Arturo Sandoval -Trumpet Evolution

El trompetista Arturo Sandoval es uno de esos gatos que nunca pueden ser predecibles. O es asombroso, en realidad, técnicamente siempre lo es, o sus registros son ejercicios pútridos de competencia hueca sin alma. Trumpet Evolution, que es literalmente un viaje a través de los grandes trompetistas del pasado del jazz y la música orquestal, es sin duda el mejor momento de la larga carrera de Sandoval y uno de los mejores discos que el jazz ha producido en las dos décadas anteriores. Sandoval ha compilado una colección de melodías de compositores y compañeros de trompeta, desde King Oliver hasta Wynton Marsalis, interpretadas por una big band y, cuando es necesario, también por una orquesta. No se trata solo de tocar melodías de estos hombres, cuyas pistas están secuenciadas en orden de fecha de nacimiento de la fuente de inspiración, es el dominio de sus técnicas; y dado que hay 19 asignaturas aquí, eso es muchísimo dominio. Y esa palabra no se usa en exceso.
De hecho, lo que aparece en el oído del oyente parece ser la creación de lo imposible. Ya sea en el blues de Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y Oliver, tocando en los estilos calientes del bebop de Dizzy Gillespie, Fats Navarro y Clifford Brown, la sedosidad elegante y apagada de los maestros cálidos y de tonos finos como Chet Baker, Harry James y Miles Davis, o maestros clásicos como Maurice Andre, Rafael Méndez o Timofei Dokshizer y la dulzura a todo trapo de Bunny Berigan, Cootie Williams, Clark Terry y Roy Eldridge, o los sonidos duros y vanguardistas de Maynard Ferguson, o el tono técnicamente perfecto de Marsalis, el efecto es el mismo, perfección, y no solo técnico. Las sonancias emocionales de estas melodías suenan tan verdaderas como si Sandoval las hubiera escrito él mismo. En el folleto, el músico rindió homenaje o un pariente o asociado ofreciendo citas, por supuesto, elogia el trabajo de Sandoval. Y aunque el álbum también es de producción propia, Quincy Jones actuó como productor ejecutivo y sin duda escribió algunas listas. Su contribución es destacable también por su profundidad y calidez en general. Este es un disco tan fino, tan lleno de pasión, gracia y elegancia que simplemente necesita ser escuchado para creerlo.~ Thom Jurek (allmusic)

Más información relacionada

Arturo Sandoval -Trumpet Evolution (2003)

Temas:
01. Cazo Boca Blues
02. When It's Sleepy Time Down South
03. At The Jazz Band Ball
04. La Virgen De La Macarena
05. I Cant Get Started (
06. Concerto For Cootie
07. Little Jazz
08. The Man With A Horn
09. Manteca
10. Tee Pee Time
11. Coloratura Concerto For Soprano (Primer Movimiento)
12. Nostalgia
13. 'Round Midnight
14. Maynard Ferguson
15. My Funny Valentine
16. Joy Spring
17. Concerto In D Major
18. Up Jumped Spring
19. Later 

Musicos:

Arturo Sandoval - Trompeta, Vocals, Productor, Trompeta De flautín, Notas Del Trazador de líneas, Cucurucho, Flugelhorn

Gary Grant - Trompeta, Productor, Favorable-Herramientas, Fotografía

Ed Calle - Adaptador, Saxo, Transcripción, Copyist, Solista, Arreglos De la Secuencia

Roberto Rodríguez - Piano, Solista

Jim Cox - Órgano, Solista

Marcas De Dennis - Bajo, Transcripción

Ed Meares - Bajo

Richard Feves - Bajo

Ken Munday - Contrafagot

Andy Martin - Trombón

Dick Nash - Trombón

Bruce Otto - Trombón

Madeja Bredenberg - Trombón

Stephen Holtman - Trombón

Bill Reichenbach Jr. - Trombón, Solista

Charles Loper - Trombón

Larry Pasillo - Trompeta

Roberto A. Karon - Trompeta

Malcolm McNabb - Trompeta

Jon Lewis - Trompeta

Wayne Bergeron por Trompeta

Charlie Davis - Trompeta

Rafael Méndez - Trompeta, Solista

Ralph Morrison - Violín

Julia Gigante - Violín

Katia Popov - Violín

Josephina Vergara - Violín

Tamara L. Hatwan - Violín

Ken Yerke - Violín

Roger Wilkie - Violín

Sara Parkins -Violín

Richard Altenbach - Violín

Natalie Leggett- Violín

Clayton Haslop- Violín

Margaret Wooten- Violín

Bruce Dukov- Violín

Brian Dembow- Viola

Vicki Miskolczy- Viola

Roland Kato- Viola

Carrie Holzman-Little- Viola

Stephen Erdody -Violoncelo

Barbara Northcutt - Oboe

Phil Ayling - Oboe

Tommy Johnson - Tuba

Oro de Mike - Clarinete

Emily Bernstein - Clarinete

Ralph Vaughan Williams - Clarinete (Bajo)

Brian O'Connor - Cuerno Francés

Rick Todd - Cuerno Francés

Phil Yao - Cuerno Francés

Alfilerillo Wanaar - Cuerno Francés

Joel Peskin - Sax (Barítono)

Bill Liston - Sax (Tenor), Solista

Rusty Higgins - Sax (Tenor)

Dan Higgins - Clarinete, Sax (Alto), Solista

Felipe Lamoglia - Saxofón, Solista

Greg Huckins - Sax (bajo), Solista

Cecilia Tsan - Violoncelo

Roberto Zimmitti - Percusión

Luis Conte - Percusión

Dan Greco - Percusión

Ernesto Simpson - Batería

Peter Limonick - Tympani (timbales)

Rose Corrigan - Fagot

Walker De Jim - Flauta

Susan Greenberg - Flauta

Paula Hochhalter - Violonchelo

Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza

Rudy Calzado: Cantante,nace en Santiago de Cuba, 27 de noviembre de 1929. Los estudios de piano sus hermanas Esmeralda y Ninfa lo motivaron para la música cuando contaba con cinco años de edad. Miembro de una familia de músicos, su hermano Luis fue cantante de Las Estrellas Cubanas. Su sobrino David Calzado ha sido director de la Charanga Habanera, y otro de sus sobrinos, Manolo, de la Charanga Forever. Se inició como cantante en grupos santiagueros. En 1948 ingresó a la Orquesta que había sido de Mariano Mercerón en Santiago. Después de 1950, ya en La Habana, trabaja la Orquesta de René Alvarez y con Fajardo y sus Estrellas, en diversos escenarios, entre ellos el Cabaret Montmartre. En 1957 está en México con su grupo, al igual que en Chicago al siguiente año. En 1953 integró la orquesta de Enrique Jorrin y viaja a México llevando el cha-cha-chá. En 1957 está en México con su propio grupo, al igual que el siguiente año en Chicago. Posteriormente se radicó en Nueva York, donde ha trabajado como cantante en diversas agrupaciones, entre ellas la charanga de Johnny Pacheco (1962), la orquesta de Mongo Santamaría (1963) y después de una estancia en Madrid, la de Mario Bauzá desde 1982 y hasta 1993. Interpreta todos los géneros de la música cubana y se ha destacado como autor, con obras grabadas por Machito,Celia cruz, Eddie Palmieri, Tipica 73, Johny Pacheco, Vicentico Valdés, Ismael Rivera y otros. Entre esas obras: "En la magia de un sueño" (bolero); "José (pachanga); "Yo soy la voz" (guaracha); "Óigame, compay"(montuno); "Pachanga Santiaguera", "Yo vengo de Oriente", "Iumbao para gozar", "Prende la vela", "La reina del café", "Deja eso", "La botija del abuelito" y otras.~soyguajiro 

Justo homenaje de muchos de sus compañeros de labores a Mario Bauzá liderados por el veterano Rudy Calzado y uno de los músicos más activos de la última década, Paquito D'Rivera que hace de director musical de la big band. Entre una larga lista de antiguos acompañantes (básicamente de los tres discos que produjo para Messidor entre 1992 y 1993) están Michael Mossman (arreglos y trompeta), Diego Urcola, (trompeta) Pablo Calógero (barítono), Conrad Herwig y Noah Bless (trombones), Marcus Persiani (piano) y Milton Cardona (congas). Como invitada especial aparece la flautista canadiense Jane Bunnett, que se ha transformado en habitual participante en formaciones de cadencia caribeña.~ (anapapaya)



Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza (1999)

Temas:
01-La Jicara
02-Papiro
03-I Remember Diz
04-Kikiriki
05-You Are The Only One
06-Bolero para Paquito
07-River Spirit
08-Ruby My Dear
09-Nica's Dream
10-Todo eso y mas

Musicos:
Rudy Calzado: Voz
Paquito D'Rivera: Director musical, saxos alto y soprano, clarinete
Jane Bunnett: Flauta
Michael Philip Mossman: Trompeta
John Walsh: Trompeta
Diego Urcola: Trompeta
Manny Durán: Trompeta
Peter Yellin: Saxo alto
Manuel Valera: Saxo alto
Oscar Feldman: Saxos tenor y alto
Pablo Calógero: Saxo barítono
Bobby Francescini: Saxo tenor
Conrad Herwig: Trombón
Noah Bless: Trombón
Bill Cantrall: Trombón
Justín Camito: Trombón bajo
Marcus Persiani: Piano
Guillermo Edgehill: Bajo
Mark Walker: Batería
Vince Cherico: Batería
Milton Cardona: Congas
Joe González: Bongó, campanas, güiro
Félix Santini: Coros
Giovanni Arenzibia: Coros

Arreglos de:
Paquito D'Rivera, Michael Philip Mossman, Ray Santos y Carlos Franzetti

Snowboy The Latin Section - Descarga Mambito

                                                             

Snowboy y la Sección Latina son los principales artistas e intérpretes de jazz afrocubano de Europa, dirigidos por el multipercusionista Mark 'Snowboy' Cotgrove.

Mucha de la música latina en estos días se ha vuelto tan diluida o lenta. Hay demasiada complacencia en estas clases de baile de salsa. Pero mi banda está aquí para seguir avivando el fuego y asegurarnos de que lo hagamos emocionante a través de nuestras presentaciones en vivo y grabaciones de la forma en que debe ser la música latina. Entregamos los mensajes influenciados por el mambo que hizo Tito Puente y Eddie Palmieri..._Snowboy

Es curioso cómo surgió esta grabación. Aunque ya había grabado algunos discos latinos en solitario, nunca lo había hecho en directo porque siempre había sido un proyecto de estudio, pero no paraban de llegarme peticiones para tocar en directo, así que la forma más fácil de hacerlo era formar una "Descarga".

Una "Descarga" es el argot de una jam latina y es bastante cruda y descarnada (y, en mi caso, muy jazzística). Formar una unidad de este tipo sería fácil y no haría falta ensayar, siempre que todos los músicos entendieran la música afrocubana. Con una "Descarga" también te puedes librar de algunas asperezas.

Así que trabajé durante una hora con dos excelentes percusionistas de Brighton, Gareth Stevens y Robin Young. Trabajamos en algunos "Mambitos" (figuras de percusión) que había planeado, que utilizamos como la 'cabeza y la cola' de cada jam. Con Chris, Gary y Andres (y a veces John Willmon del James Taylor Quartet) hicimos muchas actuaciones en 1990, pero yo seguía rechazando trabajo debido a mis compromisos con la fantástica Lisa Stansfield y con el furioso rebelyell, 'pint and fight', lron arm, vicious funk del James Taylor Ouartet, a ambos debo agradecerles las mayores risas y los mejores momentos que he pasado, junto con Basia. 

Gracias a Eddie Piller, he tenido la oportunidad de grabar un disco basado en el proyecto. 

No estoy diciendo que esta "Descarga" sea como lo haría "Cachao", sino como yo la percibo, es decir: una vez que se establece el ritmo, a una señal dada, la gente se turna para hacer solos durante el tiempo que necesiten para desarrollar sus ideas melódicamente sobre lo que en la mayoría de los casos es un vampiro de uno o dos acordes intercalado con muchos solos de percusión (naturalmente), terminando con un Mambito.

¿Te lo imaginas?

Bella Bell cuenta con Vic Hugo, el mejor cantante de salsa del Reino Unido, y 'Mambito' con el trombonista de salsa neoyorquino Joe DeJesus. Los créditos de Joe son como la Ato Z de la historia de la música latina: Barretto, Cruz, Puente, Santamaría y, recientemente, David Byrne.

Small Hours es la balada de Frank Sinatra que el amor y el pensamiento haría un buen mambo, es la única canción "real" en el álbum.

Where's the one? se basa libremente en una figura de batería Bata que creé con cinco congas tocadas simultáneamente. Como siempre, el álbum termina con "Mozambique", que siempre es una de las favoritas de los bailarines de jazz del núcleo duro, con los que estoy más comprometido.

El tempo rápido y el fuego parecen faltar en mucha Salsa moderna en favor de un sonido más exuberante y resbaladizo.

Tiene que ser caliente y pesada, sudorosa y jazzística, latina para bailarines de jazz, al estilo del Reino Unido._Snowboy

                                                                  

                                                                              

Snowboy The Latin Section - Descarga Mambito (1991)

Temas:

01. Bella Bella

02. Mambito

03. In TheWee Small Hourse Of The Morning

04. Mambo In two Parts

05. Where's The One

06. Snow-Snow - Quick-Quick - Snow

07. Descarga Mozambique

Musicos:

Snowboy (Bongo,timbales,timbalitos,guiro,¨cow-bell,surdo,maracas,clave)

Alfredo Lafone (Bajo)

Chris Kibble (Piano)

Gary Plumley (Saxo tenor, saxo Alto y flauta)

Joe DeJesus (Trombón en pista #2)

Victor Hugo (Voz En pista #1)

Tony Pastrana - New York Latin Jazz

Sabido como Sr. Entertainment de los músicos compañeros, Tony Pastrana exuda talento,
 energía, ritmo, encanto, una personalidad que gana y una sonrisa del oído-a-oído. Un percussionist por excelencia, él juega los tambores del bongo y del conga con tal pasión que él da a música latina un nuevo apodo entero. Apenas la observación de su entusiasmo como él juega hace que usted quiere bailar o por lo menos guardar el horario-golpear ligeramente. La carrera de la isla de Marco de Tony comenzó cuando él encontró a Bob Snyder en el Marriott en la isla de Marco hace cuatro años. “Él no tenía un percussionista y pregunté si podría asistir,” a Tony dije. “Después de jugar, la primera cosa Bob me preguntó que era lo que hacía en la 24ta de ese mes. Le dije que no tenía ningun plan y él dijo que ahora lo hice. I me invitaron que jugara con su grupo en el Hilton y he estado con él desde entonces,” Tony risueñamente dicho. Tony admite a estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Durante fin de semana del Día del Trabajo, él se realizó con la venda grande de Snyder en el festival de jazz celebrado en el hotel magnífico en el lago Mackinac, Mich. Entre los grandes músicos el aparecer era la fuente legendaria de Pete. “Era grande ser una parte del festival y ver Pete y a otros grandes artistas realizarse,” dijo a Tony. Con dos hermanos famosos en la música latina, Tony aprendió cómo jugar los tambores de bongo a partir de un hermano y los timbales del otro. Por la edad de 16, él registró un álbum con una orquesta que se extendió a partir del 13 a 18 años de edad. “Conseguimos una concesión en el Central Park en Nueva York como la orquesta latina más joven del mundo en aquel momento,” dijo Tony, “y la Jackson cinco ganó una concesión como la venda más joven del alma,” él continuó. Desde entonces, Tony se ha realizado con los grandes artistas tales como Charlie Palmeira, Tito Puento y Joe Quijano. 

“Hice el tributo para Tito Puento cuando él desapareció. Fue sostenido en el centro de convención del pie Myers,” dijo a Tony orgulloso. “Jimmy Delgado, uno de los mejores percussionists alrededor, y yo tomó las vueltas que hacían solos. Me honraron para hacer eso y recibí una concesión. Quisiera seguir en los pasos de Tito incluso más futuros,” Tony dijo. Y él está haciendo apenas eso con su propia el sonido “latino” del jazz de Tony Pastrana conveniente nombrada de la venda del seis-pedazo en qué Tony juega los timbales como lo hizo Tito Puento. Él terminó recientemente un CD titulado “Tony Pastrana Presents Nueva York Latin Jazz Sounds.” Los arreglos han sido proveídos por Tito Puente Orchestra y los músicos en el Big Band. ~Phyllis Bator


Tony Pastrana - New York Latin Jazz (2003)

Temas:
01. Precinct 102
02. Moliendo Café
03. I've Got You Under My Skin
04. Cute
05. Train
06. Acid Jazz
07. Spanish Eyes
08. Precinct 102 (Remix)
09. Moliendo Café (Remix)

Musicos:
Tony Pastrana (timbales)
Dave Valentin (flute)
Pete Sellvaggio (Piano)
Kevin Mauldin (Bajo)
Little Johnny (percussion)
Charlie Torres (bongos)

Toquinho - Treinta Años de Música

                                

Antonio Pecci Filho (nacido en São Paulo, Brasil el 6 de julio de 1946), apodado originalmente

 por Toquinho su madre, es un brasileño cantante y guitarrista.Él es bien conocido por sus colaboraciones, como compositor e intérprete, con Vinicius de Moraes. 
Comenzó su estudios de guitarra a la edad de 14 años con Paulinho Nogueira y se fue a estudiar armonía con Edgar Janulo, guitarra clásica con Isaias Sávio y orquestación con Léo Peracchi.También estudió y entabló amistad con Oscar Castro-Neves.
Inicialmente jugar en los colegios, Toquinho la carrera profesional despegó en la década de 1960 muestra a promovidas por radio personalidad Walter Silva en el famoso teatro Paramount de São Paulo.Compuso su primera canción registrada con Chico Buarque titulado "LUA CHEIA" (Luna Llena).Su primer gran éxito fue compuesto en 1970 con Jorge Benjor, "Que Maravilha" (¡Qué Maravilla).
Ese mismo año fue invitado por Vinicius de Moraes, co-escritor de éxito mundial la canción "Garota de Ipanema" (La Chica de Ipanema), a participar en una serie de espectáculos en Buenos Aires, formando una asociación sólida que seguirá para 11 años y produce 120 canciones, 25 discos y más de un millar de espectáculos.
Tras la muerte de Vinicius de Moraes en 1980, pasó a ejercer una carrera en solitario, a menudo con el desempeño de otros talentosos músicos como Paulinho da Viola, Danilo Caymmi, Paulinho Nogueira y de Chico Buarque.Él sigue a grabar y reproducir. ~(wikipedia)

Como indica el título, este álbum conmemora los 30 años de música de Toquinho. Abarca algunos de sus éxitos más exitosos y representativos con varios compañeros de primera división ("Tarde em Itapoã", "Como Dizia o Poeta", "Morena Flor", "Samba da Volta", "Regra Três", "O Velho e a Flor", "Carta ao Tom 74", "Cotidiano No. 2", entre otras, con Vinícius DeMoraes; "Samba de Orly", "Samba Pra Vinícius" y "Lua Cheia", con Chico Buarque; "Que Maravilha", con Jorge Benjor; "Na Boca da Noite", con Paulo Vanzolini), la sonoridad del álbum está cuidadosamente controlada para complacer a sus fans de siempre. No hay teclados excesivos, pero sí arreglos delicados, violão y una discreta percusión/batería de samba en primer plano. También hay artistas invitados asociados al dúo desde hace décadas, como DeMoraes, Buarque, Quarteto em Cy y Gilberto Gil. Si este álbum no alcanza los mágicos momentos emocionales de los grabados por Toquinho/DeMoraes, sigue representando una música maravillosa, tierna e inspirada, sin moscas virtuosas ni electrónica abusiva.~Alvaro Neder (allmusic)

Toquinho- Treinta Años de Música (1994)

Temas:

01. Tarde Em Itapoã (Gilberto Gil)

02. Lua Cheia / Samba De Orly / Samba Pra Vinícius (Chico Buarque)

03. Como Dizia O Poeta / Morena Florr / Samba Da Volta / Regra Três (Quarteto Em Cy)

04. Na Boca Da Noite / Mais Um Adeus

05. Escravo Da Alegria / Ao Que Vai Chegar / O Caderno

06. Aquarela

07. Que Maravilha (Jorge Benjor)

08. O Velho E A Flor (Quarteto Em Cy)

09. O Bem Amado

10. Maria Vai Com As Outras / Meu Pai Oxalá

11. Carta Ao Tom 74

12. Cotidiano 2

Musicos:

Toquinho (Voz, violäo)

Gilson Peranzzeta (Teclados, arreglos)

Mauro Senise (Saxo, flauta)

Mamäo (Batería)

Chico Batera (Percusión)

Bernardo Bittencourt (Coros en temas #01, #07)

Grupo Vocal 3 Caciques E 1 Paje

Tito Rodriguez - Instrumentales A La Tito

Pablo "Tito" Rodríguez nació el 4 de enero de 1923, en Santurce, Puerto Rico. Su padre era de República Dominicana y su madre de Cuba. El vocalista, percusionista, director de orquesta, compositor y productor de discos de renombre internacional, era igualmente talentoso como un sonero dinámico y un cantante romántico.
A la edad de 16 años tocó maracas y cantó la segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de mudarse a Nueva York para vivir con su hermano mayor Johnny, quien se había mudado allí en 1935. Un popular vocalista y compositor, Johnny formó su propio trío en 1940. Grabaciones que que hizo con su trío en el sello Seeco fueron recopilados en Encores De Johnny Rodríguez y Su Trio y Siempre Favoritas De Johnny Rodríguez Y Su Trio.
El primer trabajo de Rodríguez en la ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Tras breves estancias con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongo; un año en el ejército estadounidense fue seguido de un trabajo como cantante con Noro Morales. “El Dinamico Tito Rodríguez” fue una reedición de una colección de Morales con Rodríguez.
En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y Tito Puente (en timbales) para su banda, que se convirtió en una “incubadora” del futuro sonido del mambo neoyorquino. Las grabaciones realizadas por la banda de Curbelo durante los dos años que Rodríguez estuvo con él fueron luego compiladas en Los Reyes Del Mambo. En 1946, mientras la banda de Curbelo se presentaba en la discoteca China Doll, Rodríguez conoció a una corista japonesa estadounidense llamada Tobi Kei, con quien se casó unos meses después.
En febrero de 1947, mientras aún estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC de Gabriel Oller, que incluía la banda Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdés. Curbelo despidió a Rodríguez en 1947 cuando le había dado un día libre para cuidar a su esposa enferma, pero alguien le informó a Curbelo que Rodríguez pasó el día bebiendo en un bar. Rodríguez estuvo desempleado durante algunos meses.
Después de liderar un quinteto de corta duración, que formó a fines de 1947, Rodríguez organizó un conjunto de trompetas llamado Mambo Devils en 1948. Grabó ocho canciones para la banda en el sello SMC. Cuatro de ellos fueron arreglados por Tito Puente, quien se convirtió en su competidor musical. Más tarde, Rodríguez amplió su equipo a una big band, que dirigió hasta 1965.
En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año antes. Rodríguez tuvo que cambiar el nombre de su banda a Lobos Del Mambo (Mambo Wolves) ya que la compañía discográfica se opuso al nombre Mambo Devils. Hizo dos temporadas con el sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, tiempo durante el cual lanzó grabaciones de 78 RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas y varios álbumes de 12 pulgadas. El material de ambos períodos se compiló más tarde en Nostalgia y Uptempo. Tito no grabó discos durante 1950 debido a la confusión en la compañía discográfica que suspendió todas las grabaciones en Tico. Reanudó la grabación al año siguiente cuando se resolvieron los problemas.
En busca del mercado de crossovers, Rodríguez se cambió a RCA Records en 1953 y sus grabaciones en ese sello se vendieron bien. Ritmo y Melodia, 15 Joyas Tropicales fue la recopilación más reciente de material extraído de su período RCA. A su regreso a Tico, emitió Wa-Pa-Cha. Su última liberación para ellos fue el señor Tito Rodríguez.
En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo de que sería el único líder de banda latina en grabar para la compañía. Su primer álbum en el sello, Live At The Palladium, fue un gran éxito, empañado solo por el continuo conflicto sobre la facturación en el famoso Palladium Ballroom de Nueva York y en otros lugares, entre Puente y Rodríguez.
En 1962, Rodríguez tuvo tres grandes éxitos consecutivos: “Vuela La Paloma”, “Cuando, Cuando” y “Cara De Payaso”, que llegaron a lo más alto de las listas de éxitos en Puerto Rico y otros países de América del Sur. Rodríguez y su banda grabaron “Back Home In Puerto Rico” durante una estadía de dos semanas en la isla durante junio de 1962. Su regreso estuvo marcado por recepciones oficiales del gobierno y una gran cobertura mediática.
También trató de encontrar fama en Las Vegas con una revista, pero fue un fracaso lamentable que le causó una gran pérdida financiera. Rodríguez también grabó como cantante principal con La Playa Sexteto, cuya formación sustituyó la guitarra eléctrica de su líder puertorriqueño, Payo Alicea, por el piano tradicional. Se editó una recopilación de cortes del Sexteto de La Playa con Rodríguez a la voz principal bajo el título, Tito Dice ... Separala Tambien !.
En 1963 publicó el Latin jazz Live At Birdland, que incluía a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohen y Bernie Leighton. El mismo año Rodríguez tuvo un gran éxito de más de un millón y medio de ventas con la canción "Inolvidable", en el álbum De Tito Rodríguez con amor. La canción fue escrita por el director de orquesta y pianista cubano Julio Gutiérrez. Siguió esto con una serie de álbumes de boleros románticos suaves, intercalados con colecciones uptempo como Tito Tito Tito, en las que la defensa del acompañante Israel "Cachao" López de las jam sessions latinas se destacó en la canción de apertura "Descarga Cachao".
Su álbum recopilatorio: Lo mejor de Tito Rodríguez incluyó muchos de sus éxitos clásicos como Asi, Asi.
La disputa entre Rodríguez y Puente se reflejó en algunas de las grabaciones que Rodríguez hizo para Musicor Records, como "Avisale A Mi Contrario Que Aqui Estoy Yo" del álbum Carnival Of The Americas. El vocalista cubano Miguelito Valdés y Machito apelaron a los dos combatientes en la canción “Que Pena Me Da”, compuesta por Valdés para su colaboración de 1963 Reunión. Rodríguez y su banda acompañaron al cantante Nelson Pinedo en su lanzamiento de Musicor “A Latin In America”.
Los malos negocios y el conflicto con sus colegas por el salario lo llevaron a disolverse y mudarse a Puerto Rico en 1966. Las actitudes negativas hacia los "nuyoricans" (puertorriqueños de Nueva York) inicialmente le impidieron irrumpir en la televisión puertorriqueña, pero logró obtener una espectáculo cuando la empresa matriz de United Artists adquirió uno de los canales de la isla. Invitados como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jnr. apareció en su programa. Creía que el sentimiento anti-Nuyorican también era la razón por la que no recibió un premio por el programa.
Sintiéndose rechazado por su propia gente, Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, Estados Unidos (cerca de Miami). Regresó a Nueva York para deleite de la audiencia a capacidad en el Manhattan Center con la canción principal de “Estoy Como Nunca”. Siguió con el disco El Doctor que contenía “Esa Bomba”, su último tema de rivalidad dirigido a Tito Puente.
Rodríguez mostró por primera vez signos de enfermedad en 1967 mientras hacía uno de sus últimos programas de televisión. Decidió fundar su propio sello TR Records en 1969 y mientras esperaba los resultados de las pruebas médicas en el Reino Unido, utilizó músicos británicos para grabar la música de su primer álbum de TR, Involvidable / Unforgettable. Se confirmó que tenía leucemia, pero insistió en que los resultados se mantuvieran en secreto. TR Records, Inc. se lanzó en agosto de 1971 y su segundo álbum en el sello, Palladium Memories, se vendió bien. Se asoció con Louie Ramírez para el tercer lanzamiento, Algo Nuevo. La Performance del 25 Aniversario de Rodríguez, grabada en una discoteca de Perú, se emitió un mes antes de su muerte. El álbum provocó especulaciones sobre si tenía la intención de que fuera una despedida. La última aparición de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Finalmente perdió la batalla contra la leucemia y 26 días después, el 28 de febrero de 1973, Rodríguez murió en los brazos de su esposa.~(musicofpuertorico)





Tito Rodriguez - Instrumentales A La Tito (1967)

Temas:
01. Aquella Noche (D.A.R.)
02. Palabras Calladas (Juan Bruno Tarraza)
03. Me Voy Pa'l Pueblo (Mercedes Valdés)
04. Ven Aquí A La Realidad (Ernesto Duarte)
05. Sin Fe (Bobby Capó)
06. Limeña (Polo)
07. Soy Tan Feliz (José A. Mendez)
08. Azucon (José "Pepe" Delgado)
09. Extraños En La Noche (B. Kaempfert)
10. Nueva Vida (Piloto Y Vera)