Osmany Paredes - Inside My Roots

Osmany Paredes nació en la ciudad de Santa Clara, Cuba en 1972. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, donde a la edad de 8 años comenzó recibir sus primeras instrucciones en lectura musical y piano. Osmany continuó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de La Habana donde se graduó en 1991 con altos honores.
Paredes ha colaborado con varias de las más prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana, entre ellos la Orquesta América, Bobby Carcassés, la orquesta del maestro Enrique Jorrín, el maestro del bajo Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González (el flaco Celio), con Amaury Gutiérrez como director musical y pianista, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, el trompetista Alfredo Chocolate Armenteros y la orquesta Cuarenta Grados entre muchos otros. 

A pesar de su juventud, su prestigio le ha valido para participar en una variedad de festivales en Cuba, Venezuela, México, etc. Se le ha considerado como un embajador de la música cubana en países como Austria y Alemania y actualmente reside en Ciudad de México donde se ha dedicado a crear sus propias composiciones y producciones musicales.

Osmany Paredes grabó con el grupo Menduvia, su banda, en Ciudad de México, en 1999, una producción independiente y de excelente calidad. En ese álbum, Osmany Paredes con Menduvia, el pianista grabó cinco de sus composiciones y en ellas recrea sus ideas musicales con una madurez de ejecutante experimentado. En efecto, manifiesta una visión bien definida, profundidad emotiva, de un orden refinado y de una calidad indiscutible._ (anapapaya)

El pianista cubano Osmany Paredes lanza su tercer álbum de estudio como líder, Inside My Roots (Paredes Studios, 2023) en el cual tiene un encuentro con viejos amigos instrumentistas de Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, Grecia, México, Perú y Puerto Rico. Fonograma que muchos amantes del jazz y de las modalidades afrocubanas esperaban desde hace años, sobre todo los seguidores mexicanos que apreciaron el talento del director de Menduvia, ensamble con el cual grabó en 1999 una placa (Osmany Paredes & Menduvia) muy elogiada por los melómanos y la crítica especializada del país.

La trayectoria del autor del exitoso tema “Cha-cha Frames” se sustenta en colaboraciones con prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana: Orquesta América, Bobby Carcassés, Orquesta de Enrique Jorrín, Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González, Amaury Gutiérrez, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, Roberto Aymes, Alfredo Chocolate Armenteros y Orquesta Cuarenta Grados, entre otros.

“Este disco me lo han reclamado muchos amigos y gente que ha seguido mi trayectoria musical que inicié en Cuba, continué en México y ahora en Nueva York la he consolidado a partir de mis ideas muy particulares del jazz afrocubano y en general de la música popular cubana. Desde el año 2013 con Trio Time no entraba a un estudio de grabación como líder de un proyecto. Durante la pandemia fui conformando el espíritu y la sonoridad que quería para esta producción que desde el 27 de marzo está disponible en las plataformas digitales”, comentó en entrevista telefónica con CUBAENCUENTRO desde Brooklyn, Osmany Paredes, quien es también el pianista de la banda del destacado bajista africano, Richard Bona..._ (Extracto de la entrevista realizada a Osmany Paredes por Carlos Olivares Baró, Ciudad de México 31/03/2023 "cubaencuentro")

                                                                             

                                                                              

Osmany Paredes - Inside My Roots (2023)

Temas y créditos de los músicos:

01. Cha 3 AM (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, teclados y claves)

Itai Kriss (Flauta)

Yunior Terry (Bajo Acústico)

Hilario Bell (Batería y timbal)

Manuel Márquez (Congas, cencerro y güiro)

Raúl Bermúdez (Violines)

02. Dinah's Blues (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, shaker & claves)

Michael Rodriguez (Trompeta)

Yosvany Terry (Saxo alto & chekeré)

Luis Ernesto Beltrán (Saxo tenor)

Ricky Rodriguez (Bajo acústico)

Obed Calvaire (Batería)

Jhair Sala (Congas, bongos, cencerro y güiro)

Hilario Bell (Timbal)

03. Nueva Contradanza (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, teclados, shaker & claves)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Hilario Bell (Batería y timbal)

Manuel Márquez (Congas & güiro)

04. Sazonando (Luis "Lilí" Martínez Griñán)

Osmany Paredes (Piano, teclados, claves & arreglos)

Manolo Mairena (Voz principal, coros, congas, maracas & güiro)

Julio Padrón (Trompetas)

Edward Magdariaga (Contrabajo)

Johnny Molina (Timbal)

Jhair Sala (Bongos & cowbell)

05. Punto Guajiro En Variación (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, campanas y claves)

06. El Cumbanchero (Rafael Hernández)

Osmany Paredes (Piano, claves, katá, shaker, güiro & arreglos)

Yubel Tellez (Contrabajo)

Hilario Bell (Batería y timbal)

Roberto Vizcaino Jr. (Congas, quinto & chimes)

Manley López "Piri" (Batás & cajón)

07. Bolero Al Bolero (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano & teclados)

Germán Velazco (Saxo soprano)

Ricky Rodriguez (Bajo acústico)

Obed Calvaire (Batería)

Manolo Mairena (Congas, bongos, maracas, rainstick & chimes)

Raúl Bermúdez (Violines)

08. Donna Lee (Charlie Parker)

Osmany Paredes (Piano, teclados, claves, Shaker & arreglos)

Marshall Gilkes (Trombón)

Panagiotis Andreou (Bajo eléctrico)

Hilario Bell (Batería)

Manuel Márquez (Congas, batás, timbal, güiro & cowbell)

09. Timba Traigo (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, teclados, shaker & claves)

Alberto Alberto (Voz principal)

Manolo Mairena (Coros)

Edward Magdariaga (Bajo eléctrico)

Reinier Guerra (Batería y timbal)

Manuel Márquez (Congas, cencerro y güiro)

Yaure Muñiz (Trompetas)

Luis Ernesto Beltrán (Saxo tenor)

Daniel López (Trombón)

10. Enlaces (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano)

11. Viaje (Kenny Barron)

Osmany Paredes (Piano, claves, shaker & arreglos)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Hilario Bell (Batería y güiro)

Manuel Márquez (Congas)

Producido por Osmany Paredes

Grabado en Paredes Studios, Brooklyn,New York

Mezclado y masterizado en Digital Boulevard, Nueva Jersey por Luis Damian Güell

Fotos de Jacobo Braun

Diseño Gráfico por Elizabeth Robles

*Dedico este disco a mi padre Guillermo Paredes, quien fue la 

persona que me acercó a la música y a su vez me enseñó desde muy 

muy temprana edad a valorar y mantener siempre presente nuestras raíces afrocubanas 

presente.

Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto - Como Se Goza En El Barrio

Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1970), fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido.
De niño, Rodríguez quedó ciego cuando un caballo (o una mula) lo pateó en la cabeza, hecho que marcó el resto de su existencia.
Más tarde se hizo músico y llegó a ser uno de los directores de conjunto más renombrados en Cuba. Fue un inspirador del concepto musical de los "conjuntos cubanos" al incorporar tumbadoras, piano y tres trompetas al formato tradicional de los grupos de son.
Entre sus músicos se encontraban, en el piano, Rubén González y, más tarde, Lily Martínez Griñán; en las trompetas, Félix Chapotín y Chocolate Armenteros, al bongo, Papa Kila, entre otros. También contó con colaboraciones de Chano Pozo y Machito, así como de su primo René Scull como cantante. A la partida de Arsenio a Estados Unidos, Lily Mártinez, quien fungía en cierta medida como su director musical, quedó al frente del conjunto en Cuba.

Rodríguez viajó a los Estados Unidos a principios de los 50, pues tenía esperanzas de someterse a cirugía y recobrar la visión. Luego del diagnóstico médico que le informó que no era posible que volviera a ver, Arsenio, sumido en un intenso dolor, compuso uno de sus principales temas: La vida es un sueño, de letra profunda a diferencia del doble sentido, el humor y los signos de religión africana que acostumbrara a tratar en sus composiciones. En los EE. UU. siguió publicando discos, principalmente para Tico y Blue Note. Para esta última compañía grabó Tribilín cantore y Palo congo, aunque este último fue editado bajo el nombre de Sabú Martínez, pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas, cantó y tocó el tres y la percusión.
Entre sus temas más populares están Bruca maniguá —la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, 'El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y el ya mencionado La vida es sueño,
A finales de los años sesenta el mambo "estalló", y Rodríguez continuó tocando con su típico estilo. Llegó a grabar algunos boogaloos no muy exitosos y la popularidad del grupo fue declinando. Intentó un nuevo comienzo en Los Ángeles pero murió en 1970 y su cuerpo fue enviado a Nueva York para sus funerales. Se ha especulado mucho sobre su situación económica durante sus últimos años pero Mario Bauza niega que muriera en la pobreza, argumentando que Rodríguez tenía, aunque modestos, unos ingresos por concepto de derechos de autor.
Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte. Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.

Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosas salsas y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros. Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del mambo, dejaron de estarlo. Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy en día se denomina "música latina", en especial la salsa.

Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio Rodríguez es, junto a Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa Vera y Benny Moré, uno de los padres de la cultura popular cubana._(wikipedia)

                                                                               

                                                                                    

Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto - Como Se Goza En El Barrio (1953-R.1992)

Temas:

01. Esclavo Triste 

02. La Gente Del Bronx 

03. Jaguey 

04. Meta Y Guguanco 

05. Mulence 

06. Pa Que Gocen 

07. Esas No 

08. Como Se Goza En El Barrio 

09. Y Soy Chambelon 

10. Arpegio Por Arsenio 

11. Oiga Mi Guguanco 

12. Se Va La Comparsa 

13. Swing Y Son 

14. Maye Santa 

15. Oye Mi Cantar 

16. Ahora Carpetillo

Linda Leida - Linda Leida

Linda Leida nació en Las Villas, Cuba. Su destacado talento para el canto la llevó a hacer parte de la Sonora Matancera desde 1967. Trabajó junto a Willie Rosario en el álbum ‘Latin jazz go go go’ y como solista lanzó cinco álbumes: ‘Aquí está Linda’, ‘Eletricando Linda’, ‘¡Con sabor a montuno!’, ‘Linda Leida’ y ‘1982’.
Recordamos una “LINDA” voz cubana natural de las Villas, que lucio donde quiere que fue, paso por la Sonora Matancera, lo hizo con Willie Rosario, con el pianista Javier Vásquez, con Ramón “Monguto” Quian, y su Conjunto Canela y su inolvidable paso por la SAR ALL STARS invitada por su compatriota Roberto Torres, un trabajo que en Nueva York dejo huella, desafortunadamente partió hacia la eternidad el 24 de julio de 1986 en la ciudad de N:Y: USA.

La gran Sonera Cubana, es encontrada muerta un dia como hoy, 24 de Julio, pero del año1986, en la bañera de su hogar, La Ciudad, de New York, Estados Unidos, Muy Reconocida En el Ambiente Salsero, Por Su participación con la "Sonora Matancera", la orquesta de Willie Rosario, "Javier Vasquez y su Conjunto" y otras agrupaciones, Las hacen Merecedora de su gran Admiracion, En el Mundo musical Afroantillano,
Según reportó la policía, los vecinos del apartamento en donde vivía Leida, dijeron haber escuchado una pelea en la mañana de ese 24 de Julio, Su Verdadero Nombre Fue, LINDA LEYDA ALVARES, Quien nacio en Las Villas, En Cuba, en el año 1946.
Se caracterizó siempre por ser una cantante de buena voz. Natural, como siempre fue, Linda estudió en una escuela de canto en su tierra natal.
Se inició a muy temprana edad, a principios de los 1960. Cantó en la radio y con grupos escolares. Luego, grabó con el "Conjunto Antillano" en 1963. Recomiendo el tema "Que Pena Me Da Tu Caso". También grabó el tema "Queja Africana".
Su potente voz, la llevó a crecer muy rápido en el ambiente de la Salsa. Ese talento la llevó directo a la orquesta de Willie Rosario en 1964 donde participó un su primer disco de larga duración. Ese LP se tituló "Latin Jazz Go Go Go". Trabajó en los coros e interpretó el tema "Afro Cha", mientras Paquito De Jesús vocalizó el resto del álbum.
En 1967 a "La Decana de las Orquestas", la "Sonora Matancera", junto con la cantante colombiana Gladis Julio. Vocalizó los temas "Guantanamera", "Suenan Los Tambores" y "Afecto y Cariño" en el LP "La Guantanamera y La Niña de Guatemala" de la "Sonora Matancera". Prosiguió con ellos mismos realizando diferentes giras y presentaciones por todo Estados Unidos durante unos años.
Se lanzó como solista en el año 1977, grabando con el "Conjunto Canela" de Roberto Torres para el sello TR Records el LP "Aqui Esta Linda".
Luego lanzó en 1978 el LP "Electricando Linda" para TR Records y "¡Con Sabor A Montuno!" en 1979 para SAR Records.
Siguió con el LP "Linda Leida" también SAR Records en 1980 y otro con el mismo título en 1982. "Linda Leida y La Bahia, Javier Vazquez y su Conjunto" para Caiman Records en 1984, fue su último LP, dejando un legado efímero pero muy bueno y con mucha calidad.
Participó en una producción de éxitos junto con Lita Branda y La India de Oriente, titulada "Las Reinas del Son Montuno".
Será eternamente recordada por sus temas clásicos y continuos en ambiantes de rumba. Éxitos como: "Tumba", "Cabio Sile Yeyeo", "Oye Ya", "La Bahía", "La Alegría Del Montuno", "Hija De Algallu", "Ay Que Tiene Él" y muchos otros más, la tendrán latente siempre, en la memoria de todos los amantes de la buena música afroantillana.
                                                                                 

                                                                                   

Linda Leida - Linda Leida (1980)

Temas:
01. Cuco - Creche - Malo (Otilio Portal / Son Montuno)
02. Cabio Sile Yeyeo (E. Angulo / Son Montuno)
03. Tumba (D.R. / Son Montuno)
04. Jovenes Del Muelle (S, Peñalver / Guaguanco)
05. Caña De Azucar (D.R. / Son Montuno)  
06. Oye Ya (M. Matamoros / Son Montuno)

Musicos:
Linda Leida (Voz)
Alfredo Valdes (Piano, Arreglos)
Marino Solano (Bajo)
Charlie Rodriguez (Tres)
Alfredo "Chocolate" Armenteros (Trompeta)
Leonel Sánchez (Trompeta)
Juanito Mendez (Bongos)
Alberto Valdes (Congas)
Roberto Torres (Maracas, Güiro, Coros)
Fernando Lavoy (Coros)

José F. Castellar - Man From San Juan

José F. Castellar: escritor, poeta, compositor, músico y Personalidad en directo. Como intérprete, el Sr. Castellar ha trabajado con grandes músicos como Julius Hemphill, Johnny Colon, John Tchicai y Roy Campbell, por nombrar algunos. Como escritor y poeta, trabajó y actuó con los Poetas Negros de East Bay, donde fue miembro del conjunto y también interpretó parte de su poesía en la música anual Lake Merrit Music by the Lake. Como personalidad en el aire (desde sus días de radio en KPFA en Berkeley y KPOO en San Francisco) ha entrevistado a personajes tan notables como Eddie Palmieri, Horace Silver, Ray Santos, Willie Rosario, Jon Luden, Nat Adderty y Tito Puente. Ahora ha volcado sus energías creativas en su proyecto actual, Man From San Juan. 

Cachao - Castellar - Santos - Martinez

Es el escritor, compositor y productor de esta pieza teatral. La pieza del Sr. Castellar titulada "JAH" (dedicada a Julius Hemphill) se publicó en la edición de invierno/primavera 1995 de la revista Konceptualisations en la que rinden homenaje a Julius Hemphill. Su primera composición grabada "Dreams" fue grabada el 13 de noviembre de 1992 por Julius Hemphill en el sello Music & Arts (CD 791) interpretada en vivo en el Museo de Oakland. Man From San Juan se ha presentado dos veces, el 5 de mayo de 1995 en la Minna Strect Gallery (111 Minna St., SF, CA) y el 31 de mayo de 1997 en el Merkin Concert Hall (129 W67th St., NYC).

José F. Castellar - Man From San Juan (1994)

01. Eya Ere 

02. Eya Ere 

03. Cachao (Feat. Israel López Cachao)

04. Bomboncito 

05. Coltrane Suite  

06. Dreams  

07. I'm From There Too! 

08. Latinos From Manhattan  

09. Senor Machito (Feat. Chocolate Armenteros)

10. Bomboncito II 

 

Musicos: 

José F. Castellar - Escritor-poeta, compositor

Ray Santos - Arreglista

Luis Disla - Saxo alto

Pete Miranda - Saxo barítono

Gerry Madera - Bajo

José Mangual Jr - Bongos, vocal

Roy Campbell - Flugelhorn

Desmar Guevara - Piano

Al Acosta - Saxo tenor, flauta

Harry Adorno - Timbales

José Padilla - Trombón

Bomberito Zarzuela - 1ra Trompeta

Raúl Agraz - Trompeta

Juan "Papo" Pepín - Tumbadora

A.J. Mantas - Vibes

Sandra Montalvo - Vocal

Musicos Invitados Especiales:

Israel Lopez "Cachao"

Alfredo "Chocolate" Armenteros

Ray Santos

Rolando Aguilo Y Sus Estrellas - Cuban Jam Session (Descarga Cubana)

Rolando “El Ruso” Aguiló.- Nació en Matanzas en 1931. Falleció en Estados Unidos el 9 de marzo de 2007. Comenzó tocando la trompeta con el “Conjunto Casablanca”, junto a su padre el bajista Mario “Chicho” Aguiló, quien tocaba para el “Conjunto Yumurí” en las décadas de 1930-40. Posteriormente participó en la “Orquesta Saratoga”; “Lecuona Cuban Boys”; “Orquesta Hermanos Castro”, también participó en la orquesta de Tropicana durante la actuación Nat “King” Cole en Cuba. Es considerado el primer trompetista cubano en brindar elementos de Jazz a la Descarga, dándose a conocer durante las grabaciones de Cuban Jam Session de Maype al mismo tiempo que Cachao, Walfredo de los Reyes, Chappotín y Chocolate Armenteros. En los primeros meses de 1960 su agrupación “Rolando Aguiló y su Conjunto” fue la banda de Radio Progreso. 
Tomó camino al exilio en 1967, tocando con orquestas como la del cubano Julio Gutierrez, apareciendo en el show de la popular puertorriqueña Myrta Silva y nightclubs. Cuando Julio Gutierrez sufre un ataque cardíaco, fue “El Ruso” quien pasa a ser el director musical de la orquesta que se presentaba en “Los Violines” (hoy Cotton Club) en Harlem. Sus discos se cotizan entre los coleccionistas desde $300.00 a $3000.00. Es su hijo Johnny Aguiló director del Conjunto Preso que fue nominado para el Grammy 2006 como Mejor Album Latino Tropical Tradicional.

Material clásico cubano de jazz del grupo del trompetista Rolando Aguiló - hecho en un estilo que es un poco más apretado que algunos de los otros álbumes Jam Session de la época, pero aún había mucho increíble genial! La trompeta de Rolando está firmemente en el liderazgo en la mayoría de las pistas, pero la presentación general sigue siendo bastante despojado - ritmos apretados, pedazos de voces de coro, y un modo que es menos dulce y más con bordes duros que algunos de los más de corriente de la música cubana de ese período.





Rolando Aguilo Y Sus Estrellas - Cuban Jam Session (Descarga Cubana) (1960)

Temas:
01. A Ti Na' Má (Luis Martínez)
02. Descarga Híbrida (Enemelio Jiménez)
03. Almendra (Abelardito Valdés)
04. La Última Noche (Bobby Collazo)
05. Descarga (Derechos reservados)
06. Panamá (Ernesto Lecuona)
07. El Amor De Mi Bohío (Julio Brito)
08. Pachanga (Eduardo Davidson)
09. Bodas De Oro (Electo Rosell "Chepín")
10. Drume Negrita (Eliseo Grenet)
11. Descarga Criolla (Derechos reservados)
12. Imágenes (Frank Domínguez)

Información cedida por Osvaldo M. 

Falleció el músico Andy González

Comunicación oficial de la familia del fallecimiento de Andy González, músico (Contrabajista)

Con profunda tristeza anunciamos la muerte de nuestro hermano Andy González, quien falleció anoche, jueves 9 de abril. Tenía 69 años de edad. Es difícil expresar con palabras el dolor que todos sentimos en este momento, pero nos reconforta saber que ya no está sufriendo y que ahora está en el cielo con Jerry y nuestros padres. Lo vamos a extrañar muchísimo. Les agradecemos por sus oraciones y cuando sea el momento adecuado, todos nos uniremos para celebrar su vida._Eileen y Artie Gonzalez, y la familia González


Misty - Andy Gonzalez - Entre Colegas (2016)

Músicos
Andy González: bajo
Carlos Abadie: trompeta
Zaccai Curtis: Piano
Luques Curtis: Bajo
Manuel Alejandro Carro: Voces
David Oquendo: Voces
Ben Lapidus: Guitarra
Nelson Gonzalez: Tres
Orlando "Mostro" Santiago: Cuatro
Nicky Marrero: Timbales
Ricky Salas: Congas
Charlie Santiago: Bongos, Timbales
Roland Guerrero: Congas, Clave
Camilo Molina-Gaetan: Barriles
Vincent George: Clave, Guiro

Andy González (nacido el 1 de enero de 1951 en The Bronx, Nueva York - 9 de abril 2020) es un contrabajista con sede en la ciudad de Nueva York. González es un respetado y prolífico músico de jazz, latino-jazz y salsa, compositor y arreglista de ascendencia puertorriqueña . Es colaborador musical desde hace mucho tiempo con el hermano Jerry González. Son los miembros fundadores de Conjunto Libre y Grupo Folklórico Y Experimental Nuevayorquíno, con quienes produjo tres grabaciones de LP: Concepts in Unity (1975), Lo Dice Todo (1976) e Homenaje a Arsenio (2011). Los miembros de la banda fueron: Jerry y Andy González, Frankie Rodríguez, Milton Cardona, Gene Golden, Carlos Mestre, Nelson González, Manny Oquendo , Oscar Hernández , José Rodríguez, Nestor Torres, Gonzalo Fernández, Alfredo "Chocolate" Armenteros , Willy García, Heny Álvarez, Virgilio Martí, Marcelino Guerra , Rubén Blades , Orlando "Puntilla" Ríos y Julito Collazo en los dos primeros lanzamientos.
Andy González ha actuado y grabado con muchos de los nombres más importantes de la escena musical latina, incluidos The Fort Apache Group , Dizzy Gillespie , Tito Puente , Eddie Palmieri y Astor Piazzolla .

"Misty" es la cuarta canción del álbum Entre Colegas de Andy González, la primera grabación que lleva el nombre de Andy como líder. El repertorio ofrece al oyente una mirada íntima al proceso creativo de Andy y refleja su gusto ecléctico en la música. A diferencia de la gran mayoría de sus grabaciones, que presentan conjuntos de metales y cuernos, la música se centra en guitarras, cuerdas y jazz latino con elementos folclóricos. Es lo que Andy imagina como: "Django Reinhardt va a Cuba y Puerto Rico".

"GRACIAS ANDY GONZÁLEZ, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"

Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante

Raúl Gutiérrez Villanueva, nace el 23 de abril 1955 en Santiago de Chile. 1965. Descubre la música cubana en el colegio en la ciudad de La Serena al norte del país. 1970 Estudios musicales en la Universidad de Chile en Santiago. 1973 Abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda  a Lyon en Francia, allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca “ la Marmite infernale”. Se hace miembro de “ Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire”( ARFI). 1978 Se instala en Paris donde participa en varios proyectos junto a Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka. 1980 Se une a la Big Band de Tito Puente en una gira por Escandinava.
Estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold. 1981 Se establece en Munich Alemania donde funda junto a sus  amigos, Thomas Zoller Ramón Plaza, Roberto Aran, Luis Monge , Cesar  Granados, Franz Weyerer,Imre Bajka Scorpio Imgart, David Lenis, Carlos Mateo entre  otros, el “ grupo Irazu”, una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería, a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo, el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson, los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate Armenteros; Al Porcino, los pianistas Alfredo Rodríguez, Joseito González, Eddie Martínez, Héctor Martigon, Kenny Kirkland; los percusionistas Tata Guines, Amadito Valdés, Nicky Marrero,José Luis Quintana “Changuito” Perruchín III, Luis Conte, Dave Samuel.  A cargo de los arreglos para la Irazu Big Band estuvieron Jeff Fuller, Horacio González, Tolly Ramírez, José Quintana y Phillip Beetz. 
1985 En este año comienza a viajar regularmente a Cuba donde estudia y toca con los músicos locales en especial el afamado percusionista “Tata Guines”. 1990 Comienza a trabajar con el orquestador Horacio González quien en la actualidad es director musical de la orquestra “Tropicana” que es la Big Band estable del afamado cabaret que lleva el mismo nombre.en la Habana (Cuba). 1994-96 Regresa a su país Chile, donde reorganiza la “Irazu Big Band“ con solistas locales, y músicos de reconocido prestigio. Conoce al Periodista y escritor Francisco Coloane Rojas, quién juega un papel importante en el desarrollo de la Big Band Irazu, convirtiéndose en Productor de dos proyectos discográficos de Irazú Big Band. Forma la Irazu Big Band junto los excelentes y reconocidos músicos locales tales  como. Pepe Vergara, Patricio Pailamilla, Raúl Silvestre, Guillermo Banz, Cristian Serrano, Ismael Chirino, Jaime Ramos, Sammy “Shell” Concha, Jorge  Donoso, Amelia Wemborn, Bernardo Lagos, Victor Figueroa, entre  otros. 1998 Forma parte del mundialmente conocido proyecto “Juan De Marcos & the Afro Cuban all stars” junto a músicos como Amadito Valdés, Miguel Díaz “Angá”, Manuel Licea “Puntillita”; Yaure Muñiz, Félix Baloy, Pedrito Calvo.
- Omara Portuondo le invita a grabar el CD “ La novia del feeling”
2001 Participa en ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Sydney. Actúa en el Town Hall de Nueva York,el Masey Hall de Toronto; La Cigalle de  Paris; el Victoria Hall en Ginebra, el Gran teatro del Liceo en Barcelona,  Auditórium de ciudad de México y los festivales de Montreux, Antibes, Womax, el Northsea jazz festival. 2002 Se integra a la banda de Amadito Valdes, con la cual viaja a Japón, país donde se presentaran durante una semana en el club “Blue note” de la ciudad de Yokohama. 2003 Graba el tercer CD con el Afro Cuban All Stars Step Forward. Graba “Vereda Tropical” una producción inspirada en The Manhattan Transfer y Los Angeles Voices pero con el sabor cubano. Participan un quinteto de saxofones liderados por Carmelo Bustos, legendario “lead” alto Chileno. Los arreglos estarán a cargo de Horacio González, y el repertorio es un recorrido por diversos géneros musicales latinoamericanos. 2004 Graba como “sideman” el CD de Amadito Valdés “Bajando Gervasio” producción del sello discográfico japonés Caramba, entre otros artistas participan Orlando “Maraca“ Valle, Isaac Delgado, Yasek Manzano. 2005 Inicia junto al escritor y filosofo Luc Delannoy una serie de conferencias en Alianzas francesas de México sobre el tema la conciencia musical y neuromusicologia. 2007 La Productora “Oxigeno“de Mazatlan le invita a las Ferias de las artes de Sinaloa donde comparte escenario con Amadito Valdés y Fabián García Caturla. 2008 Es invitado por Oxigeno producciones a participar en el primer festival Chilo Moran de Mazatlan y es allí donde conoce al Mtro Edgar Dorante quien le invita a formar parte del equipo de maestros del proyecto JAZZUV de la universidad Veracruzana. 2008 - 2010 Trabaja como Maestro en Jazzuv. 2010 hasta la fecha es director de la Xalli Big Band de la universidad Veracruzana , Mexico_ (Raúl Gutiérrez)

El álbum "Son Elegante" del músico Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band, esta compuesta tanto de música cubana, jazz latino con toques de Mario Bauzá, Tito Rodríguez, Machito, Tito Puente y otros. Entre otras pistas fantásticas, encontramos excelentes versiones de clásicos estándar como "Manteca", "Mambo Inn" y "Cuban Fantasy". Este disco trae la tradición de "Big Bands". Todos los arreglos para "Son Elegante" pertenecen a excelentes compositores, que dominan este idioma, como mi trompetista amigo de Matanzas, Horacio González, el estadounidense Jeff Fuller, el chileno Toly Ramírez, José Quintana de Ávila y otros. Es un viaje a la nostalgia, que al mismo tiempo logra tener un sonido fresco y actual.





Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante (2011)

Temas:
01. Three Coins In The Fountain
02. Caballo Negro
03. Cuban Fantasy
04. Gandinga, Mondongo Y Sandunga
05. Imitations
06. Manbo In
07. Manteca
08. Silvestre Trombology (Tributo A Maynard Fugerson)
09. Son Elegante
10. Timba Timbero 

Michele Rosewoman "New Yoruba" - Jazz Jamboree (Avant-Garde Jazz 1984)

Michele Rosewoman es una pianista de jazz estadounidense que vive en Nueva York. Ella es más notable por su trabajo y grabaciones con su conjunto de Quintessence, así como su conjunto New Yor-Uba.
Nacida en Oakland, Rosewoman comenzó a tocar el piano a los seis años. En su adolescencia estudió los ritmos folklóricos cubanos y haitianos y las tradiciones vocales.
Rosewoman ha lanzado nueve álbumes, incluyendo cinco con Quintessence y varias grabaciones de trío y cuarteto. Su conjunto New Yor-Uba, con Orlando "Puntilla" Rios hasta su muerte en 2008, es una gran banda de jazz afrocubana que Rosewoman fundó en 1983. Finalmente lanzó su primer álbum en 2013, en celebración de su 30 aniversario.
Rosewoman también es conocida por su trabajo como acompañante en grabaciones de artistas como Greg Osby, Billy Bang y Ralph Peterson. Antes de mudarse a la ciudad de California en Nueva York en 1978, Rosewoman, quien estaba profundamente influenciada por el pianista / organista Ed Kelly con sede en Oakland, dirigió varios grupos de jazz en el área de Oakland y también actuó con Baikida Carroll, Julius Hemphill y Julian Priester. En Nueva York tocaba con los músicos de vanguardia Oliver Lake y Billy Bang, así como con los maestros del jazz Freddie Waits, Rufus Reid, Billy Hart, Reggie Workman y los grandes músicos de la música latina como Celia Cruz, Chocolate Armenteros. , Nicky Marrero, Paquito D'Rivera, Daniel Ponce y otros.

Michele Rosewoman "New Yoruba" - Jazz Jamboree (Avant-Garde Jazz 1984) 

Músicos:
Michele Rosewoman - piano, vocal
Olu Femi - vocal
Bob Stewart - tuba
Howard Johnson - tuba, baritone sax
Baikida Carroll - trumpet
Rasul Siddik - trumpet
John Stubblefield - tenor sax
Anthony Cox - bass
Pheeroan Aklaff - drums

New Yoruba (fragm_1)


New Yoruba (fragm_2)


New Yoruba (fragm_3)


New Yoruba (fragm_4 final)

Osmany Paredes & Menduvia

Osmany Paredes González es un pianista, compositor y arreglista cuyo estilo combina el jazz con su herencia rítmica afrocubana mediante el uso de una técnica derivada de años de educación clásica. Nacido en Santa Clara, Cuba, su padre comenzó la educación musical de Osmany a la edad de cinco años. Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, fue su primer maestro e influencia primaria. Le enseñó sobre los diferentes ritmos y estilos afrocubanos. A la edad de ocho años, Osmany comenzó su educación formal en piano clásico en la Escuela de Artes Vocacionales Olga Alonso en Santa Clara, Cuba. Continuó estos estudios en la estimada Escuela Nacional de Música de La Habana y se graduó con honores en 1991. Mientras estudiaba los clásicos, continuó escuchando la mayor cantidad posible de grabaciones de jazz para incorporar ese estilo a su forma de tocar. 
Mientras estaba en la escuela, Osmany jugó con muchos grupos en Cuba, incluido el grupo de charanga Orquesta America. Este grupo le proporcionó su primera gira fuera de Cuba cuando fueron a Venezuela. Después de graduarse, se unió al grupo de jazz de Bobby Carcasses y luego al grupo de charanga Orquesta Enrique Jorrin. Estos tres grupos le dieron una educación invaluable en música cubana, jazz y performance. Después de mudarse a México en 1992, jugó con varios artistas y grupos, entre ellos Israel "Cachao" López, Jerry González, Celio González, alias de Diego "El Cigala" y "Patato" Valdés, Fellove Valdés entre otros. Osmany ha participado en el famoso Havana Jazz Plaza Festival, los festivales de jazz de Caracas y Trujillo, Venezuela; Festival Internacional de Jazz de Acapulco, Teatro de Bellas Artes, Festival Internacional Centro Histórico; Festival Internacional Homenaje a Agustín Lara (2001) como productor, director musical, arreglista y pianista; Festival Internacional del Caribe de Veracruz, el Festival Internacional Cervantino, México; y también ha participado en otros festivales en Austria, Alemania, España, Uruguay, Chile y Colombia. También apareció en varios programas de televisión mexicanos, actuando con su grupo Menduvia, Antonio Sanchez, la banda de Art 01 y Celio González. 
Enero de 1998 fue el año en que Osmany se convirtió en director musical, compositor y arreglista de su grupo Menduvia. Grabó su primer CD de Jazz latino en México titulado "Osmany Paredes con Menduvia", bajo el sello Fonosound / Universal Music Latino. Este CD ha sido distribuido ahora en los Estados Unidos y Puerto Rico. También grabó con Eugenia León, Joey Altruda, Francisco "Fellove" Valdés, Molotov, "Chocolate" Armenteros, Orquesta Enrique Jorrin, Celio González y Amaury Gutiérrez. Desde su llegada a los Estados Unidos en 2003, Osmany Paredes ha aparecido en muchos clubes conocidos; y ha actuado o grabado con David Murray, Richard Bona, Giovanni Hidalgo, Jeff "Tain" Watts, Roy Hargrove, Jane Bunnett y Issac Delgado entre otros. También ha aparecido en Zinc Bar, Jazz Gallery, Smoke, Jazz Standard y Dizzy's Club Coca Cola en Nueva York, Kimmel Center y Museum of Art en Filadelfia, Freihofer Jazz Festival en Saratoga Springs, Berklee Performance Center. y el Regattabar en Boston, Providende Sound Session 2005, 2006 y 2007, el Festival de Jazz de San José, el Festival de Jazz de San Francisco, la Panadería de Jazz en Los Ángeles, Yoshi's en Oakland, el Festival de Jazz Earshot en Seattle y el Arte del Jazz en Toronto
Osmany reside actualmente en la ciudad de Nueva York, donde tiene su propio Latin Jazz Group, además de impartir cursos y seminarios en diferentes partes del mundo._(osmanyparedes)

Osmany Paredes & Menduvia (2003)  

Temas:

01. Cha-Cha Frames (Cuadras Cha Cha)

02. Seven Steps to Heaven

03. Friends (Amigos)

04. Atomic (Atómico)

05. In Us (En Nosotros)

06. Vlady (Braulio Fernández)

07. Havana 4 (Habana 4)

08. Latin Encounter (Encuentro Latino)

09. Song at First Sight (Cancíon a Primera Vista)

10. Emiliano Sound (Sonido Emiliano)

Musicos:

Osmany Paredes: Arreglista, Compositor, Teclados, Liner Notes, Dirección Musical, Piano, Artista Principal, Productor, Voz

Braulio Fernández: Bajo (Eléctrico)

Ricardo Benítez: Flauta

Alfredo Pino: Flugelhorn, Trompeta

Fernando Acosta: Bongos, Percusión, Tenor (Vocal)

Coky Garcia: Bongos, Batería, Percusión, Timbales

Miguel A. Valdés: Congas, Percusión

Luis Gil: Masterización
Alejandro Rodriguez: Masterización, Ingeniero de Mezcla, Grabación

Alfredo Valdés - Pionero Del Son

Alfredo Valdés, quizás mejor conocido como el padre de Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., fue un sonero que tocó con bandas como Septeto Nacional y Orquesta Casino de la Playa y también con Tito Puente. También se desempeñó como director de orquesta durante los años 50 y 60, más notablemente en el álbum de 1963 Viva Valdés. Nacido en La Habana, Cuba, el 23 de marzo de 1910, se mudó a Nueva York en 1956. Además de ser el padre del pianista / arreglista / director de música Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., es el hermano del cantante / líder de banda Vicentico Valdés y el percusionista Oscar Valdés; su esposa, la cantante / guitarrista Ana María Purmuy, era miembro de la Orquesta Anacaona, exclusivamente femenina._Jason Birchmeier (allmusic)




 Alfredo Valdés - Pionero Del Son (1984)


Temas:
01. Busca El Alfiler   
02. La Cachimba De San Juan   
03. El Tamalero   
04. Entre Dos   
05. Cabo De La Guardia   
06. La Tora   
07. La Mulata Cubana   
08. De Maisi A La Habana

Musicos:
Alfredo Valdes (Voz)
Marino Solano (Bajo)
Candido (Tres)
Israel Berrios (Guitarra)
Alfredo "Chocolate" Armenteros (Ttrompeta)
Alberto "Virgilio" Valdés (Conga)
Juan Méndez (Bongo)
Mario Munoz "Papaito" (Clave)
Caito (Maracas)

Cachao Y Su Orquesta - Jam Session With Feeling Vol.1 (Descargas Cubanas)

Las descargas se organizaban para expresar el virtuosismo de los músicos cubanos y su tradición popular, saboreando todos los ritmos y géneros musicales cubanos; algo que en este siglo, ya el jazz había patentado con las conocidas jam sessions. Los músicos se reunían después de la brega en locales nocturnos para improvisar libremente. Esta creación espontánea fue una de las vertientes de inspiración del espíritu libre de lo que sería posteriormente el sonido de la salsa.
Israel Cachao López fue el que llevó por primera vez estos encuentros a las consolas del estudio. De ahí nace la serie de discos Descargas cubanas.   
Las primeras grabaciones de Descargas fueron hechas por el famoso sello Panart en el año 1957, y en ellas participaron Cachao y su Ritmo Caliente, Julio Gutiérrez y su Orquesta, Niño Rivera y su Cubans All Stars y José Fajardo y sus Estrellas. De estas sesiones, que yo atesoro en tres CD llamados Cuban Jam Sessions; el propio Cachao dijo: "yo pienso que fue un milagro grabar tantos números en sólo cinco horas, particularmente en la madrugada, desde las cuatro hasta las nueve de la mañana".
Hay varias grabaciones de Descargas de esa época como dos maravillosas de Cachao reeditadas en formato CD por el sello Maype. Una se llama Cachao y su conjunto Descarga y la otra Jam Session with Feeling: Descargas cubanas. No se encuentra ninguna información en estos CD que no sea los nombres de los temas y el título de cada uno de los discos. No aparece siquiera el año de grabación ni los nombres de los participantes. Los instrumentistas, se reconocen por sus menciones en las propias canciones, además casi siempre eran los mismos. Cachao no grabó ningún disco solista después de su salida de Cuba en 1962 hasta las reuniones de 1977 —organizadas por René López— así que se puede especular, sin mucho margen para la duda, que se trata de las famosas descargas realizadas en Cuba entre 1957, año de la primera grabación de Descargas, y 1962 año de su exilio en Estados Unidos. Existen dos grabaciones más del consagrado "ventetú", firmadas por el sello Kubaney, una de 1957 y otra de 1959.
Los músicos que con más persistencia acudieron a estas sesiones (tanto en las de Panart como en las de Maype) provenían, en su mayoría, de la Banda Gigante de Benny Moré o de José Fajardo y sus Estrellas, y de ellos vamos a hablar empezando por el protagonista de la película.    De ellos se dice que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40.   
Israel Cachao López quien a los trece años era miembro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, proviene de una familia de músicos académicos. Su hermano Orestes, ya muerto, tocó cello y piano. De ellos se dice, más bien se discute, que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40. El mejor bajista de la música del caribe nació en 1918 en La Habana, según el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, en la misma casa donde vio la luz José Martí en 1853. Cuando en las sesiones, Orestes no tocaba el piano, lo hacía Julio Gutiérrez o Pedro Juztiz Peruchín. Estoy hablando de las estrellas cubanas de ese momento, todos eran unos virtuosos. La flauta la tocaban o Richard Egües, el mismo de la Aragón, o José Fajardo. Las trompetas eran dos: la de Armando Chocolate Armenteros —que ahora en el 2000 tiene 73 años, todavía toca, y bien, y sigue alimentando una historia que no termina y que lo cataloga como uno de los mejores trompetista de la salsa— y la del fallecido Alejandro El Negro Vivar, tan bueno como el otro y con quien sostenía unos piques que eran para tomar palco. Los saxofonistas también eran dos: José Chombo Silva y Emilo Peñalver. El trombón lo manejaba Generoso Tojo Jiménez, de 82 años. Andrés Echeverría, mejor conocido como "El Niño Rivera", era el tresista de estas sesiones, (ahora cuenta con 80 años). Los percusionistas eran Guillermo Barreto, ya fallecido, también baterista de jazz y paila mayor de Cuba; un músico peculiar pero infaltable en estos encuentros Gustavo Tamayo, güirero; Yeyo Iglesias en el bongó y Arístides Soto, quien no es más que el conocido Tata Güines, conguero de 69 años.
Razón tenía Andy García para rescatar del olvido a Cachao, y es que "como su ritmo no hay dos".
"yo pienso que fue un milagro grabar tantos números en sólo cinco horas, particularmente en la madrugada, desde las cuatro hasta las nueve de la mañana"
"De ellos se dice que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40"._(anapapaya)

Más información relacionada 
                                                                   

                                                                           

Cachao Y Su Orquesta - Jam Session With Feeling Vol.1 (Descargas Cubanas) (1958)

Temas:

01. Siboney (Ernesto Lecuona)

02. Avance Juvenil (Orestes Lopez)

03. Marta (Moises Simons)

04. La Floresta (Orestes Lopez)

05. El Niño Toca El Tres (Israel "Cachao" López)

06. La Bayamesa (Sindo Garay)

07. El Manicero (Moises Simons)

08. Juan Pescao (D.R.)

09. A Buscar Camarones (D.R.)

10. Descarga General (Orestes Lopez)

11. Y Tu Que Has Hecho (Eusebio Delfín)

12. Redención (Orestes Lopez)

Musicos:

Israel "Cachao" López (Director y contrabajo)

Alejandro "El Negro" Vivar (Trompeta)

"Armandito" Armenteros (Trompeta)

Orestes Lopez (Piano)

Ricardo "Papin" Abreu (Tumbadora)

Tata Güines (Batería y tumbador)

Niño Rivera (Tres eléctrico)

Rogelio "Yeyo" Iglesias (Bongó)

Gustavo Tamayo (Güiro)

Orchestra Algo Nuevo (Juan Pablo Torres) - Salsita Afro Cubana

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de "descarga" que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como "Bebo Rides Again" (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como "Trombone Man" (1995), "Descarga Afrocubana" (1998) o "¡Qué bueno toca usted!" (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.
En el 2001 compartió tarima con "Cachao" López, Fajardo, "Chocolate" Armenteros y "Patato" Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado "Cuban Masters, Los Originales". El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto "Buena Vista, The Next Generation" y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de "Cuban Dreams". Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: "Cómo Pica".

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema "Clara", realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: "Para que no me olvides", protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical. Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa "Mundo Babel". La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico.

Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López "Cachao", Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del "trombón criollo", fuertemente basada en la improvisación._(apoloybaco)


Salsita Afro Cubana Fase 6 Lp por Orquesta Cubana Algo Nuevo (dirigido por Juan Pablo Torres) Original Italian presionando la Fase 6 / Vedette Label (VPAS 952), a partir de 1977. Oscuro y tema rara vez se ve con increíblemente sexy manga del cuadro y el impresionante sonido de la producción! Esta grabación fue masterizado en los estudios pioneros de sonido electrónico y supremo Library italiano, Armando Sciascia por lo que esperan claridad de sonido! Lp incluye el funk asombrosos cubano y la pista electrónica, "Rompe cocorioco" sólo compensaron por la depilación profunda Label por su si, para usted: Los Funky Beats de Cuba Revolucionaria CD. Esta pista es enorme en un sistema de sonido de club y musicalmente, lo tiene todo ... Orquestaciones Delirious y bucle en el intro (cuerdas estilo indio cobarde como una droga Bollywood / RD Burman soundtrack) más fuertemente sincopados / rompen patrones de ritmo de batería / percusión / clavecín eléctrico / hammond / extraño lame sintetizador y latón afrocubana y líneas de bajo! El surco es muy hipnótico y se pone muy profunda debido a los interminables trance-como los tambores ... Hip Hop / R & B productores y dormitorio beatheadz deben ser conscientes de los bucles hipnóticos sobre extracto de son también. Totalmente blinged Salida Snoop Dogg ritmos de estilo "básicamente headnodding ritmos con riffs eléctricos clavecín / congas bongos cobardes / / línea de bajo / guitarra extraño FX y cadenas de chill-out latina". Una hermosa y muy pegadizo Riddim multi-barra que aparece más de una vez a lo largo de la pista. Incluso la manga del cuadro sexy solo es para morirse y haría un volante del club serio.


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Orchestra Algo Nuevo (Juan Pablo Torres) - Salsita Afro Cubana (1977)

Temas:
01. Que Melcocha    
02. Con Todos Los Hierros 
03. Que Se Sepa 
04. Extracto De Son    
05. El Manisero    
06. Que Sabroso El Marajete    
07. Tres Lindas Cubanas    
08. Rompe Cocorico    
09. Echale Salsita 
10. Tema Para Trombon