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sábado, 31 de mayo de 2008

Alfredo Naranjo - Vibraciones De Mi Tierra



Alfredo Naranjo, oriundo de Caracas, inició su formación musical a temprana edad en el Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil y luego en la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. En la década de los noventa viaja a Nueva York becado para estudiar en la Universidad de Long Island. Allí comenzó a tocar junto a músicos de la escena neoyorquina de la talla de Pete Yellin, Daniel Ponce y del venezolano radicado en Estados Unidos, Rolando Briceño.
En sus andanzas por el mundo de la música ha tenido la oportunidad de presentarse en festivales, giras y como invitado de grupos y de otros maestros de la música, entre ellos: Dave Samuels, Guaco, Orlando Poleo, Tito Puente, Ray Charles, Ensamble Gurrufío, la Orquesta Aragón, Alex Acuña y Don Grusin.
Con su disco “A través del tiempo”, alcanzó un puesto en el Hit Parade Internacional de la revista Latin Beat. Con “Vibraciones de mi tierra”, figuró en el Hit Parade de Puerto Rico y merecido positivas críticas de revistas internacionales. Su primer disco con el Guajeo, titulado Tributo a Joe Cuba fue un éxito resonante.
En mayo de 2004 presente, junto al legendario pianista neoyorquino, un concierto antológico: “Dos grandes de la salsa y el jazz latino” considerado por la crítica entre los mejores eventos del año. Esta presentación colmó la Concha Acústica de Bello Monte. En diciembre de ese mismo año, junto a otros cuatro destacados músicos: Luz Mabel Medina, David Peña, Luis Julio Toro y Carlos “Nené” Quintero: presenta el proyecto “Solos y ensamblados”.
Luego de una temporada sometiendo al vibráfono a su antojo, recopiló algunas piezas musicales para presentar su nuevo trabajo que es otro producto con el sello de calidad de Cacao Música.
En cuanto a su banda, el Guajeo, está conformada por un grupo de excelentes músicos venezolanos como Miguel Urbina (tumbadora, coros); Frank Márquez (timbal); Nelson Melo (bongó); Luis Pacheco (piano, coros); Gerardo Chacón (bajo, coros); Javier Vivas (trompeta, coros); Domingo Hernández (flauta), y Edgar Quijada (cantante). Juntos, sus integrantes han alcanzado un impresionante nivel musical impulsado por una dilatada trayectoria nacional e internacional. ~Analítica Consulting






Alfredo Naranjo - Vibraciones de mi tierra (1999)

Temas:
01 - Afro-Venezuelan Bop (Alfredo Naranjo)
02 - Tuyero Jazz (Alfredo Naranjo)
03 - El Diablo Influenciado (Heraclio Hernández)
04 - Patmieri (Alfredo Naranjo)
05 - Mina Miles (Alfredo Naranjo)
06 - Dijo Bien (Alfredo Naranjo)
07 - El Esperancero, Vals No. 2 (Alfredo Naranjo/Antonio Lauro)
08 - Caballo Viejo (Simón Díaz)
09 - Sigueme (Alfredo Naranjo)
10 - Un Poco De Fé (Alfredo Naranjo)

Musicos:
Alfredo Naranjo : Vibrafono y Percusión
Andrés Briceño : Batería
Miguel Urbina : Congas, Mina,Cumaco, Fulía, Curbata, Percusión y Voces
Carlos Rodríguez : Bajo
Victor Mestas : Piano y Teclados
Cesar Bolívar : Percusión
Dayhan Montiel, Antonio Armas : Voz
Alberto Vergara, Maigualida Ocaña : Coros

Musicos invitados:
Ed Calle : Saxofones y Flauta
Arturo Sandoval, Tony Concepción : Trompeta
Dana Teboe : Trombón
Leo Quintero : Guitarra
Ensamble Gurrufio : Luis Julio Toro (flauta), David Peña (contrabajo), Ernesto Laya (Maracas), Cheo Hurtado (cuatro)

Andy Duran Latin Jazz Big Band-Tito & Tito (2005)

Andy Durán, músico venezolano - arreglista, compositor y director - combina de forma explosiva y excitante ritmos como el mambo y el jazz.

Más información relacionada

Andy Duran's Latin Jazz Big Band-Tito & Tito


Temas:
01- Mamaguela (Tito Rodríguez) 4:13
02- El Sabio (Tito Rodríguez) 6:01
03- El Oso y La Osa (Tito Rodríguez) 4:39
04- Los Angeles (Tito Rodríguez) 5:04
05- El Que Se Fue (Tito Rodríguez) 6:54
06- El Mundo De Las Locas (Faggotts World) (Aaron Sachs) 5:06
07- Oye Como Va (Tito Puente) 7:59
08- Ran Kan Kan (Tito Puente) 6:03
09- El Cayuco (Tito Puente) 4:53
10- Que Te Pedi? (Fernando Mulens/Gabriel De La Fuente) 4:46
11- Tus Ojos (Pepe Delgado) 4:02
12- El Rey Del Timbal (Tito Puente) 3:50

Musiclos:
Arranger & Director: Andy Durán
Voces: María Alejandra Rodríguez & Juan José Hernández
Piano: Alberto Crespo
Bajo: José "Mortadelo" Soto
Trompeta: Robinson Ramos, José Ramoncini & Pedrito Díaz
Alto Saxo: Carlos Gómez & Elizabeth López
Tenor Saxo: Diego Fierro
Baritone Saxo: Jacinto Parra
Trombon: David González Jr. & Larry Moreno
Timbales: Daniel Cádiz
Congas: Rafael González
Bongo: Eiter "Kiko" González
Voces coros: Antonio "Cheo" Clemente & Adrian Oscar

viernes, 30 de mayo de 2008

Sedajazz Latin Ensemble - Este También


Este También - Sedajazz Latin Ensemble. Premio “Mejor disco del 2000” otorgado por la crítica especializada de Cuadernos de Jazz, en el apartado “off jazz”. Disco preseleccionado para los premios Grammy 2001. “Cuando uno escucha tanto jazz latino descafeinado, satisface encontrar músicos que abordan esta fusión siguiendo los pasos de Gillespie o de Horace Silver. Todos los temas incluidos en el disco tienen un gran interés armónico complementario a la viveza rítmica propia del género. (...) Esto se puede decir tanto de las creaciones de Mossman como del tema firmado por Sambeat que da título al conjunto, finalista en el concurso de composición para orquesta de jazz latino convocado por la sociedad general de autores y editores en 1999”. Jorge Garcia Instituto Valenciano de la Música.
“Bajo el mando cordial de Francisco Blanco “Latino”, ..., hoy es una orquesta profesional de contundente pegada, invitada a prestigiosos festivales, y un semillero de nuevos valores. (...) Esta plaza -refiriéndose al trompetista- la ocupa brillantemente Michael Mossman,... A su lado entre otros, el saxofón barítono con mordiente de “Latino”, el pianista Arturo O'Farril, hijo de Chico, el baterista Horacio Hernández y tres de las luminarias del jazz valenciano, a cual más fogoso Sambeat, el tenor Jesus Santandreu y el trombón Carles Martín. El disco ha resultado preseleccionado para los proximos premios Grammy, y quienes teman que el toque latino reste energia jazzística, sepan que esta vez no ha sido así.”





Sedajazz Latin Ensemble - Este También (1999)

Temas:
01. Dance of Denial (Mike P. Mossman)
02. Keiko Jones (Mike P. Mossman)
03. Bossanita (Mike P. Mossman)
04. K Say D Say (Mike P. Mossman)
05. Moss Code (by Mike P. Mossman)
06. Chachanita (Mike P. Mossman)
07. Blues Walk (Mike P. Mossman)
08. Ronita's Nightmare (Mike P. Mossman)
09. Este También (Perico Sambeat)

Musicos:

Mike P. Mossman (trompeta)
Carlos Martín (trombón)
Perico Sambeat (saxo alto)
Jesús Santandreu (saxo tenor)
Fco. Angel Blanco 'Latino' (saxo barítono)
Arturo O'Farrill (piano)
Mario Rossy (bajo)
Chris Higgins (bajo en # 3,4,8,9)
Horacio 'El Negro' Hernández (batería)
Luisito Dulzaides (conga)
Paco Bernal (conga en # 5,7,8).

Grabado en el Auditori de Torrent, Valencia, 17 y 18 de julio de 1999

jueves, 29 de mayo de 2008

Willie Bobo - Talkin' Verve - Roots of Acid Jazz (1997)

Cualquiera que sea el significado de la palabra "talkin", ésta sigue siendo una edición muy valiosa porque resume sucintamente las grabaciones de Willie Bobo para Verve, la mayoría de las cuales aún no han visto la luz del láser. Por aquel entonces, Bobo había seguido a Mongo Santamaría en el mercado como enérgico exponente del boogaloo latino, llegando incluso a conseguir un pequeño éxito con "Spanish Grease". Pero Bobo fue incluso más allá que Mongo hacia un acomodo con la escena de los 60, añadiendo la guitarra rítmica eléctrica orientada al R&B de Sonny Henry, abandonando el piano, incorporando cuerdas e incluso una elegante voz ocasional de vez en cuando. Aunque hay algunas versiones de clásicos de los 60, como "The Look of Love" y "Grazing in the Grass" -y tuvo el gran acierto de buscar y grabar una versión de "Sham Time" de Eddie Harris-, la mayor contribución de Bobo en estos temas fue servir de inspiración para el boom del rock latino que vendría después. "Evil Ways" es casi un modelo exacto de la versión que lanzó la carrera de Carlos Santana; "Spanish Grease" reapareció sin acreditar seis años más tarde como "No One to Depend On" de Santana, y Santana también tocó "Fried Neck Bones and Some Homefries" de Bobo en los primeros días de la banda. Con las congas y timbales galvánicos de Bobo sonando en todo momento, pocos CDs de un solo artista capturan el ambiente de la radio de jazz nocturna de finales de los 60 tan bien como éste. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

Más información relacionada

Willie Bobo - Talkin' Verve - Roots of Acid Jazz (1997)

Temas:
1 Grazing in the Grass
2 Lisa
3 Black Coffee
4 The Look of Love
5 Dreams
6 Evil Ways
7 Night Song
8 Mercy, Mercy, Mercy
9 Roots
10 Spanish Grease
11 Shot Gun/Blind Man, Blind Man
12 Stuff
13 Night Walk
14 Fried Neck Bones and Some Homefries
15 Sham Time

Musicos:
Willie Bobo -Percusión, Timbales, ejecutante principal, Vocals
Chico O'Farrill -Adaptador
Vencedor Pantoja -Percusión, Conga, Vocals
Bobby Rodriguez -Bajo
Juan Rodriguez -Percusión
Jose Mangual -Percusión
Carlos “Patato” Valdes -Conga
Stanley Webb -Flauta
Osvaldo Martinez -Percusión, Vocals, Guiro, Bongos
Ciervo de Jon -Bajo
Jim Phillips -Bajo
Kenny Rogers -Sax (alto), Sax (tenor)
Felix Wilkins -Flauta, Vocals
Marrón del Bobby -Sax (alto), Sax (tenor)
Ciervo de Juan -Bajo
Stan Webb -Flauta
Esperas de Frederick -Tambores, Vocals
Henrio de Sonny -Guitarra, adaptador
Gato Jennings -Percusión
Phil Bodner -Flauta, Sax (alto)
Richard Davis -Bajo
Barreta Owens -Trompeta, Vocals
Tirada Rainey -Bajo (eléctrico)

Sedajazz Latin Ensemble - Envenenado

                                                                       

Tras el éxito de la anterior producción discográfica de este grupo, titulada “Este También”, CD. editado por el sello Fresh Sound World Jazz, considerado por la revista CUADERNOS DE JAZZ como el mejor disco del 2000 en el apartado Off Jazz, preseleccionado para los premios Grammy 2001 y participante en la muestra Mediterrania '01 (SGAE) en Madrid, además realizar un sin fin de presentaciones por toda la geografía española. Sedajazz Latin Ensemble, ofrece ahora este segundo trabajo discográfico para el que ha contando con casi la misma plantilla de músicos, que después de 4 años, siguen encontrándose en primera línea del jazz internacional.
Composiciones y arreglos originales, compuestos por Mike mossman, Perico Sambeat y Jesús Santandreu

Sedajazz Latin Ensemble - Envenenado

Temas:
01-El Misteri del Terrot de la Botica de la Amparo
02-Envenenado
03-Mama Soho
04-Mambonita
05-La Sombra de Ciro
06-Sister Sadie
07-Palabras Que Dijiste
08-Brother Ray
09-Cubauza Caomp

Musicos:
Mike P. Mossman (trompeta)
Perico Sambeat (saxo alto),
Jesús Santandreu (saxo tenor)
Francisco "Latino" Blanco (saxo barítono)
Carlos Martín (trombón)
Ivan Gonzalez "Melón" (piano)
Santi Navalón (piano), Mario Rossy (contrabajo)
Horacio "El Negro" Hernandez (batería)
Luisito Dulzaides (congas)

martes, 27 de mayo de 2008

Paquito D'Rivera - Tico! Tico!


Las habilidades de Paquito D'Rivera con el contralto y el clarinete quedaron bien patentes en esta sesión, en la que trabajó con música afrolatina, salsa, funk, swing y hard bop. Las composiciones abarcaron desde temas intensos, con sabor a jam y tórridos solos, como "Recife's Blue" y el tema que da título al disco, hasta baladas introspectivas, piezas de grupo con secciones rítmicamente explosivas y temas con influencias clásicas. La fuerza unificadora era D'Rivera, que también tocaba el tenor, pero destacaba sobre todo en el clarinete, con solos orientados al swing y otros más sueltos y libres. Aunque no es un disco de jazz tan estricto como los de Columbia, esta sesión presenta a un Paquito D'Rivera más ecléctico y versátil.~ Ron Wynn (allmusic)



Paquito D'Rivera - Tico! Tico! (1989)

Temas:
01. Danza Caracteristica
02. Anorado Encuentro
03. Valse Criollo I
04. El Mardino II
05. Carola III
06. Tico Tico
07. Song For Maura
08. To Brenda With Love
09. Serenata
10. Elizabeth
11. Chorinho #3 "Sheep Meadow"
12. Recife's Blues

Musicos:
Paquito D'Rivera (Clarinete, saxo alto y tenor)
Danilo Pérez (Piano)
David Fink (Bajo en temas #1, #2, #5, #9 y #10)
Nilson Matta (Bajo en temas #6, #7,# 8 y #12)
Mark Walker (Batería en temas #1, #2, #5, #9 y #10)
Portinho(Batería en temas #6, #7, #8 y #12)
Raphael Cruz (Percusión)
Fareed Haque (Guitarra en tema #1)
Romero Lubambo (Guitarra en temas #6 #8 & #11)
Tibero Nascimento (Guitarra en temas #4, #5)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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