Diada de Sant Jordi

Una vez más se celebra la Diada de Sant Jordi, patrón de Cataluña y Día del Libro y de la Rosa. Las mujeres reciben una rosa de su amado y ellos son recompensados con un libro. Es usual regalar la rosa a todas aquellas personas que quieres. La tradición del libro es sencilla de explicar; en este día se conmemora la muerte de dos grandes plumas de la Historia de la literatura: M. de Cervantes y W. Shakespeare. Esta fecha está declarada por la Unesco el día del libro. La historia de la rosa, es más compleja, pero está rodeada por una aureola de romanticismo que la hace especial. Todo nace a partir de una leyenda medieval: Había una vez un monstruo que vivía en un lago al lado de una pequeña ciudad. Su presencia tenía atemorizada a toda la población y su aliento llegaba hasta el interior del recinto amurallado. Para evitar su ira y no tentar su ferocidad, los ciudadanos tenían que llevarle cada día dos ovejas. Pero las ovejas se acabaron y el cruel animal amenazaba con atacar y arrasar toda la población. Por eso el rey decidió que se le iban a entregar personas. Mandó que todos los padres diesen a sus hijos, uno por uno, a la fiera. Siguiendo un sistema de azar; pero un día, por este sistema, le tocó a la hija del rey. Este, lleno de pesar, dijo al pueblo que repartiría todos sus bienes si la princesa era dispensada de su muerte segura. El pueblo no lo quiso, incluso amenazaron con quemar el palacio real, por eso aceptó y libró a su hija a la bestia. Cuando la princesa ya había hecho gran parte del camino sola, pasó por allí un caballero sobre un gran corcel blanco.Este, viendo a la doncella desconsolada le preguntó qué le pasaba. Ella se lo explicó y, cuando se percató de que el dragón se acercaba hacia donde estaban, el caballero tomó la lanza y se enfrentó con la cruel fiera. Sant Jordi, que era el caballero, hirió gravemente la bestia, la ató con el ceidor de la princesa y lo pasearon por toda la ciudad como un perro indefenso para demostrar que estaba vencido. Finalmente, el caballero le clavó con fuerza la lanza y lo mató definitivamente. De su sangre, nació un rosal bellísimo, del cual cortó la rosa más hermosa para entregársela a la dama. De aquí nace la tradición de la rosa como presente del día de Sant Jordi.

Joe Cuba

El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo 15 de Febrero del 2009 en Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le había alojado en el cuerpo. Tenía 78 años. El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 pm, hora de Puerto Rico, en el hospital Monte Sinaí de Nueva York, un día después de que los médicos desconectaron las máquinas que lo mantenían con vida, y luego que la mayoría de sus órganos vitales falló. Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocía dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una prótesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caída. Feliciano narró que, poco antes de que el corazón de Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, ya que se encuentra en Puerto Rico preparando un próximo viaje de trabajo a Suiza. "Le dije que Dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos", relató Feliciano en entrevista telefónica con The Associated Press. Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, cuyo nombre auténtico era Gilberto Calderón, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre. "Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que Dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición", sostuvo. Recordó cómo el Sexteto de Joe Cuba marcó la diferencia en la forma en que se interpretaba la salsa allá por la década de 1960. Entonces, la mayoría de los conjuntos de éxito eran orquestas, mientras que Cuba trajo a un sexteto que incorporaba a tres cantantes, que al mismo tiempo tocaban instrumentos de percusión y bailaban siguiendo una rutina "como eso que hace ahora El Gran Combo". "Fue el grupo más dinámico que hubo. Todos los grupos latinoamericanos que sonaban eran orquestas. Surgió un sexteto con el sonido de frente de un vibráfono, y eso causó una euforia porque era diferente", relató Feliciano, quien junto al Sexteto popularizó temas como El ratón, El pito y A las seis. Socorro "Cocó" Prieto, esposa de Feliciano, indicó a la AP que el féretro de Cuba será velado por dos días en Nueva York y luego llevado por las calles en las que se crió y vivió el músico, nacido en la Gran Manzana en 1931. Se espera que sus restos sean cremados en esa ciudad, donde reside toda su familia que es oriunda de Naguabo, indicó Prieto.~el-nacional.com


Descansa en paz, siempre estaras entre nosotros, gracias por todo lo bueno que has dejado.

Bossa nova

Nadie está seguro de que sólo lo es, o incluso lo que su nombre implica: según diversos expertos, el argot portugués bossa nova expresión puede significar "la última cosa" o "el nuevo beat" o "la nueva arruga". Bossa, literalmente, significa una protuberancia, pero en el argot de Río, que connota un talento natural o knack, al igual que en la línea, "El Duque tiene mucho de bossa". Los únicos puntos de todo el mundo está de acuerdo en que son 1) la bossa nova es un extraño mestizaje de cool jazz con chile salpicada de ritmos latinos y 2) es grande, y obtener aún más grande.Si bien es generalmente demasiado lento para bailar al son, bossa nova ha sido la furia de la sociedad brasileña café durante varios años. En su país de origen se ha convertido en casi una religión. "Filosófico", dice Jazzman brasileño Ronaldo Boscoli, "bossa nova es un estado de ánimo de la misma manera que Chaplin, Picasso, Prokofiev, Debussy, Beethoven e incluso representó un nuevo estado de ánimo. Eran bossa nova en su tiempo" Tal EE.UU. jazzmen como flautista Herbie Mann escuchado la música nueva, le gustó y comenzó a ponerlo en sus programas de vuelta a casa. ( "Twist música", dijo Mann, "es mostrar todas las promesas-y no fuego interior. Bossa nova es justamente lo contrario.") Otro principios de convertir fue Guitarrista de Jazz Charlie Byrd, que escucha bossa nova, mientras que en un Departamento de Estado patrocinado por gira por América Latina.Es simple, descubrió Byrd, "a desempeñar un muy completo de jazz en solitario con estas cosas, usted puede hacer mucho que no se puede hacer con cuatro ordinarios y cuatro de tiempo." Byrd cortar un álbum de bossa nova con el saxofonista tenor Stan Getz. Pronto hubo grabaciones bossa nova, entre otros, por Vibraharpist Cal Tjader, orquesta Lionel Hampton, Saxophonists Sonny Rollins y Zoot Sims. Las compañías discográficas, hambrientos de una tendencia, ya están listos para apresurarse 15 álbumes más o menos con los números de bossa nova en el mercado. Entre los que figuran los artistas intérpretes o ejecutantes: Peggy Lee, George Shearing. Vic Damone, Paul Anka. Vic Damone, Paul Anka.Bossa nova es un suelto, relajado y música infecciosa que pone mucho más énfasis en la melodía que es habitual en el jazz moderno.En la práctica, puede sonar como música de samba directamente con un solo ocasional o dos twitter arrojados por el jazz en sabor, o como la meditación, Moody llega más lejos de la cámara de jazz.Pero cuando se hace con gusto, tiene un gran atractivo, con el tiempo, sinewy líneas de improvisación jazzmen depositado dramáticamente contra ricamente filigreed percusión antecedentes. ~time.com

Apuntes de notas:Hilario Durán

Hilario Durán and the Cuban JAzz All Stars - Killer Tumbao

Si nosotros miraramos una historia de jazz moderno en Cuba, nosotros notaríamos que los pianistas siempre estaban en la vanguardia, encabezando cualquier innovación principal. En los años cincuenta, esto era cosas de sacudida sinceras Emilio levantan Cachao y empresa, mientras el gran amo(maestro) Peruchin empujaba las fronteras de la música, en términos de armonía y ritmo. ¡Como con la mayor parte de estos innovadores, virtuosismo solamente(justo) parece haber venido con el territorio! Chucho Valdes, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba siguió esta gran tradición de piano de Jazz cubana en los años setenta, años ochenta y años noventa. ¡Hilario Durán es no sólo un pianista que ha ganado su lugar a lo largo del lado estos grandes maestros - él es un músico cuyo tiempo ha venido! " Con el Asesino Tumbao ", "Con Tumbao" (el apodo dado a Hilario para su empleo constante y muy creativo de Tumbao, o figuras(cifras) de bajo repetidoras en su juego) ha creado la grabación definitiva " el jazz afro cubano latino " de finales de años noventa. Durán es un amo(maestro) en la toma de la historia entera de música cubana (folklórico y popular, poniendo ello de arriba abajo y la llegada levanta algo totalmente nuevo y fresco todavía respetando la forma original. Un ejemplo es el arreglo aturdidor y el funcionamiento de grupo sobre " la Canción para Yemaya ". Hilario tiene una conexión fuerte a la religión Santeria en Cuba y esto es su tributo a Yemaya, diosa del mar. Esto destaca la voz(el voto) de solo Ernesto " Gato el-" Gatell, el maravilloso cantante folklórico conocido para su trabajo corriente con el grupo Hendió y Guaguanco y Tata legendario Guines. Después de la declaración sentida vocal, el foco es girado hacia los cuernos "asesinos". Los solistas, " Indio el-" sobre la trompeta, Carlos Averhoft sobre el saxofón de tenor y el Alemán Velazco sale individualmente, entonces juntos, construyendo a un punto culminante evocador del trabajo espiritualmente cargado de Carlos Mingus. ¿¡Tenemos " Tijuana Caprichos " pero podía usted imaginarse Mingus en La Habana!? El pedazo de apertura sobre esta grabación " el Homenaje a Chano Pozo " es encendido por las leyendas de percusión Changuito sobre timbales y Tata Guines sobre congas, con el tambor brillante de 22 años, Dafnis Prieto. Este tributo es también un escaparate para los regalos de Hilario como un arreglista de la orden(del pedido) más alta.El colaborador de mucho tiempo Jane Bunnett es destacado sobre " el Humor de Alfredo ", una composición dedicada al pianista Nacer por La Habana, basado en París (y todo alrededor del gran tipo), Alfredo Rodriguez. Él es muy amigos íntimos con Hilario y Jane, y recientemente ha comenzado a conseguir un poco del reconocimiento que él merece, aprovechándose de la grabación acertada "Cubanismo" así como su propio " Cuba a Linda ", ambos registrado en Cuba para la etiqueta de Hannibal. Esto es una melodía de funky con muchas torceduras y la ráfaga de vueltas como Alfredo). Después de un piano poderoso con el solo de voz(voto) por Hilario, Jane Bunnett toma un solo de gran calor e intensidad; la exposición por qué ella es considerada como uno de la mayor parte de voces(votos) originales sobre el saxofón de soprano hoy. Esta grabación contiene muchas sorpresas. En lo alto de la lista es el increíble " Tres Para Un ", que muestra Hilario en su lo más avanzado e inspirado, con el apoyo de sólo Changuito sobre timbales y Tata sobre congas. El apareamiento raro de estos dos gigantes es fascinante en sí mismo; pero oírlos picado contra el piano ultramoderno de Hilario Durán es algo realmente especial. El último pedazo sobre la grabación, " Timba Mabó " es un descarga escrito por Hilario y Changuito en la sesión. Esto destaca un solo absolutamente fascinante por el pianista y un solo de flauta angular vigoroso por Bunnett. De interés especial sobre este número es el empleo tanto de jugadores(actores) de bajo destacados, Jorge Reyes como de Roberto Occhipinti. Jorge es uno de los bajistas más finos en Cuba hoy. Su relación con Hilario va el camino atrás a principios de años ochenta, en la cinta de Arturo Sandoval, y más tarde en la cinta Perspectiva. Jorge es ahora el jugador(actor) de bajo con el vario los grupos de Chucho Valdes. Roberto es un bajista de la primera llamada para cualquier género de la música, pero recientemente ha decidido enfocar(concentrar) sus energías en su verdadera pasión, jazz y la música cubana. Él es un técnico magnífico y tiene un sonido grande hermoso. Roberto y Hilario se han hecho compadres cercano durante el año pasado o tan; sobre y del quiosco de música. Usted puede oír a ambos bajistas a menudo la cima, sobre la melodía y negociando de más tarde en la melodía. ¡¡SABROSO!!!Hilario Durán es un artista en su principal así como un músico que ha pagado sus deudas. Él es un graduado de un instituto de música sumamente considerado, Amadeo Roldán en La Habana. Esto es una escuela legendaria que alardea de tales graduados como Chucho, Paquito y Gonzalo entre muchos, muchos otros. Esto todavía resulta el talento principal. En realidad, la hija Yailen Durán de Hilario se gradua de esto muy la institución esta semana (como estos apuntes están siendo escritos). Hilario también gastó(pasó) la mayor parte de los años ochenta como el pianista, el director musical y el arreglista con el grupo cubano de Arturo Sandoval. Esta década, él ha estado conduciendo el grupo innovador Perspectiva y el funcionamiento, (con Jane Bunnett) a forjar(falsificar) el jazz con la música Afrocubana folklórica.Después de que usted ha gastado(pasado) algún tiempo descubriendo los placeres musicales y sorpresas capturadas sobre este disco, comprueba " la Canción de Francisco ", también sobre la etiqueta de Justin Time. Donde su primera grabación le mostró para ser un pianista de virtuoso con el gran gusto así como un compositor brillante; "el Asesino Tumbao" con el Jazz cubano Todas las Estrellas muestran que Hilario Durán es también un gran líder y el visionario en el Jazz Afrocubano. Él es alguien para mirar. La permanencia se templó.

Larry Cramer

Reflexiones sobre el Jazz y el Latin Jazz

Si el Latin Jazz, es sentimiento, antes que improvisación y talento; entonces, hay que escribir con los dictados del corazón y la verdad del cerebro. En mi caso, las primeras escaramuzas en el género se dieron con las descargas de Cachao, los timbales de Puente y el vibráfono de Cal Tajader. Todavía sigo redescubriendo las páginas de New Orleans que contrario a lo que muchos piensan sus orígenes en 1917 fueron con bandas de blancos. Sí, el Jazz fue tiznado por el racismo excluyente en sus primeras de cambio. Otros vestigios, antes que estos siguen en el laberinto porque nadie los puede referenciar.
Después de leer las primeras páginas del texto: ¡Caliente!, Una historia del Jazz Latino de Luc Delannoy, me fluye una cosmovisión que rompe los esquemas musicales para tomar posesión en los hechos de la historia y la vida misma. La música no es un fenómeno o rueda suelta del acontecer de un pueblo es decir; sin la historia y su acervo no existe la música. No podemos mirar de soslayo las realidades socio - políticas y económicas universales o regionales. Me refiero al bloqueo a Cuba por parte de USA, hoy por hoy...una especie de Alguacil Universal con poderes omnípodos. Igual considerar, el cambio de regimen en la isla que partió su historia en: Antes y después de la revolución de Castro.
Apoyado en esta simple premisa, formularé algunas consideraciones fuera del contexto musical algunas, pero de gran incidencia para el surgir y desarrollo del Jazz Latino en NY.
Para una mejor comprensión del Jazz Latino, es menester tener claro algunas nociones sobre la relación política de USA con los países latinoamericanos, con énfasis en el área del Caribe y en especial Cuba.
Ahondar en las razones que motivaron el exilio de los cubanos a USA que se masificó desde el segundo lustro de los años 40s. Bajo esta óptica, quién no salió de la isla antes o después de la Revolución pareció ganarse el boleto hacia el anonimato. Casos excepcionales como Chucho Valdés y su agrupación Irakere que en los 70s, a raíz de sus sonados éxitos en dentro y fuera de Cuba fue invitado a una gira por USA.
No perder de vista que la música cubana de la época fue influenciada de las grandes Big Band de USA. Ese fenómeno atrajo la atención de los músicos isleños y los incentivó a emigrar al país del Norte porque en su patria eran visto casi como escoria comunista.
La mayoría de los que han escrito y escriben sobre el género, se limitan al maridaje sincrético de la música negra de USA con la afrocaribeña que en principio lideraron los cubanos y nunca han visitado Cuba. Manifiesto que en principio porque es incuestionable que la primera legión la formaron Machito, Bauzá, Miguelito Valdés, Chano Pozo etc. Después el arco iris se enriqueció con otras nacionalidades y los hijos de latinos nacidos en USA. Paradigmáticamente no olvidemos a los compatriotas: Joe Madrid, Arti Bastidas, Justo Almario, Erick Martínez, Héctor Martignón, Antonio Arnedo, Francisco Zumaqué, Armando Galán, El Pollo Burbano y otros tantos.
Es incuestionable que a instancias del género puro de New Orleans, hoy por hoy se reconoce la existencia de la corriente del Jazz cubano, como la hay del colombiano, peruano, venezolano etc. Al fin de cuentas, el Jazz Latino hundió y profundiza sus raíces en la música afroantillana con sus raíces españolas y francesas. Sobre esto último no olvidemos que el Oriente de Cuba recibió los aportes haitianos al momento de su Revolución.
El Jazz Latino es una mezcla explosiva que vertió en la vasija al compás, el cinquillo, la clave, el swing y otras métricas con sus estilos para ser lo que hoy día es.


Orlando Montenegro
Melómanos Documentos
Cali, Colombia

Israel Cacho López

El adiós al legendario músico cubano Israel "Cachao" López

El bajista y compositor cubano nació en La Habana en 1922.
El bajista y compositor falleció ayer en un hospital de Miami debido a un padecimiento renal que sufría desde hace una semana. "Cachao", de 89 años, se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del bajo.
La noticia sobre el fallecimiento del músico fue dada a conocer por su vocero Nelson Albareda, quien afirmó: "Cachao' López falleció en un hospital de Miami la madrugada del sábado a los 89 años tras los padecimientos renales que tuvo en la última semana".Aunque hasta el momento no se han confirmado las fechas, se tiene previsto que sus restos sean velados el próximo miércoles y el jueves se lleve a cabo el sepelio.
El bajista y compoistor cubano se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del bajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino.López, a quien su bisabuelo le puso "Cachao" por el ritmo cachondeo, era uno de los símbolos de la música cubana y rey de las descargas o improvisaciones en vivo.El bajista comenzó a los siete años a tocar percusión en su natal Cuba y luego pasó al instrumento de cuerdas.Compartió escenarios con la inolvidable Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez, recientemente fallecido."Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista en 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado, "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente".Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar en a Nueva York. Trabajó con Charlie Palmieri y Tito Puente, entre otros grandes músicos.En Estados Unidos ganó un premio Grammy, obtuvo un doctorado honorario por la Universidad de Berkley y hasta su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.En 1993 el actor cubano Andy García produjo un documental titulado "Cachao ... como su ritmo no hay dos", sobre su música. El actor, a través de un largo y sentido comunicado de prensa, expresó su sentir por el fallecimiento de su colega y amigo, y afirmó sentirse honrado y orgulloso de haber formado parte de la banda musical del "Maestro" por 18 años.Su más reciente trabajo musical lo realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante "90 Millas". Según informó Univisión, los Estefan ofrecerán una conferencia el próximo lunes en la ciudad de Miami para hablar sobre la vida del legendario artista.

SIEMPRE ESTARA CON NOSOTROS

EL DÍA NACIONAL DE LA SALSA

EL DÍA NACIONAL DE LA SALSA REUNIRÁ NUEVAMENTE AL CANTANTE ISMAEL MIRANDA CON EL PIANISTA LARRY HARLOW.

Por: Jaime Torres Torres (El Nuevo Día, Puerto Rico)

El vigésimo quinto Día Nacional de la Salsa será dedicado este año al director del Conjunto Libre, Manny Oquendo, al historiador Rafael Viera y al pianista Larry Harlow.
El programador de Z-93, Pedro Arroyo informó ayer que el evento se celebrará el domingo 30 de marzo, desde el mediodía en el estadio Hiram Bithorn de Hato Rey.

Resta un talento muy importante por confirmar, pero Arroyo aseguró que la configuración del programa del festival salsero consiste de La Orquesta Siglo XXI, la Sonora Ponceña, El Gran Combo de Puerto Rico, Larry Harlow e Ismael Miranda con Junior González y Adalberto Santiago, Spanish Harlem Orchestra con Ray de la Paz y Manny Oquendo & Libre con el contrabajista Andy González y los soneros Hermán Oliveras, Frankie Vázquez, Tempo Alomar y Pupy Torres.

Arroyo pudo reconciliar a Ismael Miranda con Larry Harlow, pero no ha logrado convencer a Bobby Valentín y a Cano Estremera a que, por el bien de la salsa, limen sus asperezas y acepten trabajar juntos en 2008, cuando se conmemora el trigésimo aniversario de la producción del disco de "La boda de ella".

"Ismael ahora está en los caminos del Señor y visita la iglesia. Él dice que en su corazón no puede haber odio ni rencor y aceptó trabajar con Larry. Y lo de Bobby y el Cano, yo diría que la ficha de tranque son ambos. Les he dicho que se deben reunir por el bien del género, además de que todavía gozan de juventud y de buena salud. Cano tiene su voz como un cristal y Bobby acaba de lanzar un disco donde demuestra que es uno de los mejores arreglistas, músicos y productores de este género. Pienso que su junte debiera venir acompañado de una producción discográfica", abundó Arroyo. Respecto a la dedicatoria del Día Nacional, Arroyo dijo que, además de Manny Oquendo, Rafael Viera y Larry Harlow, también será reconocido el pueblo salsero.

"Lo dedicaremos a nuestra audiencia, a nuestro pueblo salsero. Y la placa que haremos para el pueblo la tendremos en el vestíbulo de nuestras instalaciones para que la vean. El pueblo es la ficha clave del éxito de este evento".

Se espera que la vigesimoquinta edición del Día Nacional de la Salsa, evento que se estrenó en 1984 con un homenaje en vida al Sonero Mayor Ismael Rivera, movilice alrededor de 40 mil salseros al Bithorn.