Comunicado de prensa: El muy esperado álbum Sunlightsquare 'Rey Yoruba' por fin está aquí. Y es bien vale la pena la espera. El rompedor de reglas, creador de tendencias y tendencias Claudio Passavanti (el cerebro detrás Sunlightsquare) está de vuelta, con su habitual estilo, garbo y gracia. Grabado en La Habana y Londres, 'King Yoruba' cuenta con el estilo vocal sofisticado y único del cubano Javier Valera en el fantástico 'Afro Boogie Súper Hombre'. El álbum enorme y emocionante complejidades de latón están acoplados con percusión hábil y los valores de producción que usted ha venido esperar de Sunlightsquare. También encontrará un par de Sunlightsquare adaptaciones de canciones clásicas. Usted sabe los, los que nunca se debe cubrir. Sin embargo, una vez más, Claudio Passavanti ha reescrito por completo el libro de reglas y rediseñado el clásico 'Fantasy' Earth, Wind & Fire. Fantastically producido con desgloses increíbles y emocionantes que incluso Earth, Wind & Fire estaría orgulloso de. 'Fantasía' cuenta con la voz de Londres Soul y vocalista RnB Kevin Marcos Trail y el cubano Toni Rodríguez. Usted habrá oído también 'Breakin' Down (Sugar Samba) - Dale Ma 'A Latin infunde Sunlightsquare reanudación de la canción Julia & Company desde 1983, que cuenta con la voz de René Alvarez y se oía en todas partes este año en el Nick Frost y Chris O'Dowd película "Furia de Cuba '. Esta no es la primera vez Sunlightsquare han roto todas las reglas, y no será la última. En marzo de 2010, Sunlightsquare lanzó la versión de Jackson Sisters altamente exitoso y aclamado por la crítica de "I Believe In Miracles ' y lo convirtió en su cabeza. Por lo tanto, los fans saben qué esperar de Signor Passavanti.
Mire hacia fuera para 'Caleidoscopico' también. La fusión de cuernos, flauta, percusión, 70s funk y el jazz es sublime. Las influencias latinoamericanas y afro-caribeños están aquí para que todos la vean y la experiencia, una aventura verdaderamente ecléctica 'King Yoruba' le llevará a lugares que nunca creyó posible._ Mike Vitti - abril 2014 Más información relacionada
Sunlightsquare - King Yoruba (2014) (PROMO) FECHA DE LANZAMIENTO: 12 de mayo 2014 Temas: 001. Orula 02. La Sociedad 03. Caleidoscopico 04. Never Go Die-O 05. Ochosi 06. La Sandunguita 07. Vamonos Pal Monte 08. Into My Life 09. Afro Boogie Super Hombre (Album Mix) 10. Ogguere 11. Fantasy 12. Breakin' Down
La excelencia musical del pianista y compositor Elio Villafranca fue ampliamente reconocida en 2003 por la revista Jazz Times, que seleccionó su álbum debut Incantations / Encantaciones (Universal Latin / Pimienta) como uno de los 50 mejores álbumes de jazz del año. Más recientemente, Wynton Marsalis presentó al Sr. Villafranca, en una actuación en el Allen Room, Jazz at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Además, el Sr. Villafranca pronto aparecerá en la Transmisión de Radio de Piano Jazz de Marian McPartland en la Radio Pública Nacional como artista invitado del pianista y presentador invitado, Geri Allen.
El Elio Villafranca Quartet ha presentado una variedad de músicos consumados, incluidos Pat Martino, Jane Bunnett, Terell Stafford y Eric Alexander, con quienes grabó su último álbum titulado The Source In Between. El Elio Villafranca Quartet ha realizado giras a nivel nacional e internacional, presentándose en el Jazz á Beaune Festival en Francia y el Blue Note Jazz Club en la ciudad de Nueva York.
Villafranca también se ha ganado el reconocimiento de la élite de la música latina y jazz como acompañante: ha colaborado con Jon Faddis, Sonny Fortune, Dave Valentin, Lenny White, Horacio "El Negro" Hernández, Ralph Peterson, Giovanni Hidalgo, Eddie Henderson, Babatunde Lea, Miguel Zenón, Cándido Camero y Johnny Pacheco entre otros. Villafranca realizó una gira por Europa con los artistas de grabación Blue Note nominados al Grammy Jane Bunnett (como parte de The Spirits of Havana) y Pat Martino (como parte del Quinteto de Pat Martino) con cada uno de los cuales actuó en varios lugares de renombre mundial, incluido el Blue Note Jazz Festival en Gante, Bélgica, Blue Note Jazz Club en Milán, Italia, Umbria Jazz Festival en Perugia, Italia, y North Sea Jazz Festival en La Haya, Holanda.
Elio Villafranca nació en la provincia de Pinar del Río en el occidente de Cuba y se formó clásicamente en percusión y composición en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Desde su llegada a los EE. UU., Villafranca ha estado involucrado en escenas de jazz y jazz latino de la costa este y oeste. Inspirado por el jazz y otros géneros musicales de la diáspora africana, Villafranca crea fusiones culturales y musicales únicas con innovaciones enérgicas e innovadoras. El Sr. Villafranca ha compuesto y arreglado bandas sonoras originales para documentales de PBS y una variedad de películas independientes. Actualmente, Elio Villafranca reside en la ciudad de Nueva York y está representado por CeibaTreeMusic.
William Cepeda es un hombre con una misión. Su objetivo es bien dada por el título de su cd, su debut como líder. Él nos quiere introducir en la música de sus raíces y más allá. Cepeda toma los ritmos, los bailes, la música de Puerto Rico, y los utiliza como base para el Jazz. Como Paquito D'Rivera nos dice en las notas, el jazz latino se ha basado en la música de Brasil y Cuba, pero rara vez en las músicas de los demás países de América Latina. Cepeda quiere rectificar esa deficiencia con respecto a su tierra natal. Toma ritmos como la Bomba y la Plena y capas de melodías e improvisaciones en la parte superior de los ritmos y crea una música dinámica, brillante con la festividad de los cuernos, y ruidos con la polirritmia de los percusionistas. El álbum es pegadizo y divertido - sólo los más decididos de los oyentes podrán quedarse quieto - pero es más que eso también. Composición de Michelle Rosewoman "Por ahora y para siempre" se da una disposición que muestra la profundidad de esta música. Los instrumentos melódicos entrelazan varias líneas, mientras que los instrumentos de percusión se hacen eco de las líneas melódicas con múltiples ritmos. El resultado nos recuerda que, si bien el jazz latino se presenta a menudo como algo caliente y entretenido, pero no es tan grave como la cosa real, eso está lejos de la verdad: Latin Jazz puede ser tan exigente como cualquier otra forma de Jazz. Simplemente hace que la diversión duro trabajo al mantener el baile oyentes. Este álbum es el más escuchado como compañero de Cepeda Afro Boricua disco conjunto. En este disco Cepeda presenta los diversos ritmos de la música de Puerto Rico, en una forma más pura. Juntos los dos discos presentan una educación en la música puertorriqueña que mantendrá el baile de los estudiantes._Eric Saidel Más información relacionada
William Cepeda - My Roots and Beyond (1998) Temas: 01.Bomba Swing 02.Ponta Pa'l Monte 03.Pa' Mi Cuembe 04.Waiting For Carmen 05.Toca Mi Caracol 06.Quasi Plena 07.For Now And Forever 08.Sara 09.Pa' Mi Gente 10.Colors 11.Afrorican Jam Musicos: William Cepeda: trombone, cua, conch shell, percussion, vocals Donny McCaslin: saxophone Omar Kabir: trumpet, conch shell Raul Romero: guitar Uli Gussendoerfer: piano, keyboards Ruben Rodriguez: bass Mark Walker: drums Juan Gutierrez: bomba drums, vocals Musicos invitados: Slide Hampton: trombone (1, 8) Paquito D'Rivera: alto saxophone, clarinet (4, 6) Yomo Toro: Cuatro (2 Musicos adicionales: Luis Bonilla: trombone (3, 11) Tony Lujan: trumpet (2, 5, 6, 7, 11) Luis Aquino: trumpet (4, 6, 11) Luis Disla: saxophone (2, 9) Eric Figueroa: piano, keyboards (1) John Benitez: bass (6, 10, 11) Bobby Sanabria: bongos, vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11) Edgardo Miranda: cuatro (2) Tito Matos: pandereta, bomba drums, vocals (1, 4, 6, 7) Cita Rodgriguez: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11) Richie Viruet: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11) Juan Usera: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11) Julio Merced: verso negro (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Un esfuerzo de colaboración entre el New England Conservatory y Berklee College of Music en Boston, la Suite de Panamá en tres partes , se emite en CD single independiente ( en la hora en la suma total de poco menos de 15 minutos) en el músico de propiedad y operación Artista Compartir etiqueta. El proyecto fue encargado por el Instituto de Jazz de Chicago y compuesto por Danilo Pérez, quien instruye a ambas instituciones. Él ha creado estas listas en un homenaje a su tierra natal , y empleó una banda de 20 piezas con un coro vocal de los estudiantes de ambas escuelas , y prácticamente no hay timbres . Pérez toca el piano Fender Rhodes exclusivamente en la suite, una pieza amplia , en capas que tiene cuartel de la complejidad, alegría , y el contenido rítmico caliente. Una cadenciosa 4/4 ritmo por debajo de un chisporroteo América 6/8 comienza "Movement I/Awakening" que Jumpy , apareciendo cartas repletas tanto de llamada y respuesta y las líneas al unísono establecer un patrón de cinética. "Movimiento II / The Quest" es a la vez divertida y curiosa, con los saxos de gama alta riendo contra los pianos acústicos y eléctricos en situación de facilidad y no forzada . Una clara festivo "Movement III/The Celebration" está en un ritmo tradicional panameña 6/8 con los cuernos astutamente arrogante para empezar, pero se mueve en varios solos de trombón , aplausos , el canto coral infantil vocal , riendo, y se opone a una contrapunto apilados y finale . Esto podría estar disponible para su descarga , dada la brevedad del programa, pero , sin embargo, será un elemento de los fans de Pérez querrán añadir a sus colecciones si se pueda encontrar . Tal vez una versión más larga en directo se incluirá en un futuro recording._Michael G. Nastos Más información relacionada
Danilo Perez Big Band-Panama Suite (2008) Temas: 01.Movement I-Awakening/El Despertar 02.Movement II-The Quest/La Busqueda 03.Movement III-The Celebration/Quiero Amanecer Musicos: Danilo Perez – Fender Rhodes Gabriel Guerrero – Acoustic Piano Aldemar Valentin – Electric Bass Ernesto Diaz, Paulo Stagnaro – Percussion Francisco “Pancho” Molina – Drums John Replogle, Gordon Au, Danny Fratina, Gilberto Cervantes - Trumpets Jeff Galindo, Angel Subero, Jason Camelio, Daniel Blacksberg - Trombones Paolo Vergana, Patricia Zarate, Eleonora Bianchini, Natalia Bernal, Mitzi Dorbu - Vocals Daniel Blake - Soprano Saxophone Patricia Zarate - Alto Saxophone Sean Barry - Tenor Saxophone Michael Duke - Baritone Saxophone
La idea original de David Chesky, talento colectivo de este álbum subir a la delantera temprano y con frecuencia. Aunque "52nd Street" se toma un momento o dos para encontrar su nicho, la trompeta de Randy Brecker recuerda Miles Davis con el respaldo de un latino o del sabor de la salsa gracias a la conga jugar de Giovanni Hidalgo. La fluidez es su joya de la corona, como Bob Mintzer une a la refriega en el clarinete bajo, dándole un estilo de bajo perfil pero sofisticado. El ambiente discreto sólo aumenta el brillo de la canción de apertura, aunque en solitario dos terceras partes de Brecker de la manera en la que no es del todo excepcional, se deslice hacia arriba y abajo de las escalas con los resultados promedio. Sin embargo, el brío polyrhythmic rezuma en la pegadiza y contagiosa "East Harlem" funciona muy bien, mientras que Chesky salta en una rápida de piano pero meticuloso en solitario antes de Brecker domar al número. "Bronxville" se produce, pero para entonces el oyente siente que esto es básicamente una canción de 70 minutos dividida en nueve distritos sónicas, ya que algunos de los títulos de las canciones temprano sugeriría. Este esfuerzo particular, se da más aire para respirar y prosperar sobre, con la línea de bajo que tiene más de una función integral. El grupo cambia las marchas un poco en el más cobarde y deliberado "Hell's Kitchen", trayendo a la mente instrumentales por morfina como la canción se envuelve firmemente alrededor del ancla de su sección de ritmo antes de disminuir a un rastreo. "Acoustic Metal" hace las cosas de regreso a un marco encantador y pulido como Brecker lleva la canción por los cuernos proverbiales, mientras Chesky acentúa el núcleo del esfuerzo. Sin embargo, "N.Y. Cool" puede ser demasiado frío para su propio bien, revolcándose en ciertas áreas, mientras que brilla en otros casos, aunque sea fugazmente. Una diferencia notable es el cierre "Club Descarga", haciendo alusión a un sentido de urgencia y fina musicalidad. ~ Jason MacNeil Más información relacionada
Bob Mintzer - The Body Acoustic (2004) Temas: 01.52nd Street 02.East Harlem 03.Bronxville 04.Hell's Kitchen 05.New York Descargas 06.Acoustic Metal 07.N.Y. Cool 08.Club Descarga Musicos: Bob Mintzer (bass clarinet) Giovanni Hidalgo (congas) Andy González (bass) David Chesky (piano) Randy Brecker (trumpet)
Santi Debriano: Nacido en Panamá en 1955, Santi se mudó a Nueva York cuando tenía cuatro años. Su padre, un pianista y compositor afro-cubana, provocó temprano interés de Santi en la música. A las 9, que estaba estudiando contrabajo clásico en una escuela de la ciudad de Nueva York para los niños superdotados. En la escuela secundaria se cambió a la guitarra, jugando regularmente con un grupo de jazz-rock. A los 14 años se enteró de su primer jazz en vivo, un espectáculo de la escuela de Billy Taylor Trio. Santi era un converso al instante: el jazz era la música que él quería jugar. En Union College lideró taller de jazz de la escuela, jugando la guitarra y el bajo, y tomando sus primeras lecciones de composición. Un año en el Conservatorio de Nueva Inglaterra trajo Santi volver a tocar el bajo a tiempo completo. Una oferta de gira con Archie Shepp truncó sus estudios; él jugó con Archie para los próximos cuatro años. En 1981 se trasladó a París Santi donde jugó con Sam Rivers y condujo a sus propios grupos. Lo más notable fue una con Chico Freeman, Billy Hart y Kenny Werner. Ese grupo fue también el primer gran grupo para presentar sus originales-el comienzo de un compromiso cada vez más profundo a la composición. Volviendo a la escena de Nueva York en 1985, Santi pronto fue tocando y grabando con regularidad con gigantes como Don Pullen, Pharoah Sanders, Louis Hayes y Arthur Blythe. Dentro de un par de años estaba dirigiendo otra vez sus propios grupos, incluyendo un innovador quinteto contrabajo y Euforia, un trío con sabor brasileño jugando composiciones para él y Paul Meyer. El juego y la gira activamente en los años 90, Santi también comenzó estudios de postgrado en Wesleyan en etnomusicología y el mundo de la música. Fuera de estos intereses aumentaron su actual banda, Circlechant, combinando influencias y músicos de Brasil, Israel, Belice, Cuba y Panamá. Al mismo tiempo, su carrera académica está floreciendo: en este momento está Profesor Adjunto de Estudios de Jazz en la Universidad de Massachusetts. Santi sigue componiendo prolíficamente y jugar con grandes del jazz como Hank Jones, Larry Coryell, Randy Weston, Freddie Hubbard y Cecil Taylor. Desde su primera fecha de registro en 1987, Santi ha aparecido en más de 100 grabaciones, incluyendo ocho como líder. Sus anteriores CDs Mapleshade se Jazznost con Walter Davis Jr., La Ofrenda con David Murray y Euforia. El término jazz latino en general, se ha utilizado para describir a una fusión de jazz y ritmos afro- cubanos, entre ellos el son , el mambo , el cha - cha, danzón y guaguancó ( todas las cosas que las personas comenzaron a describir como la salsa en la década de 1970 , gracias a la gente de Fania Records ). Pero lo que si un músico de jazz está interesada en los estilos latinos que no salió de Cuba ? Si un improvisador combina jazz con cumbia colombiana , el merengue dominicano , joropo venezolano , o mariachi mexicanos , él o ella estaría dentro de su / su derecho a llamarlo jazz latino. En esta sesión de 1993 , el panameño bajista de jazz Santi Debriano abarca una gran variedad de ritmos latinos - y no todos ellos son afro-cubano . PanaManiacs tiene su cuota de jazz afro-cubano ; post- bop y afrocubanos ritmos acústicos se combinan con éxito en " Como Fue " de Beny Moré y " SENSACION ", un mambo que el padre de Debriano , pianista Alfphonso Debriano , escribió en 1949. Sin embargo , PanaManiacs también encuentra el bajista acústico y sus acompañantes (que incluyen el saxofonista David Sánchez , el pianista David Kikoski , el baterista Tommy Campbell, y el percusionista Mino Cinelu ) que incorpora la samba brasileña ( "Swing Xin Xin ") y el tango argentino ( "Broken Wing " ) . Esta última es una pieza melancólica que Debriano escribió para la leyenda del tango tarde Astor Piazzolla, que ha sido descrito como "el Charlie Parker de Tango . " De vuelta en la década de 1950 , Piazzolla era increíblemente polémico en Argentina - como Bird , que era un gran innovador que fue adorado por unos y odiado por otros. Algunos de los detractores de Piazzolla en realidad expresaron su descontento por literalmente darle una paliza en las calles de Buenos Aires ! " Broken Wing " captura la oscuridad y el anhelo que caracterizó gran parte de la obra de Piazzolla , pero Debriano lo hace en sus propios términos - este CD es sin bandoneón, instrumento de acordeón que tocaba Piazzolla . No sin su cuota de sorpresas, PanaManiacs es posiblemente el mejor álbum que Debriano proporciona en la década de 1990._Alex Henderson Santi Debriano Group - Panamaniacs (1993) Temas: 01. Sensacion 02. Tio 03. Xin-Xin columpio 04. Mimosa 05. Broken Wing 06. Darien 07. Baladana 08. Como Fue Musicos: Santi Debriano (Bajo acústico) David Sánchez (Saxo tenor) David Kikoski (Piano) Tommy Campbell (Batería) Mino Cinelu (Percusión)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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I - Allegro moderato - Larghetto...
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