Bebo Valdés - Chico & Rita

Suele suceder, pocas veces, pero suele ocurrir: que la banda sonora de una película tenga más éxito que el propio largometraje. Y esto es lo que le ha pasado a la película de animación Chico&Rita, dirigida por Fernando Trueba junto a Javier Mariscal y Tono Errando. A pesar de las buenas críticas recibidas y del importante despliegue de marketing que ha tenido, el público no ha respondido como se esperaba en las salas de cine, pero en cambio la banda sonora ha gozado del aprecio de ese mismo público.
Y no es de extrañar, porque la banda sonora, obra del pianista cubano Bebo Valdés, que con 92 años ha compuesto su último trabajo y que está a la altura que de su maestría se puede esperar, y que ha sido arreglada por Michael P. Mossman, es portentosa. Es latin jazz de calidad superior. Los treinta temas del disco corresponden a quince estilos musicales provenientes de la música afrocubana, el jazz, los sonidos de Broadway la música sinfónica, y de esta manera se pueden escuchar jazz, blues, bolero, descarga, bebop, guaracha, guaguancó, rumba y habanera, entre otros estilos.
Una de las peculiaridades de esta banda sonora es que destacados músicos de jazz se han prestado a tocar como si fuesen otros, en este caso grandes músicos de jazz de los cuarenta a los sesenta del siglo pasado. De esta manera, el cantante Freddy Cole interpreta a su hermano Nat King Cole, Jimmy Heath toca como Ben Webster, Michael Phillip Mossman hace de Dizzie Gillespie, Amadito Valdés está en el sitio de Tito Puente, Germán Velasco toca como la hacía Charlie Parker, Yaroldi Abreu se encarga del papel de Chano Pozo…
Uno de los aciertos de esta banda sonora es que la música que suena ha sido grabada para la película, evitando de esta manera convertir el score del film en una mera compilación de grandes éxitos de la época.
Para que se hagan una idea de lo que suena, baste citar que aquí, aparte de los temas de Bebo Valdés creados para la ocasión, se pueden escuchar piezas de Consuelo Velasquez (Bésame mucho), Igor Stravinsky (el Allegro Moderato de su Ebony Concerto), Bud Powell (Celia), Álvaro Carrillo (Sabor a mí), Leonard Bernstein (On the Town), George e Ira Gerswhin (Fascinating Rhythm), Moisés Simmons (El manisero), Herman Hupfeld (As Time Goes By), Chano Pozo (Tin Tin Deo), Cole Porter (Love For Sale), Hoagy Carmichael (Stardust), Tito Puente (Mambo Herd) o José White (La bella cubana).
Y todo ello servido por formaciones como Cicho&Rita New York Band, Cicho&Rita New York Orchestra, Cicho&Rita New York Quartet, Cicho&Rita Habana Band, Cicho&Rita Madrid Band, donde se encuentran algunos de los mejores músicos de latin jazz de la actualidad. En fin, una gozada.José Manuel Pérez Rey (distritojaz)

Más información relacionada 
                                                                                  

                                                                                     

Bebo Valdes - Chico & Rita (2011)

Temas:
01. Cachao Creador Del Mambo (Bebo Valdés)
02. Blues For André (Bebo's Blues)  (Bebo Valdés)
03. Bésame Mucho (Consuelo Velásquez)
04. Con Poco Coco (Bebo Valdés)
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato) (Igor Stravinsky
06. Persecusión (Michael P. Mossman)
07. Celia (Bud Powell)
08. Paran Pan Pan (César Monge)
09. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
10. Ay Que Mala É (Dominio Público)
11. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
12. A Mayra (Desamor And Coda) (Bebo Valdés)
13. A Mayra (Descarga) (Bebo Valdés)
14. A Mayra (Sad Walk) (Bebo Valdés)
15. Chico's Dream:    
a) On The Town (Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein)
b) Fascinating Rhythm (George Gershwin, Ira Gershwin)
c) El Manisero (Moisés Simmons)
d) As Times Goes By (Herman Hupfeld)
16. Ecuación (Bebo Valdés)
17. Tin Tin Deo (Walter Gill Fuller, Luciano Pozo González)
18. Chano Pozo (C. Vidal)
19. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
20. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
21. Love For Sale (Cole Porter)
22. Love For Sale (Reprise) (Cole Porter)
23. Lily - Vocals: Freddy Cole (Juanito Márquez, Nat Chediak)
24. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)
25. A Mayra (Bebo Valdés)
26. Vanguard Strings (Michael P. Mossman)
27. Mambo Herd (Tito Puente)
28. Deportación (Bebo Valdés)
29. Lily  - Vocals: Estrella Morente (Juanito Márquez, Nat Chediak)
30. La Bella Cubana (José White)

Musicos:

Bebo Valdés (Piano)

Arturo O’farrill (Piano)

Jeb Patton (Piano)

Idania Valdés (Voz)

Freddy Cole (Voz)

Pedrito Martínez (Voz)

Estrella Morente (Voz)

Georgia Aguirre (Coros)

Andy González (Contrabajo)

Jorge Reyes (Contrabajo)

David Wong (Contrabajo)

David Wong (Contrabajo)

Yarima Banco (Tres)

Germán Velasco (Saxo alto, saxo tenor )

Bobby Lavelle (Saxo tenor)

Jimmy Heath (Saxo tenor)

Erica Vonkleist (Saxo tenor)

Inoidel González (Saxo tenor)

Ivan Renta (Saxo tenor)

Antonio Hart (Saxo alto)

Bobby Porcelli (Saxo alto)

Gary Smulyan (Clarinet, saxo baritono)

Michael Phillip Mossman (Trompeta)

Geandelaxis Bell (Trombón)

Douglas Purviance (Trombón)

Gary Valente (Trombón)

Conrad Hewig (Trombón)

Liuis Bonilla (Trombón)

Michael Rodriguez (Ffliscorno)

Pete Van Nostrand (Batería)

Steve Berrios (Batería)

Horacio “El Negro” Hernández (Batería)

Dafnis Prieto (Batería)

Rodney Barreto (Batería)

Yuri Nogueira (Batería, cascara)

Yaroldi Abreu (Congas)

Ángel Pedro Bolaños (Congas)

Pedro Pablo Rodríguez (Congas)

Tony Rosa (Congas)

Amadito Valdés (Timbales)

Adel Rodríguez Casuso (Bongos)

Yissi García (Bongos, maracas)

Roberto Quintero (Bongos)

Ricardo Santa Cruz (Claves)

Dora Aguirre (Claves)

Mark Feldman (Violín)

Joyce Hammann (Violín)

Carol Pool (Violín)

Laura Seaton (Violín)

Farhad Sohrabí (Violín)

Belinda Whitney (Violín)

Paul Woodiell (Violín)

Debra Shufelt-Dine (Viola)

Kenji Bunch (Viola)

David Blinn (Viola)

Ted Ackerman (Cello)

Frances Rowell (Cello)

Stephanie Cumminns (Cello)

Katherine Cherbas (Cello)

Orchestra Algo Nuevo (Juan Pablo Torres) - Salsita Afro Cubana

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de "descarga" que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como "Bebo Rides Again" (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como "Trombone Man" (1995), "Descarga Afrocubana" (1998) o "¡Qué bueno toca usted!" (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.
En el 2001 compartió tarima con "Cachao" López, Fajardo, "Chocolate" Armenteros y "Patato" Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado "Cuban Masters, Los Originales". El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto "Buena Vista, The Next Generation" y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de "Cuban Dreams". Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: "Cómo Pica".

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema "Clara", realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: "Para que no me olvides", protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical. Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa "Mundo Babel". La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico.

Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López "Cachao", Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del "trombón criollo", fuertemente basada en la improvisación._(apoloybaco)


Salsita Afro Cubana Fase 6 Lp por Orquesta Cubana Algo Nuevo (dirigido por Juan Pablo Torres) Original Italian presionando la Fase 6 / Vedette Label (VPAS 952), a partir de 1977. Oscuro y tema rara vez se ve con increíblemente sexy manga del cuadro y el impresionante sonido de la producción! Esta grabación fue masterizado en los estudios pioneros de sonido electrónico y supremo Library italiano, Armando Sciascia por lo que esperan claridad de sonido! Lp incluye el funk asombrosos cubano y la pista electrónica, "Rompe cocorioco" sólo compensaron por la depilación profunda Label por su si, para usted: Los Funky Beats de Cuba Revolucionaria CD. Esta pista es enorme en un sistema de sonido de club y musicalmente, lo tiene todo ... Orquestaciones Delirious y bucle en el intro (cuerdas estilo indio cobarde como una droga Bollywood / RD Burman soundtrack) más fuertemente sincopados / rompen patrones de ritmo de batería / percusión / clavecín eléctrico / hammond / extraño lame sintetizador y latón afrocubana y líneas de bajo! El surco es muy hipnótico y se pone muy profunda debido a los interminables trance-como los tambores ... Hip Hop / R & B productores y dormitorio beatheadz deben ser conscientes de los bucles hipnóticos sobre extracto de son también. Totalmente blinged Salida Snoop Dogg ritmos de estilo "básicamente headnodding ritmos con riffs eléctricos clavecín / congas bongos cobardes / / línea de bajo / guitarra extraño FX y cadenas de chill-out latina". Una hermosa y muy pegadizo Riddim multi-barra que aparece más de una vez a lo largo de la pista. Incluso la manga del cuadro sexy solo es para morirse y haría un volante del club serio.


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Orchestra Algo Nuevo (Juan Pablo Torres) - Salsita Afro Cubana (1977)

Temas:
01. Que Melcocha    
02. Con Todos Los Hierros 
03. Que Se Sepa 
04. Extracto De Son    
05. El Manisero    
06. Que Sabroso El Marajete    
07. Tres Lindas Cubanas    
08. Rompe Cocorico    
09. Echale Salsita 
10. Tema Para Trombon

Gerardo Rosales - Mongomania

Gerardo Rosales nació en Caracas Venezuela comenzó su carrera musical a finales de los años 70. En Venezuela la tela escocesa como percusionista con las principales orquestas de su país. En 1992, estableció su base en Holanda y desde entonces realiza una gira por todo el mundo. Ha grabado 17 discos con su banda y más de 70 CDs con otros artistas. Gerardo Rosales se especializa en jazz latino, la salsa y los ritmos cubanos, venezolanos y el Caribe. Ha fundado proyectos importantes como el Mundial Combo, orquesta venezolana Masters, Charanga La Crisis, Nuestro Latin Groove, La Gran Charanga, Son del sofá, Descarga Venezolana y muchos otros.
Gerardo Rosales tocó con los Rosenberg Trio, Saskia Laroo, Hans Dulfer, Benjamin Herman, Peter remolachas, Tango Extremo, Tambores Unidas, Nueva Manteca, Nueva fresca Colectivo, Fra Fra Sound, Denisse Yannah, Laura Fygi, Izaline Calister, Metropole Orchestra, Holanda big Band, cubop City big Band, Lilian Vieira, Maite Hontelé, Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D 'Rivera, Bebo Valdés, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Herman Olivera, Oscar D' 'León, José Alberto "El Canario ", Andy Montañez, Meñique, Edy Martínez, Carlos" Patato "Valdés, Conexión Latina, Orlando Valle" Maraca ", Orlando Poleo, Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Ramón Valle, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Frankie Vázquez, Oscar Hernández, Africando y muchos más.






Gerardo Rosales - Mongomania (2005)

Temas:
CD 1 (Salsa)
01. Kindimbia (Mongo Santamaria) 
02. Naked (William Allen) 
03. Para Tí (Mongo Santamaria) 
04. Mambo Mongo (William Allen) 
05. Come Candela (Mongo Santamaria) 
06. Asika (William Allen) 
07. Preludio Sofrito (Neal Creque) 
08. Sofrito (Neal Creque)
09. Guajiro (Marcelino Guerra) 
10. Bésame (Mongo Santamaria) 
11. Amanecer (Joe Gallardo) 
12. Amanecer Final (Joe Gallardo) 

CD 2 (Latin Jazz)
01. Rumba For Mongo (G. Rosales/A. Caicedo) 
02. Mazacote (Mongo Santamaria) 
03. Hammer Head (Marty Sheller) 
04. Afro Blue (Mongo Santamaria) 
05. Watermelon Man (Herbie Hancock) 
06. El Toro (Valerie Capers) 
07. Doctor Gasca (Luis Gasca) 
08. Elegua Blues (Trad./Gerardo Rosales)
09. Mongomania (Gerardo Rosales)

Musicos:

Gerardo Rosales (Congas, timbales, cajón, bongo, percusión, quinto,

maracas, clave y coros)

Roset van Oss (Piano y Fender Rhodes)

Randy Winterdal (Bajo)

Kalin Veliov (Batería)

Adir Kochavi (Trompeta)

Cyrille Oswald (Saxo tenor y soprano)

Musicos invitados:

Alberto Caicedo (Voz principal)

Elena González Pisonero (Flauta y coros)

Mark Bisschoff (Piano)

Nicole Zabala (Trombón)

Claudia Valenzuela (Violín)

Astrid "La Holandesa" Pulles, Daniel Patriasz y Juan Carlos "Bulu" Viloria (Coros)

Yeslsy Heredia - Guantanamo Changüi

Yelsy Heredia es uno de los contrabajistas más importantes en la escena musical actual. Colaborador habitual en discos y directos de músicos de primera línea como Bebo y Chucho Valdés, Diego el Cigala, Salif Keita, Arcangel, Joshua Edelman, Donna Hightower ...
Procedente de Cuba y afincado en España, es considerado por público, crítica y artistas como el músico que mejor ha sabido fusionar el son Cubano, con el compás Flamenco y el jazz.
Toda esa herencia musical la desarrolla de forma más personal en los dos proyectos musicales que lidera: con "Lebrija Son", acompañado de Dorantes, Alba Molina, Rycardo Moreno y una nutrida representación de gitanos de las más rancias estirpes de Lebrija; y "Camino a Maisí", que titula un experiencia musical inolvidable que bucea en los ritmos más ancestrales de su Guántánamo natal. También la ha plasmado en los tres discos que hasta el momento ha firmado: "Guantánamo Changüí", producido for Cigala Music y "Recovecos" acompañado de Lebrija Son y su más reciente propuesta "Camino a Maisí" con las colaboraciones estelares de Lucrecia y Manuel Quijano.
En este disco nos habla de sus raíces guantanameras, de esa cosa tan particular que musican en ese lugar de la isla donde hay algo más que una cárcel: el changüí, ese ritmo propio de Guantánamo que a veces ni los propios soneros de La Habana o Santiago se atreven a atacar. En este trabajo está todo Guantánamo, en su música, en su religión, en su cultura. Yelsy quiere reivindicar ese patrimonio propio y nos lo ofrece a todos._(yelsyheredia)
                                                                            

                                                                               

Yelsy Heredia - Guantanamo Changüi (2010)

Temas:
01. Ofrendas    
02. El curandero    
03. A Cochó    
04. Antes que pase    
05. Síntomas de alivio    
06. Todo es posible    
07. Señales II    
08. Orgullo Guantanamero (Con Diego El Cigala)

Musicos:

Yelsy y Heredia (Contrabajo, voz, coro, arreglos)

Diego El Cigala (Voz)

Guillermo Rubalcaba (Piano)

José Luis Quintana "Changuito" (Pailas)

Roman Filiu (Saxon alto)

Diego Del Morao (Guitarra flamenca, nudillos, palmas)

Armando García (Violín)

Herbert Pérez (Violín)

Lesster Mejías (Viola)

Romany Cana (Violonchelo)

Pepe Rivero (Piano Rhodes, teclados)

Georvis Pico (Batería, coro)

Ramon El León González (Bongos, percusión)

Carlos Mankuso (Voz, percusión)

Mara Rey (Palmas, jaleos)

Sabú Suárez (Cajón)

Ariel Bringuez (Saxo Tenor)

Chucho Valdes Presenta A Carlos Miyares

Saxofonista, arreglista y compositor. Actualmente trabaja con el Maestro Chucho Valdés y Afrocuban Messengers.
Carlos Manuel Miyares Hernández nace en Santiago de Cuba, el 25 de abril de 1980. A los 7 años, comienza sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte José María Heredia  en la especialidad de Piano. Tiempo después cambia de instrumento para Saxofón y termina el nivel elemental con el Maestro Raul Cordies. Luego ingresa en el Conservatorio Esteban Salas para hacer el Nivel Medio Superior, donde se gradúa en 1999 con el Maestro Julio Cesar González.
Como parte de su carrera, ha participado en giras y conciertos con reconocidos músicos cubanos, entre los que cabe mencionar a Alexis Bosch, Orlando Valle “Maraca”, Augusto Enrique, el maestro Bobby Carcassés, Interactivo, Pancho Céspedes, Yusa, Harold López-Nussa y Carlos Varela, por solo mencionar algunos.
Su primera gira nacional la realizó de enero a marzo de 2007 junto a Maraca y su Grupo Otra Visión, presentándose en las principales Plazas y Teatros del país. Dos años más tarde, en 2009, acompañaría al cantautora Carlos Varela en su Gira Nacional, presentándose en las principales universidades de la Isla. También acompañando a Varela, participa en el Concierto por la Paz, que tuvo lugar en la Plaza de la Revolución de La Habana en septiembre de 2009, organizado por  grandes músicos de la arena internacional como Olga Tañón, Miguel Bose y Juanes.
Junto al Maestro Chucho Valdés, realizó una gira internacional en 2008 durante la cual, como parte del programa, compartió escenario con Paquito D Rivera en el festival de Jazz in Marciac, Francia y en noviembre de ese mismo año en la sala Pleyel de París con Bebo Valdés.
Ha participado en importantes festivales de jazz a nivel internacional y compartido escenario con destacados músicos del género, cabe mencionar al saxofonista norteamericano Archie Shepp, Wynton Marsalis.

Entre los eventos en los que ha participado se encuentran, por solo mencionar algunos: Fribourg Jazz Festival (2002); Cully Jazz Festival (2004); Jazz in Marciac (2008, 2010); Barcelona Jazz Festival (2008, 2010); Skoda Jazz Festival, Bruselas, Bélgica (2008); London Jazz Festival (2008); Festival Jazz Plaza, Cuba (2009); Montreaux Jazz Festival, Suiza (2009); Festival Enfants du Jazz, Barcelonette, Francia (2009); Stokcolm Jazz Festival, Suecia 2010; Barranquijazz, Colombia (2010) y San Francisco Jazz Festival, USA (2010). En 2010 graba su primer álbum en solitario titulado Chucho Valdés presenta a Carlos Miyares, producido por Bis Music, del que fue compositor, arreglista y productor y del cual la mayoría de los temas son de su autoría. El maestro Chucho Valdés participó en la producción de este sencillo.
En 2013 participa en la Gira Nacional con el Grupo Interactivo._(decubajazz)





Chucho Valdes Presenta A Carlos Miyares (2012)

Temas:
01.Rumba en 5ta y 32
02.Y & C
03.Calzada & D
04.Friends Cha
05.The Stars Are In Your Eyes
06.3:15 pm
07.Mont
08.Tumbao Pa Koki

Musicos:
Carlos Miyares-Tenor Saxofon
Tony Rodríguez-Piano 
Lázaro Rivera Alarcón-Bajo
Oliver Valdés Rey-Batería
Yaroldy Abreu Robles-Percusión

Musicos invitados:
Chucho Valdés-Piano (5)
Raúl Gil García-Bajo (4,7)
Rodney Barreto-Batería (5)   
 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

Habana Abierta - Boomerang

Habana Abierta es un colectivo de músicos cubanos que se reunían en la esquina de 13 y 8 en el Vedado, lugar que conglomeraba, por los años 80, músicos que empezaban a crear un nuevo sonido en Cuba. Un sonido lleno de influencias externas mezcladas con lo mejor de lo nacional, un sonido más universal, más abierto. El sonido de la nueva generación, la que nació en la Cuba de los 70, creció y se formó en los 80 y maduró en plena crisis económica.
Provenientes en su mayoría de la Peña de 13 y 8 llegaron a Madrid en 1996 a promover el álbum "Habana Oculta" producido por Gema Corredera y Pavel Urquiza. Un año más tarde pasan a denominarse definitivamente Habana Abierta y graban su primer disco homónimo. A partir de la grabación del segundo disco “24 horas” se convirtieron en un fenómeno musical totalmente inusual. Los discos se pasaban de mano en mano, quemándose copias, lo que llevó a que el público de Habana Abierta creciera mucho más allá de los que los habían conocido en los años de 13 y 8. Desde diciembre del 2002 hasta enero del 2003 se hicieron presentaciones individuales de cada uno de sus integrantes en teatros de La Habana, cantando para su público por primera vez desde la partida a España. Las presentaciones culminaron con un gran concierto en La Tropical, el Palacio de la Salsa, en Playa, donde asistieron alrededor de 10,000 personas. 
Todas las canciones fueron cantadas por el público letra por letra, a pesar de ser el primer y único concierto del grupo completo en la isla, hasta el momento. La banda es la voz de una generación, mitad aún en Cuba, mitad fuera de la isla a causa del éxodo causado por la situación política y económica del país. Cada uno de sus integrantes tiene un estilo muy particular, que los diferencia y a la vez se complementan. Al grabar los discos, escogen entre todos las mejores canciones de cada uno y forman esa mezcla musical que sencillamente es pura energía y talento cubano. Recientemente repitieron concierto en la Tropical el día 5 de septiembre de 2012 a casi 10 años de su última presentación en La Habana. Este concierto se puede considerar un éxito total gracias a la audiencia asistente la cual tarareo todos sus temas._(wikipedia)
                                                                                       

                                                                                  

Habana Abierta - Boomerang (2005)

Temas:
01. Lo Bueno No Sale Barato
02. El Relajito
03. La Novia De Superman
04. Boca Abajo
05. Corazón Boomerang
06. Basta Que Lo Digas Tú
07. Como Soy Cubano
08. Bailala Bien
09. Son Iguales
10. Asere ¿Qué Volá?
11. El Gato Y El Ratón
12. Una Broma Seria
13. Chocolate Con Churros
14. Siempre Happy

Musicos:
Vanito Brown
José Luis Medina
Luis Barbería
Alejandro Gutiérrez
Andy Villalón
Boris Larramendi
Kelvis Ochoa
Pepe Delvalle
Nam-San Fong
Alain Pérez
Okónkolo
Kiki Ferrer
Bebo Valdés,
Javier "Caramelo" De Cuba
Manuel Machado
Segundo Mijares

Chuchito Valdés-Live in Chicago

En una dinastía seguramente habrá algunas características que vinculan una generación con otra, por ejemplo, las características faciales, pero en ciertas dinastías las cosas se vuelven un poco más pronunciadas aunque algo esotéricas. Esto es ciertamente cierto para la dinastía Valdés de Cuba, un fenómeno musical que nació durante los rugientes años 40 en La Habana, Cuba, con el patriarca todavía magníficamente activo: Bebo Valdés, interpretado a través de las décadas por Bebo Valdés, luego por su hijo Chucho Valdés con varios conjuntos, incluida la legendaria banda de los 70 Irakere y ahora, parece que el viaje continúa con el hijo de Chucho Valdés, Chuchito Valdés. Según la evidencia de este exquisito álbum doble, Chuchito Valdés - Live in Chicago se siente más que un simple viaje; de hecho, una legendaria odisea musical con un Valdés tras otro interpretando el papel de Odysseus en un momento u otro y ahora parece que los dos Valdés mayores continúan escribiendo el guión homérico, mientras que el joven Chuchito Valdés asume el papel de Odiseo.
¿Qué esperar de este joven genio y showman de músico y pianista? Primero, él es un chip del viejo bloque: un virtuoso con un gran diseño con el poderoso teclado de un Steinway o un Yamaha o Bösendorfer o lo que sea que se presente en el escenario del mundo. Con Bebo Valdés era un mundo diferente y una vida diferente en él; con su padre Chucho Valdés, la modernidad cambió muchas cosas y el repertorio de Irakere fue un brillante ejemplo de lo que sería la vida bajo el gobierno de Chucho Valdés. Ahora, con el hijo también en ascenso, la música de Chuchito Valdés está empezando a afirmarse, ciertamente con dos álbumes; Vive en Nueva York y ahora la épica, vive en Chicago un viaje que el pianista comparte con el bajista Bryan Doherty, el baterista Rubén Alvarez y el congaista Frankie Ocasio. Y según todos los informes, el Sr. Valdés es un líder generoso e indulgente que permite que su cohorte se exprese, estire e improvise, incluso incitándolos como un hechicero mítico. El Sr. Ocasio vuela libre y melódicamente en una larga conversación con los antepasados ​​en "Capullito" con un ingenioso solo seguido de un diálogo de percusión de Rubén Alvarez usando cada parte de su arsenal, incluyendo timbales y tambores convencionales. Por supuesto, Bryan Doherty es excelente para realizar incursiones en el territorio del piano, arrebatarle la música al maestro y mejorar los armónicos y el contenido rítmico. Doherty es exquisito particularmente en "Bossa Para Tí" y en "Take the A Train", que es más que una versión de la melodía característica de las grandes bandas de Duke Ellington, pero un poderoso tributo al Sr. Ellington y Billy Strayhorn sí mismos.
Hay mucho más que decir sobre Chuchito Valdés. Acerca de cómo organiza orgánicamente sus frases en líneas largas y serpentinas rotas solo por el ritmo de la energía cinética del son y el danzón de las grandes salas de música de La Habana y más allá ... Aquí las líneas del Sr. Valdés se retuercen y doblan con el mismo ritmo vertiginoso. de los cuerpos que bailan y, avanzando, se entrelazan y luego se sueltan al ritmo de son y danzón. A diferencia de su padre, que deja que sus dedos canten, el joven señor Valdés está constantemente cantando a sus manos y dedos, incitándolos y haciéndolos seguir adelante mientras se lanzan o se deslizan por el teclado de esta manera y haciendo que la música suene y suene. y balbucea dependiendo de cómo quiere que el océano de sonido se sienta y haga eco. El Sr. Valdés a veces juega suave y a veces es estridente y extravagante, pero siempre es fiel a sí mismo jugando en ese modo expansivo de Valdés que llamó a su padre y ahora a sí mismo. Aún así, el joven señor Valdés es una voz singular que persigue su propio gran diseño, que emerge en su música atrevida, impetuosa e infinitamente bella en un álbum infinitamente hermoso simplemente titulado y exquisitamente elaborado: un álbum llamado Chuchito Valdés - Live in Chicago._Raul da Gama (latinjazznet)

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Chuchito Valdés-Live in Chicago (2012)

Temas:
CD 1: 
01.Son Montuno
02.La Comparsa
03.Somewhere Over the Rainbow
04.Capullito
05.Danzón de Nina
06.Bossa Para Tí
07.Bye Bye Blackbird
08.Guaguancó Montuno

CD 2: 
01.Almendra Danzón
02.Bésame Mucho
03.Bebo Latin Jazz
04.Take The A Train
05.Africa
06.Descarga a la Cubana 

Musicos:
Chuchito Valdés: Piano
Bryan Doherty: Bajo
Rubén Alvarez: Batería
Frankie Ocasio: Congas

Calixto Oviedo - Calixto's Way

Calixto nació el 14 de octubre de 1955 en el barrio habanero de La Vibora y su anterior recogimiento musical fue a los dos o tres años, esperando frente al televisor, violín de juguete en mano, esperando tocar junto a las actuaciones de su banda favorita, La Orquesta Aragón. Sin embargo, fue a la avanzada edad de cuatro años cuando este joven prodigio se dio cuenta de que su verdadera vocación era tocar la batería, por lo que descartó su violín de juguete en favor de un cubo de plástico, varias latas vacías y una vieja fritura. pan, todo lo cual tocó con baquetas hechas de perchas..._ (innovativepercussion)

Calixto Oviedo es un artista nominado al Grammy Latino ( La Rumba d e l Siglo , 2000) que ha tenido la oportunidad de tocar con numerosos artistas de renombre internacional como Bebo Valdés, Pedrito Martinez, Dave Valentin, Arturo Sandoval , Gonzalo Rubalcaba , Chucho Valdés , Danilo Pérez, David Sanchez , Luis Conte , Ray Barreto , Giovanni Hidalgo , Alfredo Rodriguez , Juan Pablo Torres , Orlando "Maraca" Valle y Tony Martínezasí como los célebres percusionistas cubanos Tata Güines , José Luis "Changuito" Quintana y Miguel "Angá" Díaz en una exitosa carrera de más de 48 años.

A los ocho años ingresa en la escuela primaria de música de Caturla en La Habana, y se Timbales LPpresenta con varios músicos cubanos famosos, entre ellos el maestro de piano Rubén González . Después de graduarse de la Escuela Superior Nacional de las Artes, tocó con muchas bandas diferentes, entre ellas, The Radio & Television Orchestra y  Grupo Achére . Posteriormente, se unió a la banda del bolero cubano Pacho Alonso y, a principios de los 80, se convirtió en el primer baterista de la banda de Arturo Sandoval después de su salida de Irakere .

En 1983, con Adalberto Alvarez , su antiguo compañero de escuela, cofundó Adalberto y Su Son , donde tocó timbales y permaneció allí hasta principios de 1991, donde comenzó a tocar la batería y los timbales para NG La Banda , considerada por muchos la creadores de un nuevo género musical cubano, la “Timba”, y también el mejor y más apasionante grupo de danza cubana de los 90. Esa banda, formada en 1988 por el flautista José Luis Cortés, incluía a muchos músicos brillantes que habían tocado anteriormente con Irakere y Los Van Van.

El grupo era más conocido por poner énfasis en ritmos ajustados y una sección de metales agresiva, apodada "Terror Brass" , con la batería y los timbales de Calixto a la vanguardia. Fue su baterista durante el período que produjo muchas de sus mejores grabaciones; "Santa Palabra" , "Échale Limón" y "El Trágico".

A lo largo de esos años, la batería de Calixto también se escuchó en vivo y en grabaciones con algunas de las bandas cubanas más famosas de la época, como Afro Cuban All Stars y Buena Vista Social Club.  

En 1996, cuando le ofrecieron un puesto de profesor de percusión en Musikhoskolan en Malmo, el Conservatorio Rítmico de Estocolmo en Copenhague, se mudó a Suecia, donde un contrato de 6 meses se convirtió en una decadencia. Allí, con músicos locales, formó una banda de timba, La Recompensa, quien poco después grabó un excelente disco de timba autodenominado con la participación de su hijo Yulién y otros miembros clave de la Charanga Habanera .

Al mismo tiempo, actuó o dirigió como baterista de jazz en muchos de los mejores clubes de Dinamarca, Noruega, Finlandia, Alemania, Grecia, España, Italia, así como Japón, Turquía, Qatar y Nueva Zelanda y Australia, así como en m cualquier país latinoamericano como Colombia, Panamá, Ecuador, Venezuela, Costa Rica y México.  

A lo largo de su carrera, Oviedo ha dirigido clínicas de percusión en Japan Music University en Tokio, en Boston en The Berklee College of Music, en Pacific University en Seattle, Washington, en Kids Power Music School en Shangai, China y en Boulder University en Colorado. en julio de 2013, se mudó a Los Ángeles, California, cuando se le ofreció un puesto de profesor en la Universidad Estatal de California en Los Ángeles (CSULA), donde permanece con éxito en la actualidad.

A través de los años, ha tenido el privilegio de tocar en muchos de los festivales más ilustres del mundo como La Feria de Cali (Colombia); Festival de Jazz de Montreaux (Canadá); Festival de Paleo Rock (Suiza); Carnaval en Panamá (Panamá); Festival de jazz de Niza (Francia); A Sulle Festival (Italia); Festival de Roskilde (Dinamarca); Festival de Salsa de Madrid (España); Festival de Jazz del Mar del Norte (Holanda); Antillansefeesten (Bélgica); Festival de Jazz de Gottingen (Alemania); Festival de Salsa en Barcelona (España); Festival de Jazz de Umbría (Italia); Couleur Café (Bélgica); Festival di San Remo (Italia); Festival de Riga Ritmi (Letonia); Festival de Jazz de Copenhague (Dinamarca); Nordischerklang (Alemania); Red Sea Jazz Festiva (Israel); Festival Imatra Big Band (Finlandia); Festival de Jazz de Umeå (Suecia); Oslo World Music (Noruega); Festival de Salsa de Madrid (España); Feria del Pacífico (Perú); Frutas Tropicales (Finlandia); Festival de Jazz de Molde (Noruega); Udine jazz (Italia); Festival de Jazz de Montreal (Canadá); Portland Jazz Festival (EE.UU.) y The Sun Festival (Singapur)._ (calixtooviedo)

                             

                                                                              

Calixto Oviedo - Calixto's Way (2005)

Temas:

01. Latin Funk

02. Cha Pa' Calixto

03. Asi

04. Conga, Bongo, Y Timbal

05. Lily

06. Gio & Fede

07. My Colours

08. Miles Rumba

09. Mojito

10. Momo

Musicos:

Calixto Oviedo (Batería, timbales, congas, bongo, guiro, bata y coros)

Eduardo Cespedes (Bajo y baby bass)

Enrico Caruso (Piano)

Gendrickson "puchi" Mena (Trompeta y fliscorno, piano, teclados)

Leonardo Govin (Trombón)

Claudio “wally” Allifranchini (Saxo tenor)

Ferdinando “chiquito” Despagne (Percusión)

Lily Hernadez(Voz y coros)

Bebo Valdez & His Orchestra - Cuban Dance Party (1998)

Excelente pianista/Compositor/arreglista. 
Bebo Valdés (padre del pianista Chucho Valdés) era el director musical de shows de club nocturno en el Tropicana de la Habana en 1948. Muy activo en la década de 1950, Valdés fue considerado uno de los gigantes de la música cubana, organizando numerosas grabaciones, componiendo mambos y organizar sesiones de improvisación del jazz afrocubano. 

Él desertó de Cuba en 1960 y en 1963 se había asentado en Estocolmo, Suecia. En 1994, después de 34 años de grabación, cortó Bebo monta otra vez para el sello Messidor, no sólo tocando el piano pero componer ocho números y arreglo de 11 canciones en las 36 horas antes de la primera sesión; estaba 76 en el tiempo. Posteriormente apareció en el documental Calle 54 (2000) y registró Bebo de Cuba en el año 2005. Bebo Valdés murió de neumonía en Estocolmo en marzo de 2013; tenía 94 años._Scott Yanow (allmusic)


Más información relacionada





Bebo Valdez & His Orchestra - Cuban Dance Party (1998)

Temas:
01.Babalu
02.Cha Cha No.1
03.El Cumbanchero
04.Habana
05.A Quien Enganes
06.Ita Morreal
07.El Manisero
08.Feria De Los Siglos
09.Aquellos Ojos Verdes
10.Sacuma
11.Tu Sabes Bien Que Te Queiro

Bonus Tracks Featuting Los Cardobeses:
12.Besame Mucho
13.Los Tintosos
14.Poinciana
15.El Bodeguero

Chuchito Valdés & Eddy Navia – Piano & Charango (2012)

Nació y se crió en la Habana, Cuba, pianista, compositor y arreglista Jesús "Chuchito" Valdés, Jr. es la manifestación de la tercera generación de una dinastía de piano jazz cubana que incluye a su padre, abuelo, Bebo Valdésy Chucho Valdés. El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, asistiendo y graduarse de La Escuela de música Ignacio Cervantes. Él tuvo su primer trabajo profesional a la edad de 16 años, trabajando con el cantante cubano y trompetista Bobby cadáveresy también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y Anibel López durante un tiempo. En los ' 80 Valdés fue miembro de la orquesta de jazz cubano Sonido Contemporáneo, y por los años 90 ha tomado lugar de su padre en la famosa banda Irakere cuando el anciano Valdés optó por ir a solas. Eventualmente Chuchito siguió su ejemplo, llevando su propia banda y gira detrás de su marca ardiente de jazz afrocubano. Lanzó un álbum de debut, Encantado, en el año 2002 en los expedientes de pregonero, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en 2004, ambos en J & N Records y Las llaves del Jazz latino en 2007 de Sony BMG International. Valdés continúa gira y grabar, hacer su casa en Cancún, México. 

Eddy Navia es un compositor y virtuoso músico nacido en Potosí el 6 de septiembre de 1949. Se dio a conocer por su trabajo junto al guitarrista Gerardo Arias en el grupo Los Rebeldes y posteriormente en Savia Andina, destacó El Deber.
Los ganadores de la décimocuarta entrega Anual de los Grammy Latinos se revelarán el 21 de noviembre, en un espectáculo que será transmitido por por la cadena Univisión desde el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Estados Unidos.
En 2012 y 2013 Navia estaba nominado dos vez para los Premios Grammy por su discos de música folklórica "Piano y charango" y "Carnaval en Piano Charango" grabado junto con el maestro Cubano Chuchito Valdés.

Más información relacionada

Chuchito Valdés & Eddy Navia – Piano & Charango (2012)

Temas:

01.Surimanta

02.Aires De Huayno

03.Daniela Soledad

04.Frontera Abierta

05.Bajo Los Cielos De Potosi

06.Flor Escondida

07.Caribeando

08.El Arriero

09.Orurenita

10.La Ovejerita

Andy Duran's Latin Jazz Band – Latin Jazz & More

Andy Durán, músico venezolano — arreglista, compositor y director — combina de forma explosiva y excitante ritmos como el mambo y el jazz. 
Andy Durán y su gran banda musical han ganado un merecido sitial de honor en la discografía nacional e internacional por su constancia, disciplina y amor a nuestra latinidad, logrando un magnífico sonido de "Big Band" actualizado, tal como lo hicieran Glen Miller, Duke Ellington, Pérez Prado, Tito Puente y Tito Rodríguez, entre otros. Es esta banda una de las pocas con el concepto de gran orquesta y la única en la onda del jazz que existen en Venezuela. 
Andy Durán se ha presentado en las principales salas de concierto de la ciudad de Caracas, así como en el interior de Venezuela. 
El repertorio de la banda varía de acuerdo a la naturaleza del concierto, e incluye no sólo un armónico, natural y genuino jazz latino, sino también un variado repertorio de música bailable como mambo, danzones, cha cha cha, swing y rítmicas melodías caribeñas como boleros y guarachas. 
Otra característica de esta orquesta es que resulta casi una "All Stars", por la calidad de los músicos que la integran.

Más información relacionada

Andy Duran's Latin Jazz Band – Latin Jazz & More (2002)

Temas:

01. Quedamos Asi Pue... (Andy Durán)

02. Ese Zapato Me Sirve (Andy Durán)

03. Roof Garden (Canning/Graydon/Jarreau) 

04. Wabble Cha & Rareza del Siglo (Cheo Feliciano/Bebo Valdés)

05. Morning (Clare Fischer)

06. Havana Strut (Eumir Deodato)

07. Jazz en La 5ta. de Beethoven (L. V. Beethoven/Andy Durán) 

08. La Rueca (Spinning Wheel) (D. C. Thomas) 

09. Hechizada (Bewitched) ( Howard Greenfield/Jack Keller) 

10. Mack The Knife (M. Blitzstein/B. Brecht/K. Weill) 

11. Pink Panther Theme  (H. Mancini) 

Musicos:

Andy Durán (Compositor, arreglista y director musical)

Carlos Pérez (Piano y teclados)

José "Mortadelo" Soto (Bajo)

Willy Díaz (Batería)

Daniel Cádiz (Batería pista 06)

Gonzalo Micó (Guitarra)

Robinson Ramos (Trompeta)

Carlos Gómez (Saxo alto)

José León (Trombón)

Jesús Bosque (Vibráfono)

Daniel Cádiz (Timbales)

Rafael González (Congas y percusión)

Oscar Acosta (Güiro, Tambora de Gaita y cencerro)

Julio Sánchez (Banjo)

Musicos invitados:

Bajo: Giovanni Ramírez (Bajo pista 03)

Grupo vocal Jazzmen (Coros)

Muere Carlos Emilio Morales, fundador y guitarrista de Irakere

Carlos Emilio Morales, fundador y guitarrista del grupo Irakere, falleció este miércoles en La Habana a los 75 años de edad, informa la agencia estatal Prensa Latina (PL) sin especificar las causas de la muerte.

Morales, considerado una figura clave del jazz cubano por su ejecutoria y por su labor pedagógica, fue sepultado este jueves en la Necrópolis de Colón.

Desde sus inicios, Morales se nutrió del mejor jazz estadounidense, indicó PL. Entre sus maestros solía citar a Federico Smith, Fabio Landa, Clara Nicola, Jesús Ortega y Chucho Valdés, líder de Irakere, agrupación con la cual conquistó un premio Grammy en 1979 y fue nominado en 1980 y 1998.

También con ese grupo se presentó en los más famosos festivales de jazz del mundo.

Morales (La Habana, 6 de noviembre de 1939) fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, e impartió clases además en universidades de California, Boston y Londres.

Dueño de una sólida técnica y una imaginación fecunda para la improvisación, es considerado un pionero en la adaptación de los ritmos cubanos al lenguaje de la guitarra en el jazz._diariodecuba

Compartió escenarios con músicos como Bebo Valdés, Frank Emilio, Emiliano Salvador, Tata Güines, Changuito Quintana, Dizzy Gillespie, Michel Legrand, Herbie Hancock, Chick Corea, Rubén Blades, Ronnie Scott y Josephine Baker, entre otros.


Gracias Carlos Emilio Morales, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Orquesta Cosmopolita - A Visit To Cuba

Orquesta Cosmopolita. Es una orquesta cubana de música del estilo jazz band fundada a finales de ha década de 1930, constituyendo una de las más importantes agrupaciones bailables de esa época.

Es fundada en La Habana en 1938 por el saxofonista Vicente Viana, luego tras la muerte de este, fue dirigida por Joaquín Benítez Current más tarde lo hicieron Humberto Suárez, Osvaldo Estivil y posteriormente Carlos Faxas. Desaparece a principios de la década de 1960 para volver a reaparecer dos lustros más tarde con la dirección del bajista, compositor, arreglista y productor musical Arnaldo Jiménez.

En las décadas de 1940 y 1950 bajo la dirección del arreglista y compositor Humberto Suárez, se constituyó en la mejor orquesta de acompañamiento para trabajar en salas de conciertos, la radio y la televisión.

Por la orquesta han pasado cantante de la talla de Vicentico Valdés, Roberto Faz, Rolando Laserie, Francisco El indio Cruz, Bebo Valdés, Blanca Rosa Gil y Manuel Licea, conocido como Puntillita.

Otros integrantes de la agrupación han sido, Jesús González (bongó y conga); Miguel O. Viana (batería); Antonio Montalbán (contrabajo); Florencio Hernández (trompeta); Félix Prieto (trompeta); José Ramón Urbay (trompeta); José M. Valdés Orovio (trombón); Manuel Benítez (clarinete); José Prado (saxo alto); Orestes Gelabert (saxo ténor); Orozman Zayas (saxo ténor).

A mediados de la primera década del siglo XXI, llega a la agrupación el bajista Arnaldo Jiménez, quien es considerado uno de los mejores en ese instrumento en Cuba, quien había pasado por orquesta de primer nivel, como la de Paulo FG, La Élite, Issac Delgado, el Charangón de Elio Revé Junior o Pedrito Calvo y la Nueva Justicia.

El entrar en la orquesta, esta estaba totalmente desmantelada, con músicos de tercer nivel, los ensayos iniciales se realizan en el Círculo Social Obrero José Luis Tasende de Miramar. Entre los nuevos integrantes, se nombran Sergio Noroña (piano), Mariano Enríquez (conga), Fidel Camué y Ariel Guillot (trombones).

También se citan, Karel Páez (timbal), Lázaro Maya, Maikel Blanco, Juan Carlos Miró, Carlos Amores y Pedro Matos (vocalista). La primera producción de esta nueva etapa, se titula, Ya era hora, seguida de Cosmopolita pa' rato en el 2005. Luego de una gira por Colombia, a pesar de los éxitos, Arnaldo abandona la agrupación.

Años más tarde regresa, introduciendo cambios en el estilo y sonido, llevándolo a un punto más cubano con nuevos vocalistas, Tirso Duarte, Armando Cantero, Wilmer Lorie y Lester Ciarreta.

En la actualidad la agrupación está conformada por Arnaldo Jiménez, (director y bajista); Roig Sáiz (piano); Mariano Enriquez (conga); Jorge Félix Bravo (timbal); Oswaldo Huerta (bongo y campana); Carlos Amores (güiro); Joaquín Oliveros (flauta); Ronny Cabarrocas, Edward Marzán (violines); Michel Perez, Enrique Castellanos, Pascual Matos (coro), Tirso Duarte, Armando "Mandy" Cantero, Lester Ciarreta y Willmer Lorie (vocalistas)





Orquesta Cosmopolita - A Visit To Cuba

Temas:
01. Ritmando Cha Cha Chá 
02. Carita De Ángel 
03. Dos Corazones 
04. Carta A Un Corazón 
05. Cha Cha Chá Rock 
06. Hambre De Amor 
07. Si Los Rumberos Me Llaman 
08. Sensación 
09. Banaco 
10. Mi Desesperación 
11. Barcarola En Cha Cha Chá

Información cedida por Osvaldo M.