Stanley Turrentine - Sugar

                                                                     

Stanley Turrentine (Pittsburgh, 5 de abril de 1934-Nueva York, 12 de septiembre de 2000) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.

Figura legendaria de su instrumento, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la jazz fusion. Su manera de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación. Su obra más característica son sus sesiones de soul jazz para Blue Note en los años sesenta y una popular aproximación a la fusión a comienzos de los setenta.

Turrentine comenzó su carrera tocando con diversos grupos de blues y de R&B, muy influido musicalmente por Illinois Jacquet. En 1950 y 1951, tocaba con Ray Charles en la banda del guitarrista de blues Lowell Fulson.​ Más tarde, se uniría a la banda liderada por Charles.​ En 1953 reemplazó a John Coltrane en la primera banda de jazz y R&B del altista Earl Bostic.​ Tras su paso por el servicio militar a mediados de los cincuenta, Turrentine se unió al grupo de Max Roach; conoció a la organista Shirley Scott, con quien se casó en 1960 y con la que grabaría frecuentemente en los más de 30 años que estuvieron juntos.

Tras trasladarse a Filadelfia, Turrentine consiguió buena química con otro organista, Jimmy Smith, al que acompañaría, entre otros discos, en su clásico de 1960 Back at the Chicken Shack. También en 1960, Turrentine empezó a grabar como director de banda para Blue Note, concentrándose preferentemente en pequeños grupos de soul jazz y tocando temas clásicos como That's Where It's At, pero también grabando con The Three Sounds (en el disco Blue Hour, de 1961) y experimentando con más amplios conjuntos a mediados de los 60. A comienzos de la década de 1970, Turrentine se convirtió en un popular puntal del nuevo sello del productor Creed Taylor, CTI,​ orientado a la jazz fusion; grabando cinco discos para el sello. Tuvieron una buena aceptación popular y fueran artísticamente valiosos, y la opinión crítica fue más favorable que la que recibió a finales de los setenta por su trabajo para Fantasy Records. Por lo demás, Turrentine siguió grabando con profusión y regresó al soul jazz en los 80 y en los 90.

Turrentine murió de un infarto en la ciudad de Nueva York el 12 de septiembre de 2000. Fue enterrado en el cementerio de Allegheny de Pittsburgh.~ (wikipedia)

Si alguna vez hubo un disco que encajara a la perfección y a la vez se saliera del sonido estable de CTI Records, ése es Sugar de Stanley Turrentine. Grabado en 1970, sólo tres temas aparecen en el álbum original (en la reedición hay una versión extra en directo del tema que da título al disco, que casi eclipsa al original y es un 50% más larga). Turrentine, un veterano de la escena soul-jazz desde los años 50, estuvo acompañado por un elenco de guitarristas George Benson, Lonnie Liston Smith al piano eléctrico, Freddie Hubbard a la trompeta, el bajista Ron Carter, el organista Butch Cornell y el batería Billy Kaye, entre otros. (La versión en directo añade a Airto, el flautista Hubert Laws, el batería Billy Cobham y el organista Johnny Hammond). El tema que da título al disco es un profundo ejercicio de soul blues con un ritmo de fondo oscilante y una sección rítmica que fluye con fluidez a través de cuatros y ochos, mientras Benson, Hubbard y Turrentine comienzan lentamente y van subiendo la temperatura, haciendo que el ritmo y el paso del corte hiervan a fuego lento y luego estallen, especialmente en el solo de Hubbard. 

Esto es realmente azul medianoche, y la fiesta está a punto de ponerse realmente seria o a punto de terminar. En el momento en que Benson toma su descanso, lleno de arpegios resbaladizos, brillantes y cálidos, las costuras están reventando y las parejas se están arrinconando. Sunshine Alley" de Butch Cornell es un groover sólido y funky, ritmado por el órgano y los dobles cuatros de Kaye. Turrentine y Hubbard entran a zancadas en la melodía y mantienen el vampiro en el bolsillo, superando la línea de blues en una etiqueta que sólo revoluciona la cosa aún más. Pero la gran sorpresa está en el tema final, uno de los más sólidos y emotivos paseos por el "Impressions" de John Coltrane. Turrentine está muy metido en su trompa, tocando en legato con todo lo que tiene, y es considerable. El bajo de Ron Carter fluye a través de los interludios modales, creando una base para la bella invención interválica de Benson y Smith, construyendo una serie de puentes armónicos a través del modo hasta los solos. Cuesta creer que sea Turrentine, pero no podría ser otro. Si los aficionados al jazz están interesados en Turrentine más allá del período de Blue Note -y deberían estarlo-, éste es un lugar increíble para escuchar en busca de satisfacción.~ Thom Jurek (allmusic)
                                                                     

                                                                            

Stanley Turrentine - Sugar (1971-R2002)

Temas:

01. Sugar

02. Sunshine Alley

03. Impressions

04. Gibraltar

05. Sugar (Live)

Musicos:

Stanley Turrentine (Saxo tenor)

Billy Kaye (Batería)

Butch Cornell (Órgano Hammond)

Lonnie Liston Smith,Jr (Piano eléctrico)

George Benson (Guitarra)

Freddie Hubbard (Trompeta)

Ron Carter (Bajo)

Richard "Pablo" Landrum (Conga)

Aitor Moreira (Percusión en pista #5)

Hubert Laws (Flauta en pista #5)

Billy Cobham (Batería en pista #5)

Chucho Valdes - Fantasia Cubana

Como uno de los mejores pianistas de jazz latinos y afrocubanos de Cuba y, por mucho tiempo, un importante director de orquesta, Jesús Chucho Valdés ha ganado renombre internacional y un devoto público de fanáticos del jazz. Sin embargo, el compositor imaginativo y el improvisador virtuoso no renuncian a su capacidad para interpretar clásicos reconocidos. Fantasía Cubana: Variaciones sobre Temas Clásicos demuestra este atributo y revela a Chucho Valdés en su mejor forma. Rindió homenaje a Ernesto Lecuona, el concertista de piano y fundador de la Sinfónica de La Habana, reconocido en general como el músico cubano más importante de la primera mitad del siglo XX. La grabación incluye 14 composiciones con tres tomas completamente diferentes de "Chopin: Three Faces of Lecuona: La Comparsa". Valdés, que actúa en solitario en esta grabación, también reproduce un conjunto de originales coloridos y suaves, como "Sunrise", la canción principal, "La Campesina", y un "Wakamba" muy percusivo. Su dominio de las polirritmias es notable y sus maravillosas variaciones en temas clásicos elevan la música a cómo los compositores originales podrían disfrutar de ellas o cambiarlas para reflejar el impacto del siglo XXI. Estas canciones son también un poderoso homenaje a la enorme influencia de Zenaida Romeu (que le enseñó piano clásico) y sus influencias de pianista de jazz norteamericano, McCoy Tyner y Oscar Peterson. ~ Paula Edelstein (allmusic)

Más información relacionada

Chucho Valdes - Fantasia Cubana (2002)

Temas:
01-Prelude in E Minor (Chopin)
02-Lecuona La Comparsa (1)
03-Lecuona La Comparsa (2)
04-Lecuona La Comparsa (3)
05-Wakamba
06-Reverie & Arabesque (Debussy)
07-Waltz in A Minor (Chopin)
08-Sunrise
09-My Reverie
10-Fantasia Cubana
11Pavane For a Dead Princess (Ravel)
12-Tumbao
13-La Campesina
14-Impromptu

Poncho Sanchez - Raise Your Hand

Conguero Poncho Sánchez creció en salsa y jazz latino, pero sus influencias musicales incluyen también grandes dosis de StAX Shoals Músculo y R & B. Por lo tanto, para su último álbum, decidió rendir homenaje a dos tradiciones: el resultado es una extraña pero muy divertida mezcla de soul, salsa, son y jazz. Con gratitud, que generalmente evita tratando de fusibles a todos en un único estilo musical híbrido, sino que salta de uno a otro. El álbum se abre y se cierra con el clásico estilo de las canciones del alma: "¡Levanta la mano" y "Knock en Madera", ambos con el cantante Eddie Floyd, organista Booker T. Jones, y el guitarrista Steve Cropper. En medio de una serie de materiales que incluye una brillante recta número de salsa con Andy Montañez, "El Agua de Belén", la hermosa "Amor con Amor", un excelente escaparate Maceo Parker, titulado "La casa de Maceo" (que en realidad no mezcla de soul y las influencias latinas, y lo fuera bien) y un par de números menos obligar también. Sin embargo, incluso el bueno-pero-no-sísmicos "Gestación" ofrece mucha diversión, y realmente no es una sola pista sobre este álbum que es nada menos que completamente agradable. Muy recomendable en general. ~ Rick Anderson, All Music Guide

Mas información relacionada

Poncho Sanchez-Raise Your Hand (2007)

Temas:
01- Raise Your Hand
02- Tropi Blue 
03- Shotgun
04- El Agua de Belen
05- Rosarito
06- Maceo's House
07- Dondé Va Chichi?
08- Gestation
09- Amor Con Amor
10- Knock on Wood

Musicos:
Poncho Sanchez-Conga, Vocals, Bells, Producer, Guiro
David Torres, Jr.-Piano, Arranger, Organ (Hammond)
Javier Vergara-Flute, Sax (Tenor)
Tony Banda-Bass, Vocals (bckgr)
Ron Blake-Trumpet, Flugelhorn John Burk-Guitar (Rhythm), Producer
Steve Cropper-Guitar
Eddie Floyd-Vocals
Joe Heredia-Drums
Booker T. Jones-Organ (Hammond)
Andy Montañez-Vocals
George Ortiz-Timbales
Maceo Parker-Sax (Alto)

Lee Ritenour World Of Brazil

El guitarrista Lee Ritenour ha sido durante mucho tiempo asociado con estilos brasileños (especialmente después de jugar con Sergio Mendes Brasil del 77 en los años 70), y 2005 del MUNDO DE BRASIL asociación que continúa con excelentes resultados. Ritenour suave, sentimental ... Completo Descriptionstyle se presta perfectamente a la bossa nova y samba muescas en esta mezcla de originales y las cubiertas (incluyendo, como es lógico, varias canciones por el género más grande del compositor, Antonio Carlos Jobim).
Pero una de las cosas que hace MUNDO DE BRASIL tal tratamiento es la acogida de invitados, que incluye keyboardists Herbie Hancock y Dave Grusin, el bajista John Pattitucci, DEBARGE El cantante y percusionista Carlinhos Brown. No menos una lumbrera de Tropicalia pionero Caetano Veloso aparece en su propia "Linda", y su tenor suena como bochornoso atractivo como siempre. Con su mezcla de jazz y el buen sabor de Brasil, la vibra de este disco es relajado y sofisticado, y se deja enfriar.

Lee Ritenour- World Of Brazil (2005)

Temas:
01-Water to Drink (Aqua de Beber)
02-Latin Lovers (Incompatibilidada de Ginos)
03-Linda (Voce E Linda)
04-Dindi
05-Stone Flower
06-San Ysidro
07-Harlequin (Arlequim Desconhecido)
08-Bahia Funk
09-ASA
10-Windmill
11-E (Yeah!)

Musicos:
Lee Ritenour-Synthesizer, Bass, Guitar, Keyboards, Rhythm Track,Producer, Arranger
Kate Markowitz-Vocals (Background)
Gary Novak-Drums
Greg Phillinganes-Keyboards
Carlos Vega-Drums
Marietta Waters-Vocals (Background)
Ernie Watts-Sax (Tenor)
David Witham-Keyboards
Dave Boroff-Synthesizer Programming
Jimmy Johnson-Bass
Larry E. Williams-Synthesizer, Keyboards, Sax (Tenor)
Art Porter-Sax (Soprano)
Alex Acuña-Percussion
Carlinhos Brown-Djembe, Cabasa
Oscar Castro-Neves-Guitar (Rhythm)
Paulinho Da Costa-Percussion
Dave Grusin-Piano, Producer, Keyboards
Melvin Davis-Bass
Cassio Duarte-Percussion
Nathan East-Bass
Russell Ferrante-Synthesizer, Keyboards
Barnaby Finch-MIDI Piano
Jerry Hey-Trumpet, Synthesizer Arrangements, Horn
Dan Higgins-Flute
Paul Jackson, Jr.-Guitar (Rhythm)
Anthony Jackson-Bass
Tim Landers-Bass
Gracinha Leporace-Vocals (Background)
Kevyn Lettau-Vocals
João Bosco-Guitar, Vocals
Ivan Lins-Vocals
Caetano Veloso-Vocals
Omar Hakim-Drums
Herbie Hancock-Piano
John Patitucci-Bass

Irakere-Grandes Momentos

Esta es una muestra de grandes momentos vividos por Irakere, un valioso testimonio en el que aparece registrada la labor de muchas estrellas que hoy ya no forman parte de la agrupación. Como toque de distinción aparece en el disco Leo Brouwer, que lejos de ceñirse a la partitura libera su sentido improvisatorio.
Es este disco el recuento de la génesis de una agrupación que surgió en una época marcada en lo musical por un profundo ánimo de búsqueda, de fusión de diversos elementos.

Más información relacionada

Irakere-Grandes Momentos (1991)

Temas:
01- Bacalao Con Pan
02- Valle De Picadura
03- Danza De Los Nanigos
04- Concierto De Aranjuez
05- Romance (Juegos Prohibidos)
06- Preludio No.3
07- Las Margaritas
08- A Chano Pozo
09- Baila Mi Ritmo

Musicos:
Jesus Chucho Valdes-piano
Oscar Valdes-vocals and percussion
Carlos Emilio Morales-guitar
Carlos Del Puerto-bass
Paquito D'Rivera-clarinet and sax (Tracks 1-6)
Arturo Sandoval-trumpet
Enrique Pla-drums
Carlos Averhoff-flute and sax
Jose Luis Cortes-flute (Tracks 7-9)
Jorge Varona-trumpet
German Velazco-sax
Juan Munguia-trumpet
Jorge Alfonso and Armando Cuervo-percussion.
Featuring Leo Brouwer-guitar

Omara Portuondo & Maria Bethania

Maria Bethânia y Omara Portuondo, dos excepcionales damas de la canción se unen por primera vez en un magnífico trabajo donde la fusión de ambas culturas (Brasileña y Cubana), el respeto por la tradición y la belleza de sus voces se funden en una cálida armonía. Un disco imprescindible para los amantes de la bossa nova, los ritmos latinos y en definitiva la buena música.
Hace relativamente poco tiempo tuvo lugar el primer encuentro entre ambas y en seguida surgió un entendimiento artístico poco común entre artistas de tan alto calado.
Como si se tratara de una agradable conversación entre amigas que va a más, surge la idea de plasmar esta química en un disco. Los temas escogidos configuran un acertado repertorio que alterna con exquisito gusto lo mejor de ambas culturas.
Un disco producido por los maestros Jaime Alem (Maria Bethânia) y Swami Jr. (Omara Portuondo); acústico en esencia pero capaz de llenar por completo la atmósfera con una magistral selección de medios tiempos cubanos y brasileños.





Omara Portuondo & Maria Bethania (2007)

temas:
01-Lacho
02-Menino Grande
03-Nana para un Suspiro (Semillita)
04-(Poema LXIV) Palabras/Palavras
05-Tal Vez
06-Você
07-Arrependimento
08-Mil Congojas
09-Só Vendo que Beleza (Marambaia)
10-Para Cantarale a Mi Amor
11-Caipira de Fato/El Amor de Mi Bohío

Musicos:
Omara Portuondo-Voz
Maria Bethania-Voz
Jorge Helder-Double Bass
Jaime Alem-Guitar, Arranger, Producer, Viola Caipira
Marcio Eymard Malard-Violoncello
Reginaldo Vargas-Percussion
Marcos Esguleba-Percussion
Carlos Bala-Bateria
Andres Coayo-Percussion, Cajon
João Carlos Coutinho-Piano
Eduardo Neves-Flute
Roberto Fonseca-Piano