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sábado, 13 de noviembre de 2010

Raul Planas - Sus Mejores Grabaciones

Raúl Planas se inicia en su adolescencia cantando en pequeñas fiestas y calles de Camajuaní, provincia de Las Villas, Cuba, donde había nacido el 18 de Septiembre de 1933. Trabaja con Benito De Armas en Camjuaní, Cervantes en Remedio y otras agrupaciones de la región villareña antes de radicarse en la Habana donde a partir del inicio de la década del 50 figura con Félix Chapottín, Ernesto Duarte, el Conjunto Tropicuba y en la Sonora Matancera junto a Celia Cruz y Celio González. Eventualmente Planas se une al Conjunto Rumbavana, agrupación fundada en 1955, con la cual permanece por 15 años realizando múltiples grabaciones y presentaciones en radio y televisión al igual que giras a varios países latinoamericanos.

El Conjunto Rumbavana, cuya popularidad se acrecentó durante los años 60, es indiscutiblemente la agrupación con la cual Planas alcanza el mayor reconocimiento, al punto que decir Rumbavana se convierte en sinónimo de Planas, a pesar de la presencia de Orestes Macías, Fernando González y otros, todos notables, quienes con el compartieron las voces principales. El sonido característico de Rumbavana fue producto de la inventiva de su director, Joseito González-pianista, arreglista y compositor—quien manteniéndose fiel a los patrones tradicionales impartió a los arreglos e instrumentación del grupo cambios que reflejaban las tendencias del momento y se ajustaban estrechamente al estilo de sus cantantes. Está por demás decir que gran parte de los éxitos de Rumbavana llevan como sello indeleble la voz inconfundible de Raúl Planas.


“Para todos los tiempos”, el capítulo final en la brillante y prolongada carrera de Planas, es una producción moderna de excelentes arreglos y sonido contemporáneo que indudablemente ha de evocar recuerdos en muchos e invita irresistibles a todos a bailar. Aquí se muestra el gran cantante en toda su magnitud interpretando magistralmente algunos—sería imposible incluir todos en una sola producción—de los inolvidables sones y boleros que le hicieran acreedor a un sitial de preferencia en el sentir popular y la historia cubana junto a grandes como Cuní, Faz y Moré.

La Sonora Combinación de La Habana, bajo la acertada dirección de José “Pepito” López, brillantemente aportó el respaldo requerido a la voz y estilo de Planas. Es obligatorio mencionar que este grupo de consumados músicos puso su profesionalismo de manifiesto al completar el cometido en escasas 48 horas. En ocasiones anteriores y en diferentes agrupaciones algunos habían compartido esfuerzos pero es solo a ellos conjuntamente a quienes les corresponde el honor de haber sido la agrupación con la cual Raúl Planas realizara la última presentación fuera de Cuba y ésta su postrera grabación.


Para quien escribe, el hacerlo marca el cumplimiento de una promesa irrevocable y representa un privilegio poder así contribuir al gran legado musical de Raúl Planas.~ Gabe Romero 

Enrique Raúl Planas Fernández “Raúl Planas” (Falleció el 28 de Febrero de 2001 en el barrio Pueblo Nuevo, La Habana, Cuba) 



Raul Planas - Sus Mejores Grabaciones

Temas:
01. A Ti Na Ma
02. A La Quimbamba
03. En Tiempo De Tomate
04. Monte Escondido
05. Nague
06. Matrimonio Feliz
07. Yo Soy Cagueiran
08. Estoy Suave
09. Las Aves del Prado
10. Que Tiene Titina
11. Canción Del Dinero
12. Eres Como el Camaleón
13. Se Acerca La Comparsa
14. Bayamo Y El Cha Cha Cha
15. Despierta Guajira

martes, 5 de octubre de 2010

Conjunto Rumbavana - Oye Lo Que Trae Rumbavana




Conjunto Rumbavana. Afamada Agrupación Musical Cubana heredera de los valores de los conjuntos cubanos de la década del 40 y que alcanzó niveles máximos de popularidad en Cuba.

Agrupación Musical Cubana constituída en La Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda Cuba. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM.

Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Álvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos._(ecured)

Integrantes:
Piano: Joseíto González 
Cantantes: Guido Soto, Onelio Pérez, Orestes Macías, Ricardito Pérez, Raúl Planas, Fernando González 
Bajo: Silvio Vergara "Cuco" 
Trompetas: Jorge Puig, Gilberto Azcuy, Osvaldo Morales "Pipo", Rigoberto Calderón, Manuel "El Burro" 
Tumbadoras: Rolando Sigler "Pica Pica", Ricardo Ferro 
Bongoes: Tino Alonso "Papá Gofio" 

Más información relacionada



Conjunto Rumbavana - Oye Lo Que Trae Rumbavana (1995)

Temas:
01. Lo Que Trae Rumbavana 
02. Como Esclavo de Tu Amor 
03. Asi Que Crees 
04. Del Camino Hasta el Final 
05. He Nacido Para Ti 
06. A Belen le Toca Ahora 
07. Esas No Son Cubanas 
08. Ramona 
09. Con la Mulata Belen 
10. Bajo la Lluvia Te Espero 
11. Que Se Fuñan 

Información cedida por Osvaldo M.

martes, 22 de junio de 2010

Caridad Hierrezuelo - Con Sabor


Caridad Hierrezuelo (El Caney, 1924 – Havana, 6 February 2009) . Hija de un destacado tresero y cantante, y una madre que también vocalizaba lo mejor de la trova, y con diez hermanos, entre los cuales Lorenzo Hierrezuelo (el Compadre) y Reynaldo Hierrezuelo (Rey Caney) ayudaron a inscribir el apellido Hierrezuelo en la gran dinastía de nuestra música, Caridad también descolló en otros géneros, por lo que también fue conocida como La Guarachera de Oriente, gracias a su personal versión de Guarapo, pimienta y sal, de la autoría de Reynaldo, entre otros muchos temas que convirtió en éxitos.

Afincada en Santiago, Caridad fue reclamada para actuar en estelares espacios de la radio y la televisión, así como en nuestros más importantes centros nocturnos y eventos de la música, como fue el caso del Festival de la Canción en Varadero. Durante más de 50 años estuvo vinculada a orquestas y conjuntos de primera línea como Los Taínos de Mayarí, Rumbavana y el maravilloso Conjunto Caney.

Además de actuar varias veces con la Vieja Trova Santiaguera, Caridad cantó con Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa, y recordaba con gratitud el trabajo que hizo con Manolito Simonet. Este grabó su CD Como yo quería, uno de los mejores de su discografía.

A partir del 2001 y gracias a la gestión del disquero español Antonio Martínez, radicado en Alemania, y quien bien conocía de su valía, Caridad centralizó el Festival Son de Cuba, el cual fue acogido por exigentes salas de Europa. Esto fue también comprobado por nuestro público, cuando en el 2004, en la jornada inicial de la Feria Cubadisco el espectáculo fue presentado en el Teatro América.

Junto al cariño y admiración de su pueblo, Caridad Hierrezuelo recibió importantes reconocimientos, entre ellos la Distinción por la Cultura Nacional otorgada por el Ministerio de Cultura.~soncubano.com



Caridad Hierrezuelo - Con Sabor (2000)

Temas:
01.Hechizo Antillano
02.Maracaibo Oriental
03.Con Sabor
04.Mata Siguaraya
05.El Compositor No Se Equivoc
06.Quiero Hablar Contigo
07.Saoco
08.Cuba Conga
09.Macumba
10.Sabor a Caney
11.Guarapo, Pimienta y Sal
12.Anoche Aprendi
13.Babal

Información cedida por Osvaldo M.

sábado, 29 de agosto de 2009

Conjunto Rumbavana - Conjunto Rumbavana



Durante el reinado de los conjuntos de sones a partir de 1940 tres patrones quedaron bien establecidos en la escena musical cubana: Arsenio Rodríguez, Sonora Matancera y conjunto Casino. Bajo la influencia de este último -en el mes de septiembre de 1956- el percusionista Ricardo Ferro fundó su conjunto Rumbavana. Más adelante -durante los sesenta- cuando alcanzan su etapa de mayor brillo, asumen además elementos estilísticos del genial trompetista Félix Chappotín (sustituto de Arsenio Rodríguez en los escenarios desde 1950).
Para la segunda mitad de la década del 50 del pasado siglo el desarrollo de la industria fonográfica en Cuba favoreció la aparición de numerosas etiquetas discográficas. Muchas de estas casas comerciales ofrecieron en muchos casos las primeras grandes oportunidades a agrupaciones que iban despuntando en los escenarios por esa época. las primeras grabaciones que efectuó el conjunto Rumbavana para los sellos Corona y Duarte fueron reveladoras.
Poco después sus integrantes conquistaban el aplauso de los bailadores dentro y fuera de la isla. En su nómina desfilaron en diferentes etapas notables vocalistas entre los que recordamos a Nelo Sosa, Orlando Reyes, Guido Soto, Juanito Bermúdez, Fernando González, Orestes Macías y su gran sonero estrella: Raúl Planas.
los arreglos de su director musical por muchos años, Joseíto González, fieles a la tradición de los conjuntos típicos de sanes, permitieron que la sonoridad del Rumbavana mantuviera durante poco más de treinta años un sello muy característico, distinguiéndolo además entre las agrupaciones de su tipo. Aunque la fuerte influencia de la electrónica en el sonido de las agrupaciones cubanas durante las décadas del70 y 80 del siglo pasado, lastró la sonoridad de muchas de ellas, la calidez del estilo Rumbavana se mantuvo incólume. A la altura de este nuevo siglo volver a escuchar al original conjunto Rumbavana sigue siendo una insuperable lección de excelencia sonera.~René Espí


Conjunto Rumbavana - Conjunto Rumbavana (2008)

Temas:
01-Tumbayaya
02-Quiéreme mucho Caridad
03-Descarga corazón
04-Con la espuela
05-Así quiero corazón
06-Te traigo mi son cubano
07-Tasca, tasca
08-Sobre un tema triste
09-El son de Adalberto
10-Negro de sociedad
I11-Que baile sola el son
12-Soy tu amor, soy tu castigo
13-En casa de Pedro el cojo
14-Que se fuñan
15-Lo mismo que a Usted
16-No me llores
17-Mi son, mi son, mi son
18-Qué le pasa a esa mujer

Musicos:
1ra. Etapa:
Direcoón: Ricardo Ferro
Piano: Joselto González
Bajo: Cuco
Trompetas: Rigoberto Calderón, Jorge Puig, Manuel "El Burro" y Gilberto Alcuy
Congas: Ricardo Ferro
Bongó: Rolito Soto y Tino Alonso "Papa Gofio"
Voces: Guido Solo, Orestes Maclas, Fernando González y Raúl Planas

2da.Etapa:
Direcoón: Josello González
Bajo: Silvio Vergara
Piano: Joseíto González
Bongoes: Comado Poey
Congas: Rolando Sigler"Pica pica"
Pailas: Vitico
Trompetas: Rigoberto Calderón, Gilberto Azcuy, Eloy Abreu y Jorge Puig
Voces: Raúl Planas, Orestes Macías, Onelio Pérez, Guido Soto y Ricardito Rivera
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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