Huascar Barradas & Maracaibo – Encuentros

 Huáscar Barradas ha paseado su talento por los escenarios más importantes no sólo de Venezuela, sino también de Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, España, Suiza, Turquía, Colombia, Italia, Martinica, Aruba y El Salvador; representando a Venezuela en los más importantes festivales.

Con formación académica en el Conservatorio de Música José Luis Paz en Maracaibo, en el Brooklyn Conservatory de New York, donde egresa Cum Laude; en el Juliard School Music, en la Escuela Superior de Música de Frankfurt, además de realizar estudios de Dirección de Orquesta con Vicent La Selva y Karoly Kope, y de Jazz con Shelton Berg y Ron Carter, Barradas se ha convertido en uno de los músicos más completos de Venezuela.

Desde 1993, cuando estaba en Alemania, ha presentado una propuesta contemporánea y urbana de la música venezolana con su agrupación “Huáscar Barradas y Maracaibo”, con ventas en más de 30 países. En el año 2001 logra definir el estilo y el sonido con el que siempre soñó, con el CD “Candela”, el cual grabó junto a Simón Díaz, Pedro Castillo, Guaco, el Pavo Frank Hernández y Gerry Weil, entre otros.

Ha grabado los discos: “Folk Music” (1993), “Nueva Onda” (1996), “Signos” (1997), “Mundo

Nuevo” (1997), “Gracias a la vida” (1998), “Candela” (2001), “Trío acústico venezolano” (2003), “Encuentros” (2004); en los cuales ha compartido con los más laureados artistas nacionales e internacionales.

Su manera de representar las fusiones de la música venezolana con el jazz, regaee, rock, tambor, flamenco y gaita; ha sido aceptada no sólo por el público, sino también por la crítica especializada.(elcomercio.es)





Huascar Barradas & Maracaibo – Encuentros (2004)

Temas:
01. Onda 925 (Huáscar Barradas)
02. Habanera (From Opera Carmen) (G. Bizet/H. Barradas)
03. Mereng-Miles (Huáscar Barradas)
04. Pavo Real (César del Avila)
05. Anhelante (José Sifontes)
06. My Favorite Things (Richard Rodgers)
07. Joropo Bachiano (J.S.Bach/H. Barradas)
08. Serenata Criolla (Luis Laguna)
09. Chimbangleando (Huáscar Barradas)
10. Canción Para Kú (Huáscar Barradas)
11. Morrocoy (Vytas Brenner)


Músicos:
Huáscar Barradas : Flautas
Jorge Polanco : Cuatro, Voces
César Orozco : Piano, Teclados
Elvis Martínez : Bajo, Voces
Fernando Valladares : Batería, Percusión y Teclados

Musico invitados: 
Gilberto Ferrer (temas 01, 06): Teclados
Agustín Espina (temas 02, 04): Teclados
Carlos Almarza (temas 05, 09): Teclados
Olegario Díaz (tema 09): Teclados
Alexander Livinalli (temas 02, 04, 06): Percusiones Varias
El "Goyo" (tema 01): Percusiones Varias
Juan Pablo Martínez & Endry Tovila (tema 09): "Chimbangueles"
José Ferrer (temas 01, 06): "Tambora" & "Charrasca"
Ernesto Laya (temas 04, 06, 07): Maracas
José Ferrer (tema 06): "Furro" o gaita Zuliana
Gerry Weil (tema 10): Piano
El "Goyo" Reyna (tema 10): Handclaps y harmonias
Carmelo Medina (track 01): Guitarra
Gil Ferrer (track 04): Harpa
Germán Quintero (temas 01, 02): Trompeta
Juan Carlos Salas (tema 03): Trompeta
Leslie Pozo (temas 01, 02, 04): Trombon
Franklyn Díaz (temas 01, 02): Saxo Tenor
Jonathan Gaviria (tema 06): Clarinete
Armando Lovera (tema 01): Voces
Rafael Brito (temas 01, 04, 09) Voces
Angela (tema 02): Voces & Background Vocals
Pipo & Leo (tema 02): Voces, Raps & Background Vocals
Armando Hernández (tema 02): Background Vocals

Chick Corea - The Vigil

Chick Corea  puede haber formado una nueva banda, pero todavía tiene en mente los fantasmas de la reunión de Return to Forever . Solo echa un vistazo a la portada de The Vigil (que lleva el nombre de este grupo) con su tema y lista de canciones obviamente inspirados en L. Ron (¿"Galaxy 32 Star 4"?). Que año es este Eso no es para quitarle importancia a la música. El conjunto internacional de Corea incluye al baterista Marcus Gilmore , el bajista francés Hadrien Feraud , el británico Tim Garland en cañas y vientos, y el guitarrista Charles Altura . Si bien esta es una banda eléctrica, no es solo un grupo de fusión. Estas siete melodías (cinco son más de diez minutos) reflejan algo de Coreaes la escritura y los arreglos más ricos en años. Mientras que "Galaxy 32 Star 4" se entrega a la fusión, el kit de Gilmore con tintes latinos funciona y los tambores de mano del invitado Pernell Saturnino arraigan este atasco aparentemente extenso en la tierra.
El solo de Corea se mueve hacia los límites, pero su salto melódico en el solo de bajo de Feraud y los hermosos arpegios de soprano de Garland rompen el bloqueo del género. "Royalty", dedicada al mentor y amigo Roy Haynes , presenta líneas melódicas agudas y cristalinas intercambiadas entre el pianista Altura y Garland . Gilmore - Haynes'nieto - se balancea con destreza y físicamente para ponerlo a toda marcha y llevarlo a casa. La samba da sabor a la melodía y el ritmo de "Portals to Forever", pero el bajo grueso y angular de Feraud impulsa el ritmo hacia afuera, cambiando los tempi, pero Gilmore y Saturnino lo contrarrestan y lo mantienen arraigado en Brasil. Cuando el tenor de Garland entra a intercambiar líneas con Altura , entra post-bop para cerrarlo. "Pledge for Peace", con Ravi Coltrane como invitado en el tenor, comienza especulativamente con un marco espacioso e imaginativo que rinde homenaje a John Coltrane, exploraciones modales tempranas y sigue una línea de transformación a medida que la banda se involucra en el post-bop creativo moderno a través del medio antes de devolverlo a su modo con tintes orientales en el outro extendido. "Legacy", el corte final del álbum, también es lo mejor. El tenor a pleno pulmón de Garland y el andar angular de seis cuerdas de Altura sobre una caja y un bombo y el exuberante bajo invitado Stanley Clarke.
Los solos de Corea atraen y complementan a cada jugador, sin dejar de ser la pieza central. Los colores, las texturas y la paleta rítmica expansiva que lo rodean eventualmente crean una melodía similar a un laberinto que se inserta en solos individuales y desaparece inesperadamente, trayendo The Vigil para cerrar con intensa claridad y enfoque. Como banda, Vigil es emocionante tanto por su potencial como por el talento multifacético que los miembros del grupo exhiben aquí._Thom Jurek (allmusic)

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Chick Corea - The Vigil (2013)

Temas:

01. Galaxy 32 Star 4

02. Planet Chia

03. Portals to Forever

04. Royalty

05. Outside of Space

06. Pledge for Peace

07. Legacy

Musicos:

Chick Corea (Teclados)

Tim Garland (Saxo tenor y soprano, clarinete bajo y flauta)

Charles Aura (Guitarras)

Hadrien Feraud (Bajo)

Marcus Gilmore (Batería)

Con la colaboración de: 

Pernell Saturnino (Percusión en 1, 2 y 3)

Gayle Moran Corea (Vocal en 5)

Stanley Clarke (Bajo en 6)

Ravi Coltrane (Saxo en 6)

Raices - Raices

" Raices ? Nunca he oído hablar de eso! " Tanto mejor digo, si estamos hablando de Julio Iglesias álbum 'del mismo nombre. Pero no te preocupes, porque yo voy a presentar a un álbum que los fans Exotica típicos - incluso aquellos que son dueños de varios cientos de discos de larga duración relacionados con el género-y títulos - probablemente ni siquiera saben de. Cejas arqueadas son más o menos espera por mí, para la fecha de lanzamiento de 1975 solo le dice que algo debe ser sospechoso sobre ella: la locura Exotica había desaparecido en el momento y sólo sobrevivió parcialmente en los estados transformadas de Jungle Jazz y Funk. Es curioso, ya que estos dos géneros son exactamente lo que el septeto de Raices (que significa raíces ) tiene en cuenta en sus ocho pistas debut homónimo que, por desgracia, es también su liberación definitiva en esta formación. Lanzado el Nemperor Registros , grabado en Miami y supervisado por The Doors productor normal 's  Bruce Botnick ,  los dos citados géneros están condimentadas con dosis audaces de Exotica, a saber, los reclamos ocasionales, rituales, pero los tonos de flauta melodiosa y un inesperado gran cantidad de percusión exótica instrumentos de cáscaras de coco, cabasas quikas y otros aparatos de unirse a los bongos más habituales, congas y varas de bambú. Junto con los instrumentos más originales, como el piano eléctrico, el sintetizador Moog y el claviochord, Raices crear siete piezas únicas y una interpretación que evocan sobre todo la vida en la selva. Una selva plástico respetuoso del neo-salvajes, claro está. Pero, no obstante, una selva tropical del corazón. La configuración de la banda se compone de director de orquesta, flautista y percusionista Rafael Cruz , el bajista Roberto Puras , los tres percusionistas adicionales Sammy Figueroa (co-fundador de la banda) , Gonchi Sifire y percusionista-saxofonista Juan Meléndez , el guitarrista Carlos Meléndez , así como el pianista Amaury López . 
De hecho, cuatro de los miembros de la banda son percusionistas, y oyes su ímpetu en cada segundo: si bien este es un álbum de jazz con muchos cambios rítmicos, no se presentan todos los patrones demasiado complejos. Es el entrelazamiento de los instrumentos y la diferente tonalidad de cada ingrediente que hacen la diferencia. Del mismo modo, el género Funk incesantemente perceptible recuerda otra banda Exotica-Funk de los años 70, los británicos Mandingo proyecto. Si distante como su música, lo más probable es que usted adora Raices así, incluso dura su enfoque es mucho más soñador y más suave. Pero de todos modos, aquí viene Raices... Seguir leyendo





Raices - Raices (1975)

Temas:
01.Lenguas
02.Karmanalia
03.Bamboo
04.Parallax
05.Parata Gua Gua
06.El Tropical
07.After Sunrise
08.Bluegarian Funk Dance

Musicos:
Rafael Cruz - Flute (Sardarflute), Cymbal (Manjira), Drums (Clay Drums), Goblet Drum (Dumbagi), Bells, Berimbau, Cabasa, Percussion (Flexitone, Quika, Chickera, Cachichi, Tambora), Shaker (Shakers Of All Shapes & Sizes, Coconut Shells), Other (Quedo, Paella)
Roberto Puras - Bass 
Sammy Figueroa - Congas, Triangle, Percussion (Flexitone), Kalimba
Gonchi Sifre - Drums, Percussion
Juan Meléndez - Flute, Saxophone (Soprano), Clarinet, Percussion, Vocals
Carlos (Kiko) Meléndez - Guitar, Ukulele (Cuatro), Vocals
Amaury López - Electric Piano (Fender Rhodes), Grand Piano, Clavinet, Synthesizer (Moog), Percussion, Vocals

Orquestra Mirasol - D'Oca A Oca I Tira Que Et Toca

Tras el innovador y, por qué no decirlo, espectacular manifiesto que había sido su disco de debut, Salsa catalana, la Orquestra Mirasol acometía un segundo y ambicioso LP-doble para más datos- ampliando el número de participantes y colaboradores, y adoptando una dinámica que se ve reflejada perfectamente en el título: el “juego de la oca”, simple y fulminante, ideal para niños. No obstante, hay que decir que este segundo disco será bueno en la medida en que su predecesor lo es más (más rotundo, más claro, más concentrado).

Lo primero que hay que mencionar es que el que había sido el think tank de la formación, Batllés y Ammann, se ampliaría con la incorporación del saxofonista y teclista canadiense Dave Pybus, que además aporta casi una tercera parte del peso creativo de la orquesta: composiciones, arreglos y una determinada manera de hacer. Y respecto a esto, hay que hacer unas primeras acotaciones. La incorporación de Pybus trae sin duda colorido y frescura, y un sentido muy americano de producir rítmicas; pero al mismo tiempo trae también un deje simplón y una cierta comercialidad. Rompe, o más bien, descompresiona el centro originario ideal de la primera Mirasol, que no era otro que el de lograr una auténtica música de fusión plegada sobre lo mediterráneo y lo latino (pero una latinidad más de mare nostrum que caribeña, y si lo era de ésta última, que lo fuera de ida y vuelta). Dicho de otro modo: este disco enriquece al anterior pero también lo diluye. Hay en él algo de culminación, pero también de conclusión final (o desmantelamiento). De hecho, tras este disco la Orquestra Mirasol se escindiría en dos formaciones, La rondalla de la costa, dirigida por Batllés, y Mirasol-Colores, encabezada por Pybus, mientras que Ammann pasaría a unirse a Blay Tritono. Pero estamos hablando únicamente en términos de lo que me parece era la idea-fuerza de la primera Mirasol ya que, por otra parte, el disco es excelente (o casi). Así que veamos el vaso medio lleno ahora.

De entrada: ningún otro grupo de la cuerda layetana obtuvo un sonido como el de la Mirasol: tan imaginativo, popular, contagioso y caliente, todo en uno. Blay Tritono estuvieron cerca, cuando menos, de lograr un sonido igualmente personal, pero dejaron poca obra grabada. Y en cuanto a Música Urbana, todo y ser extraordinarios, con frecuencia se les iba la mano en la cocina, resultando sus platos indigestos y pesados. El talento de Batllés sigue brillando en D’oca a oca... por encima de todo en varios aspectos: composiciones sensacionales (la contundente Beba Colo-Cao, con su triálogo entre los saxofonistas Ricard Roda, St. Maur Stocker y Pybus; la soleada y sensual Fino en onda, con otra de sus preciosas melodías para clarinete; la madurez y sabiduría de Estats, tapadores i plumeros; o la originalísima y maravillosa Not muermos, en la que ya se apuntan cosas de proyectos posteriores suyos, como el de La rondalla); y también en su manera de tocar el bajo: auténtico pal de paller –que se dice en catalán– de la banda, con un sonido tan melódico y comprimido, insólito, todo lo contrario a cómo sonaban los bajos eléctricos en las bandas de fusión de entonces. Aunque con menos temas escritos, también destacan No vull ésser músic o la breve Obriu les finestres, composiciones ambas de Ammann que recuerdan al primer disco Y respecto a las canciones de Pybus, no obstante lo dicho más arriba me encanta Jarrett por su clara voluntad de hacer una pieza hermosa. Y no podemos olvidarnos de Son las cossas dil momento, una jugosa jam firmada por toda la orquesta más Toti Soler, invitado especial en el tema, que realiza uno de sus típicos y estupendos solos de guitarra eléctrica con wah-wah.

Para ir acabando, decir que la peculiar experiencia creativa de la Orquestra Mirasol no se entiende del todo sin tener en cuenta lo que fue su experiencia personal: un grupo de músicos viviendo juntos en una especie de comuna musical en Mirasol, en las estribaciones de la barcelonesa sierra de Collserola; en un contexto idóneo para todo tipo de experimentaciones y para el ejercicio de la libertad en un momento único de nuestra historia reciente, como fue el final de la ominosa dictadura de Franco. Y, finalmente, dos cosas que quiero señalar. La primera, que todo y haber sido los fundadores de la ona laietana, escuchada ahora la Orquestra Mirasol es la formación que menos layetana suena de todas aquellas, o al menos según lo que marca el tópico (algo a tomar nota). Y la segunda, esa versión de la emblemática To de re per a mandolina i clarinet (tema de Batllés que abría Salsa catalana) arreglada e interpretada para guitarra acústica por Rafael Zaragoza ‘Zarita’: una delicia. Ahora sólo queda preguntarse, ¿qué fue de Xavier Batllés y por qué durante tantos años hemos estado privados de su talento?._Germán Lázaro

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Orquestra Mirasol - D'Oca A Oca I Tira Que Et Toca (1975)

Temas:
01.Obriu Les Finestres
02.Beba Colo-Cao
03.Jarret
04.To De Re Per Mandolina i Clariné
05.The Night Of Living Semis
06.No Vull Ser Músic, Perquè Tinc Malalts El Cap i Cor
07.Company De La S.E.A.T.
08.Not Muermos
09.Fino En Onda. Reserva
10.Si Hay Viento, Dejamos De Remar
11.Freed's Funk
12.Son Las Cosas Dil Momento
13.Vacilando En Cualquier Onda
14.Estats, Tapadores, Plumeros. Final No Sé Què Dir-te 

Musicos:
Dave Pybus (sa, ss, cl, p-elect…)
Víctor Ammann (p, org, sint)
Xavier Batllés (b, b eléct, g…)
Gustavo ‘Krupa’ Quinteros (bat, perc, órg)
Santa Salas (perc)
Ricard Roda, Paul St. Maur Stocker (saxos)
TT Matutano (fl)
Toti Soler, Rafael Zaragoza ‘Zarita’ (g)
Xavier Riba (vla)
Albert Armengol (vib)
Pedrito Diaz (perc)

Hilario Duran-Instrumental Habana 9 P.M (Areito LP)

Habana 9 P.M. Lp Instrumental por Hilario Duran con la Orquesta Egrem. Original presionando cubana en la etiqueta Areito (DL 3820), a partir de 1976. Sesión Obscure y rara vez escuchado por el legendario pianista de grupo. Una mezcla infecciosa del funk / jazz y fusión latina con fender rhodes / moog y sección rítmica afrocubana hipnótico. 
El brillante fusión de jazz latino de "El Hijo Dr Victoria" fue compensado en el influyente Si Para USTED - Los Funky Beats de Revolutionary Cuba - Vol. 2, pero como todos ustedes deben saber a estas alturas, los compiladores no utilizar lo mejor trax la hora de seleccionar. "Era Para Ti" está muy en boga, y mucho más francés que suena y es exactamente el tipo de fender rhodes excrementos samba / Brazilian melodía club de influencia que se puede esperar encontrar en un CD mix de moda japonés. Coro vocal sexy con cuerdas discoteca y descansos muy elegantes.
 "La contrapartida" es otra canción del club de primera con el funky fender rhodes de Hilario. Fizzing ganchos sintetizador contratiempo y el funk como un latin-zado Herbie Hancock Headhunters tema con la flauta / congas / sección de viento de colores y mucho más Fender Rhodes roturas.



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Hilario Duran-Instrumental Habana 9 P.M (Areito LP) (1976)

Temas:

01.Handel Beat

02.Experimental No.2

03.Y Brillan Tus Ojos

04.La contrapartida

05.El Son De Victoria

06.El Boleron

07.Un Invierno Mas

08.Era Para Ti

Información cedida por Osvaldo M.

Kip Hanrahan - Desire Developes An Edge

Kip Hanrahan 

(nacido el 09 de diciembre 1954) es un americano jazz música empresario , productor discográfico y percusionista .

Hanrahan nació en un barrio puertorriqueño en el Bronx a un irlandés - judío. Él tiene un papel inusual en los discos editados bajo su nombre, uno que ha equiparaba a la de un director de cine. Reúne los jugadores y materiales, combinando moderno / avant-garde / Cifras libres del jazz como Don Pullen y Steve Swallow , los jugadores latinos del jazz como Milton Cardona y Horacio "El Negro" Hernández , y en ocasiones los cantantes de rock como Sting y, sobre todo, Jack Bruce .

Realizó varias grabaciones importantes por el tango nuevo maestro Ástor Piazzolla en la última década de la vida de Piazzolla, así como grabaciones de figuras de la música latina como Jerry González . Hanrahan también trabajó con el poeta Ishmael Reed en tres grabaciones con el Conjunto Conjunto Primavera, con Taj Mahal en la primera versión. Estos proyectos secundarios no fueron las únicas basadas en la poesía-ray: Maldita sea entre 1994 y celebra el trabajo de Paul Haines . 

Desire Develops an Edge se lanzó originalmente como un set de dos LP en 1983; fue reeditado en un solo CD en 1994. Consiste principalmente en composiciones de Hanrahan, quien no toca ninguno de los instrumentos, pero se vale de un grupo caleidoscópico de músicos de estudio que incluye estadounidenses (Arto Lindsay, Steve Swallow), cubanos (Puntilla Orlando Rios, Milton Cardona) y haitianos (Elysee Pyronneau, Jean Claude Jean), así como un británico muy destacado: el ex cantante y bajista de Cream, Jack Bruce. Como era de esperar, hay bastante música compleja y hermosa en este álbum; los aspectos más destacados incluyen el absolutamente encantador "¿Qué es este baile, de todos modos?" y "No compliques la vida". Pero también hay una gran cantidad de música francamente aburrida. Los principales culpables son una variedad de canciones serpenteantes con letras vergonzosas: por ejemplo, la espantosa "Two (Still in Half-Light)" (que se beneficia de la interacción entre los bajistas Jamaladeen Tacuma y Steve Swallow ") y la vulgar y vulgar" Her Boyfriend evalúa su valor y defiende su caso ". En pistas como estas, los músicos de sesión establecen intrincados lechos de ritmo mientras Bruce no canta ninguna melodía discernible, oscureciendo así lo único que realmente vale la pena escuchar.

Kip Hanrahan crea álbumes muy cinematográficos; las canciones individuales están inteligentemente dispuestas y, además, la estructura general del álbum fluye con su propia lógica orgánica. DESIRE DEVELOPS AN EDGE fue su segundo álbum y es también uno de los mejores. Se abre con la canción que da título al álbum, una extensa pieza instrumental de percusión, y luego salta directamente a una canción de baile de origen caribeño con Jack Bruce a la voz y al bajo. La sección de vientos aúlla, puntuando las festividades rítmicas con un vigor descarado. El compositor y líder Hanrahan es un colaborador inteligente, recurriendo a una amplia variedad de músicos y dándoles mucho espacio para dejar su propia huella. Muy percusivas en todo momento, las canciones rebosan pasión y sexualidad tropical. Grabado en Nueva York en 1982-1983.
                                                                               

                                                                            

Kip Hanrahan - Desire Developes An Edge (1982)

Temas:

01. Desire Develops an Edge

02. What Is This Dance, Anyway ?

03. Two (Still In Half-Light )

04. Early Fall

05. Velasquez

06. (Don't Complicate) The Life

07. The Edge You Always Loved In Me

08. Sara Wade

09. Far From Freetown

10. All Us Working Class Boys

11. Child Song

12. Nocturnal Heart

13. Meaning a Visa

14. Her Boyfriend Assesses His Value and Pleads His

15. Trust Me Yet ?

16. Nancy (the Silence Focuses On You...)

Musicos:

Kip Hanrahan (Voz y percusión)

Elíseo Pyronneau, Ti'Plume Ricardo Franck, Arto Lindsay (Voz y guitarra eléctrica)

ack Bruce (Voz y bajo eléctrico)

Orlando Puntilla Ríos (Voz, congas, quinto)

Olufemi Claudette Mitchell (Vocals, chekere, percusión)

Molly Farley (Voz)

Teo Macero (Saxo alto)

Ricky Ford, John Stubblefield, Ned Rothenberg (Saxo tenor)

Jerry González (Trompeta, congas, clave y percusión)

Hannibal Peterson (Trompeta)

Steve Swallow (Piano, bajo eléctrico)

John Scofield, Jody Harris, Alberto Bengolea (Guitarra eléctrica)

Jamaaladeen Tacuma, Sergio Brandao (Bajo eléctrico)

Tico Harry Sylvain, Ignacio Berroa, Anton Fier (Batería trampa)

Milton Cardona (Congas, chekere)

Secta Sonica - Fred Pedralbes

Secta Sónica fue uno de los grupos de la escena laietana que surgió en los años 70 en la órbita del

combo formado por el sello barcelonés Edigsa, que aglutinó a la inmensa mayoría de los artistas más inquietos de la ciudad, y la sala Zeleste, local dirigido por Víctor Jou donde se reunían los citados músicos y que por entonces estaba situada en la calle Platería, cerca de Via Laietana.
Pero esta historia comienza con el regreso a Barcelona de Xavier Pérez después de su infructuosa
búsqueda de un contrato discográfico en algún sello londinense. Una vez en Barcelona pasa por diferentes formaciones como el grupo country-rock Sloblo y Gato, grupo pop-rock con fuerte influencia anglosajona. Pero ninguno de estos estilos le gusta demasiado, en palabras del mismo Xavier “no queríamos hacer cançó, por supuesto, ni queríamos abdicar del rock, pero tampoco caer de narices en la mera copia de grupos angloparlantes, como habíamos hecho con Gato”. Entonces Xavier se junta con Rafael Zaragoza, con quien había militado en Sloblo, y amante de los sonidos jazz-rock que habían surgido en la ciudad en los inicios de los años 70. Ambos, junto con Jordi Bonell y Víctor Cortina, formaron el núcleo más estable de la banda, por la cual pasaran diferentes percusionistas. En un principio tuvieron el nombre de Secta de la Sabiduría Estelar pero más tarde lo cambiaron por el que sería su nombre definitivo, Secta Sónica.
Para su álbum debut “Fred Pedralbes” (Edigsa, 1976) cuentan con la ayuda de otros artistas del sello como fueron Jordi Sabaté, Lucky Guri, componente de Música Urbana, o Xavier Batalles que tocaba en Orquestra Mirasol, entre otros. En él prevalecen los sonidos más progresivos, acercándose por momentos al rock sinfónico, y reivindicando el uso de la guitarra eléctrica como instrumento melódico.
Al año siguiente lanzaron su segundo y, a la postre, último álbum “Astroferia” (Edigsa, 1977), un disco más arriesgado y experimental que su predecesor y en donde se palpa de forma más notoria las diferentes inquietudes de los componentes del grupo.

Después de este trabajo el grupo desapareció. Xavier Pérez tenía claro su objetivo: “Quería contar en tres minutos las cosas que me sucedían y veía a mi alrededor, pero no daba con la fórmula. Tenía muy claro, eso sí, que lo de cantar en inglés era una majadería y que no tenía ningún sentido contar historias de surfers”. Esa formula la encontraría gracias a Jordi Vilella, batería del grupo, que llevó a Xavier a las fiestas del barrio de Gràcia. Una vez allí descubre la rumba catalana, quedando tan fascinado que decide adoptarlo como su forma de expresión artística. A finales de ese año, ya como el Gato Pérez, lanza “Carabruta” (Belter, 1977), que dio el inicio a una carrera con la que acabaría convirtiéndose en uno de los máximos exponentes de la rumba catalana.~Roberto Macho

Para bautizar su disco de debut Secta Sonica deciden usar el nombre del barrio pudiente donde reside la alta burguesía barcelonesa, el barrio de Pedralbes. En él, la banda se hermana con otros grupos del mismo sello, parten de una base de rock progresivo con fuertes influencias jazzies llevando su música en algunos momentos más allá hasta llegar al rock sinfónico, que ya habían practicado otros grupos foráneos como Yes o The Alan Parsons Project.
Un elemento curioso en la constitución del grupo es la inclusión de tres guitarristas, que si bien en algunos temas tocaban por separado, en la mayoría suenan de modo conjunto como en la balada “I left my heart in El Aaiun”, demostrando que uno de sus puntos fuertes eran tanto el dominio, como la perfecta ejecución de sus instrumentos.
El sonido de la banda va desde temas tan vibrantes como la canción con la que abren el disco,

“Violentos los correas” o “Acoyte”, que les hermana con otro grupo de la escena como fueron Iceberg, hasta temas más folk como “La terra es plana”
En la parte más experimental del disco se encuentra “La Palmèria”, donde el grupo se acerca más al rock sinfónico, al igual que en “Puré de rissos” donde el tema se sustenta en el sonido acústico de la guitarra y “Wad-ras”, cuyo uso del wah-wah le da un aire muy funky al tema.
El principal peligro con el que nos encontramos en los discos instrumentales es que escuchados de forma continua a la larga acaban cansando, y este “Fred Pedralbes” no es una excepción, a pesar de los intentos bastante notables del grupo y que de primeras sorprenda. El disco gana si se escucha de vez en cuando, dejando pasar el tiempo para poder descubrir los diferentes matices y apreciarlo en todo su esplendor.~Roberto Macho
                                                                           

                                                                               

Secta Sonica - Fred Pedralbes (1976)

Temas:

01. Violentos Los Correas (Xavier Pérez)  

02. I Left My Heart In El Aaiun (Rafael Zaragoza)        

03. Renato Sabrosone (Victor Cortina)        

04. Wad-Ras (Xavier Pérez)       

05. La Palmèria (Rafael Zaragoza)    

06. Acoyte (Xavier Pérez)            

07. Puré De Rissos (Jordi Bonell)        

08. La Terra Es Plana (Xavier Pérez)    

09. Aquàries (Rafael Zaragoza)

Musicos:

Xavier Patricio "Gato" Perez (Bajo)

Jordi Bonell (Guitarra)

Victor Cortina (Guitarra)

Rafael "Zarita" Zaragoza (Guitarra)

Mauro Vilavecchia (Teclados)

Toni Aracil (Batería)

Krupa Quinteros (Percusión)

Noel Mújica (Congas)

Dave Pybus (Piano eléctrico)

Jordi Sabates (Guitarra en temas: #3, #6, #7 )

Xavier Batllés (Bouzouki en temas: #6, #8)

Lucky Guri (Piano en tema: #5

Perico Sambeat - Flamenco Big Band

                                                                             

Perico Sambeat es un saxofonista de jazz español. Nació en Valencia en 1962. Se inició en la música con sólo seis años, y comenzó a tocar el saxofón de forma autodidacta. Con una fuerte base clásica, prosiguió sus estudios en la escuela Taller de Músics de Barcelona, donde tuvo maestros de la talla de Zé Eduardo. En 1991 se trasladó a Nueva York e ingresó en la New School. Allí tocó con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.
Su prolífica carrera profesional le ha llevado a tocar en festivales y clubs de todo el mundo y a grabar más de una docena de trabajos, entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman Quintet, Cruce de Caminos con Gerardo Núñez, Friendship; o Ziribuy con el sexteto que dirige. También ha colaborado en muchas grabaciones, con artistas como Bernardo Sasseti, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colina, Albert Sanz y Jon Robles, entre muchos otros.
En reconocimiento a su trabajo ha recibido numerosos premios, incluido el de mejor solista (1990); mejor saxofonista por votación popular (2001) de la Asociación de músicos de jazz de Valencia; así como mejor saxofonista por votación popular por la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña en dos ocasiones (1994 y 2000); Tercer Premio SGAE de composición de jazz latino (La Havana, 2002); o el Bird Award al artista que merece un mayor reconocimiento en el Festival North Sea (2003).
Últimamente, la Flamenco Big Band de Perico Sambeat recibió en febrero de 2009 el premio JAÇ por votación popular al Mejor disco del año 2008.

Perico Sambeat publica el disco ‘Flamenco Big Band’. El saxofonista valenciano da una vuelta de tuerca al encuentro entre el flamenco y el jazz, al rodear de una big band a músicos jondos como el cantaor Miguel Poveda y el guitarrista Gerardo Núñez. En la grabación, publicada por el señero sello Verve, también participan la bailaora Carmen Cortés, el percusionista Ángel Sánchez ‘Cepillo’, el contrabajista Javier Colina y el batería Marc Miralta, además de piano, saxos, clarinetes, friscornio, trompetas y trombones. El álbum contiene un total de ocho temas, entre ellos, la soleá ‘Soledad sonora’, las bulerías ‘Tío Petila’, los tanguillos ‘Olhaíl - Luz del Sur’ o la pieza de apertura ‘Cauce’, que viaja del martinete a la bulería. No es la primera vez que Sambeat dialoga con el flamenco. En su trayectoria musical sobresalen colaboraciones con artistas del género como el cantaor Enrique Morente y con el pianista Chano Domínguez, además de en proyectos como ‘Jazzpaña II’ y ‘New York Flamenco Reunion’.
                                                                          

                                                                                

Perico Sambeat - Flamenco Big Band (2008)

Temas:
01.Cauce (martinete, soleá por bulerías, bulerías)
02.Nido del aire (nana)
03.Olhaíl - Luz del Sur (Tanguillos)
04.Nocturno
05.Tío Petila (bulerías)
06.Soledad sonora (soleá)
07.Como lo oyes (bulerías)
08.Guajira para Duke (guajira)

Musicos:

Perico Sambeat (Saxo alto, saxo soprano, flauta, dirección)

Miguel Poveda (Cante)

Gerardo Núñez (Guitarra)

Javier Colina (Bajo)

Marc Miralta (Batería)

Carmen Cortés (Baile, palmas)

Cepillo (Percusión, cajón)

Albert Sanz (Piano)

Ivan Albuixech (Saxo alto, clarinete)

Ernesto Aurignac (Saxo alto)

Jesús Santandreu (Saxo tenor)

Vicente Macián (Saxo tenor)

Francisco Blanco Latino (Saxo barítono, flauta y clarinete bajo)

Mike Mossman, David Pastor, Boro García, Paul Evans (Friscornio, trompeta)

Barnaby Dickinson, Vicente Pérez, Toni Belenguer, Dani Perpiñán (Trombón)

Harvie S - Texas Rumba

                                                                         

Harvie S (nacido Harvie Swartz ; 6 de diciembre de 1948) es un contrabajista de jazzestadounidense . Aprendió piano de niño y no empezó a tocar el bajo hasta 1967, cuando tenía diecinueve años. Asistió a Berklee College of Music y tocó en Boston y sus alrededores con Al Cohn , Zoot Sims , Mose Allison y Chris Connor . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1972, donde trabajó con Jackie Paris , Thad Jones , Gil Evans , Lee Konitz , Barry Miles (1974–76), David Friedman , Double Image, David Matthews , Steve Kuhn (1977–1981) y Paul Motian. Ha grabado extensamente a dúo con Sheila Jordan y ha lanzado numerosos álbumes como líder de sus propios conjuntos, incluidos Urban Earth y Harvie S Band. Harvie S ha grabado, interpretado y producido música exclusivamente como Harvie S desde 2001. En 2008, lanzó un álbum a dúo con el pianista Kenny Barron , Now Was the Time , en HighNote / Savant Records. Ha sido miembro de la Westchester Jazz Orchestra desde 2007. ~ (wikipedia)

Con Texas Rumba , el bajista Harvie S demuestra que es posible crear música artística e intelectualmente satisfactoria que atraiga por igual a los entusiastas del jazz y la música de baile latina. Dirige un conjunto que incluye maestros afrocubanos y del jazz, que interpretan 11 canciones, cada una con su propio carácter distintivo. La canción principal es una rumba entusiasta que se sale de la forma familiar con excelentes complementos del pianista Daniel Kelly y el trompetista Gregory Rivkin. Harvie S continúa revelando su estilo influyente con un solo de bajo en "Monk's Mood" y con un dúo de bajo / piano en "Before". Sin embargo, es el "Underneath It All" de casi 11 minutos la pieza central de esta memorable grabación. 

Con la esencia de su bajo al frente y el tramo emocional del saxofonista Scott Robert Avidon y otros miembros del conjunto, esta canción es, con mucho, la más memorable debido a sus excelentes improvisaciones de jazz. En general, Texas Rumba asimila bastante bien las conspicuas habilidades de jazz de Harvie S en el idioma latino. Debido a los ardientes arrebatos rítmicos del percusionista Renato Thoms y al saxofonista Scott Robert Avidon con entonaciones directas de jazz, este CD ayuda a demostrar la devota disciplina musical que cada músico comparte con su público. ~ Paula Edelstein (allmusic)

                                              

Harvie S - Texas Rumba (2004)

Temas:

01. Texas Rumba

02. Good News

03. From Now On

04. Curved Corners

05. Blindside

06. Momentano

07. Before

08. Facil

09. Monk's Mood

10. Underneath It All

11. Floating

Musicos:

Harvie S (Bajo acústico, contrabajo)

Scott Robert Avidon (Saxo soprano, saxo tenor)

Greg Rivkin (Trompeta)

Daniel Kelly (Piano)

Adam Weber (Batería)

Renato Thoms (Percusión)

Vicente Amigo - Paseo de Gracia

Vicente Amigo se ha llamado "la continuación natural de Paco de Lucía". Un ex niño prodigio, Amigo ha seguido evolucionando como músico y vocalista. En una entrevista en 1998, explicó Amigo, "Yo creo que el flamenco ha sido siempre algo para los adultos, no sólo para los niños. Para entender el flamenco, necesita madurez. Usted puede aprender a tocar la guitarra cuando era niño, a entender la técnica. También , del canto, se puede entender más o menos la técnica.

Pero, la esencia del flamenco es algo que requiere madurez ". Amigo participación con la música comenzó a una edad muy joven. A la edad de cinco años, estudió con el guitarrista de flamenco influyentes Merengue de Córdoba. A la edad de quince años, Amigo fue llamar la atención como un protegido de Paco Peña. A pesar de que lanzó su carrera profesional como miembro de una banda, Manolo Sanlúcar, Amigo ha realizado la mayor parte de sus conciertos como solista. Amigo también ha acompañado a cantaores como El Pele numerosas y Luis de Córdoba y bailarines incluidos Javier La Torre e Israel Galván. Amigo colaborado con el cantante José Mercé en un álbum, "De Amanacer".

Mientras que el flamenco sigue siendo la base de su sonido, Amigo ha sido igualmente inspirada en el jazz de Stanley Jordan, John McLaughlin y Al DiMeola. ~ Harris Craig 


"Cantar con la guitarra". Ese es el reto que se marca Vicente Amigo en su sexto disco 'Paseo de Gracia'.

El guitarrista cordobés, referente indiscutible del toque actual, considera este trabajo "un disco de colaboraciones". Y, entre otras, sobresalen las de Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori y Alejandro Sanz.


Todo un nuevo repertorio de composiciones que van acompañadas del cante de Rafael de Utrera y Miguel Ortega, y las percusiones de Tino di Geraldo y Paquito González.

La canción 'Autorretrato', la rumba-tango 'Amor de nadie', la bulería 'Luz de la sombra' y los tangos 'La estrella' son algunas de estas "canciones vistas con la mirada de un flamenco" con las que Vicente Amigo consolida la valía de su propuesta musical. 





Vicente Amigo - Paseo de Gracia (2009)

Temas:
01. Amor de Nadie 
02. Autorretrato 
03. Bolero del Amigo 
04. Azules y Corinto 
05. Y sera verdad ... 
06. Luz de la sombra 
07. Paseo de Gracia 
08. Pan Caliente 
09. La Estrella 

Musicos:
Vicente Amigo-Guitarra
Antonio Ramos “Maca”-Bajo
Tino Di Geraldo-Bateria y percusión
Alexis Lefevre-Violin
Paquito González-Percusión 
Antonio De Los Reyes-Coros
Soleá Morente-Coros
Rafael De Los Reyes-Coros
Niña Pastori-Coros
Alejandro Sanz-Coros
Rafael de Utrera-Coros
Pedro Heredia-Coros
Miguel Ortega-Coros
José Parra-Coros
Lin y Nani Cortés-Coros

Jesse Cook - Vertigo

Nacido en París en 1964 con la fotógrafa y cineasta John Cook y el director y productor de televisión Heather Cook, Jesse Cook pasó los pocos primeros años de su vida en movimiento entre París, el sur de Francia y Barcelona. As a toddler he was fascinated by the guitar and tried to emulate the sound he heard coming from his parent's recordings of Manitas de Plata , a famous Gypsy guitarist from the region of Southern France known as the Camargue. Como un niño pequeño estaba fascinado por la guitarra y el tratado de imitar el sonido que escuchó proveniente de los padres de sus grabaciones de Manitas de Plata , un famoso guitarrista gitano de la región del sur de Francia conocida como la Camarga...Más información

Mezcla de pop ganchos, los bordes de roca, y exóticos sabores Medio Oriente con su guitarra acústica sabrosa flamenco, Jesse Cook no tiene problemas como el descubrimiento de su propio sentido de la aventura en su tercer álbum Vértigo. Cook hecho inspira un mareo feliz audacia para mantener a su interlocutor con su paseos global y único, textura Tabasco-caliente de los juguetes de percusión Arte Avalos (¿cuáles son djembes y güiro?) Sobre sólidos fundamentos guitarra rítmica, junto con una aguda capacidad de arrancar a melodías pegadizas e improvisaciones. Él llega a la pista de Cajun perforando a cabo patrones de ametralladora sobre un surco arrastrando los pies y la armonía Alforfón dural de acordeón, a continuación, Cook patadas hasta un poco de arena, hacer un dibujo de emoción hipnótica gitana como contrapunto a la armonía de violín balanceándose por George Koller. Tan extraño como puede sonar, allegretto es el equivalente de estilo flamenco a una canción de John Cougar Mellencamp, un clapalong vigoroso folk-rock que recuerda de la cobertura reciente de la cantante de "Noche de Van Morrison Wild." El guitarrista incluso juega bajo el agua, "Respirar bajo la superficie", con la ayuda de una sutil ranura trip-hop y bajo el agua los efectos de sintetizador. ~ Widran Jonathan, All Music Guide



Jesse Cook - Vertigo (1998)

Temas:
01.That's Right!
02.Byzantium Underground
03.Cancion Triste
04.Rattle And Burn
05.Red
06.Breathing Below Surface
07.Avocado
08.Allegretto
09.Vertigo
10.Fragile

Musicos:
Jesse Cook-Guitar, Programming, Handclapping, Producer, Drums (Snare), Udu, Palmas, Chequere, Liner Notes, Engineer, Pandeiro, Darabeka, Keyboards, Arranger, Shakuhachi
Etrick Lyons-Bass
Blake Manning-Drums, Timbales
Mario Melo-Shakuhachi, Djembe, Cabasa, Udu, Surdo, Arranger, Repique, Conga
Carmen Romero-Palmas
Holly Cole-Vocals
Ofra Harnoy-Cello
Art Avalos-Shakuhachi, Tambourine, Tom-Tom, Drums (Snare), Cowbell, Djembe, Triangle, Timbales, Chimes
Stanley Dural-Accordion, Vocals, Engineer
Djivan Gasparian-Duduk
George Koller-Violin
Buckwheat Zydeco-? (Accordion)
Oliver Schroer-? (Violin)
Bill Katsioutas-?(Guitar)

Santos Bonacci - Moliendo Cafe

Santos Bonacci es una base de Melbourne Flamenco / Latin / guitarrista de jazz. Su música es la música original de la guitarra con un toque de Santana y Gypsy Kings. Con Darryl Wood en Bonacci el Dúo 'y la Madera miles, Santos ha vendido de ejemplares de' Moorea del dúo 'y' Nuevo Mundo 'CD's.

Santos comenzó a tocar a los Beatles y Stephens gato a los 9 años en 1972. Desde entonces ha incursionado en el Rock n 'Roll, Blues, Jazz, Música clásica, barroca, contemporánea y flamenco. Desde este contexto desigual, Santos ha desarrollado un estilo muy refinado y original, fusionando el flamenco, latino, y el Jazz. Este género de la música se asocia sobre todo con los gitanos del sur de Francia y España, y se hizo popular a escala mundial por los Gypsy Kings a través de los años ochenta y noventa.

Música de Santos tiene una intensidad de la participación, pero es fácil de escuchar. Con el Dúo Bonacci & Wood, Santos fue el acto de apertura de discurso de Bill Gates en el IT Expo Comdex 2001, (MGM Grand, Las Vegas), jugando a 17.000 personas. Otros puntos destacados incluyen la carrera de apertura de Leo Sayer en el Show Room, el Crown Casino de Melbourne, Australia y actuaciones en el Casino Riviera, y 5 días en Comdex Las Vegas 2001.

Santos utiliza una mano construida española Guitarra Flamenca, y tiene una técnica de interpretación basada en el flamenco clásico y la formación barroca. Su álbum "Angélica" fue producido con los ingenieros de sonido mejores de Australia (Andy Shanahan - Co-Productor, Steve Scanlon - Mastering). Juntos han logrado un sonido de muy alta calidad "acústica" del álbum.

Moliendo Café es un álbum instrumental de guitarra con una gama ecléctica de influencias; Flamenco, jazz, blues, y más. Doce melodías, en su mayoría cubiertas; Gypsy Kings, Santana, Luis Bonfà y otros, incluyendo tres canciones originales. Moliendo Café contrasta la habilidad única de la guitarra para tocar ritmos latinos y flamencos de rápido movimiento con ritmos tenues y pensativos, por los cuales la guitarra se ha hecho famosa. En este álbum de pistas múltiples, la guitarra muestra por qué es el instrumento musical más popular del mundo. Con músicos adicionales; Alejandro Florez en guitarra, Alejandro Vega en percusión, Andy Shanahan en teclados y Bass, Johnny Tedesco en Cajon. Moliendo Café superará todas las expectativas de los aficionados a la guitarra y cumplirá su propósito de entretener y satisfacer a todos los amantes de la música.





Santos Bonacci - Moliendo Cafe (2003) 

Temas:
01. Moliendo Café
02. Inspiration
03. Americana
04. Alegria
05. Palmyra
06. Aaron Dors
07. Faena
08. Samba Pa Ti
09. Moorea
10. Morning Of The Carnival
11. Pharaon
12. Mañana