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viernes, 2 de octubre de 2009

David Sánchez - Cultural Survival

David Sánchez tomó la conga cuando tenía ocho años y comenzó a tocar el tenor a los 12 años. Se graduó en artes escénicas de una escuela secundaria en 1986, pasó un año estudiando psicología, y luego se trasladó a Nueva York en 1988, decidido a convertirse en un músico. Sánchez asistió a la Universidad de Rutgers, donde estudia con Kenny Barron, Ted Dunbar, y Juan Purcell. Después de un período de trabajo independiente en Nueva York con muchos jugadores de América (incluidos los de Paquito D'Rivera, Claudio Roditi), Sánchez se unió a Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra, en 1990, también tener la oportunidad de jugar con el pequeño grupo de Dizzy. Desde entonces ha realizado giras con la superbanda de Philip Morris, grabado con el Jazz Masters Slide Hampton, Charlie Sepúlveda, Kenny Drew, Jr., Ryan Kisor, Danilo Pérez, Rachel Z, y Hilton Ruiz (entre otros), y se dirigió a sus propias sesiones Columbia. David Sánchez es un jugador de tenor, cuya música se mezcla ritmos afro-cubana con el bebop avanzados sobre las emisiones de 1994 como Sketches of Dreams y 1996 Street Scenes. Obsession seguido dos años más tarde y Melaza a mediados de 2000. Desde entonces, Sánchez ha mantenido ocupada lanzando Travesía en el 2001, Coral en 2004 y Cultural Survival en 2008. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Más información relacionada

David Sánchez - Cultural Survival (2008)

Temas:
01-Coast to Coast
02-Manto Azul
03-Adoración
04-Monk's Mood
05-Ay Bendito
06-Cultural Survival
07-The Forgotten Ones
08-La Leyenda del Cañaveral

Musicos:
David Sanchez-Percussion, Vocals, Sax (Tenor), Producer
Ben Street-Bass
Pernell Saturnino-Percussion
Robert Xavier Rodriguez-Piano, Fender Rhodes
Hans Glawischnig-Bass
Henry Cole-Drums
Lage Lund-Guitar
Danilo Perez-Piano
Adam Cruz-Drums

jueves, 17 de abril de 2008

Hilton Ruiz - Manhattan Mambo


Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006),​ fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.
Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.
El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente.(wikipedia)

El pianista Hilton Ruiz se escucha con un grupo superior de músicos expertos en tocar bebop y jazz latino. Con una primera línea del trompetista Charlie Sepúlveda, David Sánchez en el tenor y el trombonista Papo Vázquez además de cuatro percusionistas, el noneto de Ruiz muestra mucho fuego en un conjunto de originales, "Mambo Numero Cinco" de Pérez Prado e "Impressions" de John Coltrane.~ Scott Yanow (allmusic)

Mas información relacionada
                                                                             
                                                                               

Hilton Ruiz - Manhattan Mambo (1992)

Temas:
01. Mambo Numero Cinco 
02. Sure Thing 
03. Michael's Mambo 
04. Home Cookin' 
05. Overtime Mambo 
06. Giovanni Speaks 
07. Impressions 
08. Showtime 

Musicos:
Hilton Ruíz (Piano)
Endel Dueno (Timbales)
Joe Santiago (Bajo)
Steve Berrios (Conga, claves, shekere, batería)
Kenny Garrett (Saxo alto)
Andy Gonzalez (Bajo)
Daniel Ponce (Conga)
George Coleman (Saxo tenor)
Dave Valentin (Flauta)

martes, 17 de junio de 2008

Humberto Ramírez Jazz Orchestra - Paradise


Trompetista, arreglista y compositor de amplio espectro, Humberto Ramirez se siente cómodo tocando jazz latino directo (en sus lanzamientos en solitario para Tropi-Jazz), además de producir y hacer arreglos para los grandes nombres de la danza latina, incluidos Tony Vega, Johnny Rivera. y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario, luego pasó a la silla de arreglos también. Después de que el LP Nueva Cosecha de Rosario de 1986 fuera nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir actos más convencionales como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligeró el sonido característico de la salsa con cuernos adicionales. y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez recibió su propio contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino tradicional y una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush (allmusic)

En esta grabación latina de big band al estilo Puente, el trompetista Humberto Ramírez lidera un grupo de algunos de los nombres más reconocidos del jazz latino.
 Con una sección rítmica compuesta por los percusionistas Alex Acuña y Richie Flores junto con el afamado pianista Papo Lucca y el veterano bajista Rubén Rodríguez, los ritmos son agresivos y apretados. La interacción entre las congas de Flores y el montuno característico de Lucca es a veces vertiginosa. Los arreglos de los cuernos, todos escritos por Ramírez, giran y se agitan como una tormenta tropical, particularmente en el brillante y creciente tributo de Puente "To the King". Existe cierta inconsistencia tanto en la calidad de los arreglos como en la sinceridad de las interpretaciones. El oyente quedará asombrado en un momento por el funkiness de chico malo de la orquesta, y decepcionado al siguiente por un arreglo geek con gafas de montura de cuerno y sorbos de Ovaltine. El grupo suena afilado en una pista y desvencijado en la siguiente. A pesar de las inconsistencias, Paradise es un álbum muy agradable. Hoy en día no hay muchos grupos que interpreten jazz latino con un verdadero sabor de big band, y la orquesta de Ramírez tiene eso en abundancia.~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Humberto Ramírez Jazz Orchestra - Paradise (2002)

Temas:
01. El Ministro
02. Babarabatiri
03. Paradise
04. Nica's Dream
05. To the King
06. Bluessette
07. Easy Time
08. Cohesion

Musicos:
Humberto Ramírez - Trompeta, fiscorno, arreglista, Director, productor
Papo Lucca - Piano
Rubén Rodríguez - Bajo
Alex Acuña - Batería
Richie Flores - Congas
Charlie Sepúlveda - Trompeta, Fiscorno
Juancito Torres - Trompeta, fiscorno
Angel "Angie" Machado - Trompeta, fiscorno
Rafi Torres - Trombón
Justo Almario - Saxo (Alto)
Freddy Miranda - Saxo (Alto)
José Encarnación - Saxo (Tenor)
Danny Fuentes - Trombón
Miguel Rivera - Trombón
Héctor Veneros - Saxo(Tenor)
Antonio Vazquez - Trombón
Jose "Che" Vega - Percusión
Luis Rafael Torres - Saxo (Barítono)
Javier Oquendo - Bongos

sábado, 23 de septiembre de 2023

Gabriel Rodríguez - The Beginning


Gabriel Rodríguez (Bajista, compositor, educador). Un músico experimentado cuya fuerza interpretativa y creativa surge de su profundo conocimiento de los principales elementos del jazz y sus raíces afrocaribeñas. Este talentoso artista nació en San Juan, Puerto Rico el 15 de abril de 1974. Su necesidad de estudios continuos y la exploración de ritmos y estilos lo llevaron a estudios independientes. Desde los catorce años dedicó largas horas de estudio con un enfoque tan místico que hoy es capaz de realizar una interpretación moderna de la música que interpreta donde lo clásico se fusiona magistralmente con armonías agresivas y otras técnicas no abordadas por muchos de los contemporáneos. bajistas. Su estilo único, una mezcla equilibrada de musicalidad, conocimiento, sentimientos y una increíble comprensión de su naturaleza latina lo han convertido en uno de los bajistas más buscados de la escena musical.
La versatilidad de su interpretación le ha llevado a actuar con los mejores intérpretes de jazz latino del mundo. Entre este grupo se destacan Charlie Sepúlveda, Dave Valentín, Giovanni Hidalgo, Jerry González, Miguel Zenón, Paoli Mejías, Fidel Morales, William Cepeda, Ángel (Papo) Vázquez, Néstor Torres, Luis “Perico” Ortíz, Batacumbele y muchos otros.
Sus credenciales también incluyen numerosas apariciones como acompañante de Vic Juris, Pete Rodríguez, Marcos Pignataro, Holograma, Causa Común, Gary Keller, Alex Acuña, Barry Greene, San Juan Collective, Luke Guillespie, James Williams y muchos otros.
Su experiencia incluye la interpretación de ambos tipos de instrumentos, bajo acústico y eléctrico.
Gabriel tiene una maestría en educación musical del Conservatorio de Música de PR, ofrece clases magistrales y talleres educativos sobre jazz e improvisación. Ha escrito columnas de asesoramiento educativo y recientemente acaba de publicar su “Manual para el desarrollo de la armonía y la técnica”.
Actualmente se desempeña como profesor en la facultad del Programa de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico desde 2005 donde enseña bajo tanto eléctrico como acústico._(gabybassmusic)
                                                               
                                                                                       

Gabriel Rodríguez - The Beginning (1996 Remastered)

Temas:
01. La Guagua
02. Willy's Tune
03. La Visión
04. First Step
05. Fronteras
06. The Beginning
07. Instrospection
08. Un Dia de Trabajo

Musicos:
Gabriel Rodriguez (Bajo, bajo piccolo)
Miguel Zenon (Saxo alto en pista #1, #3, #8)
Nestor Toro (Saxo alto en pista #5, #6)
William Morell (Saxo alto en pista #2, #4)
Alein Rodriguez (Piano)
Francisco "Pirulo' Rosado (Batería)
David "La Mole" Ortiz (Congas)
Raúl Maldonado (Bongos)

Información cedida por Hector Guillermo Copete
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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