Manuel Anoyvega Mora - Cubacuba

Manuel Anoyvega Mora nació en Matanzas, Cuba, el 22 de octubre de 1960. En 1980 se graduó en armonía, composición y piano en la Escuela Nacional de Artes de La Habana. De regreso en Matanzas, enseña teoría musical, piano, música de cámara y apreciación musical a niños y adolescentes en la Escuela Provincial de Artes. También acompaña al piano los diversos cursos de instrumentos de cuerda y viento. Enseña en escuelas para amantes de la música profesionales la armonía, el contrapunto, la historia de la música universal y cubana, el solfeo y la morfología musical.

Como pianista, participa en muchos eventos musicales en su provincia y La Habana, en festivales de jóvenes músicos, orquestas de música popular y contemporánea, concursos de canto y composiciones para obras de teatro. En 1991 marca el inicio de sus giras internacionales, principalmente en Europa. En 1995 se instaló en Francia, donde continuó sus giras, además de su trabajo como compositor, arreglista y pianista, colaboró ​​con muchos artistas en la escena parisina como Azuquita y su Melao, entre otros. Evoluciona en el universo de música mundial, jazz, jazz latino, con el TRIO LATIN JAZZ junto a su hermano saxofonista Nicolas Anoyvega y el bajista cubano Felix Toca._Jordi Batallé (rfi.fr/es/cultura)

Manuel Anoyvega Mora es una revelación con su álbum Cuba Cuba, su primer disco como líder en cuarenta años de carrera.

El pianista cubano ha sacado un disco maravilloso, teñido de jazz y ritmos cubanos, un diálogo entre su Cuba natal y París, que le ha adoptado.

No hay límite de edad para publicar un buen álbum. Tras toda una vida acompañando a los más grandes, Manuel Anoyvega vuelve con un álbum de ocho temas cautivadores, grabados en quinteto. Para su primer álbum con su propio nombre, Manuel también ha contado con aquellos que son preciosos para él: sus amigos de toda la vida, compatriotas y compañeros de escenario, los cubanos Abraham Mansfarroll Rodríguez e Inor Sotolongo, a la batería y la percusión respectivamente, y los franceses Guillaume Naturel y Pierre Guillemant, al saxofón y el bajo. Una vez más, Manuel es el puente que cruza el Atlántico, uniendo su Cuba natal con su Francia de adopción para formar un grupo cuyo talento sólo es igualado por su generosidad al servicio de una música que toca y habla a cada uno en lo más profundo de su ser. Manuel Anoyvega Mora estará en concierto en el Studio de l'Ermitage de París el 29/11._Laurent R. (jazzactuel)

                                                                        

                                                                   

Manuel Anoyvega Mora - Cubacuba (2019)

Temas:

01. Veneracion 

02. Alizé 

03. Preludiosa Mantanzas 

04. Marinna 

05. Ilduara Carrandy 

06. Soplos de Musas 

07. Cuba cuba ! Perla Preciosa  

08. Frescoson 

Musicos:

Manuel Anoyvega Mora (Piano)

Pierre Guillemant (Contrabajo)

Abraham Mansfarroll Rodriguez (Batería)

Guillaume Naturel (Saxo y flauta)

Inor Sotolongo (Percusión)

Trilok Gurtu - African Fantasy

Las tradiciones musicales de Oriente y Occidente se unen a través de las improvisaciones del percusionista y vocalista Trilok Gurtu, nacido en Bombay (India). La maestría de Gurtu en el jazz post-bop no ha pasado desapercibida. La revista Downbeat le nombró "mejor percusionista" en tres encuestas de crítica y popularidad y proclamó: "musicalmente, el mundo es su escenario". La revista de jazz Straight No Chaser tuvo una opinión similar, escribiendo: "esta música tiene una cualidad trascendental y elimina cualquier obstáculo que se interponga entre la música improvisada occidental y oriental". El enfoque ecléctico de Gurtu le ha permitido colaborar con algunos de los mejores músicos del mundo. Miembro de la banda del trompetista Don Cherry de 1976 a 1978, Gurtu ha trabajado con músicos tan influyentes como los guitarristas de jazz Philip Catherine, John McLaughlin, Ralph Towner, Pat Metheny y Larry Coryell, el guitarrista de rock David Gilmore, los saxofonistas Jan Garbarek y Bill Evans, la percusionista Nana Vasconcelos, el teclista de jazz Josef Zawinul y las pianistas clásicas Katia y Marielle Labeque. Gurtu fue miembro del grupo de jazz fusión acústico Oregon de 1984 a 1988. Natural de Bombay (India),

Gurtu procede de una familia de músicos. Su abuelo era un conocido intérprete de sitar y su madre, Shobha Gurtu, una influyente cantante de música clásica india. Tras estudiar tablas desde los seis años, Gurtu atrajo la atención internacional a mediados de la década de 1970, cuando actuó con Charlie Mariano y John Tchicai. En 1977, acompañó a la vocalista Asha Bhosle en sus conciertos de Nueva York. Tras dos años de giras y grabaciones con Don Cherry, Gurtu emigró a Hambug (Alemania) en 1978. Poco después, realizó una gira con el guitarrista belga Philip Catherine y grabó un álbum, End Of August, con Catherine y Mariano. En el verano de 1993, Gurtu recorrió Europa en dúo con Josef Zawinul y grabó un álbum, Crazy Saints, con Zawinul y Pat Metheny. Gurtu sigue impartiendo cursos de batería y actuando en eventos clásicos con la bailarina de danza moderna Carolyn Carlson. En el verano de 1998, realizó una gira con Andy Summers y Larry Coryell. En 2000 publicó African Fantasy. Beat of Love le siguió en la primavera siguiente._Craig Harris (allmusic)

Hay teorías sobre la forma en que los continentes se unieron en tiempos prehistóricos, pero el percusionista indio Trilok Gurtu intenta una nueva conexión entre masas de tierra en el sentido musical con su octavo álbum African Fantasy, que probablemente debería haberse llamado "Indo-A frican Fantasy" para dejar las cosas claras a los posibles compradores. Como músico indio, Gurtu está impregnado de la música de su patria, con sus tablas y sus sitares, pero como percusionista debe de estar fascinado por los diversos ritmos procedentes de África. Aquí ha dado rienda suelta a ese interés escribiendo música que fusiona ambas tradiciones, que interpreta con su banda habitual, pero a la que incorpora a varios vocalistas africanos: Sabine Kabongo (del grupo europeo Zap Mama), Esmeralda Sciascia, Angelique Kidjo y Oumou Sangare. 

Los resultados son interesantes, aunque provisionales. Tal vez si Gurtu hubiera colaborado con músicos africanos, sobre todo con bateristas, podría haber conseguido que una mayor parte del continente estuviera presente en su música. Así las cosas, hay una textura superficial, especialmente en las voces, de las muchas músicas del continente, pero el núcleo del sonido sigue siendo indio. Ello no impide que se produzcan yuxtaposiciones sorprendentes y que se toquen algunas piezas maravillosas. Pero el concepto de fusión india/africana sigue siendo una fantasía, al menos en esta ejecución._William Ruhlmann (allmusic)

                                                                                                  

                                                                                    

Trilok Gurtu - African Fantasy (2000)

Temas:

01. Rajasthan

02. Dj Didgeridoo

03. African Fantasy

04. You, Remember This

05. Big Brother

06. Folded Hands

07. Old Africans

08. Lisa

09. Dinki Puriya

10. Africa Con India

Musicos:

Trilok Gurtu (tabla, batería, percusión, ghatam "olla de barro", timbales, sintetizador, voz) 

Nicolas Fiszman (bajo, sintetizador, guitarra)

Kai Eckhardt De Camargo (Bajo)

Jaya Deva (Lute "Gimbri", Guitarra rítmica, Voz)

Esmeralda Sciascia (Voz principal)

Sabine Kabongo (Voz principal)

Ravi Chary (Sitar, Harmonio)

Madhu Sudan (Shenai)

Kassim Sidibe (Lute "Kamelen N'goni", Ngoni "Kamelen N'goni")

Richard Walley (Didgeridoo)

Dhruba Ghosh (Sarangi)

Alima Toure, Nabintou Diabate (coros)

Invitados especiales:

Angélique Kidjo (Voz)

Oumou Sangare (Voz)                                                            

Mingus Amungus - Live in Cuba

Mingus Amingus presenta una nueva cara de la música de Charles Mingus en un concierto en directo en La Habana, donde el combo de siete músicos estuvo a la altura de su reputación como uno de los grupos de jazz más populares de San Francisco. Comenzando con "Slop" y terminando con "Fables of Faubus", una especie de oda al gobernador segregacionista de Alabama de los años 50, el bajista y director de orquesta Miles Perkins lleva al combo por un paseo musical por Cuba y Estados Unidos. El jazz hip hop cobra protagonismo con los raperos Martin G. Reynolds y Anita Johnson, cuyos relatos de viaje están llenos de ingenio. El viaje musical de Mingus Amingus incluye un humeante blues de órgano, "Blue to the Seventh Power", del teclista Muziki Roberson, veterano del grupo, y una estridente interpretación del estándar de Ellington, Tizol y Mills, "Caravan". Esta última muestra un diálogo percusivo entre Adrien José Areas, el conguero del grupo, y Miguel "Anga" Díaz, uno de los principales congueros de Cuba.

Live in Cuba es música en vivo en su máxima expresión, y añade un fuerte eslabón más a la conexión musical cubano-americana._Diane Gordon (jazztimes)

Basado en los fundamentos creativos del gran líder de banda y compositor Charles Mingus, el bajista y líder de banda Miles Perkins lleva la filosofía musical de Mingus al nuevo milenio con Mingus Amungus. La banda de seis músicos estrella se abre camino a través de los intrincados arreglos de Mingus con be-bop, jazz y funk contundentes. A continuación, la banda añade a la mezcla el sabor del jazz hip-hop autóctono de San Francisco con una variedad de letristas, trayendo así la obra de Mingus a la era contemporánea. Mingus Amungus es una de las bandas favoritas de los festivales y una visita obligada.                    

                                                                                   

Mingus Amungus - Live in Cuba (1997)

Temas:
01. The Landing 
02. Slop 
03. Voodoo Duty 
04. Ogun 
05. Blue To The Seventh Power 
06. On The Beach With Pablo 
07. So Much On My Mind 
08. Queen Of The Roses 
09. Caravan 
10. Last Night, 2am In The Middle Of The Street 
11. Crossroads 
12. A Moment With Marty 
13. Fables Of Faubus 
14. I Don't Wanna Go, Not Today!

Musicos:
Miles D.V. Perkins (Director, bajo acústico)
Duane Muziki Roberson (Teclados)
Steve Rossi (Batería)
Adrián Áreas (Congas)
José Rivera (Percusión)
Jon Birdsong (Coroneta, caracola)
Joshi Marshall (Saxofón tenor)
Marty Wehner (Trombón)

Invitados especiales:
Miguel "Anga" Diaz (Congas en pista 9)
Jason Olaine (Trompeta con sordina en pista 8)
Yosvany Terry (Saxo alto en pista 8)
Jorge Varona, Jr (Trompetaen  pista 9)

Pablo Herrera (Narrativa en pista 6)

Rafael Somavilla - Instrumental

Rafael Somavilla Morejón. Pianista, orquestador y compositor. Nace en Matanzas, el 19 de agosto de 1927 y muere en La Habana, el 20 de enero de 1980. Fue un amante del jazz, uniéndose a la creación e inauguración del Club Cubano de Jazz, en el cabaret Bambú. Inició sus estudios en el Conservatorio Municipal de Matanzas con su padre, Rafael Somavilla Pedroso y Teresa Angulo, los continuó en el Conservatorio Internacional con Ernesto Berumen. En La Habana completó su formación con Enrique Bellver, armonía, y Félix Guerrero Díaz, orquestación. En 1949 se graduó de doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana.En 1939 ofreció su primer concierto, trasmitido por la radioemisora CMGH, en el que ejecutó «La danza de la hora», de la ópera La Gioconda, del compositor italiano Amilcare Ponchielli. Integró la orquesta Matanzas Jazz-Band, dirigida por Rafael Somavilla Pedroso.
En 1951 se traslada definitivamente para la capital, y aquí formó parte de la orquesta de Cheo Valladares, que se presentaba en el cabaret Bambú, y en 1952 pasó a la radioemisora CMQ; con su orquesta, actuó en el programa El café de la esquina, que se trasmitía por el Canal 6 de la televisión, en el que además de dirigir la orquesta, ejecutaba el piano, la marimba y la batería.
En el Álbum Phillips, trasmitido también por la televisión, compartió sus actuaciones con el pianista, compositor y director de orquesta, Adolfo Guzmán. En 1958 fue nombrado presidente del Club de Jazz de Cuba, cuya orquesta, bajo su dirección, hizo su primera presentación por la televisión. Ese mismo año, con su orquesta, junto a la de Rey Díaz Calvet, pasó a trabajar en el show del Casino en el hotel Capri. Ese mismo año actuó con los pianistas y compositores Frank Domínguez e Ignacio Villa (Bola de Nieve) en el programa de la televisión Jueves de Partagás.
En 1960, con su orquesta, comenzó a trabajar en el hotel Habana Libre (antes Habana Hilton). En 1961, como pianista solista, acompañado por la Orquesta de Cámara Nacional, ofreció un concierto en el teatro Auditorium, y en 1962, acompañó, en gira por Camagüey, al violinista Lázaro Sternic.

En 1963 dirigió el combo que, junto a Ramón Veloz, el cuarteto D’Aida, Los Papines y el coreógrafo Luis Trápaga, viajaron a la RDA y la Unión Soviética, con el espectáculo Ritmos de Cuba, bajo la producción de Amaury Pérez, padre.

Integró en 1963, junto a entre otros, Odilio Urfé e Isolina Carrillo, el jurado que evaluó las obras del Festival de Varadero; acompañó al piano a la cantante francesa France Verdier. En 1967 fue uno de los directores fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida por Armando Romeu, con la que estrenó, bajo su dirección, Réquiem; «en esta pieza Somavilla, que a pesar de ser uno de nuestros mejores arreglistas se había mantenido hasta ahora usando elementos musicales convencionales, incorpora a la música popular cubana nuevas sonoridades [...]»._ (ecured)

                                                                                         

                                                                               

Rafael Somavilla - Instrumental (1971)

Temas:

01. La batea (Tony Taño)

02. Mi Guajira No.2 (Raúl Gómez)

03. En Casa Del Pobre (Osvaldo Rodriguez)

04. Soledad (Rodrigo Prats)

05. A Santiago (Juan Almeida)

06. Mirando A Traves De Un Mundo De Cristal (Raúl Gómez)

07. Para Verte (Juan Almeida)

08. Siguiendo Al Sol (Raúl Gómez)

09. Pensamiento (Rafael Gómez)

10. Dominga (Jorge Ben, P. Limiti)

Información cedida por Osvaldo M.

Liudmila Pardillo - Vendré

 

Liudmila Pardillo Pagán nacida el 8 de septiembre de 1975, comienza su vida profesional el 25 de agosto de 1995 como profesora de diferentes asignaturas musicales en la Escuela Vocacional de Arte Luis Casas Romero. Un año más tarde se incorpora a la agrupación femenina Musik love como guitarrista y vocalista, presentándose en diferentes escenarios dentro y fuera de la provincia.
Posteriormente forma parte del Catálogo del Centro Provincial de la Música como integrante de la prestigiosa agrupación Musicora, donde mantiene durante siete años su ininterrumpida labor artística. En el año 2003 decide iniciar su carrera como solista - vocalista participando en el Concurso Boleros de Oro, donde obtiene el Premio Mejor Intérprete Femenina.

En el 2005 se presenta en el Concurso del Cubadisco de ese año dedicado a la mujer en la música, resultando seleccionada en la ciudad para la realización de un disco.
Liudmila se ha convertido en una de las principales solistas – vocalistas de la provincia, con un estilo vocal propio que le permite interpretar los más diversos géneros musicales, cautivando al público cuando se desdobla en el escenario, ya sea al cantar una balada o un auténtico son cubano, definiendo con exactitud las características de cada estilo.

Es integrante de nuestra virtuosa orquesta de guitarras Santa María ex – Corde, donde se desempeña en la tercera cuerda y se presenta semanalmente como solista – vocalista en la Casa de la Trova Patricio Ballagas, espacio al que acuden sus seguidores para disfrutar de su melodiosa voz._ (ecured)

Después de tantos años de espera, de trabajo sin descanso, nos llega esta "ópera prima", gran trabajo discográfico y revelador de las virtudes interpretativas de Liudmila Pardillo. Solo para ella y para mí, queda el secreto de este compromiso contraído desde mucho tiempo atrás y que solo la paciencia y persistencia que permitieron que hoy día ser realidad. 

Ella siempre dijo "Vendré"; y justo así lo ha sido, pues vino para quedarse para siempre. Con ella vino el merecidísimo tributo a la inolvidable diva camagüeyana Candita Batista y a la gran Avellaneda, un paseo cancionístico, que abarca compositores de la canción trovadoresca de todos los tiempos y de otros géneros. Ella vino, con la aureola, de una intérprete abarcadora, de recursos vocales que denotan una formación sólida como músico, que le permiten no dejar sin espacio musical creativo, cada segundo de canción. "Vendré" título sugerente del fonograma, abre los caminos de esta artista, hacia un futuro prometedor de su carrera._ Joaquin Betancourt Jackman

                                                                         

                                                                         

Liudmila Pardillo - Vendré (2022)

Temas:

01. Vendré (Vicente Rojas)

02. Angelitos Negros (Andrés Blanco, Manuel Álvarez)

03. Esa Sombra Que Besa (Isolina Carrillo)

04. Amigos (Gerardo Alfonso)

05. Fé (Alberto Tosca)

06. Sublime Ilusión (Salvador Adams Cisneros)

07. Lo Que Me Queda Por Vivir (Alberto Vera)

08. Tula feat. Rumbatá (Rafael García)

Musicos: 

Liudmila Pardillo (Voz, coros en "Amigos")

Joaquin Betancourt (Teclados, arreglos, producción musical)

Miguel Ángel Hernández "Wiwi (Piano en todos los temas excepto tema #8) 

Roberto Vazquez "El Chino" (Bajo, exceto en tema #8)

Wilmer Joel Ferrán Jiménez (Tambores batá y claves en, tema #4, claves en tema #5, chequeré, tumbadoras, claves, cajita, percusiones y arreglos de voces en tema #8)

Léster Álvarez (Guitarra eléctrica en tema #1)

Daniel Enrique Pérez Cuesta "Nanel" (Batería en temas #1, #2, #3, #4, #7, timbal en tema #6)

Oscar Lombida (Tumbadoras en tema #6, maracas en temas #5, #6, #7)

Michel Hernández Torres (Guitarra acústica en tema #2)

Yaimel Humberto Atiz Sánchez (Catá, cajón, caja con maruga, tambores batá, quinto en tema #2)

Katherine de Zayas Mora (Flauta en tema #4)

Henry Springer Pérez (Saxo tenor en tema #4)

Roger Reynier Meriño Martínez (Trombón en tema #4) 

Ernesto Hernández Viñas (Trompeta en temas #4, #5)

Roberto Cortez Conde (Clarinete en tema #3)

Denise Chiong Canet (Violín en tema #3)

Quinteto Santa Clara : 

Lohengrin Leal Vega (Viola y directora)

Karla Marrero Almaguer (1er Violín)

Denise Chiong Canet (2do Violín)

Dayelis Carmenates López (Cello)

Eduardo Campus Reid (Director musical en tema #7)

Rumbatá: 

Hiordan Artiga Pérez (Coros en tema #8)

Yissel Guerra Hernández (Coros en tema #8)

Osbel Pérez Ferriel (Coros en tema #8)

Rumualdo Hinojosa Recio (Coros en tema #8)

Renier Valdés López (Productor musical)

Información cedida por Osvaldo M. 

Osmany Paredes - Inside My Roots

Osmany Paredes nació en la ciudad de Santa Clara, Cuba en 1972. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, donde a la edad de 8 años comenzó recibir sus primeras instrucciones en lectura musical y piano. Osmany continuó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de La Habana donde se graduó en 1991 con altos honores.
Paredes ha colaborado con varias de las más prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana, entre ellos la Orquesta América, Bobby Carcassés, la orquesta del maestro Enrique Jorrín, el maestro del bajo Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González (el flaco Celio), con Amaury Gutiérrez como director musical y pianista, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, el trompetista Alfredo Chocolate Armenteros y la orquesta Cuarenta Grados entre muchos otros. 

A pesar de su juventud, su prestigio le ha valido para participar en una variedad de festivales en Cuba, Venezuela, México, etc. Se le ha considerado como un embajador de la música cubana en países como Austria y Alemania y actualmente reside en Ciudad de México donde se ha dedicado a crear sus propias composiciones y producciones musicales.

Osmany Paredes grabó con el grupo Menduvia, su banda, en Ciudad de México, en 1999, una producción independiente y de excelente calidad. En ese álbum, Osmany Paredes con Menduvia, el pianista grabó cinco de sus composiciones y en ellas recrea sus ideas musicales con una madurez de ejecutante experimentado. En efecto, manifiesta una visión bien definida, profundidad emotiva, de un orden refinado y de una calidad indiscutible._ (anapapaya)

El pianista cubano Osmany Paredes lanza su tercer álbum de estudio como líder, Inside My Roots (Paredes Studios, 2023) en el cual tiene un encuentro con viejos amigos instrumentistas de Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, Grecia, México, Perú y Puerto Rico. Fonograma que muchos amantes del jazz y de las modalidades afrocubanas esperaban desde hace años, sobre todo los seguidores mexicanos que apreciaron el talento del director de Menduvia, ensamble con el cual grabó en 1999 una placa (Osmany Paredes & Menduvia) muy elogiada por los melómanos y la crítica especializada del país.

La trayectoria del autor del exitoso tema “Cha-cha Frames” se sustenta en colaboraciones con prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana: Orquesta América, Bobby Carcassés, Orquesta de Enrique Jorrín, Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González, Amaury Gutiérrez, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, Roberto Aymes, Alfredo Chocolate Armenteros y Orquesta Cuarenta Grados, entre otros.

“Este disco me lo han reclamado muchos amigos y gente que ha seguido mi trayectoria musical que inicié en Cuba, continué en México y ahora en Nueva York la he consolidado a partir de mis ideas muy particulares del jazz afrocubano y en general de la música popular cubana. Desde el año 2013 con Trio Time no entraba a un estudio de grabación como líder de un proyecto. Durante la pandemia fui conformando el espíritu y la sonoridad que quería para esta producción que desde el 27 de marzo está disponible en las plataformas digitales”, comentó en entrevista telefónica con CUBAENCUENTRO desde Brooklyn, Osmany Paredes, quien es también el pianista de la banda del destacado bajista africano, Richard Bona..._ (Extracto de la entrevista realizada a Osmany Paredes por Carlos Olivares Baró, Ciudad de México 31/03/2023 "cubaencuentro")

                                                                             

                                                                              

Osmany Paredes - Inside My Roots (2023)

Temas y créditos de los músicos:

01. Cha 3 AM (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, teclados y claves)

Itai Kriss (Flauta)

Yunior Terry (Bajo Acústico)

Hilario Bell (Batería y timbal)

Manuel Márquez (Congas, cencerro y güiro)

Raúl Bermúdez (Violines)

02. Dinah's Blues (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, shaker & claves)

Michael Rodriguez (Trompeta)

Yosvany Terry (Saxo alto & chekeré)

Luis Ernesto Beltrán (Saxo tenor)

Ricky Rodriguez (Bajo acústico)

Obed Calvaire (Batería)

Jhair Sala (Congas, bongos, cencerro y güiro)

Hilario Bell (Timbal)

03. Nueva Contradanza (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, teclados, shaker & claves)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Hilario Bell (Batería y timbal)

Manuel Márquez (Congas & güiro)

04. Sazonando (Luis "Lilí" Martínez Griñán)

Osmany Paredes (Piano, teclados, claves & arreglos)

Manolo Mairena (Voz principal, coros, congas, maracas & güiro)

Julio Padrón (Trompetas)

Edward Magdariaga (Contrabajo)

Johnny Molina (Timbal)

Jhair Sala (Bongos & cowbell)

05. Punto Guajiro En Variación (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, campanas y claves)

06. El Cumbanchero (Rafael Hernández)

Osmany Paredes (Piano, claves, katá, shaker, güiro & arreglos)

Yubel Tellez (Contrabajo)

Hilario Bell (Batería y timbal)

Roberto Vizcaino Jr. (Congas, quinto & chimes)

Manley López "Piri" (Batás & cajón)

07. Bolero Al Bolero (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano & teclados)

Germán Velazco (Saxo soprano)

Ricky Rodriguez (Bajo acústico)

Obed Calvaire (Batería)

Manolo Mairena (Congas, bongos, maracas, rainstick & chimes)

Raúl Bermúdez (Violines)

08. Donna Lee (Charlie Parker)

Osmany Paredes (Piano, teclados, claves, Shaker & arreglos)

Marshall Gilkes (Trombón)

Panagiotis Andreou (Bajo eléctrico)

Hilario Bell (Batería)

Manuel Márquez (Congas, batás, timbal, güiro & cowbell)

09. Timba Traigo (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano, teclados, shaker & claves)

Alberto Alberto (Voz principal)

Manolo Mairena (Coros)

Edward Magdariaga (Bajo eléctrico)

Reinier Guerra (Batería y timbal)

Manuel Márquez (Congas, cencerro y güiro)

Yaure Muñiz (Trompetas)

Luis Ernesto Beltrán (Saxo tenor)

Daniel López (Trombón)

10. Enlaces (Osmany Paredes)

Osmany Paredes (Piano)

11. Viaje (Kenny Barron)

Osmany Paredes (Piano, claves, shaker & arreglos)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Hilario Bell (Batería y güiro)

Manuel Márquez (Congas)

Producido por Osmany Paredes

Grabado en Paredes Studios, Brooklyn,New York

Mezclado y masterizado en Digital Boulevard, Nueva Jersey por Luis Damian Güell

Fotos de Jacobo Braun

Diseño Gráfico por Elizabeth Robles

*Dedico este disco a mi padre Guillermo Paredes, quien fue la 

persona que me acercó a la música y a su vez me enseñó desde muy 

muy temprana edad a valorar y mantener siempre presente nuestras raíces afrocubanas 

presente.