Celeste Mendoza - Sabor A Cuba

Celeste Mendoza Beltrán. Destacada cantante cubana. Intérprete emblemática del guaguancó que supo transmitir en la voz y el movimiento corporal, la sensualidad, picardía y emotividad que demanda el género.
Celeste Mendoza nació en la ciudad de Santiago de Cuba, el 6 de abril de 1930, en el popular barrio de Los Hoyos.
En 1943, con trece años de edad, la trasladaron para La Habana donde se dio a conocer en un programa radial de aficionados por su interpretación de El marañón, una creación de Julio Cuevas.
Recibió lecciones de baile, impartidas por su primo Jorge Beltrán, con quien posteriormente formó pareja.

En 1950 se presentó en el Teatro Martí en calidad de bailarina de la Compañía Batamú. También se presentó en el Cabaret Mi Bohío ubicado en la zona playera de la barriada de Marianao.
En 1951 se incorporó al cuerpo de baile del Cabaret Tropicana, bajo la dirección de Roderico Neyra; donde la Mendoza, durante la visita de las cantantes Josephine Baker y Carmen Miranda, hizo geniales imitaciones de éstas, con las que ganó el aplauso y la admiración del público presente. Ese mismo año integró un cuarteto vocal-instrumental con Omara Portuondo, Gladys León e Isaura Mendoza (su hermana), bajo la dirección del pianista y compositor Facundo Rivero.
En 1952 se inició como cantante solista y se presentó en el programa Alegrías de Hatuey transmitido por Radio Progreso, con el acompañamiento de la orquesta conducida por el Maestro Ernesto Duarte.
En 1953, debutó en la televisión, en el programa “Esta Noche” en CMQ, dirigido por Joaquín M. Condall. Cantó a dúo con Miguel de Gonzalo. Fue una de las primeras en interpretar el bolero ranchera, sobre todo cuando cantó “Que me castigue Dios”, del mexicano José Alfredo Jiménez, acompañada por la orquesta de Ernesto Duarte y sus interpretaciones, de cualquier género, lo hacía en tiempo de guaguancó.

Realizó presentaciones en el Teatro Blanquita y tuvo contratos en diversos centros nocturnos de La Habana en los que popularizó canciones al estilo de Soy tan feliz. Su personalísima interpretación se convirtió en un éxito de la difusión.
Actuó junto a Benny Moré, Fernando Álvarez y Blanca Rosa Gil; también con Los Papines, la orquesta Aragón y el Conjunto Sierra Maestra. Aparece en el filme cubano del realizador Rogelio París: “Nosotros la música”.
Participó en los festivales de música popular de 1962 y 1963.

Realizó giras por México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Estados Unidos y actuó en el teatro Olimpia, París, Unión Soviética y Japón.
Siguieron giras artísticas por países de Europa y Latinoamérica y una intensa actividad en programas radiales y espectáculos donde tuvo la oportunidad de compartir el escenario con figuras tan famosas como Benny Moré, Ignacio Villa (Bola de Nieve), Edith Piaf, Ninón Sevilla, Carmen Miranda, Josephine Baker y Pedro Infante.
Integró el elenco del Music Hall que se presentó en la capital francesa, con el atractivo de agrupaciones y figuras como la Orquesta Aragón, Los Papines y Elena Burke, en 1964.
Firmó contratos con la televisión francesa y se presentó ante el público de Berlín, Moscú y Leningrado.

A su regreso a Cuba fue ovacionada en teatros y espectáculos de cabarets y se convirtió en la protagonista de otros cuatro documentales producidos por el ICAIC. Actuó, igualmente, en una película con Tin Tan, Tin Tan en La Habana, y un corto musical para la televisión francesa.
En sus discos, reeditados en Venezuela, Francia y Canadá, la rumba ocupa un lugar muy destacado, así como otros géneros y autores de la cancionística cubana y latinoamericana.

En su larga carrera artística recibió numerosos reconocimientos. En la Feria Internacional CUBADISCO 1998 fue galardonada, junto al grupo musical Los Papines, por el disco El reino de la rumba._ecured

Más información relacionada





Celeste Mendoza - Sabor A Cuba (Areito LPA-1015)

Temas:
01.Seguire Sin Soñar 
02.Comprension 
03.Pa Que Me Sirve La Vida 
04.Se Pierde En Esta Vida 
05.Quien, Pero Quien 
06.Bemba Colora 
07.Sobre Una Tumba Una Rumba 
08.Ansias 
09.Nuestras Vidas 
10.Aleida Va Por La Calle 
11.Veinte Años 
12.Te Robo El Alma 

Información cedida por Osvaldo M.

Manuel Valera – Expectativas

Un seguimiento al pianista de New Cuban Express, Manuel Valera, nominado al Grammy 2013 por su séptimo álbum como líder “Expectativas”, continúa la fusión de ritmos Afrocubanos con el sonido de jazz moderno, fusionando los dos en una nueva forma de jazz mejor descrita como "Fusión Latina Moderna". El disco consta de once piezas originales y un cover, el proyecto es una legado para el talento de la obra de Valera y su visión para el futuro del jazz latino. Como tal, la propuesta no es del todo con aires latinos como lo exponen las partes sólidas centrales de jazz moderno que se encuentran en números como "Chennai Express (For S.A.M.)" y en "Open Window". 

El sabor latino sin embargo , es sumamente innegable y se encuentra presente desde las mismas percusiones de "Chamber Timba", con Mauricio Herrera en las tumbadoras –congas-, Ludwig Afonso en la batería-pailas –timbales- y Yosvany Terry en el saxofón alto. El tema original "Isabelita" parece unir el lado moderno del jazz con la fuerza de las percusiones latinas en un acomodo casi natural que resulta en una pieza de música seductora con el piano mismo de Valera, Terry ahora con el saxofón soprano, así como Paulo Stagnaro en las congas y Tom Guarna en la guitarra eléctrica . Guarna y John Benítez en el bajo eléctrico llevan la parte central en el "Jben Timbus (For John Benitez)", con partes dinámicas a manera de riffs –frases o ideas musicales repetitivas- de guitarra, aventurándome a decirlo, electrificando las líneas del bajo. 

La única pieza cover del álbum, "La Gloria Eres Tu"contiene una característica muy especial para el pianista y es la participación especial de su Sr padre Manuel Valera ofreciendo un solo el saxofón alto apuntando a la mejor recopilación combinada de jazz latino de la sesión. La música continúa con su carga latina moderna en la penetrante "En Cinco", donde Terry y Valera ofrecen solos expresivos en quizás la composición más ambiciosa del álbum. 


Valera's New Cuban Express septet winds down a sparkling session of exploratory jazz with the heavy Latin beats of "Descarga Para Frank Emilio" and the brief, but beautifully soft-textured "Las Americas." There's no question that Manuel Valera's Expectativas produces a unique and innovative sound sure to capture the attention of the most discerning jazz aficionado but, what may be surprising is, just how well this new musical experience will resonate with audiences everywhere._Edward Blanco

El septeto New Cuban Express de Valera desciende con una sesión destellante de jazz exploratorio con buena carga de ritmos latinos en "Descarga Para Frank Emilio" y la breve, pero hermosamente suave "Las Americas". No hay duda de que “Expectativas” de Manuel Valera produce un sonido único e innovador que seguramente atraerá la atención del aficionado al jazz más exigente pero, lo que puede ser asombroso es, lo bien que esta nueva experiencia musical sonará con audiencias de todas partes. _Edward Blanco
Texto traducido por: Pedro Allende

Más información relacionada

Manuel Valera & New Cuban Express: Expectativas (2013)

Temas:

01.Chamber Timba

02.Expectativas

03.Perception

04.Chennai Express (For S.A.M.)

05.Intro To Isabelita

06.Isabelita

07.Jben Timbus (For John Benitez)

08.La Gloria Eres Tu

09.En Cinco

10.Open Window

11.Descarga Para Frank Emilio

12.Las Americas

Musicos:

Manuel Valera: piano, Fender Rhodes, synthesizer

Yosvany Terry: alto saxophone, soprano saxophone, Chekere

Tom Guarna: electric guitar, acoustic guitar

John Benitez: electric bass

Ludwig Afanso: drums

Paulo Stagnaro: percussion

Mauricio Herrera: percussion (1), Batas (6)

Manuel Valera Sr.: alto saxophone (8)

Paul Carlon - La Rumba Is a Lovesome Thing: A Tribute to Billy Strayhorn

¿ En qué estaría pensando Billy Strayhorn acerca de que “La Rumba is a Lovesome Thing”? Siendo esto, después de todo, un elogio un tanto inconveniente –la música se movió desde su espacio original hacia el campo latino- al maestro que sin ayuda de nadie transformó el sonido y el espíritu de la orquesta de Duke Ellington durante un cuarto de siglo, desde 1942 hasta su muerte en 1967.
A lo mejor él podría haber estado calladamente feliz de escuchar un disco espectacular; uno que es lúcidamente realizado por una pequeña banda de metales, con una sección de viento de maderas, dirigida grandiosamente por su líder Paul Carlon, destacando con hermosas voces dándole otra sensualidad con la voz pesada de Christelle Durandy, el protagonismo gira por las percusiones latinas en las tonalidades de Pedrito Pablo Martínez, Wilson "Chembo" Corniel y Obanilú Iré, un baterista y bajista de otra fantástica banda de Latin-Jazz, la del Sr. Carlon, Grupo Los Santos en el espíritu del baile lúbrico de William "Beaver" Bausch y la personalidad enérgica de Dave Ambrosio.
 La mayoría de los roces relevantes del gran repertorio del señor Strayhorn se presentan en el disco, tantos como puedan caber en una sola producción y cada uno está realizado con una admirable y encantadora ejecución. "Take The 'A' Train" nos ofrece un canto de Santería Afrocubana dedicado al orisha "Ogun", patrón del hierro -una referencia no tan indirecta al Caballo de Hierro, que alguna vez tiró el legendario tren a Harlem de 1941. El canto y los batá del Sr. Martínez, el tres del Sr. Lapidus proporcionan un contrapunto extraordinario a la referencia lírica tradicional de la Sra. Durandy que se convierte en una introducción Afrocubana a una sección coral final que deja la canción de hogar, pero no antes de una interpretación de trombón a cargo de Mike Fahie que ofrece con sus manos y pulmones el fondo de su alma. Agrega las magníficas rutinas en la batería y bajo del Sr. Bausch y el Sr. Ambrosio, dando por hecho que la sintonía de la Orquesta Ellington está hecha completamente nueva. "UMMG" es posiblemente una de las composiciones más complejas del Sr. Strayhorn, teniendo un material narrativo que es también imagen  y homenaje al utilizar disonancias asombrosas. El pulso rítmico está situado en un sorprendente ciclo Afrocubana de 6/8 donde destaca el joven pianista más talentoso, John Stenger, que también comparte el espacio con el grandioso Wilson "Chembo" Corniel que agrega drama a la mística de la canción.
"A Flower is a Lovesome Thing" es el puente idiomático para las dos culturas: el jazz lastimero que Billy Strayhorn pudo haber utilizado para recobrar los ambientes semi-rurales de su juventud y el traslado trascendental a Nueva York y el retoque en 5/4 de la "zamba" Argentina y el ritmo en 6/4 Afrocubano que es interpretado irónicamente con el espíritu soñador y rapsódico de un bolero de la "trova" Cubana. El trombonista Mike Fahie y la Sra. Durandy aparecen para llevarse el show. "Chelsea Bridge" es otro clásico del repertorio de Billy Strayhorn. La lista de éxitos original era intensamente melancólica y de alguna manera el lado más oscuro del saxofón tenor, pilar del señor Ellington: Paul Gonçalves, quien transformó la música en un clásico soñador. En este disco, el Sr. Carlon, mientras conserva la batuta de mando, maneja el escenario mediante la trompeta lastimera a cargo de Alex Norris. Los colores y tramas densos de la música se hacen un poco más ligero por el tres de Benjamín Lapidus y la flauta colosal de Anton Denner, al transformar las armonías viscosas en algo más ligero que un cha-cha-cha.
Por supuesto que ningún repertorio musical de Billy Strayhorn estaría completo sin sus joyas ocultas y “La Rumba is a Lovesome Thing” no es la excepción. "Johnny Come Lately" es magnífica -de principio a fin. La apertura destacada del Sr. Carlon a este disco comienza con la ironía y el humor de la décima Puertoriqueña, narrada por Benjamin Lapidus, que se compensa con una magnífica y dramática interpretación aventurera del inconfundible David Ambrosio. El bajista es tan intenso que se niega a estar en laparte cubierta del conjunto por la pura fuerza total de su irrupción polirritmica. La canción es transformada en una obra maestra universal al disfrutar la maravilla en turno de Pedro Martínez en las congas y los batá. El Sr. Carlon se escucha en un uno de sus solos elegíacos aquí, "After All" comienza con una apertura de ensueño al piano de John Stenger, que comienza evocando suspiros tristes del Etude No. 3 "Un Sospiro" de Franz Liszt, pero la melancolía espectacular pronto se convierte en la alegría como hace el señor Stenger con la introducción en su propio estilo del número poco interpretado de  Billy Strayhorn. "Daydream es un magnífico son montuno que lo hacen más notable con la tesitura divina de la Sra. Durandy y el contrapunto del saxofón alto de Anton Denner. Quizás la joya escondida más misterioso y mágico de la creación de Billy Strayhorn es "Tonk", que el Sr. Carlon ha convertido en una "bomba" Puertorriqueña que cuenta con las manos encantadas de Obanilú Iré en los barriles –tambores tradicionales en la música de bomba de Puerto Rico fabricados con las maderas de los barriles de ron-, junto con Benjamín Lapidus al tres. El trompetista Alex Norris consigue una  dirección libre de la canción y reformula algunos de los solos con su trompeta esencial. "Sweet and Pungent" es completamente re-imaginada y rehacen con sus clásicos cubanos los ritmos presumidos que son cortesía de Pedrito Martínez. Las capas espesas de armonía se presentan debido a Ryan Keberle en el trombón y el propio Sr. Carlon en el saxofón soprano que nos trasladan en esta pieza a partir de un blues melancólico a un alegre guaguancó Cubano.
Entonces, ¿en qué estaría pensando Billy Strayhorn en este disco de que “La Rumba is a Lovesome Thing? El podría considerar el álbum como una sorpresa encantadora que muestra la flexibilidad de su música. Y aún más, que su naturaleza simpática no es tanto lo que estaría sonando fresco y relevante en otra época musical, pero que a pesar de ello mantienen la belleza e importancia en una metáfora completamente diferente. También podría tomar su reverencia al ingenio de Paul Carlon, que soñaba con todo esto; luego tuvo la fuerza de carácter para convertir su sueño en realidad, no hay dudas en pagar algunas cuotas a lo largo del camino. _Raúl da Gama (latinjazznet)

Texto traducido por: Pedro Allende

Paul Carlon - La Rumba Is a Lovesome Thing: A Tribute to Billy Strayhorn (2013)

Temas:

01. Johnny Come Lately

02. Take The “A” Train

03. After All

04. Day Dream

05. U.M.M.G.

06. Tonk

07. A Flower Is a Lovesome Thing

08. Sweet And Pungent

09. Passion Flower

10. Chelsea Bridge

Musicos:

Paul Carlon (Saxo tenor y soprano, flauta, arreglos)

Anton Denner (Saxo alto, flauta, flautín)

Alex Norris (Trompeta)

Mark Miller (Trombón)

Mike Fahie (Trombón /2, 3, 4, 5, 7, 9, 10)

Ryan Keberle (Trombón (/1, 6, 8)

John Stenger (Piano)

Dave Ambrosio (Bajo acústico)

William "Beaver" Bausch (Batería)

Christelle Durandy (Voz (/1, 2, 4, 7, 9)

Benjamin Lapidus (Voz y décima /1), tres /1, 2, 6, 10)

Wilson "Chembo" Corniel (Congas /3, 5, 10)

Ire de Obanilu (Barriles y maraca /6)

Pedrito Martinez (Voz /1, 2), congas /1, 2, 8) y batá /2)

Información cedida por Mario Enríquez

Marialy Pacheco - Mi Azul

Marialy Pacheco: Pianista y compositora.  Uno de los músicos cubanos más talentosos de su generación. Ganadora en el año 2002 del Primer premio Jojazz en la Categoría Menores, premio compartido con el también pianista José Ramón Cabrera.
Nace en La Habana en 1983. Proveniente de una familia de músicos, Marialy comenzó sus estudios de piano desde temprana edad en el Conservatorio Alejandro García Caturla de la capital cubana. A los 15 años ingresó a la Escuela Nacional de Artes  y 3 años más tarde estudió Composición con Tulio Peramo en el Instituto Superior de Arte (ISA). 
En el año 2002 ganó el Concurso de Jóvenes Jazzistas, JoJazz. Dos años más tarde, en 2004, grabó su primer álbum Bendiciones. 
Realiza una gira por Europa que le valió una reputación internacional. Durante 3 años consecutivos fue invitada al Festival Son Cuba, evento anual que promueve en los circuitos europeos la música tradicional cubana. De esta manera realiza giras por toda Alemania, Austria, Suiza y los Países Bajos, tanto como pianista solista y con su trío. 
En el 2006 recibe el Segundo Premio Coral Gables en la Iglesia Congregacional de Florida por su trabajo en la orquesta de cuerdas "Tulio Guajira párrafo". En 2008 viaja a Alemania para asistir, como solista invitada en conciertos con el legendario guitarrista australiano Tommy Emmanuel. 
Ha lanzado cinco álbumes independientes, incluyendo su tercer CD solo para piano Canciones que me gustan con todas las pistas grabadas en una sola toma durante más de tres horas en el Centro de Judith Wright de Arte Contemporáneo en Brisbane el 16 de diciembre de 2010. 
Desde noviembre de 2009 reside en Brisbane, Australia.

"Lo azul del cielo sobre Cuba es completamente diferente al de Alemania", comenta Marialy Pacheco a sus 23 años. Y bien lo puede ella saber, por una combinación entre suerte, amor y curiosidad que ha traído a esta mujer nacida en Cuba hacia Bremen, y desde ahí se está ganando el corazón de un público asombrado.
“Mi Azul”, My Blue es el título del primer álbum en calidad de solista de Marialy, "debido a que el azul es el color, el espacio, que cubre todas las teclas de mi instrumento". Marialy ha encontrado una muy buena armonía entre la tradición Cubana, el jazz, y su formación clásica. Atraída ella, toma la secuencia melódica y desarrolla su propio y absolutamente original sonido lírico. Ella se enfrenta navegando en estrechos de una manera exitosa gracias a su enorme talento para la innovación llena de matices, y eventualmente, retornando de nueva cuenta el área segura del Afrocubanismo.
No hay que olvidar sus composiciones asombrosamente seguras de sí mismas, que no necesitan cobijarse bajo la sombra de los maestros clásicos. El arte de Marialy no puede ser mutilado para ajustarse en convenciones o categorías. En sus interpretaciones se enlazan juventud y experiencia, ambas cosas entre la indiferencia y el cuidado total para vivir y crear.
La abundancia de sentimiento derramado por medio de esta música es inmensa. Ella lucha flexiblemente desde una poesía melancólica de “Msnow”, pasando por brotes acelerados en "Chanomonk, hasta la expresión de una alegría desbordante en “Son de la Loma”. Quizás en el mejor de los ejemplos, La Luz, La Fe, La Unión (The Light, the Faith, the Union) refleja todos estos estados de ánimo, unidos en una sola melodía.
Mi Azul te hará adicto, sin habla y curioso. 
Mi Azul revela el lado íntimo del Caribe. _Weltwunder.
Texto traducido por: Pedro Allende
                                                                              

                                                                                       

Marialy Pacheco - Mi Azul (2006)

Temas:
01. Mi Azul   
02. Son De La Loma   
03. Son Cuba   
04. En El Camino   
05. El Manisero   
06. La Luz, La Fe, La Unión   
07. Chanomonk   
08. Msnow   
09. Tres Lindas Cubanas   
10. Silencio

Yosvany Terry Cabrera - Metamorphosis

Las intersecciones entre la música afrocubana y el jazz tienden a ser característicamente crudas y viscerales, pesadas en los tambores e inclinadas hacia el movimiento corporal. Este sabor particular del jazz latino rara vez se acerca al nivel de integración cosmopolita, consistencia intelectual y alfabetización posmoderna que marca Metamorfosis. El saxofonista de 34 años Yosvany Terry Cabrera, quien creció en Camagüey, Cuba, escribió siete de las ocho piezas en el disco, para las cuales proporciona antecedentes útiles en las notas extensas bilingües. Sus composiciones reflejan efectivamente su liderazgo, que siempre apunta a un sonido grupal.

Los oyentes distraídos probablemente pasarán por alto la sofisticación de Metamorphosis debido a la calidad fácil y fluida de los ritmos y la mezcla instrumental que suena contemporánea. Nada en el registro es estridente, salvaje o particularmente franco. La mayoría de las piezas, especialmente la suave y sentimental "The Crying", la única pieza no escrita por el líder, llegan a la orilla en suaves olas, desprovistas de una intensidad tormentosa.

Pero una vez que prestas atención a las sutilezas que sustentan el material, incluida la forma notable en que Cabrera logra un sonido casi orquestal aparentemente sin esfuerzo a partir de grupos cambiantes de cinco a siete músicos, queda claro que este es un disco conceptual de suprema confianza, incrustado con un potente sentido de identidad personal.

La primera y tercera piezas tienen el sabor afrocubano más fuerte: "Okónkolo Concertante" es intensamente polirrítmico al estilo de África Occidental, pero superpuesto con funk juguetón; "Journey of Awareness" tiene suaves connotaciones orquestales pero profundiza en un ritmo similar al de Steve Coleman y desencadena una oración yoruba a Obatalá por el percusionista Pedro Martínez. Otras piezas son más agudamente irónicas o conscientemente líricas a su vez, y "Subversive" ofrece un par de solos a fuego lento.

Cabrera ha reunido a un grupo de diez músicos versátiles e inconformistas para esta grabación, incluido el trompetista Avishai Cohen, cuya voz melódica a menudo se encuentra en el centro del material; el guitarrista eléctrico Mike Moreno, que es más responsable del sonido contemporáneo general que cualquier otro intérprete; y un trío de bateristas —Pedro Martínez, Dafnis Prieto y Jeff "Tain" Watts— que intercambian y combinan para dar forma a los cimientos rítmicos.

Este excepcional disco de múltiples capas logra ser simultáneamente accesible y profundo, señalando la llegada de un joven compositor y líder de banda con una visión personal distintiva._AAJ Staff

Yosvany Terry Cabrera - Metamorphosis (2005)

Temas:

01. Okonkolo Conertante

02. El Burlon (The Joker)

03. Journey Of A Awareness

04. This Is It

05. The Crying

06. Subversive

07. Transito A Full (Traffic Jam)

08. Rampa Abajo

Musicos:

Yosvany Terry Cabrera (Saxo)

Avishai Cohen (Trompeta)

Mike Moreno (Guitarra)

Luis Perdomo (Piano)

Hans Glawishnig (Bajo)

James género (Bajo)

Yunior Terry Cabrera (Bajo)

Pedro Martinez (Percusión)

Dafnis Prieto (Batería)

Jeff "Tain" Watts (Batería)

Bob Mintzer Big Band - For The Moment

Los músicos pueden considerarse afortunados si encuentran el éxito en un género en particular, pero hay un selecto grupo que se desarrollan sin problema alguno en cada uno de los ambientes musicales que participan. Bob Mintzer es uno de los que pertenece a esa élite; su versatilidad es su mayor virtud, pero, mientras que él es un saxofonista y profesor de clase mundial, su misión es probablemente dedicar su compromiso como compositor y arreglista en el mundo de las grandes bandas. Aprendió de los mejores, ubicado en la sección de saxofones de bandas dirigidas por Thad Jones y Mel Lewis , Gil Evans , y varios otros músicos importantes, ha estado poniendo su intuición ganada a pulso para su buen uso en este ámbito desde que se reunió a su primera gran banda para tocar en el club Brecker Brothers de la Séptima Avenida Sur, a inicios de los 80s.
Para su cuarta gran travesía bajo el sello discográfico de jazz MCG, Mintzer mira al sur hacia Brasil, reflejando otra de sus grandes pasiones. Su amplia experiencia trabajando y aprendiendo con los grandes personajes de la música brasileña de los últimos años, entre ellos Eumir Deodato , Milton Nascimento y Romero Lubambo, dan a su obra un sello de autenticidad que lo aparta de aquellos que se sienten parte de esto por el simple hecho de incluir uno o dos bossa novas a su repertorio. 
Mintzer mezcla sus originales con los arreglos del guitarrista vocalista invitado Chico Pinheiro , así como clásicos de la talla de Antonio Carlos "Corcovado" Jobim y Baden "Berimbau" Powell, en este viaje de nueve canciones por Brasil. Las interpretaciones son como “aventuras” brillantes que dan cuenta del buen trabajo en conjunto, con solos interpretados suavemente en pasajes rítmicos venturosos. Pinheiro destaca en varios planos, entregando las voces y acabando con los solos de guitarra impecablemente entonados en "Un Filme" y proporcionando coplas calmadas en "Corcovado", pero es en absoluto el que sobresale en este disco. 
Mintzer recurre a su viejo amigo y gran maestro de la batería Peter Erskine para enfocar a la banda misma al mando de Erskine -detrás de la batería-, y no nos decepciona. Aportando su propio sentido del ritmo y tacto en la presentación de cada pieza, desde la melodía que abre el álbum “Aha”, basada en baião hasta un suave bossa nova posesionado sobre un clásico de los 30’s  ("For All We Know" ). Del compañero de la banda Yellowjackets de Mintzer, el pianista Russell Ferrante , es otro perticipante clave en la mezcla de solistas, como es el trompetista insuficientemente valorado de Scott Wendholt , pero el conjunto de músicos en su totalidad es realmente la estrella del show. 
Mintzer es como un químico del ambiente musical, haciendo suculentas mezclas musicales que van presentándose por debajo de la mesa, pero que llenan el paladar más exigente. El tema “For The Moment” causa lo que muchos ya saben: Mintzer es un monstruo con la escritura de obras  hechas para igualar o superar siempre sus dotes de saxofonista estelar._ Dan Bilawsky (allaboutjazz)
Texto traducido por: Pedro Allende

Más información relacionada
                                                                       

                                                                                 

Bob Mintzer Big Band - For The Moment (2012)

Temas:
01. Aha
02. Um Filme
03. Irrequieto
04. For All We Know
05. Berimbau
06. For The Moment
07. Recife
08. Corcovado
09. Ouro Preto

Musicos:

Bob Mintzer  (Saxo tenor, flauta)

Chico Pinheiro  (Voz, Guitarra)

Lawrence Feldman  (Saxoalto, flauta)

Mike Tomaro  (Saxo alto, flauta)

Bob Malach  (Saxo tenor, clarinete)

Frank Basile  (Saxo barítono, Clarinete)

Steve Hawk  (Trompeta)

Tony Kadleck  (Trompeta)

James Moore  (Trompeta)

Scott Wendholt  (Trompeta)

Jay Ashby  (Trombón)

Keith O'Quinn  (Trombón)

Michael Davis  (Trombón)

Max Seigel  (Trombón bajo)

Russell Ferrante  (Piano, teclados)

Marty Ashby  (Guitarra)

Lincoln Goines  (Bajo)

Peter Erskine  (Batería)

Alex Acuña  (Percusión)