Andrés Alén - Canciones de Navidad

Un fonograma sorprendente se publicó el 23 de diciembre de 2000 en La Habana, Cuba. La pieza, desde su título, es todo un acontecimiento histórico. Luego de tres décadas de ser censuradas por el gobierno y condenadas al ostracismo, las celebraciones navideñas volvieron a hacerse públicas en la Antilla Mayor desde el 25 de diciembre de 1997.
A solicitud de Su Santidad Juan Pablo II, quien viajó a la isla en enero del 98, el gobierno cubano volvió a declarar feriado el 25 de diciembre. Y, desbordando tanto deseo contenido, el talento de un músico excepcional creó un disco con trece de las más emblemáticas piezas que cantan al advenimiento del niño Jesús, villancicos que durante siglos se arraigaron en Cuba como en toda América.
Andrés Alén, es un artista dotado como pocos para crear en los géneros musicales más disímiles. Su capacidad para expresarse en los diversos lenguajes le permiten andar con desenfado tanto en la belleza simple de un son, como en el universo sonoro del jazz, o en el más deslumbrante virtuosismo del repertorio clásico. Y en este disco compacto pone a prueba esa extraña virtud. En estas trece versiones, Alén elabora melodías navideñas con un exquisito refinamiento técnico, propio del lenguaje de la llamada música clásica, en un entramado de ritmos populares.
Los géneros cubanos del cha cha chá (Jingle bells, Corte-1), la Guajira (The First Noel, C-2), la Contradanza (Deck the halls, C-3), la Rumba (Gloria in Excelsis Deo, C-3), el Danzón (Adeste Fideles, C-6), la Criolla-Bolero (Arbolito, C-7), la Habanera (Hark! The Herald angels sing, c-9), y el son (Los peces en el río, C-11); los ritmos dominicanos de la bachata (White Christmas, C-12) y el merengue (Campana sobre campana, C-13); los aires de la zamba argentina (Silent Night, C-5), el Joropo venezolano (Pastores a Belén, C-8), y el samba brasileña (Joy to the world, C-10) le sirvieron al maestro Andrés Alén para crear un delicioso mestizaje de esquemas rítmicos y formas musicales.
El tono, en todas las piezas, tanto en las voces como en los instrumentos, es bello, pleno, técnicamente perfecto, pero además lleno de sabor popular. Por obra de la inteligente mano de quien escribió arreglos de tan altos quilates, los timbres se mezclan y producen una extensa gama de colores que impresionan los sentidos. Arreglos que son interpretados de una manera brillante por instrumentistas que gozan de gran prestigio en la arena internacional, y por un coro infantil y niños solistas con voces bellísimas, trabajadas al punto de la maestría.

Andrés Alén Rodríguez y un grupo de brillantes músicos cubanos crearon una pieza fonográfica que sin dudas dará mucho de qué hablar, de qué disfrutar y de qué cantar en esta y todas las navidades futuras. Trece piezas que sin duda serán incluidas en la discografía que escucharemos con asiduidad en la Navidad de los años por venir, trece piezas que por su belleza artística volverán para hincharnos el espíritu en cada Navidad._ Antonio Gómez Sotolongo (eltrendeyaguaramas2epoca) 
                                                                          

                                                                                   

Andrés Alén - Canciones de Navidad (2000)

Temas:
01. Jingle Bells
02. The First Noel
03. Deek The Halls
04. Gloria In Excelsis Deo
05. Silent Night
06. Adeste Fideles
07. Arbolito
08. Pastores A Belén
09. Hark! The Herald Angels Sing
10. Joy To The World
11. Los Peces En El Río
12. White Christmas
13. Campana Sobre Campana

Musicos:

Andrés Alén (Dirección musical, arreglos musicales y piano)

Carmen Rosa López (Dirección de coros)

Jorge Reyes (Contrabajo y bajo eléctrico)

Inor Sotolongo y Roberto Hernández (Percusión)

Javier Zalba (Flauta, saxo soprano, saxo alto y saxo barítono)

Jorge Chicoy (Cuatro y guitarra de doce cuerdas)

Vicente Monterrey (Clarinete)

Osnel Rodríguez (Guitarra)

Julio Martínez (Tres)

Edwin Vichot (Laúd)

Información cedida por Guillermo Eduardo Thomas

Manhattan Jazz Quintet - Manteca

Manhattan Jazz Quintet era un grupo inusual en el sentido de que rara vez actuaban como una unidad en los Estados Unidos (mucho menos Manhattan), pero fueron un gran éxito en Japón, tanto por sus grabaciones y giras ocasionales. Compuesto por el pianista líder David Matthews, el trompetista Lew Soloff, el saxofonista tenor George Young, el bajista Eddie Gómez y el baterista Steve Gadd, la banda (que enfatizó el swing duro y directo del bop) se unió por primera vez en 1983 por sugerencia del sello King y el sello King. revista japonesa de jazz Swing Journal. Para sorpresa de todos, su primera grabación (simplemente llamada Manhattan Jazz Quintet) se convirtió en un vendedor tan grande que recibió el premio anual Gold Disk Award 1984 de Swing Journal como el álbum número 1 en Japón. Varios años después, el grupo se separó cuando Gome y Gadd necesitaron más tiempo para llevar a cabo sus proyectos individuales, pero este MJQ había registrado reuniones en 1990 (que encontró a John Scofield como invitado en algunas selecciones) y 1993. 
Desde entonces, cada uno de los músicos ha tenido bastante éxito. en sus propias carreras. Manhattan Jazz Quintet grabó principalmente para King en Japón (esas fechas estuvieron disponibles en su mayoría en el país por Projazz) aunque tuvieron sus dos grabaciones posteriores cortadas para el sello Sweet Basil, ¡dos de sus muy pocos proyectos que realmente tuvieron lugar en Manhattan! - Scott Yanow





Manhattan Jazz Quintet - Manteca  (1992)

Temas:
01. Manteca
02. George's Dilemma
03. Cherokee
04. Swing With It
05. Sweet Bossa
06. Stella by Starlight
07. Just Friends

Musicos:
George Young (tenor saxophone)
Lew Soloff (trumpet)
David Matthews (piano)
Eddie Gomez (bass)
Peter Erskine (drums)

Andy Duran's Latin Jazz Band – Latin Jazz & More

Andy Durán, músico venezolano — arreglista, compositor y director — combina de forma explosiva y excitante ritmos como el mambo y el jazz. 
Andy Durán y su gran banda musical han ganado un merecido sitial de honor en la discografía nacional e internacional por su constancia, disciplina y amor a nuestra latinidad, logrando un magnífico sonido de "Big Band" actualizado, tal como lo hicieran Glen Miller, Duke Ellington, Pérez Prado, Tito Puente y Tito Rodríguez, entre otros. Es esta banda una de las pocas con el concepto de gran orquesta y la única en la onda del jazz que existen en Venezuela. 
Andy Durán se ha presentado en las principales salas de concierto de la ciudad de Caracas, así como en el interior de Venezuela. 
El repertorio de la banda varía de acuerdo a la naturaleza del concierto, e incluye no sólo un armónico, natural y genuino jazz latino, sino también un variado repertorio de música bailable como mambo, danzones, cha cha cha, swing y rítmicas melodías caribeñas como boleros y guarachas. 
Otra característica de esta orquesta es que resulta casi una "All Stars", por la calidad de los músicos que la integran.

Más información relacionada

Andy Duran's Latin Jazz Band – Latin Jazz & More (2002)

Temas:

01. Quedamos Asi Pue... (Andy Durán)

02. Ese Zapato Me Sirve (Andy Durán)

03. Roof Garden (Canning/Graydon/Jarreau) 

04. Wabble Cha & Rareza del Siglo (Cheo Feliciano/Bebo Valdés)

05. Morning (Clare Fischer)

06. Havana Strut (Eumir Deodato)

07. Jazz en La 5ta. de Beethoven (L. V. Beethoven/Andy Durán) 

08. La Rueca (Spinning Wheel) (D. C. Thomas) 

09. Hechizada (Bewitched) ( Howard Greenfield/Jack Keller) 

10. Mack The Knife (M. Blitzstein/B. Brecht/K. Weill) 

11. Pink Panther Theme  (H. Mancini) 

Musicos:

Andy Durán (Compositor, arreglista y director musical)

Carlos Pérez (Piano y teclados)

José "Mortadelo" Soto (Bajo)

Willy Díaz (Batería)

Daniel Cádiz (Batería pista 06)

Gonzalo Micó (Guitarra)

Robinson Ramos (Trompeta)

Carlos Gómez (Saxo alto)

José León (Trombón)

Jesús Bosque (Vibráfono)

Daniel Cádiz (Timbales)

Rafael González (Congas y percusión)

Oscar Acosta (Güiro, Tambora de Gaita y cencerro)

Julio Sánchez (Banjo)

Musicos invitados:

Bajo: Giovanni Ramírez (Bajo pista 03)

Grupo vocal Jazzmen (Coros)

Paquito D'Rivera-JazzCubaVol. 12

Paquito D'Rivera

Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

Más información relacionada





Paquito D'Rivera-JazzCubaVol. 12 (2006)

Temas:
01.I Want To Talk About You
02.Guarina
03.My Litt Le Anna
04.Stella By Starlight
05.Sin Título
06.La Canción De Los Niños
07.Descarga Párrafo Banda Y Combo

Información cedida por Roberto Rodriguez

David Murray Big Band – South of the Border

Con demasiada frecuencia, David Murray lanza un álbum que sugiere que él hace demasiados registros. Al sur de la frontera no es una de ellas. Por el contrario, este disco de big band vibrante teñida-América te deja con ganas de más.

El álbum se baja a un comienzo rápido con 'arreglo de Sonny Rollins' Wayne Francis "St. Thomas". Líneas de Francisco como dardos, manchas desagradables, y voces con nudos tienen un montón de músculo, dándole al solistas y pianista Sonelius Smith, altoist James Spaulding, trombonista Frank Lacy, clarinetista Don Byron, y los tenores en tándem de Murray y Paciencia Higgins-un impulso en clave puntos. La primera mitad del programa incluye también los dedos-que hace estallar el blues de Francisco, "feliz cumpleaños Wayne, Jr.," y "Calle Estrella", un vehículo bien construido por surco-minera América. Él es una gran razón para el éxito del álbum.

Así es Murray. Una vez más, él armó una big band estelar, llena de excelentes solistas que son también compositores finas. El trombonista Craig Harris "Awakening Ancestors" es una balada evocativa, con habilidad sombreada con flauta deslizamiento de Spaulding y clarinete apasionado de Byron. "World of the Children" El subestimado de Smith comienza con remolinos impresionistas que se unen en una exposición calculan las referencias de gran bravura banda; es también un escaparate eficaz para corneta Graham Haynes. Conductor Butch Morris "Fling" tiene una combustión lenta, tranquila lirismo tormenta-atado que se calienta para tenor solista del líder (el único inconveniente de las grandes fechas de la banda de Murray es que Morris no toca).

Pero, el tour de force es una lectura de 10 minutos de más de Murray de "Flowers For Albert". El bajista Fred Hopkins, baterista Tani Tabbal, y el percusionista Larry McDonald provocan discretamente declaraciones inspiradas de Murray, Harris, y el trompetista Hugh Ragin y mantienen voces densamente en capas de Murray de empantanamiento. Murray luego dispara todos sus pirotecnia altissimo en una poderosa cadencia, convocando a una final explosión cielo-iluminación de la orquesta para cerrar el procedimiento._ Bill Shoemaker (jazztimes)

Más información relacionada

David Murray Big Band – South of the Border (1995)

Temas:

01.St. Thomas

02.Happy Birthday Wayne, Jr.

03.Awakening Ancestors

04.Calle Estrella

05.World of the Children

06.Fling

07.Flowers for Albert

Musicos:

Clarinet, Soloist, Main Performer, Sax (Tenor), Saxophone, Clarinet (Bass), Arranger - David Murray

Alto Saxophone – John Purcell

Alto Saxophone, Flute – James Spaulding

Bass – Fred Hopkins

Clarinet, Baritone Saxophone – Don Byron

Conductor, Arranger – Lawrence "Butch" Morris

Cornet – Graham Haynes

Drums – Tani Tabbal

Flute – Kahlil Henry

French Horn – Vincent Chancey

Liner Notes – Robert Hicks

Percussion – Larry McDonald (tracks: 1, 4, 7)

Piano – Sonelious Smith

Tenor Saxophone, Bass Clarinet – David Murray

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Patience Higgins

Trombone – Al Patterson, Craig Harris (3), Frank Lacy

Trumpet – Hugh Ragin, James Zollar, Rasul Siddik

Magos Herrera – Mexico Azul

La sensual contralto atraviesa el silencio y se descubre una voz relativamente nueva cruzando los cielos de América del Norte. Esta es la voz oscura y sensual de Magos Herrera, un destacado joven vocalista de México. Las limitaciones de cantar en ese registro no parecen frenar a Herrera, ya que a menudo deja que su voz se libere de los registros en los que se supone que debe cantar. Sus grandes saltos de habilidad vocal gimnástica se manifiestan a lo largo del lamentablemente corto y perversamente brillante Mexico Azul.
Herrera tiene un estilo vocal distintivo. Tiene un tono perfecto y toca los cuartos de tono con una regularidad electrizante y casi con demasiada facilidad. Modula sus tonos con cambios sutiles en el ataque y la dinámica, de modo que a menudo es ruidosa y suave al negociar un pasaje particularmente difícil y largo. Herrera es también un destacado intérprete de los estándares latinoamericanos, en este caso mayoritariamente de música mexicana. Ella es elegantemente narrativa y con cambios inteligentes en el vibrato, resalta los cambios en la emoción. Su entrega deslizante, a veces marcada con una ráfaga de aliento caliente, puede cambiar rápidamente el estado de ánimo de una canción y colorearla con tonos negros; donde antes era brillante y resplandeciente, ahora se vuelve sombrío, grisáceo y opaco.

Es casi imposible señalar un gráfico que sea mejor que otro, pero "Noche Criolla", "Tres Palabras" y el doloroso lamento, "Obsesión" son incomparables por su gracia, estilo de presentación y total memorabilidad. Por supuesto, ayuda que Herrera cuenta con el respaldo de un grupo de excelentes músicos, que son maestros de la subestimación y saben cuándo recostarse y dejar que un vocalista avance.

Estos músicos se alimentan entre sí y todos le ofrecen a Herrera un excelente vehículo desde el cual puede despegar hacia el azul, aletear y volar por encima de todo, pero a veces barrer y adornar la tierra con fabulosas narraciones de su amado México. Se espera más —mucho más— de este sublimemente talentoso vocalista._ Raul D'Gama Rose (allaboutjazz)

                                                                  

                                                                                        

Magos Herrera – Mexico Azul (2010)

Temas:
01. Luz de Luna
02. Noche Criolla
03. Azul
04. Angelitos Negros
05. Seguire Mi Viaje
06. Voz Antigua (A Mi Tierra)
07. Lamento Jarocho
08. Que Sea Para Mi
09. Tres Palabras
10. Obsession
11. Dos Gardenias

Musicos:
Magos Herrera (Voz)
Tim Hagans (Trompeta)
Adam Rogers (Guitarras acústicas y eléctricas)
Luis Perdomo (Piano)
John Patitucci (Bajo)
Alex Kautz (Batería)
Rogéirio Boccato (Percusión)