Dandy's Dandy - A Latin Affair

"Encantador" es la mejor palabra para este lanzamiento en CD de una sesión de vinilo de 1978 que documenta, como dicen las notas del transatlántico, "una reunión vespertina del 'círculo íntimo' de la salsa". El material abarca desde melodías tradicionales y folclóricas hasta más "uptown". "material, y se presenta con un mínimo de efectos de producción. Uno tiene la impresión de que el ingeniero simplemente dejó rodar la cinta y dejó que los músicos determinaran los niveles de conjunto y de solista. El resultado es una actuación agradable de un elenco estelar de músicos latinos.

En "Son de la Loma", interpretado en estilo son cubano, el encanto se manifiesta en la interacción de sonidos de violín punteados y arqueados (Alfredo de la Fe), seguidos por la línea de flauta de Dick Meza. Escuche atentamente un indicio del tema de Disney "Silbamos mientras trabajamos" (3:45), ¡un toque amistoso!

"Jo-Ca-Nic" es un Cha-Cha con un extraño piano vampiro que sustenta los solos de percusión de Angel "Cachete" Maldonado, Eddie Montalvo y Johnny Rodríguez, Jr., ¡este último manteniendo el ritmo de Vibra Slap, de todas las cosas! A varios intervalos, el conjunto se detiene y la pala de piano modula hacia arriba. El solo de Nicky Marrero al timbal es emocionante, y el tono de sus instrumentos LP, especialmente el tambor inferior, es especialmente rico. La melodía termina en una curiosa frase cromática ascendente.

Después de una breve introducción al piano legato, el estándar "April in Paris" galopa como nunca antes, convirtiéndose en un foro para los solos, especialmente Mario Rivera en el saxo. El saxo periódicamente "cambia a cuatro" con lo que suena a güiro. Es difícil saber cómo se ha registrado esto. Pero de cualquier manera, es una conversación emocionante entre instrumentos inverosímiles. El bajo de José Raúl Santiago es bajo en la mezcla, pero las congas toman el relevo y anclan el extremo inferior armónica y rítmicamente.

"Tune Up" es una composición de Miles Davis tomada a un ritmo rápido, estilo salsa. Una vez más, las congas impulsan la pieza, junto con el saxo, la trompeta y la campana de los platillos. La melodía termina con un vampiro en lo que parece ser una Rumba Clave 3/2.

En la introducción al estándar del jazz latino "Manteca", el saxo barítono insinúa juguetonamente el tema de los "cacahuetes salados" que hizo famoso el co-compositor Dizzy Gillespie. Mientras tanto, una variedad de cencerros LP mantienen el ritmo. Nicky Marrero se mueve de conchas a cabezas de timbales para un solo, demostrando el tipo de fraseo deliciosamente extraño que los músicos exhiben cuando están en la comodidad de sus compañeros.

Una línea de conga simple, afinada con la melodía, abre "Almendra", un Cha-Cha con líneas de flauta de pájaro y el piano en cascada de Sonny Bravo. Los percusionistas se enfrentan con una línea de solos; el ganador es Nicky Marrero con un emocionante relleno de timbal que salta a través de las líneas de compás.

¡Y ahora se pone jazz! "Konkoina" baila sobre el tema de la trompeta, con piano acústico y trasfondos de Fender Rhodes. Por un tiempo, parece no ir a ninguna parte, como si el trompetista López estuviera buscando algo. Sabiamente, se rinde ante Rivera en el barítono, ¡el instrumento que la canción necesita para tocar la bocina!

El disco termina, como empezó, en forma de Son, en "Apri? Tala en el Rincon", con Felo Barrios haciendo la interpretación de voz. Excéntrico como siempre en el piano, Sonny Bravo levanta esta canción del suelo, sabiendo que puede recurrir al sólido güiro y la conga. ¡Pocas mermeladas de los domingos por la tarde han llegado a una conclusión tan emocionante! . ~ Johnny Rodríguez, Jr.

Dandy's Dandy - A Latin Affair (1979)

Temas:
01. Son de la Loma
02. Jo-Ca-Nic
03. April In Paris
04. Tune-Up
05. Manteca 
06. Almendra
07. Konkoina
08. Aprietala En El Rincón 

Musicos:
Ángel "Cachete" Maldonado (Conga, Batá)
Nicky Marrero (Timbales)
Eddy Montalvo (Conga, Batá)
J. Rodriguez (Bongos, Vibraslap)
Sonny Bravo (Piano, Coro)
David Peréz (Bajo / Tracks 1, 8)
José Raúl Santiago (Bajo / Tracks 2, 3, 4, 5, 6, 7)
Dick Meza (Flauta)
Mario Rivera (Flauta, Arranger, Saxo Tenor, Saxo Barítono)
Alfredo de la Fe (Violín / 1, 2)
René Lopez (Trompeta)
Rafael "Felo" Barrio (Vocal, Guiro / Tracks 1, 2)

Tony Martinez - La Habana Vive

El saxofonista Tony Martínez está adscrito al movimiento del latín jazz, un concepto musical al que se acogen prometedores artistas de salsa y otras corrientes musicales. Carismático, apasionado y sorprendente, en sus conciertos y grabaciones se reflejan claramente su ascendencia cubana.

En los últimos años, Tony Martínez y su formación "El Poder de Cuba" han participado en muchos de los festivales más importantes y famosos de Europa, tales como: Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Jazz de Zürich (Suiza), North Sea Jazz Festival de La Haya ( Holanda), Festival de Jazz de Espoo (Finlandia), Internationale Jazzwoche Burghausen (Alemania), Festival de Jazz Baltica (Alemania), Festival Latino Americano de Verona und Milano (Italia), Jazztage Leverkusener (Alemania), Festival de Jazz de Seixal (Portugal), Chipre Musik Días (Chipre), Graz-Jazz Sommer (Austria), París, Nueva Mañana (Francia), Festival de Cittanova Novigrad (Croacia), Festival Caliente Zürich (Suiza), Festival de Jazz de Lyon (Francia), Berna Salsational América Festival (Suiza), Salsa Kongress Baila Basilea (Suiza), Lucerna Festival de Salsa (Suiza).

Debido a todas estas giras por Europa y otras actuaciones musicales Tony Martínez ha tenido la oportunidad de demostrar que él y su "Poder Cubano" forman en realidad una de las bandas de salsa más importantes del mundo. Con un talento innato y con la capacidad de manejar varios instrumentos con destreza (saxo alto, saxo tenor, piano, flauta alemán, cantante, compositor y arreglista) Tony Martínez en poco tiempo se ganó a pulso un nombre en Europa y en los Estados Unidos y ha conseguido situarse como una de las nuevas celebridades de la escena del jazz latino. Tony Martínez trabaja actualmente (2011) para el sello neoyorquino: Blue Jackel, uno de los sellos más famosos en el ámbito de latin jazz y otras músicas del mundo.

Ya su primer disco editado en 1997 y titulado: "Vive La Habana" recibió excelentes críticas de la prensa especializada, y el maestro de los arreglos, Quincy Jones se refirió a él como una estrella ascendente en el mundo de la música. También su segundo álbum "Maferefún", publicado en 1999, recibió críticas muy favorables, así como varios premios, entre ellos una nominación para el premio Grammy y la AFIM (Asociación Mundial de Música Independiente) eligió a "Maferefún como el mejor álbum latino del año. Distinción que también hicieron suya la Asociación de Periodistas de Jazz._(apoloybaco)

Un improvisador brillante aunque poco conocido, Tony Martinez en alto recuerda un poco el tono de Richie Cole, mientras que en tenor mira más hacia Michael Brecker . Sus solos se ubican entre el hard bop avanzado y el jazz afrocubano. En este lanzamiento, escribió las nueve piezas, incluidos los homenajes a Emiliano Salvador y John Coltrane ("Coltrane My Giant", que es un "Giant Steps" latinizado). El grupo "Cuban Latin Jazz" de Martínez es un septeto con la trompeta de Julio Padrón y Mathieu Michel.
También hay muchos invitados en este CD, incluidos cinco coristas, varios percusionistas y el pianista Gonzalo Rubalcaba . Rubalcaba 'Martínez de presentar su propio piano en "Tony's Cha Cha Cha", uno de los puntos culminantes del set. Muy recomendable._Scott Yanow (allmusic)

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Tony Martinez - La Habana Vive (1998)

Temas:

01. Noticias De Cuba

02. Porque Soy Rumbero

03. De La Habana A Bahia

04. Tony's Cha Cha Cha

05. Coltrane My Giant

06. Funk

07. Reconciliacion II

08. A Elegba

09. La Habana Vive 

Musicos:

Tony Martinez (Saxo alto y tenor, flauta, piano, teclados)

Mathieu Michel (Trompeta, fliscorno)

Julio Padron (Trompeta, coros)

Cesar Correa (Piano, teclados)

Eduardo "Dudu" Penz (Bajo, percusión)

Julio Barreto (Batería , percusión)

Alejandro Paneta (Congas, percusión, campana, guiro)

Musicos invitados:

Gonzalo Rubalcaba (Teclados, piano)

Leandro Saint-Colina (Saxo tenor)

Mario "El Indio" Hernández (Trompeta)

Alexeis Cuesta (Congas)

Marcos Brazi (Congas , guiro, percusión)

Juan Carlos Abreu (Batería, percusión)

Ademir Candido (Guitarra)

Orlando Rodriguez (Baby bass)

Alfredo Hechevarria (Bajo, voz)

Alcides Toirac (Voz)

Moraima Marin Elosegui (Voz)

Arnaldo Martinez (Voz)

Leonel aleaga (Voz)

Aramis Galindo (Voz)

William Cepeda & Afrorican Jazz - Expandiendo Raices

Compositor, productor y músico instrumentista (Nacido en Loiza el 27 de marzo de 1965), Después de graduarse del Conservatorio de Música de Puerto Rico y del prestigioso Berklee College of Music en Boston, William Cepeda comenzó a tocar percusión latina inspirada en ritmos afrocaribeños. Más tarde se convirtió en trombonista y tuvo la oportunidad de unirse a Dizzy Gillespie en 1989 como parte de la United Nation Orchestra. Luego de graduarse en arreglos y composición, este talentoso músico participó en discos de Paquito D'Rivera, Yolandita Monge, Marc Anthony y Tito Nieves. También actuó junto a Eddie Palmieri, Celia Cruz y Tito Puente, entre otros destacados artistas latinos. En 1998, William Cepeda formó su propia banda, debutando con My Roots and Beyond, con inflexión de jazz latino, seguido de Bombazo y Branching Out en 2001...

En Expandiendo raíces, el trombonista puertorriqueño sigue buscando en la música puertorriqueña fuentes de inspiración. La misión que comenzó hace unos años logra en este disco buenos resultados. Desde las mezclas con lo más tradicional como la pieza que abre el CD, Cosa nuestra, vocalizada por El Jíbaro Andrés Jiménez, que logra un melancólico y desgarrado canto a Borinquen, hasta experimentos como Bomba flamenca y en Toshiko donde Cepeda "inventa" mezclando bomba con guitarra flamenca y palmas, o aires de Japón, respectivamente, hasta las mezclas un poco más tradicionales entre bomba y jazz. 
No se trata de un disco fácil. Es un experimento, pero uno hecho por alguien que entiende que las influencias "extrañas" son las que han potenciado la música, y además, alguien puertorriqueño, un pueblo que ha asimilado y hecho suyas muchas músicas. El propio Cepeda en el folleto informativo del disco, aclara su cometido: "Mi carrera como músico me ha llevado por muchos caminos y he descubierto otras tradiciones y estilos en las cuales también he encontrado un hogar espiritual. Ahora mis experiencias encuentran su expresión en todas partes. Esta es la gran bendición de la música. Me parece a mí que la mejor forma de desarrollar nuestra música es utilizar todas las influencias musicales, la visión y las experiencias que han formado nuestra vida desde la infancia."~anapapaya  

William Cepeda & Afrorican Jazz - Expandiendo Raices (2000)

Temas:
01. Cosa Nuestra
02. Bomba Flamenca
03. Washiba
04. Let's Have Fun
05. Let’s Have Fun
06. Next Plena
07. Cumba Blues
08. Bomba Pa'Loiza

Musicos:

William Cepeda: Trombón, caracolas, bombardino, todas las voces, pandero, bombo, maracas, guiro

Omar Kabir: Trompeta, fliscorno, didgeridoo 3,4,5,6

Miguel Zenon: Saxo alto, coros TODOS excepto 5,8

Uli Geissendoerfer: Piano, sintetizador * TODOS excepto 5

José "Tony" Batista: Bajo eléctrico 2,6,7

Andres Patrick Forero: Batería 2,4,6,7

Angel Mojica: Tambor bomba, bongo TODOS

Rolando Morales: Tambor bomba, bongo, tumbadora, TODOS los juguetes musical, coros

Musicos invitados:

Harry Rexach: Poeta 4

Andrés Jimenes: Vocalista 1

Milton Cardona: Vocalista 7

Jennifer Delgado: Coros 1,6,8

Kim Lake: Coros 1,2,7

Marcelle Lashley: Vocalista 7

Oliver Williams: Vocalista 7

Donny McCaslin: Saxo tenor 5,8

Luis Bonilla: Trombón 1,8

David "Piro" Rodríguez: Trompeta 1,2,5,7,8

John Benitez: Bajo acústico, bajo eléctrico 1,4,5,8

Rubén Rodriguez: Bajo eléctrico 2,3

Yomo Toro: Cuatro 1

Masayo Ishiguio: Koto 4

Arturo Martinez: Guitarra acústica, palmas 2

José "Chucale" Valle: Guitarra acústica, palmas 2

Sam Bardfeld: Violín 3

Edsel Gomez: Piano 5

Horacio "El Negro" Hernandez: Batería 1,8

Jeff Tain Watts: Batería 3,5

Karin Alaoui: Doumbec, castañuelas, sintiar 3,5

Rafael Brown: Palmas 2

Alfredo Florez: Cajón 2

Richie Florez: Tambor de conga, coros 5,6,7,8

Juan Gutiérrez: tambor bomba, maracas, guiro TODOS excepto 5

Badal Roy: Percusión india, tabla 3

Son 14 With Tiburón - Cubania

Formado en Santiago, Cuba, en 1977 por el vocalista Eduardo 'El Tiburon' Morales (n. 1935, Cuba) y el pianista/director musical Adalberto Alvarez, Son 14, como su nombre sugiere, son una banda de 14 integrantes que tocan 'son'. , estilo musical nacional de Cuba. En 1978 se unió al grupo Lázaro Rosabal (n. 1953, Santiago, Cuba). Grabaron varios álbumes para el sello local EGREM, muchos de los cuales se convirtieron en éxitos de ventas en América Latina. La banda también realizó una extensa gira por América y Europa. En 1992, el co-fundador Álvarez dejó la banda para formar su propio grupo. Sin desanimarse, Son 14 continuó, con Rosabal asumiendo la dirección musical. Además del éxito continuo dentro del mercado latino, la banda también comenzó a ganar reconocimiento internacional, primero con la canción 'El Son De La Madrugada' que apareció en la compilación de Earthworks Records Cuba - Fully Charged (1993), y luego con el lanzamiento of Son - The BIG SOUND (1995), una compilación del material de la banda de la era de Álvarez, publicado por Tumi Records. Habiendo presentado a los no latinos la estridente versión moderna del son de Son 14 y sus muchas variaciones ('son montuno', 'bolero son', etc.)

Tumi encargó una grabación de la banda en los estudios de la EGREM en Cuba. Lanzado en 1996 como parte de la serie Cuba Explosion del sello, Cubania demostró que la banda no había perdido nada de su estilo musical y energía bajo la dirección musical de Rosabal. Tres años más tarde el grupo volvió con La Máquina Musical, que añadió a su sonido ritmos tropicales al estilo colombiano. Promocionaron el álbum con una gira europea que incluyó una aparición en el Festival Cuba Presente en el Barbican Centre de Londres._(allmusic)

El son cubano ha contado, a lo largo de las décadas, con instituciones musicales de renombre en Cuba y en el mundo. La mención de las agrupaciones más renombradas como Arsenio Rodríguez y sus estrellas, su sucesor Chappottín, Casino, Roberto Faz, La Sonora Matancera y Rumbavana, es tocar solo a un puñado de estos maestros.
Hoy florecen Los Van Van de Juan Formell, y lo mismo Adalberto Álvarez y su son, y el otro grupo fundado en 1978 bajo la atenta mirada de este mismo camagüeyano, el siempre popular Son 14.
Afincados en Santiago de Cuba, cuna del son, este grupo de músicos se ha mantenido a la vanguardia a lo largo de los años. Se basan en la imagen de un sonero natural, Eduardo 'Tiburón' Morales, nacido de las mismas raíces cubanas que las del propio guajiro. Su voz ronca, su ingeniosa gracia y sus astutas improvisaciones, todo destila la esencia del son.
Luego de varios discos de innegable calidad, este grupo de oriente nos trae un nuevo repertorio que suena como ningún otro en su historia musical. Obras modernas, pero con el sonido atemporal del son._Helio Orovio (musicólogo cubano) La Habana, Cuba, enero de 1997

                                                                                                     

                                                                            

Son 14 With Tiburón - Cubania (1996)

Temas:
01. Que Mala Corroente (Son) Lázaro Rosabal 
02. Acerca Tu Cuerpo (Son) Eduardo Morales
03. Mi Gallo Colorado ( Son) Eduardo Morales
04. Acaba de Una Vez (Son) Eduardo Morales
05. El Domingo  de da Rumba (Son) Eduardo Morales 
06. Musico (Son) Lázaro Rosabal
07. Rebolquera (Son) Eduardo Morales 
08. El Son de la Milagrosa (Son) Eduardo Morales
09. Cubania (Bolero son) Lázaro Rosabal 
10. Iluminada (Son) Eduardo Morales 
11. A Cualquiera se le Muere un Tio (Son) Lázaro Rosabal

Musicos:
Lázaro Rosabal (Director, productor, trombon)
Eduardo Morales "Tiburón" (voz) 
Guillermo Fernández (Trompeta) 
Juan Casas (Trompeta)
Luis Trujillo (Trompeta) 
Armando Delfín (Trompeta) 
Geovanys Alcantara (Piano y teclado)
Alexis Hechevarría (Bajo)
Hector Sans (Tres)
Vicente Napoles (Tumbadora) 
Eglis Dominguez (Ttimbal) 
Alfredo Fuentes (Bongó) 
Rúben Rodriguez (Voz)

Salvador Lorens (Voz)

Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo

El estilo de Orlando Vallejo está cerca de la expresión del crooner, sobre todo cuando respaldan las cuerdas de Bebo Valdés en Serenata en Batanga, Tú no sospechas o No Vale la pena; otras veces, es un cantante "de conjunto ", cuando entona uno de sus boleros morunos, insinúa un melisma, atiende al ritmo que marca invariablemente el bongo. Vallejo podia cantar guajiras, guarachas y sones, y lo hizo muchas veces en discos, de muy buena manera. Comenzó a cantar de niño en un grupo de sones de la localidad de Arroyo Naranjo, donde nació en 1919 ó 1917. Muy joven se convirtió en cantante de una orquesta habanera de nombre exótico: Quintana Melody Boys y poco después pasa a trabajar con la famosa Havana Casino.
A partir de entonces no será demasiado fácil seguirle la pista a este hombre menudo, de caráter jovial, y de probada versatilidad a la hora de colocarse ante el micrófono: pasó más o menos fugazmente por las orquestas Sevilla Biltmore, Típica de Cristóbal Paulln, la Riverside, René Touzet, Lorenzo Pego, los conjuntos Kubavana de Alberto Ruiz, Jóvenes del Cayo, el Cuarteto de Remberto Becker, el grupo de Ernesto Grenet, y los Guaracheros de Oriente. 
No hay duda que la buena estrella de Vallejo comenzó a brillar el día que entró a trabajar en el Conjunto Casino de Roberto Espi, donde permaneció durante años, de los más radiantes que conociera la aglrupación. Un famoso locutor de la época, al presentar a los tres cantantes que poseía el conjunto en aquella época Faz, Vallejo y Espí, se referia a ellos, jocosamente: "Dos chiquitos y uno así", aludiendo a la baja estatura de los dos primeros y a los seis pies y tantos del tercero.

Trabajando Vallejo con el Casino lo solicitan para grabar sus primeros números como solista. El éxito comercial que alcanzan sus primeras grabaciones hace que el propietario de la firma discográfica contrate para acompañar al cantante, a los mejores conjuntos y orquestas cubanas, entre ellas, la formidable orquesta de cuerdas de Bebo Valdés. A lo largo de su carrera Vallejo actuó - y grabaría discos con algunos - con el conjunto y la orquesta de Niño Rivera, la orquesta venezolana de Luis Alfonso Larrain, el conjunto de Luis Santi, la orquesta de Orestes Santos, los conjuntos de Senén Suárez y de Yoyo Casteleiro, el Trio de Luisito Plá, conjunto de Roberto Faz, la Sonora Matancera y la orquesta Aragón.

Su repertorio como solista se concentra en el bolero, abarcando pieza de diversos estilos y épocas, desde la llamada trova tradicional, hasta piezas de filin. En 1962 es proclamado uno de los boleristas más destacados de ese año y al siguiente, se despide de amigos y público en el Club Barbarán, pues ha decidido emigran. Fuera de Cuba, aunque realizó grabaciones con la orquesta de Pepé Delgado, Vallejo no logró, al decir del musicologo Cristóval Diaz Ayala "revalidar sus triunfos anteriores". Murió en Miami en 1981.~Silfredo Ariel

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Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Un amigo mío / Bolero (1959) Morilla Rivas y Naranjo 
02.Que murmuren / Bolero (1959) R. Fuentes y R. Cárdenas 
03.Serenata en batanga / Bolero (1955) Bebo Valdés 
04.Consentida / Bolero (1960) Alfredo Núñez de Borbón 
05.Firme decisión / Bolero (1958) Juan Arrondo 
06.Ya no alumbra tu estrella / Bolero (1957) Miguelito Valdés 
07.Alborada / Guajira (1954) Celia Romero 
08.Un amor que no fue amor / Bolero (1957) Terina Martín 
09.¿ Qué es lo que pasa? / Bolero (1958) Julio Gutiérrez 
10.Amor ciego / Bolero (1958) Rak:.l Hernández 
11.No vale la pena / Bolero (1958) Orlando de la Rosa
12.Rosa peregrina / Bolero (1955) Irusta, Fugazot, Demore
13.Gotitas de dolor / Bolero (1958) Julio Rodriguez 
14.Cuando ya no me quieras / Bolero (1959) C. Castillo 

Conjunto Roberto Faz: 1, 2, 11, 14
Orquesta De Bebo Valdés: 3 y 12
Conjunto Niño Rivera: 4
Orquesta De Yoyo Casteleiro: 5, 10 y 13
Conjunto De Senén Suárez: 6 y 8
Conjunto De Luis Santí: 7
Orquesta De Julio Gutiérrez : 9

Orquesta Havana Riverside - Rompan El Cuero

En el mes de agosto de 1938 un grupo de músicos jóvenes cubanos integrantes de otras orquestas, con deseos de lograr algo propio y que se ajustara a sus necesidades de expresión artística, se agruparon en el formato de una Jazz Band bajo la batuta del compositor, violinista y director Enrique González Mantici, a la que pusieron por nombre Havana Riverside para fundar la que sería la emblemática orquesta que enriquecería el catálogo musical cubano durante décadas. Su nombre original fue “Havana Riverside”.

A partir de ese año la popularidad de esta agrupación musical fue creciendo y logrando admiradores  a lo largo y ancho de la Isla y se hizo presente en todos los medios de difusión y centros bailables y de entretenimiento existentes. La orquesta “Riverside” llegó a ser la más aclamada de Cuba en los años 40 y 50. Realizó giras por Centro y Sudamérica con gran éxito, acompañando  a figuras nacionales y extranjeras del canto.
Rápidamente surgió el interés de las disqueras por grabar sus éxitos. Firmas renombradas de la época como Puchito y Panart llevaron al acetato aquellas piezas musicales que el pueblo comenzó a tararear.

En la parte vocal hubo varios cantantes que a lo largo de la historia tuvieron mucho éxito en la, aunque la voz más  relevante de todas fue incuestionablemente la  de Tito Gómez, quien por más de 30 años lideró esta importante cuerda y dejó un legado de gloria y magisterio, que es y será de gran valía para las sucesivas generaciones de cantantes de esta y otras agrupaciones.
Decenas de buenos músicos durante años desfilaron por su nomina. En cuanto a sus directores, después del fundador Enrique González Mantici, la “Riverside” fue liderada por Antonio Sosa, y en 1947 pasó a estar bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, quien supo en su etapa llevarla a planos más estelares. Posteriormente pasó a ser dirigida sucesivamente por Argelio González, el gran pianista y compositor Adolfo Guzmán y por Nelson Arocha Enseñat, pianista que imprimió su sello de gran arreglista... Seguir leyendo

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Orquesta Havana Riverside - Rompan El Cuero (1998) (Grabado 1939-1940)

Temas:
01. Perfidia (Aiberto Domínguez)  Canción
02. Kuki (Arsenio Rodriguez) Son
03. Nancy (Roberto Valdés) Bolero-Son
04. Triangulo (Anselmo Sacases) Bolero Rítmico
05. Me Voy Lejos (Juan Bruno Tarraza) Bolero
06. Rompan El Cuero (Juan Bruno Tarraza) Conga
07. Ritmo Tropical (M.Soroa) Canción Tropical 
08. Quiero Gozar (Leonardo Timor) Rumba
09. Mi Africa (Juan Bruno Tarraza) Conga
10. Sueño Guajiro (Agustín Lora) Bolero-Lento
11. No Te Vistas Que No Vas  (Antonio  Fernandez) Rumba
12. En La Frontera De Mexico (Kennedy) Bolero-Son
13. Rompete (Juan Bruno Tarraza) Conga
14. Mala Mujer (Ernesto Lecuona) Canción  Bolero
15. Trabalo (Antonio Fernandez)  Son Pregón
16. Naufragio (Agustín Lora) Bolero
17. Esto Es Candela (Antonio Temprano)  Guaracha
18. Amanecer Criollo (Alfredo  Brito) Canción
19. Asi Vivire (Juan Bruno Terraza)  Bolero
20. Desconfianza De Amor  (Rafael Ortiz) Bolero-Son
21. Sombras De Mi Tierra  (Juan Bruno Terraza)  Canción
22. Asi Es Cuba (Juan Bruno Terraza)  Conga

Musicos:
Enrique González Mantici- director y violín
Antonio Temprano, "Platanito" - trompetas
EmilioTemprano - trombón
"Periquito" Temprano, José Naciancero - clarinete y saxofón alto
Asdrúbal, Pedro Pardo - saxo tenor
José Curbelo - piano solo en 1, 16,20
Juan Bruno Tarraza - piano
Antonio Sosa - guitarra y tumbadora
Julio Belzagui - bajo
desconocido, baterista?

Grabado en La Habana, Cuba: voz por:
Miguelito Valdés (2,4,7, 9, 11,12,15,17,18,19,
21 y 22) 1940
Manolo Suárez (3, 6, 8, 13, 20) 1939
René Cabel (5,10) 1939 y (14) 1940

Grabado en Caracas, Venezuela: voz por:
Pedro Vargas (1,16) 1939.

Antobal’s Cuban All-Stars – Agua! Agua!

                                  

Producción discografica de la decada del 60 realizada en la Habana, Cuba con arreglos de "Chico" O´Farril, Rene Hernandez y Rafael Sonavilla para el sello Felsted.

Acerca de Antobal: Director de orquesta. Cienfuegos, de abril de 1890-USA, 1966. Eusebio Santiago Aspiazu, hermano de Don Aspiazu, hizo estudios regulares en Estados Unidos. Al parecer, su padre era un político local vinculado con el Presidente Menocal, y fue objeto de una famosa conga pre-electoral del Partido Liberal contrario: "Aé, aé, aé la Chambelona/ Aspiazu me dio botella/ y yo voté por Varona".(Botella = puesto laboral donde no se trabaja y se cobra un salario). En 1922 Antobal está en Nueva York y se relaciona con la cantante y bailarina Marion Sunhine, con la cual casa. Viaja a Cuba y de ahí marcha a París, donde en circunstancias que nunca se han aclarado, toma la dirección de la Orquesta de su hermano, Don Aspiazu. Más tarde fundó su propia orquesta, donde tuvo una actuación destacada su esposa Marion. Hacen grabaciones en 1932 en Estados unidos. "La orquesta siguió la misma trayectoria que había seguido la de Don Azpiazu: mientras el primer número que tuvo éxito de esta orquesta era un son lento cantado por Antonio Machín, El Manisero, las grabaciones posteriores introducen cantantes en inglés, o se hace que Machín cante en inglés; los números son muchas veces mixtos de música cubana con el fox-trot en boga en aquellos momentos, o sea, empiezan como son y terminan como fox, o viceversa. El propósito era evidente: crear una banda, un estilo, que interesara al público norteamericano. Pero ni Azpiazu, ni Antobal, lograron encontrar la fórmula perfecta de los dos ingredientes, música latina y sajona, capaz de interesar a los sajones. Eso lo lograría Xavier Cugat".(Díaz Ayala) Con la orquesta de Antobal trabajaron numeroso vocalistas latinos, como Panchito Riset, Antonio Machín y Alfredito Valdés, así como músicos de la isla de la calidad del flautista Alberto Socarrás, Julio Brito. Obdulio Morales hizo algunos arreglos para esta orquesta, y la condujo para algunas grabaciones. También contó con arreglos de Peruchín, como en el disco Lp Brunswick BL-54104 "Antobal's latin all stars.~(soncubano) 
                                                                               

                                                                

Antobal’s Cuban All-Stars – Agua! Agua!(1959)

Temas:

01. Agua! Agua!

02. Güe-LeLe

03. Mambo Mambi

04. My Cuban Sombrero

05. Mama Teresa

06. Cuban Blues

07. Los Timbales

08. Batamú

09. Creo En Ti

10. Mambo Tropical

11. That Cuban Cha Cha Cha

12. Chupa Chupa

Musicos:
Obdulio Morales (Director)
Pedro "Peruchín" Justiz (Piano)
"Felo" Hernández (Bajo)
Alejandro "El Negro" Vivar (Trompeta)
Alfredo "Chocolate" Armenteros (Trompeta)
Domingo Corbacho (Trompeta)
Generoso "Toto" Jimenez (Trombón)
Antonio Linares (Trombón)
Santiago Peñalver (Saxo alto)
Amado Valdes (Saxo alto)
Emilio Peñalver (Saxo tenor)
Emilio Chao (Saxo tenor)
Oswaldo "Mosquitin" Urrutia (Saxo baritono)
Guillermo "Barretico" Barreto (Batería)
"Oscarito" Valdes (Bongo y Güiro)
Giraldo Rodriguez (Tumbadora)
"Justico" Antobal (Maracas)

Roberto Cordero (Voz)

Información cedida por Osvaldo M.

Osmany Paredes & Menduvia

Osmany Paredes González es un pianista, compositor y arreglista cuyo estilo combina el jazz con su herencia rítmica afrocubana mediante el uso de una técnica derivada de años de educación clásica. Nacido en Santa Clara, Cuba, su padre comenzó la educación musical de Osmany a la edad de cinco años. Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, fue su primer maestro e influencia primaria. Le enseñó sobre los diferentes ritmos y estilos afrocubanos. A la edad de ocho años, Osmany comenzó su educación formal en piano clásico en la Escuela de Artes Vocacionales Olga Alonso en Santa Clara, Cuba. Continuó estos estudios en la estimada Escuela Nacional de Música de La Habana y se graduó con honores en 1991. Mientras estudiaba los clásicos, continuó escuchando la mayor cantidad posible de grabaciones de jazz para incorporar ese estilo a su forma de tocar. 
Mientras estaba en la escuela, Osmany jugó con muchos grupos en Cuba, incluido el grupo de charanga Orquesta America. Este grupo le proporcionó su primera gira fuera de Cuba cuando fueron a Venezuela. Después de graduarse, se unió al grupo de jazz de Bobby Carcasses y luego al grupo de charanga Orquesta Enrique Jorrin. Estos tres grupos le dieron una educación invaluable en música cubana, jazz y performance. Después de mudarse a México en 1992, jugó con varios artistas y grupos, entre ellos Israel "Cachao" López, Jerry González, Celio González, alias de Diego "El Cigala" y "Patato" Valdés, Fellove Valdés entre otros. Osmany ha participado en el famoso Havana Jazz Plaza Festival, los festivales de jazz de Caracas y Trujillo, Venezuela; Festival Internacional de Jazz de Acapulco, Teatro de Bellas Artes, Festival Internacional Centro Histórico; Festival Internacional Homenaje a Agustín Lara (2001) como productor, director musical, arreglista y pianista; Festival Internacional del Caribe de Veracruz, el Festival Internacional Cervantino, México; y también ha participado en otros festivales en Austria, Alemania, España, Uruguay, Chile y Colombia. También apareció en varios programas de televisión mexicanos, actuando con su grupo Menduvia, Antonio Sanchez, la banda de Art 01 y Celio González. 
Enero de 1998 fue el año en que Osmany se convirtió en director musical, compositor y arreglista de su grupo Menduvia. Grabó su primer CD de Jazz latino en México titulado "Osmany Paredes con Menduvia", bajo el sello Fonosound / Universal Music Latino. Este CD ha sido distribuido ahora en los Estados Unidos y Puerto Rico. También grabó con Eugenia León, Joey Altruda, Francisco "Fellove" Valdés, Molotov, "Chocolate" Armenteros, Orquesta Enrique Jorrin, Celio González y Amaury Gutiérrez. Desde su llegada a los Estados Unidos en 2003, Osmany Paredes ha aparecido en muchos clubes conocidos; y ha actuado o grabado con David Murray, Richard Bona, Giovanni Hidalgo, Jeff "Tain" Watts, Roy Hargrove, Jane Bunnett y Issac Delgado entre otros. También ha aparecido en Zinc Bar, Jazz Gallery, Smoke, Jazz Standard y Dizzy's Club Coca Cola en Nueva York, Kimmel Center y Museum of Art en Filadelfia, Freihofer Jazz Festival en Saratoga Springs, Berklee Performance Center. y el Regattabar en Boston, Providende Sound Session 2005, 2006 y 2007, el Festival de Jazz de San José, el Festival de Jazz de San Francisco, la Panadería de Jazz en Los Ángeles, Yoshi's en Oakland, el Festival de Jazz Earshot en Seattle y el Arte del Jazz en Toronto
Osmany reside actualmente en la ciudad de Nueva York, donde tiene su propio Latin Jazz Group, además de impartir cursos y seminarios en diferentes partes del mundo._(osmanyparedes)

Osmany Paredes & Menduvia (2003)  

Temas:

01. Cha-Cha Frames (Cuadras Cha Cha)

02. Seven Steps to Heaven

03. Friends (Amigos)

04. Atomic (Atómico)

05. In Us (En Nosotros)

06. Vlady (Braulio Fernández)

07. Havana 4 (Habana 4)

08. Latin Encounter (Encuentro Latino)

09. Song at First Sight (Cancíon a Primera Vista)

10. Emiliano Sound (Sonido Emiliano)

Musicos:

Osmany Paredes: Arreglista, Compositor, Teclados, Liner Notes, Dirección Musical, Piano, Artista Principal, Productor, Voz

Braulio Fernández: Bajo (Eléctrico)

Ricardo Benítez: Flauta

Alfredo Pino: Flugelhorn, Trompeta

Fernando Acosta: Bongos, Percusión, Tenor (Vocal)

Coky Garcia: Bongos, Batería, Percusión, Timbales

Miguel A. Valdés: Congas, Percusión

Luis Gil: Masterización
Alejandro Rodriguez: Masterización, Ingeniero de Mezcla, Grabación

Rick Davies - Siempre salsa

Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970, Rick Davies ha trabajado en una gran variedad de contextos musicales. Sin embargo, se ha centrado principalmente en sus esfuerzos creativos en las áreas de salsa, jazz latino y música afrocaribeña.
En las escenas de salsa, afro-caribeño y jazz latino, ha actuado con muchos artistas y grupos (Tito Puente, Johnny Colon, Charlie Palmieri, Marc Anthony, Skah Shah, Ti Manno, Tabou Combo, Arrow, Rey Reyes, Johnny Ray , Libre de Manny Oquendo, etc.) y grabado en más de cien álbumes. Durante la última década, ha sido el director musical de Salsa Picante de Wayne Gorbea, interpretando y componiendo u organizando trabajos para las grabaciones populares del grupo, incluidos Cogele el Gusto, Saboreando y el lanzamiento más reciente de la banda, Fiesta en el Bronx. Una larga asociación con Jackie Byard y sus Apollo Stompers es uno de los aspectos más destacados de los principales créditos de jazz de Davies. Él aparece en la grabación de Byard’s Phantasies II.
Rick Davies lanzó su primer álbum Salsa Stut en 2001 y presenta a varios músicos conocidos de Nueva York, incluidos Arturo O'Farrill, Harvie S, Vince Cherico, el difunto Sam Furnace y Juan Rodríguez.
Davies sigue siendo muy activo como intérprete. Los créditos recientes incluyen la grabación con el grupo de rock Blondie, así como con Michael Jackson y Wyclef Jean. Davies también hizo apariciones en vivo a fines de 1999 con Wyclef para el presidente y la señora Clinton y en el concierto Netaid del estadio de los Gigantes. También filmó un episodio de VH1 Storytellers con Wyclef y los Refugiados All-Stars. Davies ha viajado mucho con el Big Apple Circus y aparece regularmente con Salsa Picante en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo. Actualmente está promoviendo su grupo Jazzismo y creando nuevas composiciones para este conjunto de jazz latino de primera clase.
Como académico, Davies ha escrito varias monografías, capítulos y artículos principalmente sobre música y salsa afrocubana. Su libro, Trompeta: Chappottín, chocolate y estilo de trompeta afrocubana, fue lanzado en mayo de 2003 por Scarecrow Press. Contribuyó con un capítulo sobre Alfredo "Chocolate" Armenteros a Música de Cuba (Praeger Press, 2001). Otros artículos que ha escrito incluyen "Sexteto Habanero, Félix Chappottín y Trompeta afrocubana temprana", "El estilo de trompeta conjunto: Chappottín, Florecita y chocolate" y "Americanizando el currículum de música eurocéntrica".
Davies recibió un Ph.D. de la Universidad de Nueva York en 1999 (su disertación fue sobre la actuación de latón cubano) Actualmente es profesor asistente de música en la Universidad Estatal de Plattsburgh de Nueva York (SUNY). ~ (cdbaby)

Siempre Salsa es una alegre colección de canciones en una variedad de escenarios, todos los cuales tienen en común el espíritu de la salsa. Las ocho canciones en el CD fueron compuestas por el trombonista Rick Davies y van desde salsa dura al estilo Bronx hasta jazz latino para grupos grandes y pequeños. Wayne Gorbea y Salsa Picante aparecen en los dos cortes principales de salsa, "Rosa Primavera" y "Habana Nocturna". Frank Otero ofrece su voz provocativa en ambas pistas. Las selecciones restantes son jazz latino y presentan el Sexteto Jazzismo al que se unen varios músicos de Nueva York y Vermont, incluidos los miembros de Salsa Picante. Extraídos de los archivos de las grandes bandas, tanto "Insomnio" como "Santos" traen recuerdos de la tradición de Machito y Tito Puente de la era Palladium. "Santos" es un homenaje al gran arreglista Ray Santos. "Rumba Nortena" y "Caliente Time" presentan a los miembros principales del Sexteto Jazzismo, mientras que el saxofonista alto invitado David Grippo brilla en "Cena Para Seis" y "Calle Loca". Rick Davies utiliza muchas de las mismas técnicas que escuchó en su primer CD, Salsa Strut, y ofrece a los oyentes un conjunto emocional bailable. Sin embargo, con el swing adicional y los arreglos de big band para Siempre Salsa, Davies trae el lado latino de su delicadeza de trombón a la vanguardia con más swing, más estilo y más sass. ~ Paula Edelstein (allmusic)

Rick Davies - Siempre salsa (2006)

Temas:
01. Cena Para Seis
02. Rosa Primavera
03. Insomnio
04. Habana Nocturna
05. Rumba Norteña
06. Santos
07. Calle Loca
08. Caliente Time

Musicos:
Rick Davies  - Trombon, Productor 
Wayne Gorbea - Piano, Productor
Jeff Salisbury - Bateria
Alex Stewart - Saxo (Tenor) 
Tony Barrero - Trompeta
Andy Moroz - Trombon
Rafi Malkiel - Trombon 
Brian Mcnamara - Saxo (Alto) 
Andrew West - Trombon 
Steve Ferraris - Conga
Ruben Borgas - Timbales
Luis Cruz - Bongos 
John Rivers - Bajo
Frank Reyes - Conga
Juan Rodriguez - Bongos, Conga

Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II

Estos discos son, junto a la trilogía que el sello Messidor publicó con el mítico Mario Bauzá entre 1992 y 1994, el comienzo del pago de la deuda que tanto la industria como los oyentes teníamos con una gran cantidad de excelentes músicos que habían quedado postergados por quién sabe qué mecanismos.
Cachao es un grande. Qué más se puede decir. La cita, que Paquito D'Rivera recuerda en el video de estas Master Sessions, pronunciada por el genial bajista de Weather Report, Jaco Pastorius, están citadas por Mingus Formenthor (La Vanguardia, Barcelona, 1999):
En cierta ocasión andaban preguntándole al gran Jaco Pastorius por sus influencias musicales, y el temprana y estúpidamente malogrado bajista señaló: "Muchos o pocos, según se mire. Pero hay una esencial e indudable: Cachao". Ahí quedó eso.
Atrás quedaban los días de tocar en matrimonios de Miami, o de contadas presentaciones como cuando en 1989, Andy González, un admirador del maestro, le ayudaba a Cachao a subir y bajar su contrabajo de la tarima del Village Gate cuando el legendario bajista fue el invitado de una sesión Salsa Meets Jazz, programa que organizaba el local de Bleecker St. en Manhattan. Esa noche maravillosa, el Conjunto Libre con Andy González, la orquesta de Tito Puente, que tenía en el bajo a Bobby Rodríguez, y el propio Cachao, dieron un recital de ese instrumento que desgraciadamente sólo está registrado en la memoria de los que tuvimos la suerte de estar presentes. Queda también la imagen de precariedad y olvido, pero a la vez de modestia y dignidad del maestro ante un público que, mayoritariamente, sólo tenía de él lejanas referencias.
Andy García y Emilio Estefan merecen nuestro agradecimiento. Supieron poner las cosas en su lugar, y lograron juntar a gente que sabe hacer música, y, en esto ocasión lo demostró. Ejecuciones impecables, sabrosas, solos atinados de una lista de invitados que resume buena parte de la música afrocubana desarrollada en Estados Unidos, y una promoción adecuada, fueron los ingredientes para que estas Master Sessions hayan pasado a ser un hito de esta música.
Esta sesión, publicada en estos dos discos (Volume I y II) es una joya musical que, cual libro de consultas, será referencia indiscutible para las generaciones venideras. Una joya musical.~anapapaya.com



Más información relacionada



Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II (1993)

Temas:
Volume I:
01.Al fin te vi
02.Isora Club
03.Mambo
04.El son no ha muerto
05.Lindo yambú
06.Mi guajira
07.Lluvia, viento y caña
08.Club Social de Marianao
09.A gozar con mi congo
10.Cachao's Güiro
11.El alcalde
12.Descarga Cachao

Volume II:
01.Los tres golpes
02.Bemba e'cuchara
03.El progreso
04.El guapachoso
05.Descarga A
06.Cunde echa un pie
07.Romántica mujer
08.Sigue a Paquito si puedes
09.El timbalero travieso
10.Africa Suite Eleggua (intro)
11.Africa Suite África viva
12.Africa Suite Juana la coja
13.Africa Suite Eleggua con Cachao (coda)

Musicos:
Israel López Cachao: contrabajo, coro, dirección musical
Francisco Aguabella: quinto, quinto cajón, chekeré, congas, coro
Justo Almario: saxo tenor
Chocolate Armenteros: trompeta, fliscorno
Rafael Felo Barrios: güiro, maracas, coro
Jimmy Bosch: trombón
Paulinho Da Costa: caxixi, quijada
Paquito D'Rivera: clarinete, saxo alto
Richie Flores: congas, quinto
Lázaro Galarraga: chequeré, bombo, coro, voz
Andy García: quijada, palo de lluvia, coro
Felicidad Góngora: coro
Nelson González: tres, clave, coro
Humberto Nengue Hernández: clave, conga, cajón, campana, bongó, chequeré, coro
Rolando Laserie: voz, coros
Juanito Márquez: guitarra, coro
Carlos Montiel: coro
Cecilia Nöel: coro
Daniel Palacio: voz, coro
Nelson Regueira Márquez: coro
Richard Regueira Márquez: maracas, redoblante, coro
Tony Rosa: congas, cajón bajo, chequeré, coro
Bill Summers: clave, coro
Néstor Torres: flauta
Alfredo Valdés Jr.: piano
Orestes Vilató: timbales, bongó, campana, coro
Russ Cantor: violín
Murray Alder: violín
Bette Byers: violín
Marilyn Graham: violín
Ezra Kliger: violín
Jorge Moraga: violín
Harry Scorzo: violín
Dan Weinstan: violín
Jane Kelly: violoncello
David Shamban: violoncello

Grabado en Los Ángeles en octubre de 1993

Información cedida por Roberto Rodriguez

Luis "Papo" Márquez - Primogénito (2019) (Edición Promocional)

Luis Javier Márquez García: músico, cantante, compositor y productor.
Éste hijo de la música, nacido un 18 de diciembre de 1972, en la Provincia de Pinar del Río Cuba, fue criado entre notas y acordes que lo llevaron a ser el artista que es hoy, conocido como Luis “Papo” Márquez, y considerado un músico completo: trompetista, compositor, arreglista, cantante y productor musical.
Desde niño, contempló la música como su entorno, profesión y forma de vida, gracias a su familia que le inculcó toda la pasión por el arte y le brindó las herramientas para desarrollar sus conocimientos. Inicia sus estudios de trompeta a la edad de 8 años y, a los 15, ya ejerce profesionalmente como trompetista en agrupaciones como Orquesta Bella Mar, Grupo Cumbre, Agrupación Los Trimmers , Grupo Íreme y Ricardo Hechemendía, en Pinar del Río y La Habana.
A los 19 años emigra junto a su familia a Venezuela, país que le abre las puertas para su consolidación artística, donde logra hacer arte a gran escala con la ejecución de su instrumento y da los primeros pasos dentro del mundo de la composición y la producción.
“En Cuba, me nació el amor y la pasión por la música a través de la trompeta, pero fue en Venezuela donde tuve, por primera vez, la oportunidad de mirar de cerca cómo funcionaba el arte de la composición. De repente me vi sentado frente a un piano y leyendo partituras, tratando de entender cómo funcionaban y enamorándome del oficio.” LPM
Es así como inicia una carrera de éxitos gracias a su constancia y estudio permanente, teniendo la oportunidad de tocar su trompeta con orquestas venezolanas como Mauricio Silva, Erick Franchesky, Naty y su Orquesta, Biella Da Costa, Ilan Chester, Sergio Pérez, Porfi Jimenez, Alfredo Naranjo, Orlando Poleo, Los Incorregibles, Mulato, Repicao y Guaco.
Continua forjando su camino y llega a Miami, donde expande su sendero internacional con artistas como Jon Secada, Bacilos, Willy Chirino, Oscar D’ León, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Chayanne, José Luís Quintana “Changuito”, Jose Alberto “El Canario”, Víctor Manuel, entre otros, con los que tiene la oportunidad de presentarse como trompetista y en algunos casos, como arreglista y productor.
Uno de sus mayores reconocimientos, ha sido la entrega de un premio Grammy Americano como mejor productor musical con el álbum “Son del Alma” de Willy Chirino; sin embargo, para LPM, los reconocimientos llegan día a día con la oportunidad de hacer la música que lo mueve y eleva en su satisfacción personal y artística.
Luis "Papo" Márquez se define a sí mismo, como un “ciudadano del mundo” nacido en Cuba y con un corazón cubano-venezolano. El trabajo y disciplina son sus pilares para salir adelante y su mayor pasión siempre será  “crear música que haga mover al mundo”.
Participación como Trompetista y Arreglista: Jon Secada, Bacilos, Willy Chirino, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Celia Cruz, Guaco, Cheo Feliciano, Chayanne, Edwin Bonilla, Luis Enrique, Victor Manuel, Rafael “El Pollo” Brito, Oscar D´León._(luispapomarquez)


Este Proyecto discográfico tiene una larga pero linda historia de años, y por razones de la vida, hoy es el momento en que ustedes lo están conociendo. Mi juventud corría en los años 90, y en ese entonces era un músico inquieto, luchador y muy soñador. Así fue que me atreví a concebir mi primer disco el cual se creó en aproximadamente 4 años, mientras que al tiempo escribía mi historia en los escenarios venezolanos y del mundo. Como bien lo ha llamado mi padre, este proyecto fue una universidad de mí y diría yo que también para algunos de los músicos que forman parte de este capítulo transitorio del Analógico al Digital lo cual cambio lodo. 
Han pasado más de 20 primaveras, y con ellas miles de cambios en la industria de La música, asi como en mi propia vida como es natural. En aquella época fueron muchas las puertas que toque buscando el tan anhelado contrato que todo artista desea, pero también veía venir los retos, y armándome de valor logre unir esfuerzos que superaron muchas barreras hasta ver mi sueño hecho realidad. En el 97 se culminó la Mezcla. Era tanta mi emoción e insistencia que mi disco "Primogénito" estuvo siempre acompañado y apoyado por mi familia, amigos y colegas inmediatos. Tuve el privilegio de contar con músicos e ingenieros de sonido de primera linea a quienes agradezco infinitamente, y quiero recordar especialmente a mis entrañables aliados, el Maestro Benjamín Brea y el genial Hermes Carreño, quienes ya no están entre nosotros físicamente. Espero no defraudarlos con esta carta que bajo de la manga he guardado todo este tiempo, quizá por miedo, perfeccionismo o vergüenza, aún más espero que puedan sentir ei ímpetu de aquellos 25 años de edad en los que ya sabia que quería comenzar mi propio catalogo discográlico y plasmarles mis más emocionados momentos creativos para lanzarlos al aire._(Luis "Papo" Márquez)



Luis "Papo" Márquez - Primogénito (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Bella (Luis J. Márquez) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
02. El Mujeron ( Luis Muñiz) (Arreglo:  Oscar Galián y Luis "Papo" Márquez)
03. Me Voy a Pinar del Río (Néstor Pinelo Cruz) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
04. Para Quererte (Manuel Tejada y José Rodriguez) (Arreglo: Joel Uriola y Luis "Papo" Márquez)
05. Un Tipo Como Yo (Sergio Esquivel) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez y Mauricio Silva)
06. Desde Que Te Amo (Luis Muñiz) (Arreglo: Joel Uriola y Luis "Papo" Márquez)
07. Nosotros los del Caribe (Juan Formell) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
08. Pura Vestimenta (Ángel Bonne) (Arreglo: Mauricio Silva y  Luis "Papo" Márquez)
09. Pregon del Chocolate (Isacc Delgado) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)
10. Suavecito (Ignacio Piñeiro) (Arreglo: Luis "Papo" Márquez)

Musicos:
Luis "Papo" Márquez (Trompeta y Voz solista)
Benjamín Brea (Saxofones Alto, Tenor, Barítono y Flauta)
Raúl Prieto (Saxo Baritono en tracks: 6 y 7)
Javier Olivencia (Saxo Baritono en track: 1)
Rodolfo Reyes (Saxo Tenor en track: 1)
José León (Trombones en tracks: 1, 4, 5, 6, 7, y 10)
Mauricio Silva (Trombones en tracks: 2 y 8)
Pablo Santaella (Trombones en track: 3)
Hector Velázquez (Trombones en track: 9)
Joel Uriola (Piano en tracks: 3,5,6, y 10)
Jesus "Menudo" Moreno (Piano en tracks: 1 y 2))
Luis "Papo" Márquez (Piano en tracks: 4, 8 y 9))
Oscar Ivan Lozano (Piano en track: 10)
José  "Mortadelo"Soto (Bajo en tracks:6, 7, 8 y 9))
Oscarl Galian (Bajo en track: 2))
Henry Paul (Bajo en track: 4)
Julio Antillano (Bajo en track: 3)
Jesus Torres "Mandinga" (Bajo en track: 1)
Daniel Silva (Bajo en tracks: 5 y 10)
Patricio "El Chino" Diaz (Percussion en tracks: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y 10)
Roberto Quintero (Percussion en track: 9)
Gerardo Rosales (Tumbadora en track: 9)
Charles Peñalver (Bongo y Guiro en track: 3)
Omar Ledezma (Bongo en track: 1)
Farides Mijares (Tambores Bata)
Silvia Marquez (Coro en tracks: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 y voz solista en 4)
Edgar Dolor (Coro en track: 1)
Neslson Arrieta (Coro en tracks: 5 y 7)
Eddy Thomas (Coro en track: 10) 
Roldan Peña (Guitarras)
William Vazquez (Tres en tracks: 3,5 y 10)

Este disco que fue grabado en Caracas (Venezuela) entre los años 1994 y 1997 
Producido y lanzado en 2019 por Luis "Papo" Márquez

Primogénito en:  Apple Music