Corina Bartra - Bambu Sun

Corina Bartra. Una sofisticada cantante de Jazz y música del mundo contemporánea de Peru.
Corina fue la primera vocalista que fusionó la música Afro Peruana y criolla con el jazz. Fue también pionera e innovadora de sutiles y excitantes texturas instrumentales en sus composiciones, arreglos y el formato de su banda. Ella escribe extensas introducciones, interludios, y solos cargados de ritmos ingeniosos y bellas harmonías. Ella igual inspira y guía a sus arreglistas en seguir su dirección cuando ella trabaja con arreglistas. Con ésta visión, ella añade una sección instrumental a su único projecto. Corina tiene una inmensa versatilidad y flexibilidad en su canto. El projecto Azú no es su único projecto y ella ha incursionado en música Brazilera, New Age, etc. Lo que es significativo de Corina es que es una artista única y original.
Corina Bartra tiene un Bachillerato en percusión de Long Island University y Mannes College  of Music de Manhattan, NYC. Corina igualmente tiene una maestría de canto vocal de la prestigiosa Universidad de Queens College con los respectivos honores y además a trabajado con grandes luminarias de Jazz como Kirk Lightsey, Santi Debriano, Steve Berrios, Vince Cherico, Cliff korman, etc, estudiando a todos los maestros que han venido antes que ella y construyendo el sonido Internacional de Jazz y música del mundo contemporánea. En unos de sus pioneros  CD’s ?Sol Bambú?, ella bucéa en sonoridades Afro Peruanas, criollas, y otras subcorrientes Latinas que la aparta de las muchedumbres. Su música se ha tocado en Estado Unidos, algunos paises de Europa y Perú. En éste momento está en los charts Estado Unidenses y Canadá.
Otro trabajo pionero y ampliador de barreras de Corina fue su primera grabación : ?Cuarteto de Corina Bartra?, un LP fuera de impresión hoy en día y que pronto se re-editará. Corina incorporaba el cajón Peruano al lado de grandes luminarias del Jazz como Santi Debriano, Kirk Lightsey y Clifford Barbaro. Corina está en el libro :The Jazz Singers: de Scott Yanow.
Hoy en su más reciente grabación ?Afro Peruvian Jazz Celebracion? o ?Celebración del Jazz Afro Peruano? corona sus logros dentro de éste campo. Su nuevo CD “Cielo Sandunguero,” tiene grandes innovaciones y aventuras musicales. Corina acaba de recibir un premio por Sabor Latino en Nueva York en homenaje a la mujer latina. Ver enlace . Su CD Corina Bartra Quartet, fuen unos de los mejores CDs del 2012 en la prestigiosa revista Jazz Inside Magazine.
Corina se prepara a lanzar un CD el mes de Setiembre, 2013.

Corina Bartra, originaria de Perú y residente en Nueva York. Ha grabado cuatro discos de jazz afro latino y dos de meditación (canto). Su versatilidad es impresionante. Su música de jazz Afro World se adentra en ritmos y música afroperuana principalmente de la región costera del Perú. Su madre nació en la Amazonía peruana y un par de temas de Corina tienen una inspiración selvática como por ejemplo "sol Azabache" (Bambu Sun) y Rhythm of Life (Travelog). Su música también tiene un fuerte componente brasileño que combina de manera personal y creativa. La revista Jazz Time ha encontrado un matiz del estilo scatting de Tania Maria en el suyo. Corina, que ama el cha cha cubano, ha compuesto uno ingenioso y groove en "Guajira Son" (Bambu Sun).

Corina ha reunido un elenco dinámico de músicos en todos sus CD, incluido este nuevo lanzamiento "Bambu Sun". Rufus Reid fluye con maestría en "Magia y Ritmo Ancestral" original de Corina. Vince Cherico es asombroso en la interpretación de su música y algunos estándares incluido en este nuevo CD "Bambu Sun". El piano de Cliff Korman es líricamente hermoso y vibrante. En Bambu Sun se puede escuchar en un par de pistas a los cajones en contrapunto rítmico. Perico Díaz, el principal cajonero también es originario de Perú. Este CD es una gran contribución al latin jazz, world jazz y también a toda la música atrevida y creativa.

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Corina Bartra - Bambu Sun (2006)

Temas:
01. Guajira Son
02. Saca Camote Con El Pie
03. Enlightened Heart
04. Black Bird
05. Afro Peruvian Folk Song  
06. Footprints
07. Canturerias
08. Yambambo  
09. Sol Azabache
10. Peace Loving People Are On The Rise
11. Magia Y Ritmo Ancestral
12. Majoral

Musicos:

Corina Bartra (Vocals, doumbek, percusión)

Cliff Korman (Piano)

Jay Rodriguez (Saxo y flauta)

David Hertzberg (Bajo)

Vince Cherico, Matt Baranello (Batería)

Perico Diaz (Cajón, congas, cajita de burro, campanas)

Oscar Torres (Cajón)

Musicos invitados: 

Rufus Reid (Bajo)

Oscar Hoyos (Guitarrista)

Javier Zalba - BaritonCha

Javier Zalba Suárez. Saxofonista, clarinetista y flautista. Es reconocido como un ejecutante excepcional de las posibilidades tímbricas y las técnicas de ejecución de la familia de saxofones, clarinetes y la flauta. Aborda en su quehacer cualquier tipo de música o estilo, lo clásico, lo popular, lo tradicional y lo contemporáneo, destacándose, además, como un excelente intérprete del jazz.
Graduado de la Escuela Nacional de Arte, 1976, en la especialidad de clarinete; posteriormente realiza estudios de flauta en la escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, de donde egresa en 1984.
Su formación como clarinetista, le vinculó en sus inicios a la música de cámara, para luego interesarse por el jazz.
Como buen cubano, la gama de ritmos populares de la Isla han sido su principal musa arropándolo para siempre.
Su llegada a la legendaria Orquesta Cubana de Música Moderna en 1978, con solo 23 años, le abrió las puertas de los más disímiles caminos donde expresar múltiples inquietudes.
Como intérprete, Zalba domina la familia de los saxofones: barítono, tenor, alto y soprano, el clarinete y las flautas, la Yamaha metálica, en un intrépido desborde jazzístico, clásico y charanguero, junto a la flauta en Sol (en G).

Con esta familia de vientos y maderas el público cubano y mundial ha podido escucharlo en Conciertos de Mozart, de Bach, en la Suite Cecimar de Jorge López Marín, aumentando su pasión por el Jazz en homenajes al pianista Emiliano Salvador y al saxofonista Dexter Gordon.
Durante varios años ha formado parte de agrupaciones y formaciones de la música cubana, entre las que se destacan: Orquesta Cubana de Música Moderna, 1978; grupo de Felipe Dulzaides, 1980. A partir de 1984, trabaja con el grupo del pianista y compositor José María Vitier; en 1988 pasa al grupo Irakere; formó parte de Afrojazz, dirigido por Bobby Carcassés, 1991, e integró la Orquesta del Cabaret Tropicana y el grupo ORU, dirigido por el guitarrista y compositor Sergio Vitier, 1993. También ha integrado el Buena Vista Social Club, y las orquestas del cantante Ibrahim Ferrer y el pianista Rubén González.
Junto al pianista Roberto Fonseca funda el grupo Temperamento, en el que se mantiene en la actualidad.Ha trabajado como profesor en el conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte. Ha impartido clases magistrales y talleres en Colombia, Dinamarca,España, Londres, Suiza. Su primer CD Homenaje, lo graba con el sello español Serendib Classics, 1995, y Bariton-chá, del sello Colibrí, Cuba, Premio Cubadisco 2007 en Música Instrumental.Realizó giras con el grupo Cubanismo, dirigido por el trompetista Jesús Alemañy.
Zalba es un clarinetista y saxofonista que tiene muchos años de experiencia junto a importantes agrupaciones y solitas cubanos.
Su mayor mérito no es haberse dado a conocer, sino el de ser descubierto y reconocido hace ya mucho tiempo como uno de los mejores intérpretes de la música cubana, como un virtuoso del clarinete, la flauta y de algunos instrumentos de la familia del sax._(ecured)

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Javier Zalba - BaritonCha (2006)

Temas:
01.My Petersen
02.Barbarito´s Dance
03.Antes De Llegar A Jagüey
04.Aire Sureño
05.Bariton Chá
06.72 A St
07.Zaida
08.Maria Eugenia
08.Bariton Fast
10.Latin In Marciac
11.Habanera
12.Uno De Tres Caminos

Músicos:
Javier Zalba (Saxo, clarinete y flauta)
Pancho Amat (tres)
Barbarito Torres (Laúd)
Roberto Fonseca (Piano)
Emilio del Monte (Paila)
Tomás Ramos "Panga" (Percusión)
Omar Gonzáles (Bajo Acústico)
Ramsés Rodriguez (Batería)
Jorge Luis Chicoy (Guitarra Española y Cuatro)
José Ernesto Zalba (Flauta en G)
Ariel Sarduy (Violín)
Roberto Herrera (Viola)
Maylin Sebila (Cello)

Rumbo a la Rumba Vol.9

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor!
Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos.
Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ Ricardo Mendivil

Roger Blàvia – Rhythm Complicity

Roger Blàvia nace en Barcelona, España, en 1963. "Deformación" autodidacta. A partir de 1978 comienza su recorrido musical tocando en diversos grupos de Flamenco, Latin, Jazz y acompañando a cantautores, así como colaborando con grupos de teatro y danza.En 1986 se traslada a Zurich (Suiza) realizando giras por toda Europa, con grupos como: El Calefón, Cachoeiras, Ademir Candido; Cachafáz, Sina, y creando el grupo Tamanduá junto a Dudú Penz, Leitieres Leite y Christoph Stiefel.
Desde 1993 Roger Blàvia reside nuevamente en Barcelona donde continúa su labor musical tanto en directo como en estudios. Algunos de los artistas con los que ha colaborado desde entonces hasta ahora son: Joan Manuel Serrat (giras por el continente americano y España); Miguel Poveda; Carles Benavent-Gil Goldestein-Ottello Molineux (BCN-Forum 2004); Diego Cortés; Manolo Garcia; Duquende; Juan Manuel Cañizares; Ginesa Ortega; Alfredo de la Fé; La Fura dels Baus: Romero Lubambo; Ademir-Cándido-Raúl de Souza-Cacao de Queiroz ; María del Mar Bonet.; Vox populi;Candela y Euclydes Mattos trio;
Actualmente Roger Blavia integra las siguientes formaciones: Kitfluskuartet; Jordi Bonell quintet; Pedro Javier Gonzalez Trío; Chicuelo-Poveda-Amargós "Flamenco en Orquesta"; Bonell-Benavent-Blavia Trío; Miguel Poveda"Desglaç"; Marcelo Mercadante sexteto; Carles Benavent Quartet; Cides-Bao-Blavia Trio; Paul Carrack (España), Mauricio Villavecchia Quartet "Goyescas" y Eduard Iniesta Quartet.  En su labor, en la que combina la bateria y la percusión llegando a crear un set mixto, continua desarrollando su música entre el flamenco, brasil latin jazz ,funk,ritmos mediterraneos y otras músicas del mundo. Ha participado en diversos festivales internacionales, junto a varios grupos, acompañando a solistas y cantantes y en ocasiones invitado por orquestas sinfónicas. También ha realizado numerosas grabaciones de CD's y bandas sonoras para teatro, cine y TV.
La Associació de Musics de Jazz I Música Moderna de Catalunya, le otorgan el Premio al Mejor Percusionista del año, en su novena y décima ediciones (2001/02).

Roger Blàvia es un ecléctico y auténtico perseguidor de armonías. Con una amplia trayectoria profesional, ha destacado acompañando voces internacionales como Joan Manuel Serrat, Paul Carrack, o María del Mar Bonet. Reconocido en el mundo del flamenco, en la esquina de Miguel Poveda, Ginesa Ortega, Estrella Morente o Duquende. Actualmente forma parte del grupo Kejaleo, donde mezcla flamenco con jazz. Su versatilidad impide que lo podamos encasillar en un solo estilo musical, toda una fiera de los escenarios.

Nos presenta el segundo trabajo discográfico Rhythm Complicity (2012) acompañado de tres grandes músicos, Jordi Bonell, Raynald Colom y Eduardo Dudú Penz, con quien comparte una estética musical que supera la simple ejecución, también son cómplices de sus proyectos personales y de este último, donde podemos encontrar temas originales, así como también, composiciones de otros músicos, a quien admira, tanto por su contenido cálido y espontáneo como por su fuerza, improvisación o ritmo.

Roger Blàvia – Rhythm Complicity (2012)

Temas:

01.Levando A Bossa.

02.Colorines

03.Clube Do Samba

0.Benny's Tune

05.Númides

06.Song For H

07.Affinity

Musicos:

Roger Blàvia (percusión y voz)

Jordi Bonell(guitarra)

Eduardo "Dudú" Penz (Bajo)

Raynald Colom (trompeta y teclados)

Orquesta Belisario López - Danzones

En el año 1879, Miguel Failde versáril y afamado composicor cubano, Compusoen  la ciudad de Matanzas, considerada entonces como la "Atenas de Cuba", el primer danzon que tituló "Las Alturas de Simpson". 

Desde esa fecha hasta nuestros días el dansón, por lo suave y cadencioso de su rítmo y por la elegancia, nitidez y belleza de su coreografia, ha sido, es y será "EJ Rey de las Danzas Bailables Cubanas". Esta pequeña explicación tiene por objeto el hacerle saber a nuestros amigos la razón por la cual hemos titulado el presente disco: SU MAJESTAD EL DANZON.

Ansonia Records deseosa de superarse a si misma con el afán de continuar ofreciendo a sus numerosos amigos y favorecedores del mejor en su música bailable, para asi corresponder a la favorable acogida que le distinguen, ha confiado a Belisario López y su famoso Conjunto Orquestal la ejecución de la presente grabación. 

Belisario López nació en la Ciudad de Cárdenas, Provincia de Matyanzas, Cuba y es comprovinciano de creador de este género musical, Miguel Failde. Su orquesta es una de las más famosas de Cuba desde hace muchos años, y esto explica el porqué este célebre Conjunto interpreta el danzón en forma verdaderamente inimitable. 

Ademas de actuar como director de célebre Conjunto Bbelisaro López es un notable flautista, gran músico e inspirado compositor y actualmente ha sido considerado como el mejor intérprete del danzón. . 

Desde 1928 en que fué fundada esta notable orquesta, ha sido el más firme propulsor de esre bello rirmo Cubano, que conjuntamente con los nuevos ritmos modernos tales como el Mambo, Cha. cha chá, etc., han sido siempre la impecable ejecución del danzón, lo que ha mantenido a su orquesta en primera linea entre todas las orquestas similares en Cuba. . 

En la presente grabación, que bajo el punto de vista electronico constituye laúltima palabra en alta fidelidad, hemos agrupado doce de las mejores selecciones del vasto y extenso repertorio de esta renombrada orquesta: Seis son intumentales y las otras seis son con una parte vocal. 

Entre el primer grupo figuran "Intermezzo" que tiene como tema la bella melodía que sirve de titulo a la obra del mismo nombre; "La FJaura Mágica" obra en la que podemos admirar las excepcionales facultades que como virtuoso de este instrumento posee el director, Belisario López; "Marchetta", " Una Taza de Arróz", melodia de estilo y sabor orienral, "La Mora" original del ya  desaparecido y popular compositor Cubano Elíseo Grenet y " El Cadete Constitucional". En este grupo de selecciones podemos admirar La brillante ejecución de la magnifica orquesta de Belsario López.

En el otro grupo, en el cual figuran "Pensamiento", "La Cleptómana", "Blancas Margaritas", "Ella", "Cabo de Guardia", (Aurora), brindamos seis danzones escritos sobre canciones que han alcanzado en Cuba, desde hace mucho tiempo, enorme éxito y gran popularidad.

Ansonia Records tiene el privilegio de ofrecer el primero de una serie 
de grabaciones que estará a cargo de esta renombrada y célebre orquesta. Estamos seguros que será recibido por nuestros amigos con verdadero entusiasmo.


Orquesta Belisario López  - Danzones

Temas:
01.Pensamiento
02.Marchetta
03.Cabo De Guardia
04.Margaritas Blancas
05.Intermezzo
06.La Cleptomana
07.La Flauta Mágica
08.Ella
09.El Cadete Constitucional
10.Quiereme Mucho
11.Una Taza De Arroz
12.La Mora


Información cedida por Osvaldo M. 

Joseph Diamond-Not Your Typical New Yorker

La lucha por los artistas independientes de demostrar su valía en el mundo en general es grande, y este genio del piano talento duplica la dificultad de ser un no-América tratando de entrar en el maravilloso mundo del jazz latino. Se refuerza sus posibilidades de trabajar con veteranos América de sangre del género, como el baterista Vince Cherico ( Ray Barretto , Paquito D'Rivera ), el bajista Leo Traversa ( Tania Maria , Astrud Gilberto ), y Emedin Rivera . 
Joseph Diamond (tal vez debería cambiar su nombre a José Diamante?) demuestra a sí mismo a la tarea de llevar a la audiencia de América por la tormenta, simplemente por ser un poderoso, versado corriente principal del jazz y el jugador latino. "Que Rico!" rollos, junto con reducir a registrar florece acordes en auge, entonces alisa como un dúo con el tenor saxofonista bebop dibujó Francis. En la melodía dos minutos, Diamond se convierte en una fiesta y Francis empieza tocando la bocina. La canción es todo el calor de percusión desde el principio, con Diamond saltando sobre un groove de percusión lúdica. Tunes como este y "Cuchifrito" ofrecen una mezcla de estados de ánimo, de un sentimiento de optimismo trotando a ráfagas más agresivas de energía. 
"Un Hombre" es una dedicación pavoneándose al héroe local Bernie Williams de los Yankees de Nueva York. Si bien no cabe duda de diamante tiene la más divertida de las canciones de fiesta, que también es experto en el romance ("Pequeña Past Midnight"). A pesar del título del álbum listo, está claro que el diamante es en gran medida un New Yorker, en que siendo nacido en una cultura, que está influenciado por la magnificencia de otro que siempre ha estado a su alrededor._ Jonathan Widran

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Joseph Diamond-Not Your Typical New Yorker (2000)

Temas:
01.¡Qué Rico!
02.Not Your Typical New Yorker
03.Cuchifrito
04.Florence
05.M&M
06.Un Hombre
07.Montoya
08.Little Past Midnight
09.Julia
10.Hope
11.Broken Heart

Musicos:
Joseph Diamond-Compositor, Piano 
Drew Francis-Flute, Saxophone [Tenor], Keyboards
Leo Traversa-Bajo
Vince Cherico-Drums
Norman Hedman-Congas
Joe Barnes-Percusión
Emedin Rivera-Percusión
Rudy Romero-Bongos
Sharon Thome & Drew Francis-Sythesizer arrangements

Información cedida por Andres Davila