones Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah. Antes de que terminara el año, Palmieri emitió Mi Luz Mayor, dedicada a la memoria de su esposa Iraida. El álbum contó con versiones ampliadas y reelaboradas de clásicos de la salsa con una gran orquesta. Los cantantes incluyeron a Gilberto Santa Rosa y Hermán Olivera. En materiales de prensa, el pianista explicó que estas melodías de salsa vintage representaban la música que el matrimonio bailaba en su juventud.~ Thom Jurek (allmusic)

Durante su carrera, Eddie Palmieri no ha parecido completamente cómodo a menos que permita

Charlie & Eddie Palmieri 

que otros lo desafíen. Fue cierto al comienzo de su carrera cuando revolucionó la música latina con su charanga, el conjunto La Perfecta; era cierto a mediados de los sesenta cuando grabó dos citas respetadas con Cal Tjader; fue cierto durante los años 60 y 70 cuando dio energía a la banda de superestrellas latinas, Fania All-Stars; y todavía era cierto a principios de 2005 cuando grabó Listen Here! Lanzado en Concord Picante, ve una variedad de excelentes instrumentistas de jazz que comparten espacio en solitario con su grupo habitual. Primero está Regina Carter, que no encaja naturalmente en un grupo latino según la estimación de nadie, pero sigue siendo un músico maestro cuyo alegre violín demuestra sorprendentemente simpatizar con la dura unidad de salsa de Palmieri (y aguanta fácilmente cuando la banda comienza a tocar una salsa hardcore a mitad de camino mediante). El tenor Michael Brecker y el bajista Christian McBride también están a la altura de la tarea en la canción principal, una reinvención de la salsa del casi estándar "Listen Here" de Eddie Harris. Por otra parte, Palmieri tiene varias oportunidades de ampliar sus habilidades de arreglos, traduciendo un trío de estándares reales - "Tin Tin Deo", "In Walked Bud", "Nica's Dream" - para su grupo. ~ John Bush (allmusic)

Eddie Palmieri - Listen Here! (2005)

Temas:
01-In Flight
02-Listen Here
03-Vals con Bata
04-Tema Para Eydie
05-Tin Tin Deo
06-In Walked Bud
07-La Gitana
08-Nica's Dream
09-Mira Flores
10-EP Blues

Musicos:
Eddie Palmieri- Piano, arreglos, orquestación, solista, productor
Christian McBride- Bajo, solista
Nicholas Payton- trompeta, solista
Doug Beavers -trombón, orquestación, arreglos
Ivan Renta- Saxo (Alto)
David Sanchez-Saxo (Tenor),solista
Giovanni Hidalgo- Conga,solista, Bata, Guiro
John Benítez- Bajo, Solista
Regina Carter- Violin,Solista
Donald Harrison- Saxo (Alto), Solista
Horacio "El Negro" Hernández- Bateria, Solista
Conrad Herwig- Trombon, Solista
Michael Brecker- Saxo (Tenor), Solista
Brian Lynch- Trompeta, Solista
John Scofield- Guitarra (Acoustic),Solista, Guitarra (Electric)

Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza

Rudy Calzado: Cantante,nace en Santiago de Cuba, 27 de noviembre de 1929. Los estudios de piano sus hermanas Esmeralda y Ninfa lo motivaron para la música cuando contaba con cinco años de edad. Miembro de una familia de músicos, su hermano Luis fue cantante de Las Estrellas Cubanas. Su sobrino David Calzado ha sido director de la Charanga Habanera, y otro de sus sobrinos, Manolo, de la Charanga Forever. Se inició como cantante en grupos santiagueros. En 1948 ingresó a la Orquesta que había sido de Mariano Mercerón en Santiago. Después de 1950, ya en La Habana, trabaja la Orquesta de René Alvarez y con Fajardo y sus Estrellas, en diversos escenarios, entre ellos el Cabaret Montmartre. En 1957 está en México con su grupo, al igual que en Chicago al siguiente año. En 1953 integró la orquesta de Enrique Jorrin y viaja a México llevando el cha-cha-chá. En 1957 está en México con su propio grupo, al igual que el siguiente año en Chicago. Posteriormente se radicó en Nueva York, donde ha trabajado como cantante en diversas agrupaciones, entre ellas la charanga de Johnny Pacheco (1962), la orquesta de Mongo Santamaría (1963) y después de una estancia en Madrid, la de Mario Bauzá desde 1982 y hasta 1993. Interpreta todos los géneros de la música cubana y se ha destacado como autor, con obras grabadas por Machito,Celia cruz, Eddie Palmieri, Tipica 73, Johny Pacheco, Vicentico Valdés, Ismael Rivera y otros. Entre esas obras: "En la magia de un sueño" (bolero); "José (pachanga); "Yo soy la voz" (guaracha); "Óigame, compay"(montuno); "Pachanga Santiaguera", "Yo vengo de Oriente", "Iumbao para gozar", "Prende la vela", "La reina del café", "Deja eso", "La botija del abuelito" y otras.~soyguajiro 

Justo homenaje de muchos de sus compañeros de labores a Mario Bauzá liderados por el veterano Rudy Calzado y uno de los músicos más activos de la última década, Paquito D'Rivera que hace de director musical de la big band. Entre una larga lista de antiguos acompañantes (básicamente de los tres discos que produjo para Messidor entre 1992 y 1993) están Michael Mossman (arreglos y trompeta), Diego Urcola, (trompeta) Pablo Calógero (barítono), Conrad Herwig y Noah Bless (trombones), Marcus Persiani (piano) y Milton Cardona (congas). Como invitada especial aparece la flautista canadiense Jane Bunnett, que se ha transformado en habitual participante en formaciones de cadencia caribeña.~ (anapapaya)



Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza (1999)

Temas:
01-La Jicara
02-Papiro
03-I Remember Diz
04-Kikiriki
05-You Are The Only One
06-Bolero para Paquito
07-River Spirit
08-Ruby My Dear
09-Nica's Dream
10-Todo eso y mas

Musicos:
Rudy Calzado: Voz
Paquito D'Rivera: Director musical, saxos alto y soprano, clarinete
Jane Bunnett: Flauta
Michael Philip Mossman: Trompeta
John Walsh: Trompeta
Diego Urcola: Trompeta
Manny Durán: Trompeta
Peter Yellin: Saxo alto
Manuel Valera: Saxo alto
Oscar Feldman: Saxos tenor y alto
Pablo Calógero: Saxo barítono
Bobby Francescini: Saxo tenor
Conrad Herwig: Trombón
Noah Bless: Trombón
Bill Cantrall: Trombón
Justín Camito: Trombón bajo
Marcus Persiani: Piano
Guillermo Edgehill: Bajo
Mark Walker: Batería
Vince Cherico: Batería
Milton Cardona: Congas
Joe González: Bongó, campanas, güiro
Félix Santini: Coros
Giovanni Arenzibia: Coros

Arreglos de:
Paquito D'Rivera, Michael Philip Mossman, Ray Santos y Carlos Franzetti