Carlos Placeres - A Los Ancestros

Carlos Placeres es un digno representante de la música cubana contemporánea, el trovador, bolerista, sonero , él que hace bailar con su música y alimenta el alma con su poesía. Autor-compositor e interprete con una experiencia de más de 29 años, multíinstrumentista y un ferviente apasionado de la etnomusicología. La critica especializada en Canada ha elogiado el arte de Carlos Placeres de forma respetuosa,  otorgandole la distincion de ser "La enciclopedia de la música cubana" en Canada.
Nació en Vereda Nueva cerca de la Habana, Carlos Placeres comienza a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Participa en festivales de aficionados desde la escuela primaria hasta el preuniversitario. Dejara su pueblo para instalarse en el barrio de Buena Vista en la capital a la edad de 20 años. Estudio en el concervatorio Alejandro Caturla pero la mayor parte de sus conocimientos son autodidactos. Participa en varios festivales nacionales de la Trova ganando varios premio, al mismo tiempo estudia la guitarra  desarollando una técnica peculiar con el tumbao y el bajo. Carlos logra crear una sonoridad ritmica rica en simcopas y contratiempos  sobre armonías de jazz. Toca el piano, las congas, bajo y pequeñas percusiones .
Aunque se reconoce a la música cubana por las voces sinceras que vienen para buscar el alma, la de Carlos Placeres es mas completa. Gracias a su experiencia de sonero, rumbero, bolerista y trovador. En Cuba paso a la televisión y la radio como cantante de un grupo de salsa conocido "La Calle" formando parte de la empresa profesional BENNY MORÉ. Hizo giras por todo el pais, Camagüey, Cienfuegos, Matanzas, La Habana en centros culturales como El palacio de la Salsa, anfiteatro de Marianao , La casa del Joven Creados entre otros. Carlos aprendió la música afrocubana con el grupo "Ire Ashe" y con Jorge Dixon-Davis (Chiqui) profesor, percusionista, coreógrafo y exprimer bailarín del conjunto folclórico nacional de Cuba.
Carlos Placeres crea un estilo único con bases bien solidas. Es un precursor de la novísima trova (final de los años 80). Movimiento artístico creado después de La Nueva Trova. La novísima trova es fiel con respecto a la cubania, con textos poéticos, filosóficos, mas críticos y directos. Gana un premio en 1993 en el festival de la trova del municipio PLaya. Hoy dia las canciones de Carlos Placeres pasan a la radio en Cuba, RADIO PROGRESO, RADIO ARTEMISA y otras estaciones en el por todo el país. Carlos es uno de los fundadores trabajando como músico de el grupo de teatro La Colmena, dirigido por Carlos Alberto Cremata, Tin.

Antes de dejar su país natal para instalarce en Montréal, trabajó en la empresa TURARTE y fue contratado por la compañia canadiense ToursMont-Royal como guitarrista, pianista, percusionista y cantante de un espectáculo de variedades durante 2 años en el Hotel de Playa Girón. En 1995 Carlos prepara un proyecto con la etnomusicologa Lise Marcil y pide una visa de trabajo a la embajada de Canada en Cuba. Ese  proyecto de conferencias – espectáculo sobre la historia de la música afrocubana tenia como objetivo hacer conocer a el publico canadiense una de las grandes riquezas de el arte cubano. Carlos Placeres obtiene en 1997 una subvencion del consejo de las artes de Canada para estudiar en la universidad de Montréal las influencias del periodo Al-Andaluz. El resultado de la búsqueda le permite escribir y componer las canciones de su primer disco, A LOS ANCESTROS, dicho CD fue nominado a un Felix ( premio equivalente a un Grammy en la industria de la música) en la categoría de mejor album de música del mundo. Este album forma parte de la discografía en las univercidades de Québec como referencia de la música cubana contemporania. Su contrato con su productor y gerente fue anulado y desde entonces Carlos es un artista independiente. Carlos Placeres y su grupo esta formado por cubanos y canadienses. Fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Montréal siete veces y a las Francofonias de Montreal cuatro veces por los organisadores de la compañia Spectra. La misma compañia confía a Carlos hacer la primera parte del show de Omara Portuondo en la Plaza de Las Artes y la primera parte del show de Afro Cuban All Stars y PinkMartini en el Metropolis . Como ethno-musicólogo da una serie de conferencias y espectáculos en todas las univercidadesde Québec, sobre las raíces de la música cubana, los ritmos de Africa, las influencias arabo - andalusas , europeas, del jazz y el funk..._(carlosplaceres)

Se trata de una hermosa producción de música cubana no purista. Residente en Montreal, el cantante y guitarrista Carlos Placeres se ha asociado con músicos quebequenses, afirmando que son más flexibles y abiertos a ideas poco ortodoxas. Lo son, pero respetan la tradición y son fáciles de entender. Hombre de gustos eclécticos, Placeres toma prestado del jazz, del folk de África Occidental e incluso de la música pop para cruzar sus rhumbas, boleros, sons y danzons. En el centro de este álbum está su voz: cálida, acogedora, seductora y, al mismo tiempo, flexible y precisa. Su guitarra es menos impresionante, pero se limita a un papel de acompañamiento, al igual que el piano. Los saxos y la flauta de Guillaume Adan se encargan de la mayoría de los solos y punteos del grupo (sobregrabados una vez). El bajista Sylvain Lafrance, el batería Kullak Viger Rojas y el percusionista André Martin forman una sección rítmica contagiosa. "El Tema" abre el disco con una irresistible llamada al baile. 

La "Rumba en el Solar" es uno de los temas más convencionales del álbum -- y funciona muy bien así -- mientras que "Ancestros", a pesar de su título, incluye un herético swing final. "Bolero Recuerdo" y "Manantial" son los otros temas destacados del conjunto. Por otro lado, cuando Placeres intenta adoptar una actitud de crooner, no da en el blanco (especialmente en "El Zunzún", que induce al bostezo). Pero, aparte de estos raros momentos, A los Ancestros ofrece un plato muy satisfactorio de canciones cubanas, modernas a la vez que fieles a las formas y la instrumentación tradicionales. Recomendado._François Couture (allmusic)

                                                                                    

                                                                           

Carlos Placeres - A Los Ancestros (2002)

Temas:

01.  Tema

02. Rumba en el Solar

03. Ancestros

04. Zunzún

05. Manisero

06. Bolero Recuerdo

07. Cantándole Al Son

08. De Islas Canarias Vino

09. Aguacero de Mayo

10. Manantial

11. Tumbao a Carlos Embale

12. Libertad Espiritual

Musicos:

Carlos Placeres (Cantante, guitarra, campana, voces, güiro, bombo, chequere, batá okonkolo)

André Martin (Congas, bongó, pequeñas percusiones, tambor batá iya)

Sylvain Lafrance (Bajo eléctrico, baby bass)

Guillaume Adan (saxo soprano, saxo tenor, flauta)

Kullak Viger Rojas (Batería, timbales, voz, cajón, bongó)

(Invitado) Normand Bock (Tambor batá itotele)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Rafael Somavilla - Instrumental

Rafael Somavilla Morejón. Pianista, orquestador y compositor. Nace en Matanzas, el 19 de agosto de 1927 y muere en La Habana, el 20 de enero de 1980. Fue un amante del jazz, uniéndose a la creación e inauguración del Club Cubano de Jazz, en el cabaret Bambú. Inició sus estudios en el Conservatorio Municipal de Matanzas con su padre, Rafael Somavilla Pedroso y Teresa Angulo, los continuó en el Conservatorio Internacional con Ernesto Berumen. En La Habana completó su formación con Enrique Bellver, armonía, y Félix Guerrero Díaz, orquestación. En 1949 se graduó de doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana.En 1939 ofreció su primer concierto, trasmitido por la radioemisora CMGH, en el que ejecutó «La danza de la hora», de la ópera La Gioconda, del compositor italiano Amilcare Ponchielli. Integró la orquesta Matanzas Jazz-Band, dirigida por Rafael Somavilla Pedroso.
En 1951 se traslada definitivamente para la capital, y aquí formó parte de la orquesta de Cheo Valladares, que se presentaba en el cabaret Bambú, y en 1952 pasó a la radioemisora CMQ; con su orquesta, actuó en el programa El café de la esquina, que se trasmitía por el Canal 6 de la televisión, en el que además de dirigir la orquesta, ejecutaba el piano, la marimba y la batería.
En el Álbum Phillips, trasmitido también por la televisión, compartió sus actuaciones con el pianista, compositor y director de orquesta, Adolfo Guzmán. En 1958 fue nombrado presidente del Club de Jazz de Cuba, cuya orquesta, bajo su dirección, hizo su primera presentación por la televisión. Ese mismo año, con su orquesta, junto a la de Rey Díaz Calvet, pasó a trabajar en el show del Casino en el hotel Capri. Ese mismo año actuó con los pianistas y compositores Frank Domínguez e Ignacio Villa (Bola de Nieve) en el programa de la televisión Jueves de Partagás.
En 1960, con su orquesta, comenzó a trabajar en el hotel Habana Libre (antes Habana Hilton). En 1961, como pianista solista, acompañado por la Orquesta de Cámara Nacional, ofreció un concierto en el teatro Auditorium, y en 1962, acompañó, en gira por Camagüey, al violinista Lázaro Sternic.

En 1963 dirigió el combo que, junto a Ramón Veloz, el cuarteto D’Aida, Los Papines y el coreógrafo Luis Trápaga, viajaron a la RDA y la Unión Soviética, con el espectáculo Ritmos de Cuba, bajo la producción de Amaury Pérez, padre.

Integró en 1963, junto a entre otros, Odilio Urfé e Isolina Carrillo, el jurado que evaluó las obras del Festival de Varadero; acompañó al piano a la cantante francesa France Verdier. En 1967 fue uno de los directores fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida por Armando Romeu, con la que estrenó, bajo su dirección, Réquiem; «en esta pieza Somavilla, que a pesar de ser uno de nuestros mejores arreglistas se había mantenido hasta ahora usando elementos musicales convencionales, incorpora a la música popular cubana nuevas sonoridades [...]»._ (ecured)

                                                                                         

                                                                               

Rafael Somavilla - Instrumental (1971)

Temas:

01. La batea (Tony Taño)

02. Mi Guajira No.2 (Raúl Gómez)

03. En Casa Del Pobre (Osvaldo Rodriguez)

04. Soledad (Rodrigo Prats)

05. A Santiago (Juan Almeida)

06. Mirando A Traves De Un Mundo De Cristal (Raúl Gómez)

07. Para Verte (Juan Almeida)

08. Siguiendo Al Sol (Raúl Gómez)

09. Pensamiento (Rafael Gómez)

10. Dominga (Jorge Ben, P. Limiti)

Información cedida por Osvaldo M.

Liudmila Pardillo - Vendré

 

Liudmila Pardillo Pagán nacida el 8 de septiembre de 1975, comienza su vida profesional el 25 de agosto de 1995 como profesora de diferentes asignaturas musicales en la Escuela Vocacional de Arte Luis Casas Romero. Un año más tarde se incorpora a la agrupación femenina Musik love como guitarrista y vocalista, presentándose en diferentes escenarios dentro y fuera de la provincia.
Posteriormente forma parte del Catálogo del Centro Provincial de la Música como integrante de la prestigiosa agrupación Musicora, donde mantiene durante siete años su ininterrumpida labor artística. En el año 2003 decide iniciar su carrera como solista - vocalista participando en el Concurso Boleros de Oro, donde obtiene el Premio Mejor Intérprete Femenina.

En el 2005 se presenta en el Concurso del Cubadisco de ese año dedicado a la mujer en la música, resultando seleccionada en la ciudad para la realización de un disco.
Liudmila se ha convertido en una de las principales solistas – vocalistas de la provincia, con un estilo vocal propio que le permite interpretar los más diversos géneros musicales, cautivando al público cuando se desdobla en el escenario, ya sea al cantar una balada o un auténtico son cubano, definiendo con exactitud las características de cada estilo.

Es integrante de nuestra virtuosa orquesta de guitarras Santa María ex – Corde, donde se desempeña en la tercera cuerda y se presenta semanalmente como solista – vocalista en la Casa de la Trova Patricio Ballagas, espacio al que acuden sus seguidores para disfrutar de su melodiosa voz._ (ecured)

Después de tantos años de espera, de trabajo sin descanso, nos llega esta "ópera prima", gran trabajo discográfico y revelador de las virtudes interpretativas de Liudmila Pardillo. Solo para ella y para mí, queda el secreto de este compromiso contraído desde mucho tiempo atrás y que solo la paciencia y persistencia que permitieron que hoy día ser realidad. 

Ella siempre dijo "Vendré"; y justo así lo ha sido, pues vino para quedarse para siempre. Con ella vino el merecidísimo tributo a la inolvidable diva camagüeyana Candita Batista y a la gran Avellaneda, un paseo cancionístico, que abarca compositores de la canción trovadoresca de todos los tiempos y de otros géneros. Ella vino, con la aureola, de una intérprete abarcadora, de recursos vocales que denotan una formación sólida como músico, que le permiten no dejar sin espacio musical creativo, cada segundo de canción. "Vendré" título sugerente del fonograma, abre los caminos de esta artista, hacia un futuro prometedor de su carrera._ Joaquin Betancourt Jackman

                                                                         

                                                                         

Liudmila Pardillo - Vendré (2022)

Temas:

01. Vendré (Vicente Rojas)

02. Angelitos Negros (Andrés Blanco, Manuel Álvarez)

03. Esa Sombra Que Besa (Isolina Carrillo)

04. Amigos (Gerardo Alfonso)

05. Fé (Alberto Tosca)

06. Sublime Ilusión (Salvador Adams Cisneros)

07. Lo Que Me Queda Por Vivir (Alberto Vera)

08. Tula feat. Rumbatá (Rafael García)

Musicos: 

Liudmila Pardillo (Voz, coros en "Amigos")

Joaquin Betancourt (Teclados, arreglos, producción musical)

Miguel Ángel Hernández "Wiwi (Piano en todos los temas excepto tema #8) 

Roberto Vazquez "El Chino" (Bajo, exceto en tema #8)

Wilmer Joel Ferrán Jiménez (Tambores batá y claves en, tema #4, claves en tema #5, chequeré, tumbadoras, claves, cajita, percusiones y arreglos de voces en tema #8)

Léster Álvarez (Guitarra eléctrica en tema #1)

Daniel Enrique Pérez Cuesta "Nanel" (Batería en temas #1, #2, #3, #4, #7, timbal en tema #6)

Oscar Lombida (Tumbadoras en tema #6, maracas en temas #5, #6, #7)

Michel Hernández Torres (Guitarra acústica en tema #2)

Yaimel Humberto Atiz Sánchez (Catá, cajón, caja con maruga, tambores batá, quinto en tema #2)

Katherine de Zayas Mora (Flauta en tema #4)

Henry Springer Pérez (Saxo tenor en tema #4)

Roger Reynier Meriño Martínez (Trombón en tema #4) 

Ernesto Hernández Viñas (Trompeta en temas #4, #5)

Roberto Cortez Conde (Clarinete en tema #3)

Denise Chiong Canet (Violín en tema #3)

Quinteto Santa Clara : 

Lohengrin Leal Vega (Viola y directora)

Karla Marrero Almaguer (1er Violín)

Denise Chiong Canet (2do Violín)

Dayelis Carmenates López (Cello)

Eduardo Campus Reid (Director musical en tema #7)

Rumbatá: 

Hiordan Artiga Pérez (Coros en tema #8)

Yissel Guerra Hernández (Coros en tema #8)

Osbel Pérez Ferriel (Coros en tema #8)

Rumualdo Hinojosa Recio (Coros en tema #8)

Renier Valdés López (Productor musical)

Información cedida por Osvaldo M. 

Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto - Como Se Goza En El Barrio

Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, California, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1970), fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido.
De niño, Rodríguez quedó ciego cuando un caballo (o una mula) lo pateó en la cabeza, hecho que marcó el resto de su existencia.
Más tarde se hizo músico y llegó a ser uno de los directores de conjunto más renombrados en Cuba. Fue un inspirador del concepto musical de los "conjuntos cubanos" al incorporar tumbadoras, piano y tres trompetas al formato tradicional de los grupos de son.
Entre sus músicos se encontraban, en el piano, Rubén González y, más tarde, Lily Martínez Griñán; en las trompetas, Félix Chapotín y Chocolate Armenteros, al bongo, Papa Kila, entre otros. También contó con colaboraciones de Chano Pozo y Machito, así como de su primo René Scull como cantante. A la partida de Arsenio a Estados Unidos, Lily Mártinez, quien fungía en cierta medida como su director musical, quedó al frente del conjunto en Cuba.

Rodríguez viajó a los Estados Unidos a principios de los 50, pues tenía esperanzas de someterse a cirugía y recobrar la visión. Luego del diagnóstico médico que le informó que no era posible que volviera a ver, Arsenio, sumido en un intenso dolor, compuso uno de sus principales temas: La vida es un sueño, de letra profunda a diferencia del doble sentido, el humor y los signos de religión africana que acostumbrara a tratar en sus composiciones. En los EE. UU. siguió publicando discos, principalmente para Tico y Blue Note. Para esta última compañía grabó Tribilín cantore y Palo congo, aunque este último fue editado bajo el nombre de Sabú Martínez, pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas, cantó y tocó el tres y la percusión.
Entre sus temas más populares están Bruca maniguá —la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, 'El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y el ya mencionado La vida es sueño,
A finales de los años sesenta el mambo "estalló", y Rodríguez continuó tocando con su típico estilo. Llegó a grabar algunos boogaloos no muy exitosos y la popularidad del grupo fue declinando. Intentó un nuevo comienzo en Los Ángeles pero murió en 1970 y su cuerpo fue enviado a Nueva York para sus funerales. Se ha especulado mucho sobre su situación económica durante sus últimos años pero Mario Bauza niega que muriera en la pobreza, argumentando que Rodríguez tenía, aunque modestos, unos ingresos por concepto de derechos de autor.
Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte. Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.

Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosas salsas y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros. Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del mambo, dejaron de estarlo. Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy en día se denomina "música latina", en especial la salsa.

Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio Rodríguez es, junto a Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa Vera y Benny Moré, uno de los padres de la cultura popular cubana._(wikipedia)

                                                                               

                                                                                    

Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto - Como Se Goza En El Barrio (1953-R.1992)

Temas:

01. Esclavo Triste 

02. La Gente Del Bronx 

03. Jaguey 

04. Meta Y Guguanco 

05. Mulence 

06. Pa Que Gocen 

07. Esas No 

08. Como Se Goza En El Barrio 

09. Y Soy Chambelon 

10. Arpegio Por Arsenio 

11. Oiga Mi Guguanco 

12. Se Va La Comparsa 

13. Swing Y Son 

14. Maye Santa 

15. Oye Mi Cantar 

16. Ahora Carpetillo

Trío Matamoros - Música Tradicional Cubana Cubana Vol. III

El músico popular realiza sus  creaciones siguiendo una serie  de elementos normados por el propio pueblo, de donde surge una estructura que aprende por tradición oral. Así, en Cuba se conforman por el gusto popular estilos bailables y cantables que, por otra parte van siendo modificados por la actividad de los más destacados intérpretes.
Por ello, la obra de un creador y su estilo de interpretarla - aunque permanezca fiel a las normas populares,-  se distinguen de la de otros creadores de estilo y época similares.
De esta manera, podemos afirmar que Miguel Matamoros pudo expresar un estilo cubano, criollísimo, y a la  vez, tener una manera peculiar y personalísima de crear e interpretar su música.
A este estilo no eran ajenos Siro Rodríguez y Rafael Cueto, que integraron el famoso Trio a quien dio su nombre Matamoros, ya que la producción del indiscutible creador no puede separarse de su interpretación más caracterizada en cuyo logro colectivo sus compañeros tuvieron un destacado lugar.
Nacido en Santiago de Cuba, en 1894 cuando en esta ciudad ya eran maestros en el criollo género del bolero "Pepe" Sánchez y Sindo Garay, Miguel Matamoros creó dentro de las normas conocidas del bolero y el son, la criolla, la guaracha y otros géneros de canción, una gran cantidad de obras.

El trovador, en aquella época, generalmente no contaba solo. Siempre surgía una segunda voz que le seguía por una necesidad armónica, improvisando otra línea de canto supeditada a la primera. De igual modo, la  guitarra prima era secundada por una segunda que acentuaba las armonías principales en acordes rasgueados o arpegiados.
En el Trío Matamoros podemos distinguir como jerarquías independientes la voz y la guitarra prima de Miguel, con la línea melódica instrumental punteada, la voz segunda de Siro, de rico timbre de barítono y la guitarra segunda de Rafael Cueto, que enriquecía el conjunto con un bajo de son, a manera de la antigua marímbula o el contrabajo. El equilibrio del conjunto se completaba con las maracas de Siro y una tercera voz que hacía en el coro el propio Rafael Cueto.
El estilo de cantar el bolero y el son, con voz aguda, vibrante, de Miguel era el imperante, y por la calidad que  alcanzo se situó, junto a su trío, durante más de treinta y cinco años entre los mejores creadores e intérpretes.
De procedencia obrero-campesina, los integrantes de este trío trabajaron oficios modestos para equilibrar la precaria economía del músico popular. La música, expresada en serenatas, cafés, veladas y conciertos, casi siempre era sujeta a salarios ínfimos o inexistentes, de lo cual no podían depender los artistas. Es por ello que el sostén económico tenía que suministrarlo un oficio a veces ajeno a la música, y en muy pocos casos la fama, la calidad y la popularidad estaban ligadas a una economía estable.
Miguel Matamoros fue obrero agrícola, reparador de líneas, minero, y por último chofer urbano, mientras que por las noches hacía música. Siro Rodríguez, nacido en Santiago de Cuba en 1899, fue herrero. Rafael  Cueto, nacido también en Santiago de Cuba, en 1900, fue empleado.

La cohesión del  trío nunca se vio afectada por diferencias ideológicas ni estéticas. El Trío Matamoros siempre fue fiel a la verdadera tradición musical representativa de toda una época que se puede situar entre  el auge del bolero, la criolloa, la habanera, y la canción cubana y el desarrollo y difusión del son oriental.
Al jubilarse Miguel, ya enfermo, cesaron las actividades del Trío. ''Nunca  quisimos cantar otro estío para llenar un compromiso" nos dijeron Siro y Rafael. Y esta fue la tónica imperante en sus interpretaciones: la fidelidad, el oficio y el buen gusto dentro de las normas establecidas.

Miguel Matamoros falleció el 15 de abril de 1971, en Santiago. Las grabaciones que recoge este disco son procedentes de archivos y tienen el valor documental de ser la auténtica expresión de coda género en su época._ María Teresa Linares. instituto de Etnología de la Academia de Ciencias de Cuba

                                                                            

                                                                                  

Trío Matamoros - Música Tradicional Cubana Cubana Vol. III (198?)

Temas:

01. Juramento (Bolero)

02. Mientes (Bolero Son)

03. Que Te Estan Mirando

04. Reclamo Místico (Bolero)

05. Sueño Infeliz (Bolero Son)

06. Noche Triunfal (Bolero)

07. Olvido (Bolero)

08. Tu Sabes (Son)

09. Alegre Conga (Conga)

10. Mariposita De Primavera (Habanera)

11. Oye El Chacha (Son afro)

12. Luz Que No Alumbra (Bolero)

Información cedida por Osvaldo M.

Bienvenido Granda - Boleros de Arrastre

Bienvenido Rosendo Granda Aguilera (La Habana; 30 de agosto de 1915 - Ciudad de México; 9 de julio de 1983) fue un cantautor cubano, apodado "El Bigote que Canta" por el prominente bigote que siempre lo acompañó.
Conoció desde pequeño los sinsabores que la vida pueda ofrecer al quedar huérfano de padre a la edad de seis años. En su juventud fue conductor de guagua, como se le llama al autobús colectivo de pasajeros en Cuba. Desde pequeño mostró aptitud hacia el canto y desde su juventud fue vocalista de afamadas orquestas como la Riverside, Los Hermanos Castro, El Conjunto Caney y con el famoso Septeto Nacional, la agrupación de Ignacio Piñeiro.
En 1941, hace un viaje hacia Puerto Rico, donde realizó dos grabaciones exitosas con el Cuarteto Marcano.
En los años 1940, la Sonora Matancera había firmado para el sello Panart de Cuba y estaba en pleno apogeo de popularidad. En diciembre de 1944 Granda se integró a esta agrupación por recomendación del saliente Humberto Cané, hijo del cofundador y primer director del conjunto, Valentín Cané. De inmediato pasó a ser primer cantante quedándose como la voz de planta durante casi una década, también integró el coro más famoso de ese conjunto al lado de Carlos Manuel "Caíto" Díaz Alonso y Rogelio Martínez, además de hacer coros también con otros intérpretes invitados. Su primera grabación con la Sonora Matancera, fue la guaracha de la composición de Virgilio González "La Ola Marina". Este tema lo convirtió en uno de los cantantes cubanos más cotizados.

En 1948, la agrupación matancera integra a sus filas de intérpretes al internacionalmente conocido cantante puertorriqueño Daniel Santos y en 1949 a Myrta Silva, también puertorriqueña. En agosto de 1950 presentó al público a Celia Cruz que debutaba con este decano de los conjuntos.
Luego de casi 10 años de permanencia con la Sonora, en marzo de 1954 y con el bolero Pecaste de Infiel de José Slater Badán, se despidió de la agrupación en su última presentación. Bienvenido Granda grabó con la Sonora Matancera unas doscientas diecisiete grabaciones, convirtiéndose en el cantante que más registro musical dejó en dicha agrupación.
En una de las tantas presentaciones que tuvo con la Sonora Matancera, en un programa de Radio Progreso de La Habana, llamado "La Onda de la Alegría"; los locutores de dicha emisora: don Gustavo Pimentel Medina y don Óscar del Río lo bautizaron como "El Bigote que Canta". A partir de ese momento formó parte de su vida ese epíteto que lo hizo mundialmente conocido, por sus abundantes y llamativos bigotes y por la espléndida voz nasal que poseía.
En el año de 1955 salió de Cuba rumbo a Barranquilla, Colombia. En Colombia grabó con la Sonora Antillana dirigida por Edmundo Arias y con la Sonora Silver creada y dirigida por Lucho Bermúdez. Luego se trasladaría a Venezuela, y finalmente se radicó en México, donde se nacionalizaría y viviría con su esposa Cruz María Acosta y su hijo menor Bienvenido Granda Acosta.

A mediados de la década de los 1960, fue contratado para una gira por toda América Latina, presentándose en Guatemala, Honduras, Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Brasil, país este último donde permaneció radicado por un año y donde grabó canciones que previamente había grabado Miltinho como "El dedo del guante" y "Amor de pobre" utilizando las mismas pistas que utilizara el cantante brasileño. Regresaría a Colombia por última vez en 1977.
En sus últimos años se presentó en programas musicales de la televisión mexicana pero ya su salud se estaba deteriorando. En 1983, fue internado por complicaciones gastrointestinales y una antigua afección pulmonar, falleciendo la mañana del sábado 9 de julio de ese año en el Centro Quirúrgico de México, a la edad de 67 años. La tarde del mismo día fue sepultado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México. Tanto en el velorio como en su sepelio se dieron cita millares de seguidores entonando canciones que, en su voz, marcaron el sentir de toda una época. En el último momento comenzó a escucharse: "Luna, ruégale que vuelva, y dile que la espero, muy solo y muy triste, en la orilla del mar. Luna, tú que la conoces, y sabes de las noches, que juntos pasamos, en la orilla del mar"._(wikipedia)

                                                                           

                                                                             

Bienvenido Granda - Boleros de Arrastre (1975)

Temas:

01. No Retire La Botella

02. Para Qué La Habré Querido

03. Aunque Tú No Lo Creas

04. Cita a Las Seis

05. Mal Fario

06. Vamos

07. Amiga

08. Trátala Bien

09. Mi Amor, La Luna Y El Sol

10. Ayúdame

11. El Último En Saberlo

12. Confío En Mi Destino

Conjunto Rumbavana Con Orestes Macías (1974)

Orestes Macías. Leyenda del bolero en Cuba. Fue cantante de la Orquesta Hermanos Castro, los conjuntos Casino y Rumbavana, con el cual grabó numerosos boleros y sones en su estilo muy cubano, algunas de sus grabaciones son muy conocidas internacionalmente.
Defendió con su interpretación a más de cuatrocientos números musicales.
Nació en Bejucal, 9 de noviembre de 1934. En 1943 viajó con su familia a La Habana.
Llegó a la Habana y se presentó en un concurso de canto en compañía de un amigo, que promovía Pumarejo, que por aquel entonces era el dueño de la CMQ; a la competencia la denominaron Buscando estrellas, finalmente ganó el premio, interpretando un número mexicano llamado El jinete. Después, en 1950, se incorporó al grupo Vas-Cané junto a músicos que venían de la Sonora Matancera. Allí estuvo un tiempo, hasta que tuvo el privilegio de ingresar a la orquesta de Arcaño y sus maravillas, en esta agrupación compartió con músicos de la talla de Orestes “Cachao” López y Félieina.

A mitad de los cincuenta formó parte de la Orquesta de los Hermanos Castro y terminó alternando este trabajo como cantante del Conjunto Casino.

Dentro de Rumbavana transcurrió la mayor parte de su historia como cantante, allí estuvo a partir de 1958; y al grabar Vanidad con ellos, saltó a la gloria. Los sesenta fueron maravillosos, de un gran romanticismo; y en los setenta tuvo el privilegio de vivir con esta agrupación la que considero como “la época de oro” de las orquestas de música popular en Cuba. Con Rumbavana las experiencias fueron extraordinarias, sobre todo vinculadas a la numerosas giras que realizaron por diferentes países._(ecured)

Orestes Macías falleció en La Habana a la edad de 86 años de edad (25 de marzo de 2020)

                                                                             

                                                                                 

Conjunto Rumbavana Con Orestes Macías (1974)

Temas:

01. Vanidad (Armando González M.)

02. Por Pocas Monedas (L. Ulloa, N. Valladares)

03. Marcolina (Luis Martinez Griñan)

04. No Has De Verme Llorar (Frank García)

05. Quiero Una Nenita (Luis Mariano Garcia)

06. Rumba Pa Los Rumberos (René Barreras)

07. Subterfugio (José Dolores Quiñones)

08. Que Nadie Sepa Mi Sufrir (E. Dizeo, A. Cabral)

09. No Quisiera Despertar (René Barreras)

10. El Carapacho (Benigno Echemendía)

11. Eres Todo Para Mi (Luis Demetrio)

12. Ahi Na Ma (Senén Suárez)

Grabado en los Estudios Radio Progreso de la Habana, Cuba (Mayo 1960)

Información cedida por Osvaldo M. 

El Chicano - The Best of El Chicano

A principios de la década de 1970, El Chicano ayudó a ser pionero y a popularizar el concepto de rock latino, haciendo una música ecléctica y distintiva que se inspiraba en la herencia mexicano-estadounidense de sus miembros y en la rica comunidad musical de su Este de Los Ángeles natal. La música de El Chicano moda durante ese periodo presentaba una oportuna mezcla de rock duro y ritmos latinos, incorporando a la perfección elementos de soul, funk, blues, jazz y salsa, así como influencias cubanas, puertorriqueñas y caribeñas. Las canciones de la banda también incluían letras bilingües que, por lo general, evitaban declaraciones políticas manifiestas, pero que reflejaban la realidad de la experiencia mexicano-estadounidense, así como el ambiente étnicamente consciente y políticamente cargado de la época.
El Chicano surgió de la misma escena musical fértil del este de Los Ángeles que engendró combos de rock 'n' roll latinos tan conocidos en los 60 como Cannibal y The Headhunters y The Premiers. El Chicano nació en 1968, a partir de The VIPs, un grupo popular local que incluía a los futuros miembros de El Chicano, Freddie Sánchez (bajo/voz), Bobby Espinosa (teclados/voz), Mickey Lespron (guitarra), John DeLuna (batería) y Andre Baeza (congas). Después de un periodo inicial de trabajo con una sección de vientos, El Chicano se asentó en una forma más compacta que mostraba el conmovedor órgano Hammond B3 de Espinosa, el jazz de Lespron. El sonido de la banda fue en gran medida el de un grupo de música que se convirtió en un grupo de música de la familia. El sonido de la banda se forjó en gran medida a través de las actuaciones en directo, durante sus primeros días tocando para audiencias racialmente diversas en Los Ángeles. "En aquella época", explica Sánchez, "tocábamos muchos estilos de música diferentes. Pero empezamos a darnos cuenta de que la gente cruzaba la ciudad en coche sólo para ver nuestro primer concierto, que consistía en nuestras interpretaciones de canciones de jazz latino". Uno de los temas más populares de los directos de El Chicano era una versión hipnóticamente funky de "Viva Tirado", del pianista de jazz Gerald Wilson, un homenaje instrumental al matador mexicano José Ramón Tirado. La popularidad local de la canción -y la reputación local de El Chicano como un acto de fuego en vivo- ayudó a que el grupo llegara a un acuerdo con el sello Kapp, afiliado a Decca Records.

"Viva Tirado" se convirtió en la canción principal del primer LP de El Chicano en 1970. Con la distribución nacional, la canción se convirtió en un éxito sorpresa, alcanzando el número 28 en la lista de singles pop de Billboard y el número 20 en su lista de R&B. Fue un éxito mayor en el área de Los Ángeles, encabezando algunas listas regionales durante 13 semanas, algo casi inaudito para un instrumento de jazz. El éxito de la canción puso a El Chicano en el mapa de la corriente principal, al tiempo que consolidó la popularidad de la banda en los barrios mexicano-americanos de todo el suroeste de Estados Unidos. El éxito de "Viva Tirado" también dio lugar a acontecimientos inesperados como una invitación para actuar en el Festival de Jazz de Ohio de 1970, cuyos organizadores escucharon la canción y asumieron que El Chicano era un conjunto de jazz experto en lugar de un conjunto de bastidor. Durante la misma gira, dieron un concierto en el legendario Teatro Apollo de Harlem, donde, a pesar del nombre del grupo, el público, según se dice, acudió esperando ver un acto de bloque. A finales de año, El Chicano fue nombrado grupo de jazz del año por las revistas de la industria musical Billboard y Record World. Sánchez cree que el éxito de "Viva Tirado" le ha dado a El Chicano la libertad de experimentar en sus futuros lanzamientos. "Tuvimos la suerte de tener nuestro primer éxito con un instrumental de jazz latino", observa. "Eso nos dio un poco de influencia, así que nunca nos encontramos con nadie que intentara cambiar nuestro enfoque". El Chicano siguió grabando seis álbumes más para Kapp/Decca y luego para MCA: Revolución (1971), Celebración (1972), El Chicano (1973), Cinco (1974), Lo mejor de todo (1975) y Pirámide de amor y amigos (1976). Celebration generó otro éxito en una efervescente lectura latino-folk-rock de "Brown-Eyed Girl" de Van Morrison, con Sánchez y el cantante invitado Steve Salas, un veterano de la escena del Eastside que más tarde alcanzaría el éxito como miembro fundador de Tierra. El LP El Chicano dio lugar al segundo mayor éxito de la banda  El grupo se lanzó al mercado con el clásico del soul de ojos marrones "Tell Her She's Lovely", escrito por David Batteau, con el nuevo miembro Jerry Salas (sin relación con Steve) como vocalista. Aunque el tema sólo alcanzó el número 40 en la lista de singles pop de Billboard y el 98 en la lista de R&B de la revista, fue un éxito mucho mayor en los mercados hispanos. 

A lo largo de los años 70, El Chicano experimentó varios cambios de personal, añadiendo varios miembros, incluyendo a Ersi Arvisu (voz), Max Garduno (congas), Brian Magness (bajo), Joe Perreira (bajo), Hector "Rudy" Regalado (timbales, voz) y el ex-baterista de los Midniters Danny Lamonte (batería). El contrato de MCA de El Chicano expiró en 1976. Desde entonces, han seguido actuando y grabando, conservando un público fiel en Estados Unidos y en el extranjero. Han actuado en lugares tan lejanos como Japón, Nicaragua, Malasia y Corea, y han sido sampleados por Kid Frost en su "La Raza" en 2001. En el momento de escribir estas líneas, los miembros originales, Espinosa y Sánchez, están trabajando en un nuevo proyecto de El Chicano, la partitura de un documental sobre el organizador sindical y amigo de los lazos, César Chávez, sindicalista y amigo de lazos César Chávez, y preparando un libro que documenta la larga historia de su grupo. La formación actual de El Chicano (cuyas actividades están documentadas en su propio sitio web) mantiene una apretada agenda de actuaciones, tocando unas 100 fechas al año en todo el mundo. Mientras tanto, la influencia de El Chicano perdura en más de una generación de rockeros hispanos. Sánchez y Espinosa, socios desde hace mucho tiempo, recuerdan con orgullo el legado musical de la banda. "Nos gusta pensar que fuimos decisivos a la hora de crear el terreno de juego para muchos de los que vinieron después". afirma Sánchez. "Fuimos muy conscientes de los artistas latinos que nos dieron esa estrella en el cielo a la que disparar, y nos permitieron mantenernos centrados en nuestro viaje"_Scott Schinder. Nueva York, julio de 2004

                                                                                

                                                                              

El Chicano - The Best of El Chicano (2004)

Temas:

01. Viva Tirado (Gerald Wilson)

02. Brown-Eyed Girl (Van Morrison)

03. El Cayuco (Tito Puente)

04. Tell Her She's Lovely (David Batteau)

05. The Latin One (El Chicano)

06. Sabor A Mi (Alvaro Carrillo)

07. Juntos (Andre Baéza, Robert Espinosa, Alfredo Sanchez, John DeLuna, Michael Lespron)

08. (Se Fue Mi) Cha Chita (Andre Baéza, Robert Espinosa)

09. Cubano Chant (Bryant Ray)

10. Cantaloupe Island (Herbie Hancock)

11. Ahora Si (Ray Barretto)

12. Gringo En Mexico (Wendy Waldman)

Pistas: 1, 10 de El Chicano - Viva Tirado

Pistas: 2, 7 de El Chicano - Celebración

Pistas: 3, 5, 11, 12 de El Chicano - Cinco

Pistas: 4, 8 de El Chicano - El Chicano

Pistas: 6, 9 de El Chicano - Revolución

Miembros "El Chicano":

Freddie Sanchez (Bajo - 1970)

Bobby Espinosa (Órgano - 1970, fallecido el 27 de febrero de 2010)

Mickey Lespron (Guitarra - 1970)

John De Luna (Batería - 1970)

Andre Baeza (Congas - 1970)

Ersi Arvisu (Voz principal - 1970s)

Max Garduno (Congas - 1970s)

Danny Lamonte (Batería - 1970s)

Brian Magness (Bajo - 1970s)

Joe Perreria (Bajo - 1970s)

Rudy Salas (Voz, 1970 murió el 29 de diciembre de 2020)

Steve Salas (Voz, 1970 murió el 10 de febrero de 2022)

Rudy Regalado (Timbales - se unió c. 1971, murió el 4 de noviembre de 2010)

Jerry Salas (Voz principal, guitarra - se unió en 1973)

Walfredo "Wally" Reyes, Jr. (Batería, congas, 2010-2012)

Joseph Baeza (Congas (2011-2013, fallecido el 18 de octubre de 2016)

David "Chango" Chávez (Congas, 2015-actualidad)

Eddie Avila  (Batería, 2010 - actual)

Pablo Milanés - Vengo Naciendo

Los orígenes musicales de Pablo Milanés se remontan a su infancia, cuando desde Bayamo, ciudad donde nació el 24 de febrero de 1943, comienza a cantar como aficionado en la radio. Pablo ganó un concurso de canción en la radio CMXK de Bayamo con 6 años, cantando un corrido mexicano: “Juan Charrasqueado”.
El traslado de su familia a La Habana a comienzo de la década de los 50, supondrá su entrada en contacto con artistas populares y grupos tradicionales, principales maestros del trovador. Aunque tuvo algunos años de formación académica en el Conservatorio Municipal de La Habana, realmente fueron los músicos de la calle, de su barrio y los cafés que frecuentaba, los que nutrieron de una mayor diversidad y riqueza sonora al joven. Pablo sigue participando en los programas radiales, pero incursiona también en la TV, así en 1956 participó en el programa “Estrellas Nacientes” demostrando su excelente capacidad musical y dándose a conocer en el medio artístico.

Además de influencias cubanas como el filin o la música tradicional, Pablo también recibió una poderosa influencia de músicas como la norteamericana y la brasileña. A comienzos de los años 60 inicia su carrera profesional en varios grupos vocales como el trío Los Armónicos o el conjunto Sensación, aunque realmente donde tuvo un papel protagónico fue con el Cuarteto del Rey, agrupación de negro spirituals. En esos años claves de su carrera también contó con la contribución de un gran maestro, el músico cubano Luis Carbonell que lo introdujo sobre todo en el mundo de la música barroca, que tanta influencia tuvo también en sus composiciones.

En 1963 compone “Tú, mi desengaño” su primera canción, en la que se destaca una gran influencia del filin. A partir de entonces Pablo comienza a interpretar sus propias canciones en clubes como el Saint John, El Gato Tuerto o el Karachi; y en 1964 pasa a formar parte del grupo vocal, Los Bucaneros. En 1965, con la composición “Mis veintidós años” Pablo se introducía en un nuevo lenguaje musical que aglutinaba las tendencias tradicionales con su necesidad de experimentar nuevos caminos musicales. De ahí en adelante su condición de compositor se destaca y crea temas como “14 pelos y un día”, “Pobre del cantor” o “Para vivir”, canciones que versaban sobre el amor o el compromiso político y social..._ (milanespablo)

Pablo Milanés ha fallecido esta madrugada del 22 de noviembre en Madrid.

Descansa en Paz Maestro. Gracias! Pablo Milanés por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

                                                     

                                                                                   

Pablo Milanés - Vengo Naciendo (1998)

Temas: 
01. El Amor de Mi Vida
02. Mírame Bien
03. A Mi Lado
04. Vengo Naciendo
05. Amor
06. La Felicidad
07. Cada Vuelta Que Se Logra
08. Yolanda
09. El Primer Amor
10. La Novia Que Nunca Tuve
11. Yo No Te Pido
12. Para Vivir
13. Fuego En La Piel
14. El Amor De Mi Vida (Versión Televisiva)                 

Alfredito Valdés - Sabrina! (Pachanga)

Alfredo Valdés, quizás más conocido como el padre de Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., fue un sonero que actuó con bandas como el Septeto Nacional y la Orquesta Casino de la Playa y también con Tito Puente. También actuó como director de orquesta durante las décadas de 1950 y 1960, sobre todo en el álbum de 1963 Viva Valdés. Nacido en La Habana, Cuba, el 23 de marzo de 1910, se trasladó a Nueva York en 1956. Además de ser el padre del pianista, arreglista y director musical Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr, es hermano del cantante y director de orquesta Vicentico Valdés y del percusionista Oscar Valdés; su esposa, la cantante y guitarrista Ana María Purmuy, fue miembro de la Orquesta Anacaona, formada exclusivamente por mujeres._Jason Birchmeier (allmusic)                                                            

                                                                       

                                                                                     

Alfredito Valdés - Sabrina! (Pachanga) (1962)

Temas:
01. Charanga En New York (M. Bouffartique)
02. Negra De Sociedad (E. Duarte)
03. Sabrina (Sergio Calzado)
04. Mañana Te Lllevo Niña (Guaguanco)
05. Dejate Querer (Ernesto Grenet)
06. Almendra (Abelardo Valdes)
07. Miu Miu (Felix Lagarreta)
08. Mi Novia Me Boto (Alfredito Valdes)
09. Pachanga Flamenca (Felix Hernandez)
10. Quimbombo Que Resbala (Arsenio Rodriguez)

Musicos:
Alfredito Valdés (Voz y lider)
Alfredo López (Flauta)
Muñoz Bouffartique (Violín)
Félix "Pupi" Legarreta (Violín)
José "Chombo" Silva (Violín)
Mike Ríos (Piano)
Baro Evaristo "Guajarón" (Bajo)
Reynaldo Rodríguez (Timbales)
Armando Albertini (Congas)
Pete Bonet (Voz y güiro)
Tony Torres (Voz y maracas)

Información cedida por Osvaldo M.