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viernes, 22 de agosto de 2014

Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


Más información relacionada


Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20 (2006)

Temas:
01.Quimbara
02.El Muerto Se Fue de Rumba
03.Saoco
04.Amigo
05.Papá Oggún
06.Medley Perlas Cubanas
07.Le Toca a la Rumba
08.Lágrimas Negras
09.Yenyere

jueves, 21 de agosto de 2014

The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto!


Cubanismo! podría haber comenzado un año antes del fenómeno del Buena Vista Social Club, pero no hay duda de que este último, además de las giras constantes, los ha ayudado a abrirse paso hacia el éxito real. Hay poco de revolucionario en la mezcla cubana de Jesús Alemañy, ya que suena fuertemente a la música dance de los años 40 y 50, así como a las chuletas que ayudaron al jazz cubano a destacarse, simplemente sobrecargando el poder y la velocidad un poco para la música moderna. audiencias. 
Eso no quiere negar que sea atractivo, exitoso y muy, muy bueno. El mismo Alemañy puede triunfar como Dizzy Gillespie, y la banda no teme tanto improvisar como trabajar en excelentes listas de éxitos. Su álbum Cuba-Nueva Orleans, representado aquí por "Paso en Tampa" y el cuento de Crescent City de "Marie Laveaux", fue inspirado y fue un desarrollo necesario en su sonido. Sin embargo, las dos nuevas pistas disponibles aquí, que exploran la conexión entre Cuba y el reggae jamaiquino, tampoco se acercan demasiado. El himno enojado de "Get Up, Stand Up" parece anémico. Aunque está emitido con una gran sofisticación musical, muchos cambios de clave, armonías complejas y solos, su fuerza estaba en su simplicidad.
Un mensaje básico de derechos humanos (en inglés y español aquí) se pierde en medio del virtuosismo. "Could You Be Loved", cantada por Luciano, recibe el tratamiento de la big band cubana con un rap un poco tímido, pero nuevamente, la gloria de una melodía simple está cubierta de demasiado glaseado. ¡Qué cubanismo! les va bien, de hecho lo hacen muy bien. Y eso lo hace aún más obvio cuando flaquean. ~ Chris Nickson (allmusic)

Más información relacionada
                                                                        
                                                                                  

The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto! (2001)

Temas:
01. Mambo UK 
02. Descarga De Hoy 
03. Mulence 
04. Get Up, Stand Up 
05. Paso En Tampa 
06. Aprovecha 
07. El Platanal De Bartolo 
08. Pa' Que Gozen 
09. Marie Laveaux 
10. Could You Be Loved 
11. El Paso De Encarnación 
12. Salso Pilón 

Musicos:
Jesús Alemany (Trompeta principal, percusión y director musical)
John Boutte, Luciano, Rolo Martínez (Voz)
Ernest Ranglin (Guitarra)
Efraín Ríos, Pancho Amat (Tres)
Orlando "Maraca" Valle (Flauta)
Yosvany Terry Cabrera, Yosvany Terry, César López (Saxo alto)
Clarence Johnson III, Alfredo Thompson, Leonardo Castellini Nardy, Tim Green (Saxo tenor)
Reggie Houston, Javier Zalba (Saxo barítono)
José Jerez, Carlos "El Bola" Betancourt, Adalberto Oré Lara, Luis Alemañy (Trompeta)
Craig Klein (Trombón, tuba)
Carlos Alvarez (Trombón)
Glenn Patscha, Ignacio Herrera, Alfredo Rodríguez (Piano)
Herlin Riley (Batería)
Miguel "Angá" Díaz (Congas, bongos)
Tomas Ramos (Congas, claves)
Tomás Ortiz, Tata Güines (Congas)
Alberto Hernández (Bongos, cencerros)
Julia Oviedo (Bongos)
Carlos Godinez (Claves, güiro, maracas)
Quintana, Elilio del Monte, Roysel Riverón (Timbales)
Cornell Williams (Voz de fondo)

lunes, 18 de agosto de 2014

Benjamin Lapidus – Herencia Judía



El estudioso de la música latina y maestro del tres cubano Benjamin Lapidus amplía la definición de la nueva generación de música latino-judía en su nuevo disco en solitario, Herencia Judia. Lapidus ha trabajado en el pasado con reconocidos maestros del free jazz como Steve Lacy y Joe McPhee, y ha participado en otros proyectos de música judía como la reciente Convivencia de La Mar Enfortuna (Tzadik, 2007) o la colaboración del percusionista Roberto Juan Rodríguez con Algerian. pianista Maurice El Medioni, Descarga Oriental (Piranha, 2006). Sin embargo, principalmente se ha centrado en liderar su cuarteto de jazz latino Sonido Isleno y actuar y grabar con otros músicos notables de ese género, como Ibrahim Ferrer y Paquito D'Rivera.
Esta grabación ofrece la creación imaginaria de Lapidus que vislumbra una música litúrgica sincrética judía sefardí / caribeña española de diferentes tradiciones musicales cubanas, puertorriqueñas y colombianas y de las sinagogas de La Habana, Santiago o San Juan. Lapidus estudió estas tradiciones desde su familia y en repetidas visitas a Cuba. El elenco de músicos que lo acompaña conoce la miríada de tradiciones de la música latina y apoya fielmente a Lapidus que toca el tres, la pequeña guitarra cubana por excelencia con sus tres pares de cuerdas que ofrecen un sonido que puede ser armónico, percusivo y melódico. En seguida.
Este lanzamiento de 70 minutos presenta 14 canciones que Lapidus eligió del colador judío que está lleno de canciones navideñas, así como algunas que forman parte de la liturgia semanal. Cada canción está organizada dentro de un estilo afrocaribeño diferente —bembe, chekeres, estilos de rumba de yambú y guaguancó, changüí— o ritmos bata ilubanche y yakota. Lapidus logra refundir todas estas canciones tradicionales, familiares para todas las familias judías, en una nueva tradición coherente, y a veces incluso espiritual, del estilo sefardí-caribeño que formula aquí. Pero aquí radica también el fracaso de esta grabación.
Las canciones saltan pausada y brevemente de los estados de ánimo lúdicos, festivos y sentimentales a observaciones religiosas más profundas, y los arreglos minimalistas y cohesivos aplican un significado musical y un color común a todos ellos simplemente por ser parte del colador litúrgico judío. Como tal, esta colección de canciones puede considerarse como una especie de novedad judía-caribeña, o peor aún, una visión antropológica de tradiciones musicales lejanas. Solo la pista más larga, "Lumpiest Judie", con la recitación cantorial emocional de la oración de Yom Kippur "Aveenu Malkenu", disfruta de este enfoque minimalista que toma prestado hábilmente del ritmo de Oddua, el orisha que coincide con el Año Nuevo en Lucumi— ( Cultura cubana derivada del yoruba). Este ritmo cubano se mezcla maravillosamente con la cálida voz de Samuel Levine, y deja suficiente espacio para que Lapidus demuestre su virtuoso tres tocando. Lo mismo ocurre con "Kaddish para Daniel", un sentido arreglo para la rumba cubana del guaguanco y la oración judía de duelo que está dedicada a la memoria del periodista judío asesinado Daniel Pearl, y es cantada por Lapidus._ Eyal Hareuveni (allaboutjazz)
                                                                                           
                                                                               

Benjamin Lapidus – Herencia Judía (2007)

Temas:
01. Ein Kelokeinu
02. Herencia Judía
03. Etz Chaim
04. Aleinu L’Shabeach
05. Las Cuatro Preguntas
06. Dayenu
07. Limpieza Judía
08. Son de Hanukah
09. Ma Nishtana
10. Na’anu’im
11. Los Cuatro Hijos
12. Kaddish Para Daniel
13. Tzadik Katamar
14. Comparsa de Simchat Torah

Musicos:
Benjamin Lapidus (Tres, acordeón, percusión menor, voz)
Jorge Bringas (Bajo, Voz)
Jeremy Brown (Violín)
Antonio de Vivo (Percusión, Voz)
Ramón Diaz (Percusión, Voz)
Samuel Levine (Maracas)
Onel Mulet (Saxo, flauta, maracas)
Oscar Oñoz (Trompeta)
Andy Atatman (Mandolina)

sábado, 16 de agosto de 2014

Miguelito Valdes - Inolvidables


Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández (La Habana, Cuba, 6 de septiembre de 1912 - Bogotá, Colombia, 8 de noviembre de 1978), también conocido como Mr Babalú, fue un cantante cubano que cultivó distintos géneros musicales cubanos como el bolero, el son y la guaracha. Su estilo estuvo caracterizado por su potente voz y un sentido picaresco de lo popular.
Miguelito Valdés como boxeador en 1934.
Nació en el barrio de Belén y siendo muy niño todavía, su familia se mudó al también popular barrio de Cayo Hueso en Centro Habana. En su juventud fue mecánico automotriz y, además, boxeador.
Miguelito se inició en la música popular integrando un sexteto, donde además de cantar tocaba diferentes instrumentos. Tiempo más tarde se integró como vocalista en el sexteto Jóvenes del Cayo. También participó en charangas y en el 1933 estuvo en el Sexteto Occidente de María Teresa Vera.
Trabajó con la orquesta Hermanos Castro hasta 1936, cuando se fundó la Orquesta Casino de la Playa. Trabajando en ella logró definir su sello fundamental influido por los ritmos afro de la música cubana. En 1939 salió de la Casino de la Playa, y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta Havana Riverside.
En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel Waldorf Astoria. Debido a diferencias por asuntos de dinero dejó la orquesta de Cugat y en 1941 trabajó con Machito y sus Afro-Cubans. En 1945, en parte a causa de la gran cantidad de trabajo, se quedó prácticamente afónico. No obstante el mal pronóstico médico, Valdés se recuperó de esta dolencia.
En 1947 se encontró a su viejo amigo Chano Pozo en Nueva York y lo incorporó a su banda. Más tarde, Pozo se vincularía a personalidades como Dizzy Gillespie y se convertiría en todo un icono del jazz latino.
Para 1951 Miguelito grabó con la orquesta de Noro Morales. En ese año también grabó con la Sonora Matancera, conjunto cubano con el cual grabaría posteriormente en 1977.
Miguelito Valdés, uno de los cantantes hispanos mejor pagados de Nueva York en los años cincuenta, murió de un infarto mientras cantaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá el 8 de noviembre de 1978._wikipedia

Miguelito Valdés grabó Inolvidables para Verve a mediados de los sesenta, algo más allá de la mejor época de su carrera. Sin embargo, el disco es una agradable porción de jazz afrocubano, aunque a veces se empantana por largos tramos de conga del propio Valdés. ~ Stephen Thomas Erlewine

                                                                                

Miguelito Valdes - Inolvidables (1957)

Temas:
01. El limpiabotas 
02. Negra Leono 
03. Arinanara-Nague 
04. Zarabanda 
05. Los componedores 
06. Quimbamba 
07. No, negrita, no 
08. Tambo 
09. Guaguanco Africano 
10. Se acabo la fiesta 

Musicos:
Miguelito Valdés (Voz y congas)
Chico O'Farrill (Arreglista, director de orquesta)
Lennie Hambro (Saxo contralto)
Seldon Powell (Saxo tenor, flauta)
Bernie Glow, Víctor Paz (Trompeta)
Sonny Bravo (Piano)
Frank Anderson (Órgano)
Chano Pozo (Bongos)

jueves, 14 de agosto de 2014

Orquesta Ritmo Oriental - Areito!!!



La temprana Los Van Van de rock y pop mezclada con charanga y changüí (para no decir nada de hijo de merengue con bomba) , mientras que el jazz, la música clásica y el rock progresivo con música folklórica afrocubana y bastante modernizado Irakere combina montuno para mantener a la gente bailando. Las primeras creaciones de estas bandas eran tales fusiones de estilos dramáticos que incluso el oyente casual ocasionalmente puede oír algunas de las "costuras".

La partida de Ritmo Oriental de la música cubana anterior era más fluida y orgánica. Influencias norteamericanas ciertamente se puede escuchar en su música, pero si no me equivoco, (siempre una possiblility distinta), que influyen probablemente provenían tanto de la exposición a los primeros éxitos de Los Van Van que de un intento consciente de fusión.

Ahora hemos añadido una extremadamente larga e informativa entrevista en dos partes con Enrique Lazaga y esperamos alcanzar a Humberto Perera pronto.

La Orquesta Ritmo Oriental es uno de los grupos más subestimado y poco investigado en la historia de la música cubana. A diferencia de Van Van e Irakere, no hay EGREM serie "Colección" hacer la crónica de su discografía y no DVDs biográficos largos que relatan su historia y entrevistar a sus miembros supervivientes. A diferencia de Arsenio Rodríguez, Beny Moré, Chano Pozo y Sexteto Habanero, no hay meticulosa discografía Cristóbal Díaz Ayala o amorosamente cuadro documentado fijar de Tumbao Cuban Classics. "La Ritmo" era tan innovador, influyente, prolífica y musicalmente brillante como cualquiera de los grupos antes mencionados, pero su trabajo estaría sumida en la oscuridad casi total si no fuera por los esfuerzos heroicos de un puñado de gente como Ned Sublette (QBADisc Records), Brett Gollin, Rob Holanda, John Santos, Michael Spiro, Martin Karakas, Víctor Barrientos, Emilio Vanvanedes, Danilo Lozano, Emiliano Echeverría, Osvaldo Martínez, David Cantrell, Burrell Spates, Luis Carranza y Will Schultz. Así las cosas, algunas partes clave de la discografía Oriental Ritmo sólo están disponibles en vinilo raros o perdidos y hay otras brechas claves que siguen siendo un misterio total. Esto es lo que hemos sido capaces de reconstruir con la ayuda de Brett Gollin y musicólogo Habana misterioso llamado Cristóbal.

Lo que sigue es el esbozo histórico esquemático que he sido capaz de reconstruir. Si usted puede agregar a ella, ya sabes dónde encontrarme!

A mediados de los años 50, un grupo de músicos liderados por Elio Revé (ese nombre simplemente sigue apareciendo, ¿no?) Trasladado de Guantánamo a La Habana. Ellos formaron una banda de charanga tradicional que registró cuatro pistas (no disponible) en enero de 1958 bajo el nombre de Orquesta Revé, según la base de datos de Díaz Ayala . En julio de 1958, la mayoría de los músicos se separaron, prefiriendo charanga pura para los experimentos de rêve con changüí. Se unieron fuerzas con Enrique Lazaga , quien acababa de regresar de España, y formaron la Ritmo Oriental. Lazaga se convirtió en su líder, jugador güiro, y uno de sus compositores. Poco después, aún antes de la revolución, grabaron sus primeros 4 pistas (no disponible) en la etiqueta de Palma (CP-591).

En 1965, en la décima sesión de grabación para el nuevo sello estatal EGREM Areito, Ritmo Oriental lanzado este (no disponible excepto en vinilo) homónimo LP, EGREM LD-3145. Cuatro de las canciones también fueron lanzados como EPA-1053, que tiene la misma cubierta. La música está muy en el estilo charanga tradicional, como se puede escuchar en este extracto de El ritmo te està llevando (que no debe confundirse con la Ritmo te ESTA Llamando desde unos 12 años más tarde). Haga clic en los títulos para escuchar los cambios drásticos en el estilo de la sección rítmica._ Kevin Moore

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Orquesta Ritmo Oriental - Areito!!! (1978)

Temas:
01.Quien Baila Mejor
02.Oye, Vicente
03.Gozala
04.El Ritmo Te Va Llevando
05.Con El Chenche Buchenche
06.Oye, Que Me Miras
07.Sube Mi Cacharrito
08.Quien Dice
09.Adios, No Estoy Loco
10.Que Tiene La Ritmo


Información cedida por Osvaldo M. 

martes, 12 de agosto de 2014

Chuchito Valdés, Jr. & Laksar Reese - Encantado


Nacido y criado en La Habana, Cuba, el pianista, compositor y arreglista Jesús "Chuchito" Valdés, Jr. es la manifestación de tercera generación de una dinastía de piano jazz cubano que incluye a su padre, Chucho Valdés , y su abuelo, Bebo Valdés . El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, asistir y graduarse de La Escuela de Música Ignacio Cervantes . Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, que trabaja con el cantante y trompetista cubano Bobby Carcassés , y también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y Anibel Lopez durante un tiempo. A mediados de los años 80 Valdés fue miembro del grupo de jazz cubano Sonido Contemporáneo , y para finales de los años 90 había tomado lugar de su padre en el renombrado Irakere banda cuando el anciano Valdés optó por ir en solitario. Eventualmente Chuchito siguió el ejemplo, al frente de su propia banda y gira detrás de su marca de fuego del jazz afrocubano. Él lanzó un álbum de debut, Encantado , en el año 2002 en Pregonero Records, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en el año 2004, tanto en J & N Records, y las llaves del jazz latino en el 2007 de Sony BMG International. Valdés continúa haciendo giras y grabando , haciendo su casa en Cancún, México._Steve Leggett (allmusic)

El pianista y compositor nacido en Cuba Jesús "Chuchito" Valdés Jr. representa la tercera generación de pianistas familiares (su abuelo es Bebo Valdés y su padre es Chucho Valdés). Con este esfuerzo en solitario, la formación clásica de Chuchito brilla de manera radiante en medio de sus influencias afrocubanas y su extenso jazz vernáculo. Esta producción multifacética presenta al saxofonista nacido en Australia Laskar Reese entre un fuerte elenco de apoyo de veteranos del jazz latino. Aquí, Valdés Jr. demuestra sus a menudo impresionantes facultades técnicas, mientras la banda persigue arreglos tradicionales híbridos afrocubanos / basados ​​en el jazz. Sin embargo, el pianista deja un poco de convención en el camino, gracias a su giro de improvisación agudamente promulgado en "Take the 'A' Train" de Duke Ellington, acertadamente titulado "Impressions of 'Take the A Train'". La banda promueve esta noción. en "Giant Steps" de John Coltrane, donde el saxofonista tenor Laskar Reese hace solos sobre el pulso inicial de la sección rítmica y ritmos de fondo de contadores impares. Además, Valdés Jr. es más eficaz en la reelaboración de melodías y temas en motivos que se balancean enérgicamente, aumentados por arpegios ultrarrápidos y acordes en bloque inclinados rítmicamente. Recomendado. ~ Glenn Astarita (allmusic)

Más información relacionada
                                                                              
                                                                             

Chuchito Valdes, Jr. & Laksar Reese - Encantado (2001)

Temas:
01. Homenaje Bebo 
02. Bolero en Chicago 
03. Andariego 
04. Son Cha Cha Cha
05. Guaguanco / Montuno
06. Impressions of "Take the a Train" 
07. Giant Step
08. Danza de los Gigantes
09. Tres Lindas Cubanas

Musicos:
Jesus "Chuchito" Valdés Jr. (Piano, bata, clave) 
Laksar Reese (Saxo tenor, saxo soprano, flauta) 
Tito Carillo (Fliscorno)
Hector Silveira (Bajo eléctrico, percusión)
Jonathon Paul (Bajo acústico /7)
Frankie Ocasio (Congas)
Carlos Quintos (Voz, congas)
Jose Ormaza (Batería)
Javier Gonzales (Batería /1-2-9, timbales, maracas)

Grabado en Steve Yates de estudio, Morton Grove, Illinois, el 26 de julio y 27 de 2000
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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