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sábado, 6 de septiembre de 2008

Roberto Fonseca-Zamazu

Pianista Roberto Fonseca del Zamazu contiene un poco de variedad. A partir de Afro-Cuban jazz y una pieza que está más cerca de la música india, a Omara Portunodo la pasión vocal de "Mil Congojas," originales que suenan tangos y sambas de los años 1930, para orquesta y los números, hay mucho que saborear continuamente a lo largo de este colorido establecer. Fonseca puede jugar con gran intensidad (a veces indicando a McCoy Tyner), pero está en sus mejores caricias y lírica tradicional sonido melodías. Grabado en Cuba y Brasil, este conjunto de colores se inclina más hacia Cuba que la música brasileña, con Fonseca está bastante impresionante como un pianista y compositor. Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music Guide
Dedicado a KrySol


Mas información relacionada 

Roberto Fonseca -Zamazu (2007)

Temas:
01-Misa Popular
02-Tierra En Mano
03-Clandestino
04-Llego Cachiato
05-Asi Baila Mi Madre
06-Congo Arabe
07-Zamazu
08-Suspiro
09-Ishmael
10-El Niejo
11-Mil Congojas
12-Trieste Alegria
13-Zamazamazu
14-Dime Que No

Musicos:
Roberto Fonseca- piano, vocal
Javier Zalba- reeds, flauta
Omar González- bajo
Ramsés Rodriguez- bateria
Emilio del Monte Valdes- timbales
Emilio del Monte Mata- bata, darbuka, etc.
Omara Portuondo- vocal #11
Ibrahim Ferrer- voice #10
Orlando "Cachaito" López- bajo
Toninho Ferragutt-acordeon #6
Vicente Amigo flamenco- guitarra #6
Carlinhos Brown- gaita #9
Manuel "Guajiro" Mirabal- trompeta #12

viernes, 5 de septiembre de 2008

Mayte Martin & Tete Montoliu - Free Boleros


Mayte Martin: Cantaora de flamenco y cantante de boleros, también es compositora. Grabó su primer disco Muy frágil en 1994 en el que alternó flamenco tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al gran pianista Tete Montoliu bajo el título Free boleros en 1996, ese mismo año gana el premio "Ciutat de Barcelona" de Música.
Vicenç Montoliu i Massana, conocido como Tete Montoliu (Barcelona, 28 de marzo de 1933 - Barcelona, 24 de agosto de 1997), fue un pianista y compositor de jazz español, el primero que trascendió las fronteras de España y alcanzó el nivel internacional.
Ciego de nacimiento, comenzó a tocar el piano desde su más tierna infancia, influido por una familia de gran vocación musical. Se inició en el mundo del jazz atraído por la música del maestro Art Tatum, otro gran pianista ciego.
Tete comenzó ganándose la vida tocando en pubs de Barcelona, donde sería descubierto por Lionel Hampton, quien le invitaría a sumarse a su banda de gira por Europa. A partir de este momento se sucederían giras, grabaciones, recitales y festivales, llegando a tocar con numerosos artistas de la talla de Chick Corea, Paquito D´Rivera, Alvin Jones, John Coltrane, Dexter Gordon, Ben Webster, Stan Getz, Stéphane Grappelli o Chet Baker.
Grabó un gran número de discos, de puro jazz, composiciones propias, arreglos de músicas tradicionales; solo, en colaboración o con su inseparable trío, el contrabajista Horacio Fumero y el baterista Peer Wyboris. En 1996, recibió un homenaje a nivel nacional en el Teatro Monumental de Madrid con motivo de sus 50 años en el mundo del jazz. Tras su muerte se creó la "Bienal Premios Tete Montoliu de Jazz".

Mayte Martin & Tete Montoliu - Free Boleros (1996)

Temas:
01-Contigo en la distancia
02- Usted
03-Nostalgia
04-El dia que me quieras
05-Adoro
06-El reloj
07-La hiedra
08-Mia
09-Somos
10-Contigo aprendi
11-La gloria eres tu
12-Tu, mi delirio

Musicos:
Mayte Martín-Voz
Tete Montoliu-Piano
Horacio Fumero-Contrabajo
Nan Mercader-Percusión

jueves, 4 de septiembre de 2008

Pete Escovedo - E street

Pete Escovedo ha sido una fuerza importante en la música latina desde fines del decenio de 1960, y su versatilidad se ha traducido en éxito en varios ámbitos de la música, de jazz latino y salsa, rock y pop latino. Crecer en Oakland, Escovedo fue rodeado por la música a lo largo de su infancia. Su padre cantaba con algunas grandes bandas Latina. Pete tocaba el saxofón en la escuela secundaria y pronto cambió a vibraciones. Cuando pianista Ed Kelly necesitaba un percusionista, Escovedo encontró su vocación. Él y su hermano menor, los fines de Coke Escovedo, tanto desarrollados como en vías percusionistas más rápidamente y se convirtió en gran medida de la demanda de conciertos en el norte de California. Con su hermano menor Escovedo Phil jugar bajo, la Escovedo Bros Sexteto de Jazz Latino se formó. El grupo se separó en 1967, cuando Carlos Santana contrató a los dos Pete y Coke por su grupo de rock latino. Después de gira con Santana para los próximos tres años (que ha reintegrado en él unas cuantas veces desde), Pete y Coke fundó el 14-pieza Latina big band Azteca, la grabación de dos discos Columbia. Cuando la banda creció a 24 miembros, se hizo demasiado costoso de mantener juntos a pesar de que la música era bastante impresionante. Desde ese momento, Pete ha realizado en un sinnúmero de ajustes entre ellos con notables tales como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader, Tito Puente entre muchos otros. Él comenzó a usar a su hija, Sheila E., a mediados del 1970 cuando ella era todavía un adolescente, por primera vez registrada en 1976, junto con Billy Cobham y han trabajado juntos muchas veces desde entonces. Desde Azteca, Escovedo ha llevado también a menudo su propia banda de jazz latino, incluyendo a veces también sus otros hijos Juan, Peter Michael y Zina. Pete Escovedo ha grabado como líder para Fantasía (co-líder con fechas Sheila E.) y Concord (incluida su Crossover, Picante y Vista filiales). ~ Scott Yanow, All Music Guide

E Street es el título de Pete la última grabación en Concord Vista características y el estado actual de la Escovedo sonido. Se ha incorporado todas sus experiencias musicales y añadió que el latín que le toque Sheila, Juan, Peter Michael Escovedo Zina y todos juegan en Pete's E Street.
"El hecho de que mis hijos jugar es probablemente el más gratificante y más orgulloso cosa en mi vida", dice Pete, "Trato de incluir a los niños en la mayor parte de mi CD, porque el sonido es Escovedo la Escovedo familia, y eso es lo que hace que sea todos los que vale la pena para mí. "
Con Pete en la calle E son leyendas saxofonista de jazz John Handy y pianista / vibraphonist Buddy Montgomery, y los mejores jugadores, guitarrista Ray Obiedo, y saxophonists Gerald Albright y Mel Martin. Excelentes versiones de hits clásicos como Stevie Wonder's y Star Otro Smile Por favor, y de la Tierra, Viento y Fuego de la Fantasía hacer un paseo por la calle E un viaje en algunos de los más emocionantes de todo el jazz latino.~Latin Beat Magazine

Pete Escovedo E Street (1997)

Temas:
01-Another Star
02-Sambacu
03-Fantasy
04-Boomerang
05-Smile Please
06-Like a Volcano
07-You're My Little Girl
08-La Familia
09-Waterfall
10-Lord Remember Me

Musicos:
Pete Escovedo- (vocals, percussion, timbales)
Brenda Roy- (vocals)
Peter Michael Escovedo- (vocals, batria, percussion)
Juan Escovedo, Sheila Escovedo- (vocals, percussion, congas)
John Handy- (saxo alto)
Gerald Albright, Alex Murzyn- (saxo tenor)
Melecio Magdaluyo- (saxo, flauta)
Mel Martin- (clarinete bajo)
Bill Ortiz, Louis Fasman, John Worley, Mike Galisatus (trompeta)
Robbie Kwock- (trompeta, flugelhorn)
Marty Wehner, Wayne Wallace, Jeff Cressman- (trombon)
Buddy Montgomery- (vibraphone)
Renato Neto, Jeff Chimenti, Murray Low (piano)
Dave Mathews- (piano, synthesizer)
Ray Obiedo- (synthesizer, guitarra)
Steve Erquiaga- (guitarra acustica)
Mark Van Wageningen, Derek Jones- (bajo)
Paul Van Wageningen- (bateria)
Van Waller- (percussion)
Juanita Escovedo- (guiro)

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Herbie Mann - Caminho De Casa

                                                                             

Herbie Mann (Brooklyn, New York, 16 de abril de 1930 – Pecos, Texas, 1 de julio de 2003), empezó a estudiar música a los nueve años dedicándose al clarinete. Durante el servicio militar toco en la banda de su batallón y una vez licenciado, decidido a hacerse músico profesional, entró a formar parte del quinteto formado por el acordeonista holandés, Mat Mathews, que acababa de llegar a New York y con el que permaneció hasta septiembre de1954 en que fue contratado por Pete Rugolo para su octeto. Entretanto trabajó para la televisión como compositor y director; en 1956 emprendió en solitario una gira por Europa.
A la vuelta se estableció en California y en 1959 reapareció en New York donde formo su Afro Jazz Sextet, la formación con la que se presentó en el festival de jazz de Newport tocando muy a menudo en el Village Gate, uno de los clubes emblemáticos de New York y colaborando asiduamente con músicos de la talla de Charlie Rouse, Buddy Collette o Phil Woods. Con el respaldo del Departamento de Estado de  su país, inició una larga gira por África que duraría hasta mayo de 1960 después de recorrer nada menos que quince naciones africanas. A mediados de 1962, Herbie Mann salió otra vez de gira, esta vez por Brasil a raíz de la cual decidió cambiar de instrumentación y de repertorio. Llevó consigo a músicos como Zoot Sims; AL Cohn, Kenny Dorham; Curtis Fuller,; Ronnie Ball; Ben Tucker y Dave Bailey, instrumentista todos cercanos al movimiento West Coast.
Impresionado e influenciado por los ritmos latinos hallados en su gira por Brasil, Herbie sintió la necesidad de incluir una guitarra en su grupo y experimentar la moda de la bossa nova. A finales de ese mismo año alcanzó un gran éxito con el disco «Comin´ Home Baby» escrito por su bajista, Ben Tucker y en el tocó con Bill Evans. Su fama se acrecentó notablemente lo que le valió ganar varios años seguido el referéndum anual de la revista Down Beat. En 1963 viajó a Japón donde al igual que ocurrió con motivo del viaje a Brasil, volvió impregnado de sonidos nuevos, ritmos desconocidos para el, que intento, muchas veces con mas voluntad que acierto, conciliar con el jazz. Pidió ayuda a arreglistas de talla como Oliver Nelson o Johnny Carisi y en 1965 se presenta de nuevo en el festival de jazz de Newport donde obtiene otro notable éxito.
Antes de iniciarse la década de los setenta, en 1969, Herbie Mann dio otra vuelta de tuerca en su experimento de mestizaje y esta vez el resultado fue un acercamiento excesivo a la música ligera, y por tanto traspasando peligrosamente las lindes del jazz. Ese afán por asumir nuevos sonidos e insertarle elementos africanos, no tuvo como razón de ser extender el jazz, sino acercar a su música a un sector de público, cada vez mas amplío, aun a costa de perderse comercialmente en el camino y confundir el jazz con la música ligera. El paso definitivo para desembarazarse del jazz lo dio en 1973 con la incorporación en su grupo del guitarrista rock, Duane Allman. El resultado de esa incorporación fue la presentación el año siguiente en New York de su proyecto musical al que titulo: «New York Sophisticated Rock» y grabó en Londres con Tommy McCook una de las estrellas londinenses del reggae. A partir de ese momento, de su flauta, instrumento que sabia tocar como pocos, ya apenas salía swing y el aficionado al jazz empezó a no prestarle atención.
Sus grabaciones como líder, numerosas y excelentes en su epoca de apego a jazz han sido para los grandes sellos de esta música como: Prestige, Epic, Riverside, Savoy, New Jazz, o Atlantic. En Julio de 2003 un cáncer de próstata acabó con su vida y el ultimo sello donde trabajó, Telarc sacó al mercado un disco póstumo titulado: «Beyond Brooklyn». ~ (apoloybaco)

El flautista Herbie Mann y su grupo de la época (Jasil Brazz) interpretan música brasileña contemporánea en este CD, incluidos tres números de Ivan Lins. Algunos de los tratamientos son estrictamente easy listening o cercanos a la bossa nova, mientras que otros encajarían en la categoría de "jazz contemporáneo". En conjunto, se trata de un conjunto agradable, tanto como música de fondo como para escuchar de cerca, uno de los mejores de Mann de los últimos 20 años. ~ Scott Yanow (allmusic)
                                                                           
                                                                            

Herbie Mann - Caminho De Casa (1990)


Temas:
01. Caminho de Casa (Pathway Home) -  By Nelson Ayres
02. Gabriela’s Song -  By Dori Caymmi
03. Aparecida (a poper name)- By Ivan Lins,  Mauricio Tapajós
04. Your Body (Seu Corpo) - By  Roberto and Erasmo Carlos
05. Paõ E Poesia (Bread and Poetry) -  By Moraes Moreira and Fausto Nilo
06. Yesterday’s Kisses - By Herbie Mann
07. Anima (Soul) - By Milton Nascimento and José Renato
08. Choro Das Águas (Cry of the Waters) - By Ivan Lins and Victor Martins
09. Doa a Quem Doer (No Matter Who It Hurts) - By Ivan Lins

Musicos:
Herbie Mann (Flauta, flauta alto)
Paul Socolow (Bajo)
Café (Percusión)
Romero Lubambo (Guitarra)
Ricky Sebastian (Batería)
Edward Simon (Piano en temas: #1, #6, #7, #8)
Mark Soskin (Piano en temas: #2, #3, #4, #5, #9)

Grabado en RCA Studio A, Nueva York, los días 14, 15 y 16 de marzo de 1990

martes, 2 de septiembre de 2008

V.A - Sones de Santiago de Cuba

Sones de Santiago de Cuba (1998)

Temas:
01- Pensando en Ti
02- María Belén
03- Bururu Barara
04- El Peluquero
05- Santiago de Cuba
06- Irma
07- Dulce Embeleso
08- Cochero
09- Retorna
10- Si Llego a Besarte
11- Christinita
12- Reclamo Místico
13- La Guantanamera
14- El Paralitico
15- Pilon

lunes, 1 de septiembre de 2008

Omar Sosa - Live à FIP

Omar Sosa ha lanzado una serie de vivir, piano-percusión dúo grabaciones largo de los años. Con Live à FIP, Omar ofrece su primer directo, CD conjunto, con un quinteto compuesto por bajo, batería, percusión y saxofón. Grabado en Radio France en París, en frente de un vivo, estudio de audiencia, Live à FIP ofrece nuevas interpretaciones de muchas de las composiciones de Sosa's GRAMMY 2006-CD nominados, Mulatos, así como una serie de nuevas piezas. FIP es un acrónimo de "France Inter de París, parte de la Radio Francia red de radiodifusión.

Mas información relacionada

Omar Sosa - Live à FIP (2006)

Temas:
01-Nuevo Manto
02-Métisse
03-African Sunrise
04-Dos Caminos
05-Iyawo
06-El Consenso
07-Paralelo
08-Muevete En D

Musicos:
Omar Sosa -Piano
Miguel "Angá" Diaz-Percussion
Steve Arguelles-Bateria
Childo Tomas-Balon (electrico)
Luis Depestre-Saxo
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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