Adela Dalto - Peace

Papa Boco", el primer disco de Milestone de la vocalista Adela Dalto, integra sofisticados elementos de la música latina y brasileña con el jazz para crear una atractiva mezcla de sensuales ritmos ardientes y sensuales voces. "Papa Boco" ha sido coproducido por Todd Barkan y el pianista y arreglista Aloisio Aguiar, colaborador de Adela durante los últimos quince años, y cuenta con el respaldo de un elenco de músicos latinos y brasileños como el trompetista Claudio Roditi, el flautista Dave Valentin y el guitarrista Romero Lubambo, así como los percusionistas Milton Cardona, Steve Berrios y Cafe. Los arreglos fueron escritos por Adela y Aguiar, que también toca los teclados en ocho de los diez temas del álbum.
La enérgica canción que da título al disco, "Papa Boco", en la que destaca el estimulante trabajo de trompeta de Roditi, fue escrita por un amigo de Adela, el Dr. Sánchez Acosta, y cuenta la historia de un médium de la santería que protege a los creyentes del mal llevando un pañuelo rojo y un puro en una mano y una vela en la otra. La santería, que se practica en muchos segmentos de la comunidad latina, cuenta con Adela entre sus creyentes; ella siente que "cuanto menos sepa de ella, mejor protegida estaré. Pero mantengo mi vaso de agua cerca de la puerta principal".
Adela se enamoró de "Peace", del pianista y compositor Horace Silver, cuando trabajaba con un grupo de jazz latino y buscaba canciones interesantes. Rápidamente la añadió a su repertorio y está encantada de grabarla por fin. La versión de Adela, quizá la interpretación vocal definitiva del jazz, cuenta con un solo de tenor de Dick Oatts, veterano de la Mel Lewis Jazz Orchestra.
"Papagaio Rei", una apetitosa samba escrita por Adela y Aloisio Aguiar, lleva el nombre de Aguiar. "Aloisio", explica Adela, "es un gran hablador, así que algunos de los chicos le apodaron Papagaio, que significa loro. Cuando llamé a Claudio y le pedí que tocara en la sesión, me dijo que también tenía una canción llamada 'Papagaio', que en portugués también significa cometa. Así que Aloisio sugirió que añadiéramos la palabra Rey al título". La composición empezó como un gancho de Aloisio que Adela utilizó para una introducción de una composición de Jo o Donato, pero "luego decidí que era demasiado bonito para desperdiciarlo, así que nos juntamos y se nos ocurrió esta melodía."

La leyenda brasileña ya fallecida Antonio Carlos Jobim compuso la lírica "Falando de Amor", y Adela la eligió porque "me encantan muchas de sus canciones y todas son muy bonitas. Esta canción es de uno de sus discos más antiguos, que solía escuchar hace mucho tiempo, antes de hablar portugués. Nunca supe realmente lo que decía la canción antes, pero ahora que hablo portugués, la letra ("hablando de amor") cobró vida, y decidí que era el momento de grabarla".
"Guajiro Mio" es un vigoroso chachachá compuesto por Adela, su difunto marido Jorge y el teclista Aguiar. Adela cuenta que "Guajiro es el apodo de los montañeses de Puerto Rico y Carlos Santana grabó una canción titulada Vamonos Guajira', así que esto es en respuesta a su canción".
"April Child" fue escrita por Moacir Santos, un brasileño afincado en California. "Esta melodía existe desde hace tiempo", explica Adela, "y me pareció apropiado grabarla en este álbum, que es una combinación de música brasileña, latina y jazz". Oatts vuelve para otra pausa de tenor que sirve para animar los ya alegres procedimientos.
Aunque está definitivamente en la onda latina, Adela cree que su original "I'll Always Remember" es "más una melodía pop. Cuando escribo, se me ocurren melodías y letras al mismo tiempo". Aloisio se sienta al piano a buscar acordes y probar cosas. Aloisio y yo trabajamos mucho juntos y ésta es una canción que arreglamos con un sentimiento pop".
"Sad Love Song" se basa en el estándar brasileño "Menina Moáa", grabado por Stan Getz y Lee Konitz. Adela grabó originalmente la composición con Konitz, pero prefería una letra americana; así que un día en Japón, mirando desde su habitación de hotel, dio rienda suelta a su imaginación, creando la nueva letra. El arreglo de Aguiar incluye la flauta contralto de Valentin.

Adela escribió la letra de "Up Jumped Spring", del trompetista Freddie Hubbard, y el resultado es "Sweet Spring". Después de sentarse con Hubbard y cantar el estándar "It Might As Well Be Spring", él le pidió que escribiera una nueva letra para su composición, "Up Jumped Spring". "Describió la canción como escrita para su hijo, que había nacido esa primavera. Me dijo que parecía que su hijo acababa de salir de la tierra como una flor de primavera. Lo tuve en cuenta cuando escribí la letra, que le gustó mucho. Así que me dejó cambiarle el título".
El cierre, otro original de Dalto, "Estaba en Nada", significa literalmente "[él] no era nada". "Es una canción divertida sobre una chica que habla a sus amigas de un tipo estupendo que acaba de conocer, pero resulta que no tenía coche, no tenía dinero para el autobús, estaba casado, tenía seis hijos y vivía con su suegra, ya sabes, estaba en nada".

Nacida en Texas de padres mexicanos, Dalto se crió en Gary, Indiana. Estuvo muy influenciada por el r&b y el jazz. Fue su difunto marido, Jorge Dalto, quien animó a Adela a iniciar su carrera profesional. Jorge, antiguo pianista y director musical de George Benson, ayudó a Adela a desarrollar su interés por el jazz y la introdujo en los sutiles y emocionantes ritmos de la música latina y brasileña. Cuando empezó a estudiar y a cantar profesionalmente, Adela se vio muy influenciada por las cantantes de jazz Sarah Vaughan y Dinah Washington, las vocalistas latinas Graciela y Celia Cruz, así como por las brasileñas Elis Regina y Leny Andrade.

Tras varios años actuando localmente en Nueva York, Adela se unió a la InterAmerican Band de Jorge y grabó "Ease My Pain" en su CD Urban Oasis de 1985. Desde entonces, ha trabajado con los favoritos latinos Jerry González y Hilton Ruiz, además de actuar con la Latin Jazz Orchestra del saxofonista panameño Mauricio Smith en el Rainbow Room de Nueva York. Adela también fue vocalista destacada de la Orquesta Afrocubana de Mario Bauza y del conjunto AfroJazzia de Carlos "Patato" Valdés. Recientemente, la cantante residente en Nueva York ha actuado regularmente con su propio grupo y como vocalista invitada en clubes tan conocidos de Manhattan como Blue Note, S.O.B.'s y Birdland._(concord)

                                                                              

                                                                                    

Adela Dalto - Peace (1995/2019)

Temas:

01. April Child

02. I'll Always Remember

03. Papagaio Rei

04. Falando De Amor

05. Guajiro Mio

06. Peace

07. Sweet Spring

08. Sad Love Song

09. Estaba En Nada

10. Papa Boco

Musicos:

Adela Dalto (Voz)

Aloisio Aguiar (Teclados)

Dick Oatts (Saxo soprano, saxo tenor, flauta)

Romero Lubambo, Yomo Toro, Paul Ricci (Guitarra)

Sergio Bradao, Joe Santiano (Bajo)

Rick Sebastian, Steve Berrios (Batería)

Cafe, Milton Cardona, Jorge Da Silva (Percusión)

Dave Valentin (Flauta alto, flauta bajo)

Gilbert Colon Jr (Piano)

Claudio Roditi (Trompeta)

Deborah Resto (Coros)

Grabado en el Variety Studio de Nueva York en julio-agosto de 1995

Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild)

Formada en 1988 por Dizzy Gillespie, desde 1993 que la United Nation orquesta ha sido dirigida por Paquito D'Rivera, que, además de ser uno de sus principales solistas en alto, soprano y clarinete, también ha ampliado el repertorio del grupo para incluir una amplia variedad de ritmos latinoamericanos y caribeños que más oyentes en los Estados Unidos han sido conscientes de. En esta sesión en vivo en el gremio de los artesanos de Manchester, por ejemplo, son ejemplos del uruguayo candombie (de Diego Urcola "Tocache"), el ritmo de la calle Nueva Orleans (de Mike Ponella "King Of Cancun"), el cubano bolerozon (de Emiliano Salvador "Puerto Padre"), el brasileño bai o (de Claudio Roditi "Recife's Blues"), el danzón cubano (de Paquito "Memories") y la bomba puertorriqueña yuba (de William Cepeda "Groove For Diz"). Además, también escuchamos un clarinete virtuosa y el dúo bajo rendimiento de un popurrí de temas de Andalucia, Conrad Herwig de Suite de Ernesto Lecuona de gran alcance, recto-tiempo "Quasi Modal","Desposa"de Pucho Escalante Afro Cubana 6/8 y gráfico balanceo de Michael Mossman en"A Night In Tunisia".

Otros solistas latinos además de Paquito son tenorman Andres Boiarsky, trompetista Diego Urcola y pianista Dario Eskenazi de Argentina, el bajista peruano Oscar Stagnaro, trombonista puertorriqueño y shell-soplador William Cepeda y de Curazao, percusionista Pernell Saturnino, mientras que de climas más septentrionales encomendamos trompetista Mike Ponella, trombonista Conrad Herwig, sopranist Scott Robinson, baritonist Marshall McDonald, guitarrista Fareed Haque y baterista Mark Walker por sus esfuerzos en el lazo posterior reinante y modismos de fusión. Aunque ciertamente no para todos los gustos, no hay ninguna duda la excelencia de la musicalidad involucrada y la diversidad atractiva de los ritmos empleados._Jack Sohmer (jazztimes)

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Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild) (1997)

Temas:
01. Tocache (Diego Urcola)
02. King of Cancún (Mike Ponella)
03. Puerto Padre (Emiliano Salvador)
04. Recife´s Blues (Claudio Roditi)
05. Memories (Paquito D´Rivera)
06. Andalucía Medley (Ernesto Lecuona)
07. Quasi Modal (Conrad Herwig)
08. Grooves for Diz (William Cepeda)
09. Despojo (Pucho Escalante)
10. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie & Frank Paparelli)

Musicos:
Paquito D´Rivera (clarinete, saxo alto y soprano, arreglista y director de la orquesta)
Dario Eskenazi (piano)
Fareed Harque (guitarra eléctrica)
Oscar Stagnaro (bajo)
William Cepeda (trombón y caracoles)
Conrad Herwig (trombón)
Scott Robinson (saxo alto)
Andrés Boiarsky (saxo soprano y tenor)
Marshal McDonald (saxo tenor y barítono)
Mike Ponella (trompeta)
Diego Urcola (trompeta)
Mark Walker (batería)
Pernell Saturnino (percusionista)

Paquito D'Rivera - La Habana-Rio Conexión

La Habana: Río Conexion es el saxofonista Paquito D'Rivera intento de llevar el evangelio de bolero histórica para oyentes de América. Estos 12 cortes están inmersos en la gran tradición cubana y vuelva a insertar su centro histórico y cultural en una música que ha sido diluido hasta el punto de ser anodino. Pero, por supuesto, esto también es una grabación de jazz, y D'Rivera es un músico de jazz. Las extrapolaciones rítmicas y armónicas son mínimas, sin embargo, y se centran en la forma integral de la música ya sea danza del disco de apertura, de Ernesto Lecuona "La Comparsa", o el chorinho que ponga fin al proceso, Pixinguinha "Segura Ele." 
En el medio están maravillosamente románticos boleros, baladas de añoranza casi insoportable. D'Rivera se rodea de jugadores brillantes, como Danilo Pérez, Fareed Haque, Pablo Zinger, Johnny Rodríguez, Claudio Roditi, y José Madera, para nombrar unos pocos. También cuenta con una sección de cuerda completa de muchas melodías. Estos van desde los sextetos con cuerdas a pedazos trío simples, todos ellos tienen en común la forma de bolero, ya que emigró de La Habana a Río e interactuó con la samba. D'Rivera realiza melodías por todos, desde Ivan Lins a los grandes compositores cubanos Ignacio Cervantes y Portillo de la Luz. Esta es una grabación romántica sin reparos, que sin embargo posee chuletas graves y arreglos asesinas por el fallecido Chico O'Farrill, Pablo Zinger, y Carlos Franzetti. _Thom Jurek (allmusic)


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 Paquito D'Rivera - La Habana-Rio Conexion (2005)

Temas:
01. La Comparsa
02. Canção De Noite 
03. Danzas Cubanas - A Los Tres Golpes, Invitación 
04. Noche Cubana 
05. Contigo En La Distancia 
06. Canción Simple
07. Como Un Milagro
08. Impressions From Tien-An-Men Square 
09. No Puedo Ser Feliz
10. Como Fué 
11. Ciego Reto 
12. Segura Ele 

Musicos:
Paquito D'Rivera-Soprano, alto, tenor saxophone
Claudio Roditi-Trumpet
Carlos Franzetti-Piano, keyboards
Danilo Perez-Piano
Daniel Friberg-Piano
Pablo Zinger-Piano
Fareed Haque-Guitar
Romero Lubambo-Guitar
Francisco Rivero-Guitar
David Finck-Contrabass
Zack Danzinger-Drums
Mark Walker-Drums
Johnny Rodriguez-Percussion
Jose Madera-Percussion
Giovanni Hildalgo-Percussion
La Habana-Rio-String Ensemble

Gabriel Espinosa-From Yucatan to Rio

Hay muchos en la comunidad del jazz mainstream que se mezclan en la música brasileña con su propio sonido, y es generalmente una combinación agradable. Cinco cuerdas eléctricas bajista Gabriel Espinosa, nacido en México, está tan fuertemente influenciado por el jazz moderno que desempeña un papel central en esta grabación de los originales que se aprovecha de samba y bossa nova fuentes. Sin embargo, el sonido característico de Río es mucho más dominante de un punto de vista rítmico, a pesar de que las melodías y pasajes instrumentales provienen del núcleo del neo-bop. Con la ayuda inicial del veterano trompetista brasileño Claudio Roditi y nacido en Suiza, el saxofonista George Robert, las melodías brisa escuchado aquí también son fieles a un dialecto del jazz moderno. El guitarrista Romero Lubambo y la vocalista Alison boda añadir más elementos tropicales de América del Sur, pero es el increíble pianista Helio Alves, que las dos disciplinas bonos juntos en la solidaridad de las tradiciones antiguas y nuevas. Alves es un artista que merece el reconocimiento mucho más amplio, y mientras escucha su sonido minimalista balizamiento los cuernos de la samba eventual "Klavier latina", su encantadora efusiones durante el aireado "brisa de la mañana", o su obra más expansiva durante el afilado "Huracán," te das cuenta que puede hacer frente a casi cualquier melódica o rítmica desafío. Lubambo aparece en "María" como distintivo de su guitarra acústica la unidad de las pasiones del grupo. Boda pristinely canta en Inglés en dos de sus propias composiciones, la melodía pop bossa de la separación y la decepción "Hemos Come Undone", y más rápidamente, la solución alternativa, "permanecer". Anat Cohen invitados en clarinete principal en 6 / 8 vez de "Nuevos Horizontes", como el espinoso, staccato respuesta cuernos, y los miembros de las Voces de Nueva York, Kim Nazarian y Darmon Meader timbre en la doble capa, tomar ricos de la norma " Agua de Beber ". Como bonita, buena música, la luz, y sin amenazas, se va, este proyecto de Espinosa y sus amigos musicales venerado como se merece una alta calificación tanto en primer plano y música de fondo, y es una actualización interesantes sobre lo que Herb Alpert y sus bandas de Brasil de los años 60 realizada, con la salvedad de que esta grabación tiene mucho más fondo de jazz. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide



Gabriel Espinosa-From Yucatan to Rio (2009)

Temas:
01.Agua de Beber
02.Klavier Latino
03.LP 07
04.We've Come Undone
05.Nuevos Horizontes
06.Morning Breeze
07.Azul y Negro
08.Remain
09.Maria
10.Huracan

Musicos:
Gabriel Espinosa-Bass, Arranger, Composer, Producer, Vocals (Background)
Claudio Roditi-Trumpet, Flugelhorn
George Robert-Sax (Alto)
Helio Alves-Piano, Keyboards
Anat Cohen-Clarinet
Antonio Sanchéz-Drums
Adriano Santos-Drums
Romero Lubambo-Guitar
Dende - Percussion
Alison Wedding-Vocals
Darmon Meader-Vocals
Kim Nazarian-Vocals
Patricio Espinosa-Vocals

Raphael Cruz - Time Travel

Un interesante álbum de jazz latino por el veterano percusionista Rafael Cruz (participación con Ray Barretto, Mongo Santamaría, Airto y Flora, McCoy Tyner, etc.) El álbum está repleto de los ritmos de congas tocado por Cruz), y la reunió a un equipo de alto nivel para esta salida (un seguimiento a sus nominados al Grammy Bebop Timba): Manuel Valera Jr . en el piano, el baterista Danilo Avilés, saxofonista Sonny Fortune (latín que revive su alma racional pionera en el Atlántico registros grabó con Mongo en los años 60), Claudio Roditi en trompeta y el fliscorno, y flautista Dave Valentín. Una sorpresa agradable es la adición de voces Chico Alvarez y David Oquendo en mis dos temas preferidos: la propulsión "Timba Blues" y una revisión radical de la canción de cuna antes de dormir "Drume Negrita" - vale la pena el precio de admisión solamente. Hay otros grandes momentos aquí, como el penal, pero increíblemente corto merengue-jazz alegre cancioncilla que cierra el álbum, "Last Trolley". El uso del sintetizador de dar algunas pistas de un suave jazz fusión. Recomendado. ~ (Pablo Yglesias, 2008-07-22)




Raphael Cruz - Time Travel (2008)

Temas:
01-Moons Of Saturn
02-Timba Blues
03-Because
04-My Little Moon
05-Latin Con Clave'
06-Doubtful
07-Aftermath
08-Drume Negrita
09-Would I Like
10-I Love You
11-Run About
12-Last Trolley

Musicos:
Raphael Cruz-Percussion, Arranger, Vocals
Manuel Valera-Arranger, Piano
Claudio Roditi-Trumpet, Flugelhorn
Dennis Harte-Guitar 
Stefan Held-Bass
Victor Prieto-Accordion 
Diosvani Valladares-Itotele
Diego López-Okonkolo 
Ralph Bowen-Sax (Tenor)
Sonny Fortune-Sax (Alto) 
Dave Valentin-Flute 
Chico Álvarez-Vocals 
David O'Quendo-Vocals 
Alexis Zaya-Vocals
Oduardo "Roman" Diaz-Congas and Iya
Pablo Vergara-Synthesizers
Greg Murphy-Synthesizers
Sergio Brandau-Bass
Matt Stahlhut-Alto sax

Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz

"I just want to celebrate" es el tema de Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz, grabado "en vivo" en Miami, FL, por legendarios maestros del jazz Chick Corea, Arturo Sandoval, Pete Escovedo, y Poncho Sánchez. El calor y la energía que emana de este increíble concierto, que se ha dedicado a su amigo y mentor de Tito Puente, se conserva en un excelente colección de diez canciones que ofrecen una gran variedad de arreglistas estelar, compositores y músicos. Ray Vega, Steve Turre, Avishai Cohen, Dave Samuels, Dave Valentín, Ed Calle, Néstor Torres, Oscar D'León, Horacio Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, de origen, y la Latin Jazz All-Star Band son el mejor momento de sus vidas y realmente atasco en este caso. Abriendo con el alma latina éxito "Guachi Guaro," este gran colectivo presenta su diversidad estilística en un resplandor de gloria trompeta Sandoval que desafía la gama convencional del instrumento. Sus espíritus continúan elevándose con Dave Valentin soplando impresionantes trinos de flauta en sus solos de acuerdo Ray Vega de "Medley Para Tito". saludo sincero de Vega con "Ran Kan Kan" y "Oye Como Va" es un atasco definido, y por el sonido de los aplausos procedentes de la audiencia, el espíritu del recién fallecido Tito Puente que han llenado la sala. "Wigwam", la canción nominada al Grammy de Chick Corea, cuenta con origen en el núcleo de su acuerdo de las grandes bandas. Esta versión ampliada ofrece a los oyentes una oportunidad excepcional para escuchar improvisaciones y solos de gran por el quinteto respaldado por un excitante formato de gran orquesta. dominio Poncho Sánchez conga es histórica en "Poncho Con Su Tambor", y durante dos minutos, que descarga su trueno de percusión en este triunfo en solitario. "A Mis Abuelos", una obra maestra de diez minutos escrito por Arturo Sandoval, cuenta con su trompeta y fliscorno jugando brillante rodeado de un dramático despliegue de belleza española, la espiritualidad, y el fuego. Horacio Hernández en la batería, Leo Quintero en la guitarra, y Chick Corea en Fender Rhodes están abriendo en un contexto de gráficos a todo volumen la bocina que enviará escalofríos buena en la columna vertebral. Terminan el set con un atasco de fuego de Desi Arnaz, "Tema de I Love Lucy". Este CD contiene un gran espectáculo que celebra la música innovadora de un jazz latino multi-generacional "familia" y en conjunto captan el ambiente y el patrimonio de muchas experiencias fenomenales jazz latino. ~ Paula Edelstein

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Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz (2000)

Temas:
01. Guachi Guaro (Soul Sauce)
02. A Night In Tunsia
03. Medley Para Tito
04. Ican
05. Wigwam
06. Ven Morena
07. Poncho Con Su Tambor
08. Bèsame Mama
09. A Mis Abuelos
10. Theme From I Love Lucy

Musicos:
Arturo Sandoval (trumpet, flugelhorn)
Chick Corea (Fender Rhodes piano)
Poncho Sanchez (congas)
Pete Escovedo (timbales)
Horacio Hernandez (drums, percussion)
Ed Calle (tenor saxophone)
Claudio Roditi, Ray Vega (trumpet)
Steve Turre (trombone, conch shells)
Nestor Torres, Dave Valentin (flute)
Dave Samuels (vibraphone)
Hilton Ruiz (piano)
Steve Wilson (alto saxophone)
Tim Garland (tenor saxophone)
Steve Davis (trombone)
Avishai Cohen (bass)
Jeff Ballard (drums, percussion)
Oscar D'Leon (vocals)

Grabado en vivo y en concierto en el Teatro Jackie Gleason en Miami

Kenny Barron & The Brazilian Knights

Kenny Barron, comienza a dar lecciones de piano a los doce años y en 1957 logra su primera participación en una orquesta. Tras un breve paso por las formaciones de Philly Joe Jones y Yusef Lateef (1960), se instala en Nueva York, donde trabaja con Ted Curson y, luego con James Moody, Lee Morgan, Lou Donaldson (1961).

Al año siguiente toca con Roy Haynes, antes de reemplazar (por recomendación de James Moody) a Lalo Schiffrin en el quinteto de Dizzy Gillespie, donde se da a conocer y que abandona en 1966 para tocar con Freddie Hubbard y Stanley Turrentine. En marzo de 1970 se incorpora al cuarteto de Yusef Lateef; trabaja luego con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz (1974-1975) y posteriormente inicia una duradera colaboración con Ron Carter (1976-1980). En 1981, es junto al saxofonista Charlie Rouse, uno de los fundadores de Sphere, grupo al que permanecerá fiel hasta su disolución además de trabajar, a partir de 1984, con Bobby Hutcherson y de acompañar a numerosos músicos en grabaciones o giras (como por ejemplo a Stan Getz en su gira europea de verano de 1987). En 1972 da clases de piano en el Jazzmobile Workshop y, desde1973, de practica y teoría musical

El estilo y la trayectoria de Kenny Barron guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos, ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante. Verdadero estilista del bebop, a principios de los años ochenta se convierte en una especie de depositario de determinada tradición del piano-jazz moderno: trabaja especialmente la sonoridad, un desarrollo armónico refinado y formulas rítmicas inexploradas, todo ello sin abandonar jamás su profundo arraigo en el swing._apoloybaco


El pianista Kenny Barron es un amante de la música brasileña no es noticia. Se le ocurrió en los años 60-y con Dizzy Gillespie, por el amor de Dios. Caballeros de Brasil , con Barron y un sexteto de Brasil, en una sesión de 2012 en Rio das Ostras, es su tercer disco de larga duración de esa música, un esfuerzo típicamente magistral que brilla una luz en impecable toque rítmico de la pianista.

De hecho, desde el primer momento de su improvisación en la apertura "Rapaz De Bem," Barron pone en evidencia una comprensión completa de ranuras brasileños. Todo lo que necesita es un motivo de siete notas que se repite en todas partes, en varias permutaciones rítmicas. Ese conocimiento es profundo: Él utiliza su solo de recomponer prácticamente "Só Por Amor" de Baden Powell (con la ayuda de empatía del bajista Sergio Barrozo y el baterista Rafael Barata), y se entierra tan profundamente en el ritmo que parece ser el complemento guitarrista Lula Galvão en "Triste", cuando en realidad es al revés.


Eso también habla de los dones de Galvão: Podía compartir fácilmente la facturación superior a Barron, con las líneas delicadas pero rica resonancia de su guitarra acústica. La alegría tranquila que lleva a "Curta Metragem" trae aún más la vida con la música alegre, y los intrincados detalles de su trabajo en "Tristeza de Nós Dois" hacer lo mejor puesta a punto por no hablar del álbum su comping sensible pero de pie firme en todas partes. Otros dos solistas del álbum, el saxofonista Idriss Boudrioua y armonicista Maurício Einhorn, también funcionan bien; cascadas densamente establecidos de Einhorn en "Chorinho Carioca" son particularmente excelentes. (Claudio Roditi hace una breve aparición, lamentablemente, tocando la trompeta y el fliscorno, tanto en "Só Por Amor"). Caballeros de Brasil es una grabación de alta calidad de un músico cuya calidad alta es inevitable._Michael J. West (jazztimes)





Kenny Barron & The Brazilian Knights (2013)

Temas:
01. Rapaz De Bem 
02. Já Era 
03. Ilusäo á Toa  
04. Só Por Amor 
05. Curta Metragem 
06. Nós 
07. Triste  
08. Sonia Braga 
09. Tristeza De Nós Dois 
10. Chorinho Carioca  
11. Säo Conrado

Musicos:
Kenny Barron (piano)
Sérgio Barrozo (bajo)
Rafael Barata (batería)
Lula Galväo (guitarra acústica 1,2,3,4,5,6,7,9,1,11,12)
Maurício Einhorn (armónica 2,5,9,10,11)
Idriss Boudrioua (saxofón contralto 1,2,3,6,8,9,10,12,13)
Claudio Roditi (flugelhorn 4)

Dizzy Gillespie & United Nations Orchestra London Royal Festival

Dizzy Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas
En vivo en el Royal Festival Hall, Londres

Aunque la percepción que la mayoría de las personas no expertas en jazz tienen de Dizzy Gillespie existe principalmente en el ámbito de la caricatura, los que conocen su obra y su enorme contribución evolutiva al desarrollo del estilo no pueden disipar esta noción sin despojarse de mucho de lo que hacía a Dizzy, bueno, Dizzy. Con sus mejillas de globo, su trompeta de campana doblada y sus payasadas sobre el escenario, Gillespie era el gato original del jazz.                            

Junto con Charlie Parker y Thelonious Monk, Gillespie ayudó a llevar la improvisación del jazz más allá de sus trillados y cómodos confines armónicos en una dirección totalmente nueva con el bebop. Más tarde, Gillespie empezó a incorporar y combinar sabores latinos, cubanos, africanos y caribeños en su música, una revolución en el ritmo del jazz tan vital como su contrapartida armónica.

Y olvídese de intentar compilar una lista completa de los antiguos compañeros y protegidos de Gillespie; es un ejercicio inútil y agotador que nombraría a casi todos los músicos de jazz notables de las últimas cuatro décadas. Aunque menos innovador en sus últimos años, Gillespie todavía disfrutó mucho interpretando el papel de embajador musical, haciendo avances constantes para mantener al jazz a la vanguardia de la conciencia pública mientras difundía la buena voluntad a su manera interminable y atractiva hasta su muerte en 1993.

Live at the Royal Festival Hall, Londres, es un excelente ejemplo de Gillespie en su elemento. Formada en 1988, su United Nations Orchestra era una ecléctica colección multicultural de algunos de los mejores y más brillantes músicos de jazz del mundo. Muchos de sus miembros, si no todos, eran ya reconocidos maestros del género, mientras que algunos de los más jóvenes han utilizado el conjunto como trampolín para sus exitosas carreras en solitario.

Grabado al final de una vertiginosa gira europea -18 conciertos a lo largo de 21 días en 11 países-, este espectáculo captura la esencia del encanto y las habilidades de Gillespie. Abriendo con "Tin Tin Deo", un original de Gillespie, el sabor internacional del concierto es evidente. El percusionista Airto Moreira, el conguista Giovanni Hidalgo y el batería Ignacio Berroa marcan un ritmo implacable para el grupo mientras Gillespie, los trombonistas Steve Turre y Slide Hampton y el saxofonista Paquito D' Rivera ofrecen contundentes giros en los cambios. Mientras tanto, el conjunto se mantiene bulliciosamente activo con la ayuda de los fogosos arreglos de Hampton.

Cambiando al clarinete para "Seresta/Carmen", D' Rivera y el pianista Denilo Pérez ofrecen una sublime versión del vals sudamericano antes de que el resto de la banda entre y dé paso a la segunda mitad del tema con una ráfaga de percusión. Aquí, Hampton, el trompetista Claudio Roditi y Rivera (que vuelve a tocar el contralto) intercambian breves ráfagas de cuatro compases, y luego pasan a frases de dos compases mientras cada uno intenta superar a los demás en términos de pura pirotecnia improvisatoria. A continuación, el famoso trompetista cubano Arturo Sandoval y Gillespie combinan sus talentos en una deliciosa versión de la samba a medio tempo "And Then She Stopped". El diálogo entre los dos es relajado y juguetón, con Pérez contribuyendo con un breve solo antes de que los dos trompetistas se enfrenten. Al final, sin embargo, son las payasadas de Sandoval en la octava superior las que acaparan la atención.

Con "Tanga", la vocalista Flora Purim se une a la banda en esta canción latina. El ágil scatting de Purim es increíblemente limpio y notable, lo que lleva a Gillespie a ofrecer algunos de sus solos técnicamente más impresionantes de todo el disco. Un trío de saxofonistas que incluye a D' Rivera, Mario Rivera y James Moody, compañero de Gillespie desde hace mucho tiempo, luchan furiosamente antes de dar paso a una larga pausa de batería y percusión. Con una duración de algo más de 14 minutos, "Tanga" exige y muestra lo mejor de la orquesta.

"Kush", una obra malhumorada y esotérica, es quizá la selección más inusual del disco. Con Moody en la flauta y el contralto, así como un Gillespie mudo (a lo Miles), el sabor exótico de la melodía es rico. El arreglo se mueve por capas, desde secciones delicadamente flotantes de sonido diáfano hasta pesados bloques de rica resonancia multiinstrumental. Siguiendo en esta línea, "Dizzy Shells" cuenta con el trabajo único de Steve Turre con las caracolas. La maestría de Turre con estos curiosos instrumentos se pone de manifiesto con la interpretación simultánea de dos caracolas a la vez. Uniéndose a él a mitad de la melodía, la sección rítmica hace que el groove sea inmediatamente contagioso, ganándose enseguida al público en tan sólo unos minutos.

 

Al presentar el tema final del álbum, "A Night in Tunisia", Gillespie afirma cuidadosamente que "ha resistido las vicisitudes del mundo contingente y se ha trasladado en una odisea al reino de lo metafísico". Conocida como la seña de identidad de la composición de Gillespie, "Tunisia" presenta a Moody al saxo y a Sandoval y Roditi a la trompeta antes de dar paso a un breve solo de bajo de John Lee y a una ronda final de cadencias extendidas a cargo del trío completo de trompetistas. Una vez más, la destreza de Hampton como arreglista se pone de manifiesto aquí, tomando el corte clásico y dándole la vuelta. El resultado final es eléctrico, juguetón y de pura naturaleza Gillespie.

En conjunto, Live at the Royal Festival Hall es indicativo del legado de Gillespie, una colección de temas inusuales y exóticos en los que no sólo aparece el líder de la banda, sino también su increíble colectivo de compatriotas. Gillespie es gentil y generoso, más rápido en llamar la atención sobre sus compañeros músicos que sobre sí mismo, pero incluso a los 72 años, Gillespie seguía tocando a un nivel que jóvenes leones de incluso un tercio de su edad sólo podían soñar con alcanzar.~John Kreicbergs (popmatters)

Dizzy Gillespie & United Nations Orchestra London Royal Festival (1989) (Extracción audio DVD)

Temas:

01. Intro  Manteca 

02. Tin Tin Deo 

03. Seresta 

04. Samba for Carmen 

05. And Then She Stopped 

06. Moodys Mood For Love 

07. Tanga 

08. Equinas 

09. Krush 

10. Dizzy Shells 

11. A Night In Tunisia 

12. Ending Manteca 

Musicos:

Dizzy Gillespie (Trompeta)

Paquito D'Rivera (Saxo alto, clarinete)

Slide Hampton (Trombón)

James Moody (Saxo alto, saxo tenor, flauta)

Airto Moreira (Percusión)

Giovanny Hidalgo (Congas)

Flora Purim (Vocal)

Arturo Sandoval (Trompeta, picollo trompeta, fluegelhorn)

Claudio Roditi (Trompeta)

Ignacio Berroa (Batería)

Ed Cherry (Guitarra eléctrica)

John Lee (Bajo)

Danilo Pérez (Piano)

Mario Rivera (Saxo tenor, Saxo soprano)

Steve Turre (Shells "conchas")

AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto

Bauzá, uno de los musicos de jazz cubano olvidado de proveedores, con la convicción de Chick Webb emplear Ella Fitzgerald como cantante de su orquesta y, a continuación, convencidos de Cal Calloway para contratar el trompetista Dizzy Gillespie en su orquesta. Este conjunto se colocó a la cera de algunos de ... Completo Descriptionthe grandes nombres en el género, incluida la Paquito D'Rivera en saxo alto y soprano, pianista Jorge Dalto, Patato Valdés en las congas, flautista José A. Fajardo, baterista Ignacio Berroa (batería), la voz de Graciela Grillo y Claudio Roditti de trompeta .

El padre indiscutible de lo que hoy se conoce como Latin Jazz, Mario Bauzá, reunido algunas de las más grandes figuras de este género para esta versión: Paquito D'Rivera (saxo alto y soprano), Jorge Dalto (piano), Patato Valdés (congas), José A. Fajardo (flauta), Ignacio Berroa (batería), Graciela Grillo (voz) y Claudio Roditti (trompeta), fueron sólo algunos de los músicos excepcionales que esta obra maestra de gracia. Un equilibrio perfecto entre la música tradicional y moderna!

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AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto (2003)

Temas:
01- Mambo Inn
02- Quedate
03- El Mareito
04- Imitations
05- Que Falta
06- Cubanola
07- Dices Tu
08- Deja Que Diga La Gente

Musicos:
Mario Bauzá-Sax (Alto), Soloist, Musical Direction
Paquito d'Rivera-Flute, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Soloist
Jorge Dalto-Piano, Arranger, Producer, Soloist
Victor Paz-Trumpet, Soloist
Claudio Roditi-Flugelhorn, Soloist
Joe Santiago-Bass
Ray Santos-Arranger, Sax (Tenor)
Jose A. Fajardo-Flute, Soloist, Guest Appearance
Rolando Briceno-Flute, Sax (Alto)
Danny Chan-Trumpet
Patato-Conga
Ignacio Berroa-Drums
Joe Francis Gonzales-Bongos, Bells
Graciela-Vocals
Daniel Ponce-Conga, Claves, Chekere, Quinto

Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid

Proyecto que nace en La Escuela de Música Creativa de Madrid con destacados profesores cubanos y españoles dirigidos por el saxofonista americano Bobby Martinez y el pianista cubano Pepe Rivero.
El 15 de mayo de 2004 Paquito d'Rivera apadrinó el debut de esta Big Band en la Plaza Mayor de Madrid con motivo de las fiesta de San Isidro. Unas 10.000 personas vibraron con el ritmo de La Creativa.
Compuesta por 18 músicos especializados en música Latina y bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista cubano Pepe Rivero y el saxofonista y compositor norteamericano Bobby Martínez, La Creativa Big Band Latina mezcla ritmos afrocaribeños con elementos de Jazz actual.
Sus componentes son destacados profesionales de la escena jazzística nacional y profesores o colaboradores de la Escuela de Música Creativa de Madrid, se identifica con las nuevas vertientes del jazz latino, haciendo hinicapié en las composiciones y arreglos originales y novedosos.
Bobby Martínez y Pepe Rivero, directores de la Big Band Latina.

Bobby Martínez, Saxofonista, compositor, flautista. Nace en Filadelfia, EEUU. Como Director de la Big Band de la Escuela Popular, ha recibido varias menciones y un trofeo conmemorativo del Día Europeo de la Música’01 que otorga RNE con la colaboración de Juan Claudio Cifuentes; dirige la Big Band del Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha impartido clinics y seminarios de Jazz por toda España y Europa.Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Claudio Roditi, Scott Robinson, Stan Kenton Bernardo Sasetti, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Jerry González, Ed Calle, Israel López "Cachao" Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina…

Pepe Rivero trabajó como pianista y teclista de Isaac Delgado durante 5 años. Impartió clases magistrales en diversas universidades de los EEUU, Canadá y Dinamarca. Ha realizado trabajos con: Celia Cruz, Paquito de Rivera, Gabriela Anders, Manzanita, Raúl Paz, Alain Pérez, Miliky y Miguel Ríos. Actuaciones en festivales de jazz: Washington, New York, New Haven, Montreal, Montreux, Aarhus (Dinamarca), Estoril, Bologna, Marsella y Galapajazz. Graduado en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en la especialidad de Piano. Profesor de improvisación, ritmos cubanos y latinos en el Instituto Superior de Artes de la Habana. Acaba de Publicar “Tonight Latin”, primer disco de una serie homenaje al conocido Cafe Berlín.






Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid    (15 de Mayo 2004)

Temas:
01.Latin Import
02.Alma Llanera
03.Samba For Carmen
04.A lo Tristano
05.Como Fue
06.Ni pa ti ni pa mi
07.Que Te Desnudes
08.Andalucía
09.Memories
10.El Tumbao De Benny

Musicos:
Paquito D’Rivera: Saxo Alto y Clarinete
Bobby Martinez: Saxo Tenor, Flauta y Dirección
Pepe Rivero: Piano y Dirección
J.Ramón Calleja: Saxos y Flauta
Candido Mijares: Saxo Alto
Segundo Mijares: Saxo Tenor
Levin Ocaña: Saxos y Flauta
Antonio Ximenez: Trompeta
Fernando Hurtado: Trompeta
Raul Gil: Trompeta
Carlos Rodríguez: Trompeta
William Paredes: Trombón
G. Bell "Mandela": Trombón
Norman Hogue: Trombón
Roberto Pacheco: Trombón
Santiago Greco: Bajo Eléctrico
Georvis Pico: Batería
Juan Viera: Percusión
Pedro Pablo Rodríguez: Percusión

Paquito D´Rivera-Explosion

Paquito D'Rivera (nacido el 4 de junio de 1948) es un saxofonista, clarinetista y compositor estadounidense de origen cubano que interpreta y compone jazz y música clásica .

Paquito Francisco D'Rivera nació en La Habana , Cuba . Su padre tocaba el saxofón clásico , entretenía a su hijo con los discos de Duke Ellington y Benny Goodman y vendía instrumentos musicales. Llevó a D'Rivera a clubes como el Tropicana (frecuentado por sus amigos y clientes músicos) y a bandas de conciertos y orquestas.

A la edad de cinco años, D'Rivera comenzó las clases de saxofón por su padre. En 1960 asistió al Conservatorio de Música de La Habana, donde aprendió saxofón y clarinete y conoció a Chucho Valdés . [2] En 1965, fue un solista destacado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Él y Valdés fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna y luego, en 1973, el grupo Irakere , que fusionó jazz, rock, música clásica y cubana.

En 1980, D'Rivera se había sentido insatisfecho con las limitaciones impuestas a su música en Cuba durante muchos años. En una entrevista con ReasonTV, D'Rivera recordó que el gobierno comunista cubano describió el jazz y el rock and roll como música " imperialista " que se desalentó oficialmente en las décadas de 1960 y 1970, y que una reunión con Che Guevara provocó su deseo de salir de Cuba. [4] A principios de 1981, mientras estaba de gira por España , buscó asilo en la Embajada de los Estados Unidos, dejando a su esposa e hijo con la promesa de sacarlos de Cuba.A su llegada a los Estados Unidos, D'Rivera encontró un gran apoyo para él y su familia. Su madre, Maura, y su hermana, Rosario, habían abandonado Cuba en 1968 y se habían convertido en ciudadanos estadounidenses. Maura había trabajado en los Estados Unidos en la industria de la moda durante muchos años, y Rosario se había convertido en una respetada artista / empresaria. Fue presentado a la escena del jazz en algunos prestigiosos clubes y salas de conciertos en Nueva York. Se convirtió en algo así como un fenómeno después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes solistas, Paquito Blowin ' (junio de 1981) y Mariel (julio de 1982).
En 2005, D'Rivera escribió una carta criticando al músico Carlos Santana por su decisión de llevar una camiseta con la imagen del Che Guevara en los Premios de la Academia de 2005 , citando el papel de Guevara en la ejecución de contrarrevolucionarios en Cuba, incluyendo su propio primo.D'Rivera actuó en lugares como Carnegie Hall y tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional , London Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Florida Philharmonic Orchestra , Bronx Arts Ensemble, Puerto Rico Symphony Orchestra , YOA Orchestra of the Americas , Costa Rica National Symphony , American Youth Philharmonic y Simón Bolívar Symphony Orchestra .

A lo largo de su carrera en los Estados Unidos, los álbumes de D'Rivera han recibido críticas de críticos y han llegado a la cima de las listas de jazz. Sus álbumes han mostrado una progresión que demuestra sus extraordinarias habilidades en música bebop, clásica y latina / caribeña. La experiencia de D'Rivera trasciende los géneros musicales, ya que es el único artista que ha ganado Premios Grammy en categorías de Jazz clásico y latino.

D'Rivera fue juez de los 5tos y 8vos Premios de Música Independientes anuales para apoyar artistas independientes. ~ (wikipedia)

 Paquito D'Rivera se dirige en dos direcciones en Explosion, continuando sus vigorizantes exploraciones de la música latinoamericana e intentando organizar una pequeña sección de cuerdas. En tres pistas, Paquito hace que sus hilos parezcan más exuberantes de lo que indican sus números, sin sobrecargar nunca la textura con schmaltz; un buen esfuerzo por todos lados. Las grandes atracciones de este álbum, sin embargo, son los entrenamientos latinos, a la vez más estimulantes y balanceantes que antes, con el maravilloso trombón de Claudio Roditi y el impresionante piano de Michel Camilo. En un homenaje a las raíces de su isla, Paquito juega maravillosamente en una interpretación tambaleante del "Mambo Inn" de Mario Bauzá, y todos los altos registros perfectamente integrados de arriba a abajo. Entre los otros puntos culminantes, "Just Kidding" de Camilo es una metamorfosis cómica de "Salt Peanuts" de Dizzy Gillespie, y "The Monster and the Flower" de Roditi tiene un gran ritmo de guitarra brasileña. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

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Paquito D´Rivera-Explosion (1985)

Temas:
01. The Monster and The Flower
02. Sont to My Son
03. Seresta
04. Mambo Inn
05. Just Kidding
06. Christmas Without You
07. Chekereson
08. The Lady and The Tramp

Danilo Perez-Across the Crystal Sea

Danilo Pérez (29 de diciembre de 1965 - ) es un pianista, compositor y jazzista panameño.


Comenzó en la música a la edad de 3 años, cuando fue entrenado por su padre, quien era un cantante y líder de orquesta. A la edad de 10 años estudió el repertorio de piano clásico europeo en el Conservatorio Nacional de Panamá. Después de graduarse en electrónica, se ganó una beca para estudiar en el Indiana University de Pennsylvania, Estados Unidos y en 1985 estudió jazz en el Berklee College of Music. Entre 1985 y 1988, cuando aún era estudiante llegó a tocar con varios músicos como Jon Hendricks, Terence Blanchard, Claudio Roditi y Paquito D’Rivera. Adicionalmente produjo el disco Reunión y tocó en el disco ganador de un Grammy, Danzón.

En la década de 1980 tocó y grabó con varios músicos de jazz incluyendo a Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Gerardo Núñez, Wynton Marsalis, John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton, Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy, entre otros. Formó parte de la Orquesta de las Naciones Unidas dirigida por Dizzy Gillespie; siendo el miembro más joven del grupo asimiló los estilos del be-bop y post-bop y fue miembro del disco premiado con un Grammy, Live At The Royal Festival.

Hacia 1993 se concentró en trabajar con sus propios grupos y realizó los discos Danilo Pérez (1993) y The Journey (1994), este último estuvo en las listas de los mejores álbumes del año. La revista de jazz Downbeat lo nombró dentro de los mejores CD de la década de 1990 y recibió el premio Jazziz Critics Choice Award. En 1995 se convirtió en el primer latinoamericano que formó parte del grupo de Wynton Marsalis y el primer músico de jazz que tocó con la Orquesta Sinfónica de Panamá. En 1996 grabó su disco PanaMonk que además de ser nombrado una “obra maestra del jazz” por el New York Times, fue escogido como uno de los 50 discos más importantes del jazz piano por la revista Downbeat. Con el disco Central Avenue, de 1998, ganó su primera nominación al premio Grammy como “Mejor Álbum de Jazz”. En 2003 grabó el disco … Till Then, que incluye composiciones de cantautores de Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos y Panamá. Estas grabaciones acumularon numerosos premios y estuvieron dentro de las listas de los mejores CD del año.

Danilo Pérez se ha destacado como compositor incluyendo comisiones para los Juegos Olímpicos de 1996, el Concorzo Internazionale en Bolonia (1997), el Chicago Jazz Festival (1999), el Jazz At the Lincoln Center (2000 y 2002), entre otros. También es parte del cuarteto de Wayne Shorter; grabó con Shorter en los discos Alegría y Footprints Live!.


Fue Embajador de Buena Voluntad de UNICEF Panamá, presidente y fundador del Panama Jazz Festival y director artístico de la serie Mellon Jazz Up Close Series en el Kimmel Center de Filadelfia. También es profesor de música en el Berklee College of Music y en el New England Conservatory of Music y hace giras con su trío que incluye el bajista Ben Street y el baterista Adam Cruz._(wikipedia)


Muchos pianistas de jazz desean grabar con cuerdas al menos una vez en sus carreras. Desafortunadamente, esto con frecuencia hace que jueguen un poco demasiado conservador, mientras que las cadenas abruman el lanzamiento. Tal es el caso de este CD del pianista Danilo Pérez con arreglos de Claus Ogerman (quien trabajó anteriormente en proyectos de grabación con Bill Evans y Oscar Peterson, entre otros). El grupo de jazz, que incluye al bajista Christian McBride, al baterista Lewis Nash y al percusionista Luis Quintero, juega de forma aceptable, pero es evidente que están teniendo que frenar demasiado en deferencia a las cuerdas. 
Uno se pregunta cómo es que Pérez tiene la mejor factura al escuchar "Lazy Afternoon", ya que la pieza está casi dos tercios cuando él y su grupo hacen su entrada, aunque la vocalista Cassandra Wilson brilla en el ambiente de ensueño. Ella también aparece en "(All of a Sudden) My Heart Sings", una gema olvidada de hace décadas; Afortunadamente, Pérez no se desvía de las cadenas de esta tabla. Los originales de Ogerman, muchos de los cuales se derivan de temas de los compositores clásicos Rachmaninov, Sibelius, Massenet y otros, francamente no son para nada memorables. Omita este lanzamiento decepcionante._ Ken Dryden (allmusic)

Danilo Perez-Across the Crystal Sea (2007)

Temas:
01-Across the Crystal Sea
02-Rays and Shadows
03-Lazy Afternoon
04-The Purple Condor
05-If I Forget You
06-(All of a Sudden) My Heart Sings
07-The Saga of Rita Joe
08-Another Autumn

Musicos:
Danilo Perez- Piano
Christian McBride- Bass
Lewis Nash- Drums
Luis Quintero- Percussion
Bruce Dukov- Concert Master
Claus Ogerman- Arranger, Conductor
Cassandra Wilson- Vocals topics 3,6

Julio Montalvo - Madre Tierra (Dedicado a Angá)

Julio Montalvo es uno de los principales trombonistas de la isla de Cuba. Compositor, productor, arreglista y músico de sesión, también se presenta como solista, dirigiendo su propio proyecto desde 1998, en el que fusiona ritmos afrocubanos con elementos del Jazz moderno para lograr un estilo ingenioso - New Latin Jazz. Julio ha participado en diversos Festivales de Jazz, con proyectos propios y como acompañante, en el Festival de Jazz de San Javier, Jazz Plaza La Habana, Festival de Jazz de Estambul, Jazz en Marciac Francia, Festival de Jazz de Granada, Festival de Jazz de Valencia, Festival de Jazz de Lugo y Universijazz, Ciudad Real, Art Basel Party Miami Desing District 2017 con Julio Montalvo Mambo Madness Orchestra, entre otros. Ha colaborado con las principales estrellas del Pop y Rock en España. Ganó un premio Grammy por coproducir la acústica David Bisbal "A Night at the Theatre Royal" donde participó como co-arreglista y multiinstrumentista. Ha compartido escenario con músicos del circuito internacional de jazz como: Pat Metheny / Perico Sambeat Sedajazz Big Band, Team Cuba, Alain Pérez, Ximo Tébar, Dominique D 'Piazza, Darryl Hall, Claudio Roditi, Donald Edwards, Miguel “Angá ”Díaz, Mark Nightingale, Jose Negroni, Mike Mossman, Gladstone Galliza, Ramon Cardo Big Band, Edmundo Carneiro, y más. En julio de 2013 creó Julio Montalvo Big Band, una orquesta de 20 músicos que nos brinda un espectáculo íntimo pero entretenido, respaldado por músicos del más alto nivel._(litusmusic)

Julio Montalvo es uno de los grandes trombonistas de la isla de Cuba, comenzó su carrera a principios de los años 90 tocando y grabando con músicos y productores más prestigiosos del país. Su álbum Madre Tierra está dedicado a la memoria del gran percusionista cubano Miguel Angá. Es una combinación de ritmos afro-cubanos mezclados con las nuevas tendencias del jazz moderno. 
Contiene una mezcla de virtuosismo, ritmos potentes, ligado a los momentos de ternura extrema que lograr una fusión exquisita, ofreciendo un cálido espíritu de Jazz Latino. Los músicos invitados son Paoli Mejias y Ximo Tebar, y complementan la sesión brillantes músicos Alain Pérez, Iván Melón Lewis, Alessandro Cesarini, Lukmil Pérez, Yoel Páez, Pepe Rivero, A. Acanda, Luis Depestre, Reinier El Negrón, Alex Abreu, Jorge Roque e Iván Cebrián.
                                                                                 

                                                                            

Julio Montalvo – Madre Tierra "Dedicado a Angá" (2010)

Temas:
01. Para Angá
02. Coming soon
03. Molinos/The Windmills
04. Madre tierra/Mother Earth
05. Cositas lindas/Beautiful things
06. Sin fronteras/Without borders
07. Elsa
08. Postdata