“Carlinhos Brown es Carlito Marrón: el resultado de un proceso de re-latinización”, dice el cantante. “Salvador de Bahía es una encrucijada del mundo porque aquí confluyen el tráfico de esclavos, la invasión holandesa y los yorubas, angoleños, jejés, fon, marrín, abakuá... Y también los sajones, ibéricos, libaneses y gente del mundo entero”. Carlito Marrón es el segundo heterónimo elegido por aquel niño que nació en Bahía a principios de los 60. Y explica sus razones: “Es una manera de decir a la gente la influencia que tengo de la chanchada y de los rumberos. Tengo raíces en varias partes del mundo y ganas de comunicarme con España, con los latinos, con el mundo”. Para ello, Carlinhos Brown incluso se ha inventado el “portuñol”, una manera de expresarse a través de la mezcla de idiomas. El nuevo álbum de Carlinhos Brown, Carlito Marrón, contiene 13 canciones que muestran su increíble pluralidad musical y en las que Brasil, Cuba, África y España se mezclan con esa avalancha de ideas que caracteriza al bahiano. En él demuestra que es posible superar las barreras que han llevado a la música a estandarizarse en todo el mundo. Carlito Marrón es la nueva inquietud de un agitador inquieto. Y quien mejor puede explicar su música es el mismo Carlinhos Brown. Escuchemos. ~Xavier Valiño Carlinhos Brown-Carlito Marron (2003) Temas: 01-Carlito marron 02-Cumbiamoura 03-Aganju 04-I wanna lu 05-Baby groove 06-Ifa de copacaba 07-Clima quente 08-Juras de samba 09-Talavera 10-My honey 11-Yaba 12-Conga e bongo 13-Ala a a
Una reunión de expertos de la celebración del compañerismo entre las dos escuelas más en las actividades tradicionales - Mangueira y Portela - sólo el costo sería muy mal. "Mangueira y Portela son siempre las primeras de los antiguos carnavales", dice la carta del antiguo compañero, samba Monarco incluido en el repertorio de este CD que tuvo el mismo nombre. Grabado en 1999 para el mercado japonés por el productor japonés Katsunori Tanaka (con co-producción de Henry Cazes), el disco viene en un paquete al este de samba, junto con los discos de la vieja guardia de las dos escuelas registradas en la década de los 80 ( también por Tanaka) y nunca puesto en libertad el CD en el Brasil. Con lo que en la portada Guilherme de Brito, Nelson Sargento y Monarco, el disco es más de este último, quien canta en cinco pistas (en una de ellas acompañada de la Vieja Guardia de Portela), que las otras dos. Tanto William Nelson, ya que sólo cantar dos canciones cada uno. La primera viene con dos de sus mayores éxitos en el lado del socio Nelson cavaquinho, hojas secas y de Pranto poeta clásico en los arreglos. Nelson único y dos sambas, sala de recepción de Cartola, junto a la pastora Esther, y Canción de la Naturaleza (Spring), y del sargento Alfredo portugués, otro gran éxito. Valle de registro por estos dos maestros de la música brasileña, pero Monarco es, de lejos, la mejor cantante, con su tono y timbre decidió necesidad. La primera pista, una mezcla de dos sambas con el mismo tema (El alba de Cartola y Cachaça, Brasil y la mañana de Manaca) de las dos escuelas, es interpretado por el grupo de pastores Los gatos (Dinorah, Nara, y Zélia Zenilda). Ellos, no son exactamente un tono de la perfección, que reflejan muy bien la especial "técnica vocal" de los pastores de las escuelas de samba, más deseosa de registro de la samba y la diversión que con cosas como el ajuste o tuning. Esther ganó uno solo que ve en la sonrisa de mí y hace una lectura convencional, que no comprometa ni añade tanto. No es una explicación para la inclusión de Me gusta que me Adjuntar (de Sinha, lanzado en 1929 por Mario Reis) y cuando la Samba de finalización (Noel Rosa, interpretada por Cristina Buarque), después de todos los autores no son tan profunda relación con cualquiera de las dos escuelas, y ni el sambas en cuestión se dedica a ellos. Es sabido que Noel había simpatía por la manguera y fue gran amigo de la Cartola. Por lo tanto, usted debe inscribirse en la asociación de los dos, no hacer el amor, cantado por Monarco. Cristina también participa cantando la vanidad de un hermoso bailarines de samba, el portelense Chico Santana (Ganar todo el mundo sabe / sonrisa y se siente feliz / pero el perder es la forma bella ") y Wilson Moreira cantando una samba de su autoría. También es la hermosa accesorios, la valoración de los instrumentos de golpes en la ciudad Esposa de Paulo da Portela, grabado por la vieja guardia en su disco Dulces Recordemos, relanzada en el mismo paquete. Con músicos de literas (PaulaI 7 Cordas, Henry Cazes, Bob Cazes, Mauro Diniz, Gordinho, Cristiano Alves, Andrea Ernst Dias, Eliezer Rodrigues), la producción es elegante y tiene una cobertura Hermoso - lástima que el folleto se llena de errores -- , Buenas versiones y se suma a un repertorio tan nuevo.~ (Nana Vaz de Castro) Mangueira & Portela-Velhas Companheiras (2000) Temas: 1 - Alvorada (Carlos Cachaça - Cartola)Manhã brasileira (Manacéa) cantam: As Gatas 2 - Gosto que me enrosco (Sinhô) canta: Monarco 3 - Quando o samba acabou (Noel Rosa) canta: Cristina Buarque 4 - Não faz amor (Cartola - Noel Rosa) canta: Monarco 5 - Quem me vê sorrindo (Carlos Cachaça - Cartola) canta: Esther 6 - Cidade mulher (Paulo da Portela) canta: Monarco 7 - Sala de recepção (Cartola) cantam: Esther e Nelson Sargento 8 - Folhas secas - (Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho) canta: Guilherme de Brito 9 - Cântico à natureza (Alfredo Português - Nelson Sargento) canta: Nelson Sargento 10 - Vaidade de um sambista (Francisco Santana) canta: Cristina Buarque 11 - Queremos ver (Caetano - Monarco)Portela querida (Chatim) Chegou a hora de caminhar (Francisco Santana) cantam: Monarco e Velha Guarda da Portela 12 - Velhos alvoredos (Wilson Moreira) canta: Wilson Moreira 13 - Velhas companheiras (Monarco) canta: Monarco 14 - Pranto de poeta (Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho) canta: Guilherme de Brito
Un disco vivo y espontáneo que logra sonar relajado y contundente al mismo tiempo, A Toda Cuba Le Gusta muestra el talento de muchos de los mayores estadistas cubanos del jazz afrocubano. Sobre ritmos de conga suavemente pulsantes y ostinatos de bajo registro, luminarias como el pianista Rubén González y el cantante Manuel "Puntillita" Licea flotan melodías
dramáticas, mientras sus contribuciones en solitario son respondidas por acordes de la sección de metales tan espesos y dulces como el jarabe de caña. Si bien es la presencia de Rubén González en este disco lo que más llama la atención, su tendencia al cromatismo implacable se vuelve tediosa desde el principio, especialmente cuando se contrasta con el fraseo exquisito y la belleza trémula de cantantes como Licea, Raúl Planas e Ibrahum Ferrer. Como era de esperar, las trompetas resuenan con la tradicional bravuconería cubana, evocando un suave romance y una pasión ardiente con igual facilidad. Incluso el gringo residente, Ry Cooder, se mete en algunas selecciones en "Alto Songo". La relativa falta de movimiento dinámico en la mayoría de estas canciones puede llevar a que se mezclen en el oído del oyente, pero la melodía inherente de cada pista, sin mencionar el puro impulso que esta banda es capaz de convocar, cancela esa queja. bien. Una colaboración importante y un debut prometedor. ~ Daniel Gioffre (allmusic)
Liberado a raíz de el éxito comercial de su regreso, Que Pasa, Latino América es un disco doble que combina Gato Barbieri dos primeros álbumes de una de las principales etiqueta. Ambos registros se registraron en los primeros años 70, principalmente en Brasil y Argentina, y han sido remasterizadas por Ed Michel, el productor original de estas sesiones. Además de todo el material de los dos álbumes - entre ellos cuatro pistas que se han restablecido a su plena longitud extendida - Latino América contiene cinco canciones inéditas. Barbieri suave fusión de jazz y ritmos de América del Sur rara vez han sonado en estado fresco o vivo como lo hacen aquí, por lo que es una de las colecciones más importante en su catálogo. ~ Leo Stanley, All Music Guide Más información relacionada Gato Barbieri - Latino America (1997) Disco-1: 01-Encuentros 02-India 03-La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo 04-Nunca Mas 05-La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo 06-Nunca Mas 07-Gato Gato 08-To Be Continued Disco-2: 01-Encontros 02-Latino America 03-Marissea 04-Para Nosotros 05-Juana Azurduy 06-Latino America 07-Mate Musicos: Gato Barbieri-Flauta, Voces, narrador, del viento, principal artista intérprete o ejecutante, Sax (Tenor) Osvaldo Berlingieri-Piano Novelli-Bajo John Pisano-Guitarra (Clásica) Lee Ritenour-Guitar (Electric) Bob Zimitti-Batería Mayuto Correa-Percusión, Conga, Triángulo Antonio Pantoja-Percusión, Sikus, Erkencho, Quena Adalberto Cevasco-Bajo Domingo Cura-?, Bombo Isoca Fumero-Guitarra (10 String), Charango Ricardo Lew-Guitar (Electric) Raúl Mercado-Flauta, Quena Amadeo Monges-Arpa, Arpa India Jorge Padín-Percusión Quelo Palacios -Guitarra (clásica), Charango Eduardo Zurdo Roizner-Percusión, Batería Paulinho Braga-Percusión, Batería Helio Delmiro-Guitarra Jim Hughart-Bajo Dino Saluzzi-Bandoneón
Si los micrófonos de alerta de Blue Note estuvieron presentes en el histórico debut de Chucho Valdés en 1998 en el sagrado Village Vanguard, los resultados aún no han aterrizado oficialmente en nuestras máquinas de CD. Pero los micrófonos estaban allí, sí, al año siguiente - y captaron algunas virulentas tempestades cubanas (como advierte el locutor, con precisión, "Se acerca un huracán desde el Caribe"). Sin embargo, Valdés subió tanto la temperatura en sus anteriores álbumes de estudio que la presencia de un público en directo sólo la aumenta ligeramente aquí. Una vez más, el dominio del teclado de Valdés es tan asombroso técnicamente como para resultar estupefaciente, e incluye abundantes citas de casi todo lo que ha absorbido, desde Chopin y Debussy hasta los Gershwin, Cecil Taylor y el rasgueo vanguardista de las cuerdas del piano. Tiene una identidad individual tan poderosa que "To Bud Powell" es más sobre Chucho que sobre el fallecido pianista de bop. Sin embargo, el mejor y más divertido tema del CD, "Punto Cubano", da crédito al viejo dicho de que menos es más.
Construido principalmente en torno a un sencillo vampiro de tónica dominante, tiene una melodía directa al estilo Jarrett y un swing irresistible, aunque Chucho no se resiste a utilizar la artillería pesada cuando lo desea. La sección rítmica de Francisco Rubio Pampin (bajo), Raúl Pineda Roque (batería) y Roberto Vizcaino Guillót (congas), mantiene a Chucho a tope durante todo el set. También la hermana de Valdés, Mayra Caridad, presta una voz ronca del tamaño de Miriam Makeba a la no tan apacible canción de cuna "Drume Negrita". Esta es otra excelente adición a la distinguida línea de accidentadas sesiones en vivo del Village Vanguard, traídas a usted a través de los recursos políticamente neutrales de EMI Music Canada. ~ Richard S. Ginell (allmusic) Más información relacionada Chucho Valdes - Live at the Village Vanguard (2000) Temas:
01. Anabis
02. Son XXI (Para Pia)
03. Punto Cubano
04. My Funny Valentine
05. To Bud Powell
06. Drume Negrita
07. Como Traigo la Yuca
08. Ponle la Clave
09. Encore-Lorraine's Habanera
Musicos:
Chucho Valdés (Piano)
Mayra Caridad Valdés (Voz)
Francisco Rubio Pampin (Bajo acústico)
Raul Pineda Roque (Batería)
Roberto Vizcaíno Guillot (Congas, tambores de batá)
Mambo Sinuendo es una colaboración entre Ry Cooder y el antiguo alumno de Buena Vista (y anteriormente de muchos otros grupos también) Manuel Galbán. El álbum intenta retomar un viejo estilo popularizado en Cuba por Galbán y que, sorprendentemente, nunca fue continuado por nadie después de Galbán. Se trata de un juego de guitarras basado en los crossovers pop/jazz de los años 1950-1960 (Henry Mancini, Nelson Riddle, etc.). Hay un toque de exotismo aquí y allá, y un toque mayor de un sentimiento relativamente hawaiano en todo el conjunto a través de las técnicas de guitarra empleadas por la pareja. Es un estilo entre lounge, mambo y la vieja música de soltero de la era espacial de Esquivel. En raras ocasiones, los percusionistas añaden un poco de batería house. Aparte del estribillo espacial de la canción que da título al disco, se trata de un álbum totalmente instrumental, lo que les viene muy bien a los músicos, que tienen la oportunidad de demostrar todo su virtuosismo. La musicalidad de estos guitarristas, y la interacción entre ellos, es realmente lo mejor del álbum. Para echar un buen vistazo al género musical que nunca fue, pero que probablemente debería haber sido, éste es un buen espectáculo. Los recién llegados a Cooder tal vez deberían indagar en algunos lanzamientos anteriores para hacerse una idea antes de llegar a este álbum, pero todos los demás deberían abrazarlo rápidamente.~ Adam Greenberg (allmusic)
Tal vez recuerden que todo el fenómeno Buena Vista Social Club fue en cierto modo un feliz accidente. Ry Cooder había ido a Cuba con la intención de grabar con algunos artistas africanos para explorar las raíces de la música cubana. Pero cuando los africanos tuvieron problemas para conseguir visados, Cooder preguntó si quedaba algún músico cubano de los de antes, lo que le llevó a conocer a Rubén González, Compay Segundo e Ibrahim Ferrer. También le llevó al guitarrista Manuel Galbán (arriba a la izquierda, con Cooder), que había tocado detrás de un legendario grupo vocal llamado Los Zafiros. Galbán pasó a formar parte de la industria musical de Buena Vista, tocando en el histórico álbum BVSC, y luego grabando uno en 2003 con Cooder llamado "Mambo Sinuendo", que incluía esta fantástica versión de "Patricia" de Pérez Prado. Cooder dijo a NPR: "Nadie -pero nadie- en Cuba ha tocado la guitarra como él. Es estrictamente un renegado. Es sólo su -¿qué puedo decir? Está en sus manos". Gálban ha fallecido hoy 7 de julio de 2011 en La Habana de un paro cardíaco a los 80 años. ~ (typepad)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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