David "Goya" Gonzalez And The Latin Jazz Experience – Dreams

Los últimos años Latin Jazz se ha convertido en una voz líder en la música. David Gonzalez y The Latin Jazz Experience son parte de este movimiento. Aunque David "Goya" González, nacido en Hartford, CT e inicialmente un músico autodidacta, ha estado tocando Latin Jazz & Salsa durante varios años, The Latin Jazz Experience está entre los músicos talentosos que han aparecido en la escena en el pasado. pocos años. El grupo es un conjunto de músicos que han sido influenciados por la música de algunos de los grandes como Tito Puente, Manny Oquendo, Machito, Ray Barreto y Rubén González. David González ha entrenado y actuado con muchos artistas, incluidos Jimmy Greene, la Orquesta Ray Gonzalez, Helen Baylor, Los Hermanos Moreno, Daniel Salazar y muchos otros.
David Gonzalez y The Latin Jazz Experience representan una unión de fuerzas musicales que ofrece una exploración del jazz latino, al fusionar la música indígena de Puerto Rico, Salsa, y un enfoque único y fresco que coquetea con Acid Jazz & Fusion creando algunas dinámicas que establece el tono para un viaje musical que puede comenzar en el Viejo San Juan y terminar en Birdland, Nueva York.
González y su banda lanzaron recientemente su primer CD titulado "DREAMS", que presenta composiciones originales de David Gonzalez, así como "Song for my Father" de Horace Silver y "Obsession" de Pedro Flores.





David "Goya" Gonzalez And The Latin Jazz Experience – Dreams (2009)

Temas:
01. Dreams
02. BRB
03. Song For My Father
04. Moliendo Cafe
05. Reign Drops
06. Samba De Luis
07. MIA
08. Obsesion
09. Things Change

Musicos:
David "Goya" González (Piano)
Ben Velázquez (Bajo)
Ahmed González (Flauta)
Miguel Ríos (Percusión)
Matt Chasen (Saxo)
Lummie Spann (Saxo Alto), Saxo Soprano)
Manuel Monta (Trompeta)
Abimael Robles (Batería)
Marcos Torres (Batería)
Robert Torres (Congas)

Stars Of Buena Vista-DAY2CD 168

Música cubana es esencialmente la música de baile que incorpora influencias africanas andSpanish. Santería (un popular africana / católico culto religioso) Música basa en gran medida la tradición de dieciocho Atrican, con tambores siendo dominante. Hijo, una amalgama de música campesina españoles y la canción de esclavos africanos, proviene de las zonas oriental peor de Cuba, donde la revolución de Fidel Castro tenía la base lts. Cuenta con instrumentos de percusión se combinan con el tres cubano (una guitarra pequeña) para que el sonido sincopado característico. Ha sido la piedra angular de la música cubana desde los primeros años y el siglo XX.


Hijo es la música más reconocida cubana de hoy y gran parte de la música de estos dos ls CDs de ese género. Otras formas musicales Ouban aparecer aquí incluyen la rumba (batería y voz). El mambo (influencias Lazz) y el cha-cha-cha, interpretada por bandas de charanga.

Uno de los resultados del aislamiento de Cuba después de la revolución de 1958 fue netamente sólo para mantener coches de los EEUU de la vendimia en las calles de La Habana, sino también para preservar las tradiciones de la música hijo mientras lo que le permite evolucionar de una manera distinta de la música de otros países de América Latina . Al mismo tiempo, la marca de Castro del socialismo tenía un gran cuerpo de estado apoyados por músicos activos y con buena salud hasta los ochenta!

La música del mundo y manía de la danza de la salsa en la década de los noventa coincidió con Cuba cada vez más abierta al mundo y encendió interés en la música cubana como nunca betore. La carne a la atención del resto del mundo a través del Buena Vista Social Club - el nombre de un CD, por cierto, no una banda - en los últimos años noventa. El proyecto fue elaborado en La Habana por Juan de Marcos González y el guitarrista norteamericano Ry Cooder (quien fue multado con 25.000 dólares por el Tesoro de los EE.UU. como resultado).

La música incluida en el álbum se inspiró en un club de música extinta La Habana a partir de los años cuarenta y cincuenta y los músicos eran o intérpretes antiguos en el club o prominentes mustcrans cubanos durlng la era de la existencia del club. Los músicos incluyen aquí que aparecieron en que Buena Vista Social Club Ibrahim Ferrer son CD, Rubén González, Omara Portuondo y Eliades Ochoa.

Entre los grupos más destacados son famosos grandes Orquesta América y Orquesta Aragón.

Orquesta Aragón se formó en 1939 y, a pesar de que aún no ha creado el cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor banda de charanga en Cuba durante los años cincuenta y sesenta. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana, y su Afro-Cuban sonido, repleto de flauta y strinqs, es a la vez bailable y fácil en el oído, como "Se La Gano 'demuestra.

Cantante Compay Segundo (1907-2003), que da inicio a un disco, se acercan ya a los noventa años cuando la fama llamó a su puerta. Comenzó su carrera cantando con bandas en los años veinte. Segundo fue también un guitarrista consumado y, más tarde jugó un único tres de siete cuerdas. el armónico, que él inventó.

Otro cantante, Ibrahim Ferrer, él sigue aquí. Cuando Ry Cooder lo redescubrió que estaba lustrando zapatos en las calles de La Habana para dinero de bolsillo. Descrito por Cooder como "el núcleo cubano Nat King ', Ferrer grabó una serie de discos en solitario de éxito y colaborar con los actos contemporáneos como Gorillaz. Murió en 2005, a los 78 años.

En 1997, Omara Portuondo fue mucho más que un actor activo cuando fue invitado a participar en la grabación de 'Buena Vista Social Club'. Ella duetted en una balada nostálgica con Compay Segundo, añadiendo un toque femenino en solitario con el álbum. Ella aparece aquí en una serie de pistas en diferentes colaboraciones musicales.

Félix Baloy (nacido en 1943) es una cantante y percusionista cubano que ha cantado con muchos grupos, más recientemente, los Afro-Cuban All Stars. Ha realizado varias álbum en solitario, la pista del título de 'Baila Mi Son "(2000) se incluye aquí.

Nuestro segundo disco presenta músicos cubanos que han comenzado a jugar desde los años setenta y ochenta, dos generaciones de de los veteranos en un disco. Su música ha absorbido los ritmos distintivos hijo, sino también géneros musicales de otros países de América Latina y el resto del mundo. Así que la música cubana moderna es un animal más diverso, con un contenido único hijo y cha pero también matices de salsa, baladas, bachatas, rumba, reggaeton, merengue y curnbia, combinado con el funk y el rock. Reggaeton había sido bien conocido en Cuba desde hace años, Anri jóvenes músicos de la isla había inventado su propia versión del género: Cubaton.

Kola Loka es ante todo una banda de fusión "con influencias incluyendo merengue, el son, la guaracha y la cumbia. Fundada en Santiago de Cuba en 2001 y con más lentos y ritmos más suaves que otros artistas Cubaton, Kola Loka se distingue como una de las bandas más creativas del género. En 2009, comenzó a ganar éxito internacional gracias a su gran éxito 'No Me Da
Mi Gana Americana ', presentado aquí.

Chucho Valdez, fundador de Irakere, uno de los más exitosos Exporta musical de Cuba en los años setenta y ochenta, nació en 1941. Su influenciado por el jazz para piano le valió un premio Grammy 2011 al mejor álbum de jazz latino.

Con sede en La Habana To'Mezclao son una tripulación de siete fuerte cuyo nombre significa "todo mezclado". To'Mezclao elenco thelr red sobre una gran variedad de estilos musicales de Cuba y en otras partes de la diáspora latina y combinarlo con influencias de Occidente. Ellos juegan todo, desde la cumbia, el merengue y la salsa hasta hip-hop, funk y reggaeton. El trak incluimos un merengue (en realidad una danza Dominicana) 'Aqui Todo Ya Está Inventao'.

David Álvarez es conocido por la música de baile balanceo y trabajó con Luis Ferrer. formando un grupo, Juego de Manos, que abrió la trova cubana, son, la guaracha y guajira tradiciones mediante la infusión de ellos con influencias de la vecina islas del Caribe y Ameritca Central.

Grabación en el 'Naughties', así que para los estándares modernos hijo, Jóvenes Clásicos del Son ("clásicos jóvenes del hijo ') es un septeto cubano con contrabajo, tres, guitarra, trompeta, congas, bongos y cantante. 'Para Siempre Tenerte' viene de 'Fruta Bomba' del álbum (2000) y "Guajira En Descarga" de "Tambor En El Alma" (2003).

La economía cubana ha tenido problemas desde el retiro del apoyo de Rusia, sobre todo cuando los cultivos principales son el azúcar, el ron y el tabaco, todos los vicios del mundo occidental está tratando de abandonar por motivos de salud! Afortunadamente, la música sigue siendo un importante producto de exportación: este campilatian de lo mejor del pasado y del presente le dice por qué.(Helen Akltt)

Más información relacionada






Stars Of Buena Vista-DAY2CD 168 (2012)

Temas:
Disc: 1
01. Te apartas De Mi-Compay Segundo
02. La Chica del granizado-Ibrahim Ferrer
03. Mucho Corazón-Orquesta América feat. Omara Portuondo
04. Mambo Orquesta América-América, Félix Reina y Joseíto González feat. Richard Egües
05. Bajo Un Palmar-Pío Leyva y Omara Portuondo
06. Quizáz, quizáz / El Nicho-Teresa García Caturla y Omara Portuondo
07. Si te contara, Omara Portuondo
08. El Zorro-Félix Baloy y Su cubanos All Stars
09. Que Lío, Compay Andres-Orquesta América feat. Eliades Ochoa
10. Rumberos del Ayer-Raúl Planas
11. Yo Soy el Punto Cubano-Celina González
12. Carlito Buey-Elio Revé y su Charangón
13. Pico y pala-Felix Rondon
14. Encuentro Entre Soneros-Sonora Gloria Matancera
15. Se La Gano (hijo cha) - Orquesta Aragón
16. Baila Mi Son-Félix Baloy
17. Chan-Chan-Papi Oviedo
18. Fabiando-Rubén González

Disco: 2
01. No me da mi gana-Kola Loka
02. Son Demasiado-David Alvarez y Juego de Manos
03. Guajira En Descarga-Jóvenes Clásicos del Son
04. Changüí a la Loma del Chivo-Elio Revé Y Su Charangón
05. Me ensenaste un querer-Papi Oviedo Y Sus Soneros feat. Cristina García Azcuy
06. Habanera sola-Chucho Valdez y David Alvarez
07. Conga Pasajera-Yusa
08. Yo quiero una nena-Tomezclao
09. El Apagón (Conga Son) - Cándido Fabré y su Banda
10. Dile - Julio Bloom feat. El Güije
11. -Son 14 Rebolquera
12. El montuno de María-Mauricio Venegas y Efrain Rios
13. Pido-Danae
14. Para Siempre Tenerte-Jóvenes Clásicos del Son
15. Prisionero de Amor-Juan Carlos Alfonso y Su Dan Den
16. Yo Tengo Lo Que a ti te Conviene-Andy Gola y Colé Colé
17. 3 Caras del Son-El Muso y Su Gran Sonera
18. Here Todo ya está inventao-Tomezclao

KC Porter presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente)

El productor norteamericano KC Porter estrena en plataformas digitales el disco 'KC Porter
presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente)', dedicado enteramente a la música tradicional cubana.
El álbum es un recorrido por diversos géneros y ritmos cubanos. Junto a Azabache, grupo de Santiago de Cuba, participan cantantes y músicos de toda la región oriental cubana, integrantes de la Unión Sanluisera, Estrellas de la Charanga, Sonora La Calle, Los Guanches, Los Karachi, el Septeto Turquino, Changüí Santiago y la Conga de Los Hoyos, entre otros.
“Soy un gran admirador de la música tradicional cubana. Considero que es matriz de mucha música que se está haciendo actualmente en el mundo. Siempre quise formar parte de una producción así, con énfasis en la raíz musical de Cuba”, explicó Porter.
KC Porter es uno de los productores mayor relieve en los últimos 30 años. Reconocido internacionalmente por su trabajo en 'Supernatural', de Santana, y en discos y singles de artistas como Selena, Shakira, Janet Jackson, Laura Pausini, Celine Dion, Gloria Estefan, Michael Jackson, Ricky Martin, Luis Miguel, Sting, Alejandro Sanz, Usher o Justin Timberlake. Cuenta con varios premios Grammy y Latin Grammy en su haber. 

El coproductor, Alden González, declaró estar “muy feliz por el hecho de que uno de los productores más relevantes de toda la industria musical mundial haya decidido apostar por la música tradicional cubana”.

El disco se grabó y mezcló íntegramente en Santiago de Cuba por Iván Salas, y fue masterizado en Los Ángeles por Javier Valdeavellano. En Cuba contó con la coproducción de Alden González y Damián Busqueta, y la dirección musical de Wilber Jesús Cos. El álbum es una coproducción entre Insignia Records y Meta Platforms, Inc._(noticiasclave)

Azabache nació en septiembre de 2008 cuando se juntaron algunos de los mejores músicos de
Santiago de Cuba. 

El grupo musical Azabache de Santiago de Cuba, es integrado por talentosos jóvenes que hacen de los ritmos caribeños y santiagueros una fórmula perfecta. A decir de Wilbert Cos, director de la agrupación, su principal misión es la continuar el legado de estos ritmos musicales para que sean conocidos en el mundo.

Igualmente expresa que el grupo tiene influencias directas de la poesía de Nicolás Guillén y de disímiles ritmos musicales del mundo: “yo nací con la poesía, mi padre desde pequeño me fue llevando por los caminos de Guillén y de él mismo que es conocido como el Poeta del Caribe, y desde el principio esa influencia se vio en Azabache, pues hacemos cumbia, merengue, bachata, para mí una de las maneras de demostrar el amor a la Patria y al Caribe”.

Azabache es una joya artística santiaguera, un grupo musical que seduce y logra a través de sus letras llegar a su público. Es una agrupación hacedora de la buena música tradicional cubana y fiel defensora de los más disimiles ritmos del Caribe._(radiomambi)

                                              

                                                                                      

KC Porter presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente) (2022)

Temas:

01. Guantanamera Mi Amor (Angel Valerino - Francisco Barrero - Yunior Hechavarría) / Son - guaguancó

02. La Casa Por La Ventana (Michel Antonio - Damián Busqueta - Omar Pineda) / Sucu sucu

03. La Calle Está Caliente (Damián Busqueta - Ángel Valerino - Raony Sánchez) / Son

04. Vamos Pa’l Batey (Robin Matos - Iván Sánchez - Damián Busqueta) / Nengón

05. Ya Se Acabó El Querer (Isaías Dupuig - David Sin - Angel Valerino) / Rumba

06. Ay Caray (Robin Matos - Wilber Jesús Cos - Damián Busqueta) / Kiribá

07. Contrólate (Wilber Jesús Cos - Alden González - Yordan Hechavarría) / Songo

08. Linda Mujer (Alden González - David Sin - Rubén Leliebre) / Danzón

09. A La Loma (Wilber Jesús Cos - Alden González - Yordan Hechavarría) / Changüí

10. Conga Le Voy A Dar (David Sin - Richard Rabelo - Omar Pineda) / Conga

Musicos Azabache de Cuba:

Wilber Jesús Cos (Percusión, director)

Richard Rabelo (Percusión) 

Yoilán Zamora (Percusión) 

Yordan Hechavarría (Guitarra) 

Yoan Casanellas (Guitarra) 

Yunior Hechavarría “Cotico” (Tres) 

Omar Pineda (Cuatro y guitarra) 

Francisco Barrero (Bajo) 

Raony Sánchez (Trompeta) 

Damián Busqueta (Trombón)

Rubén Leliebre (Sax tenor y flauta)

Cantantes:

Michel Antonio González: "La Casa Por La Ventana" y "A La Loma"

Angel Valerino "El Puro": "Ya Se Acabó El Querer"

José Sánchez: "Guantanamera Mi Amor"

Pacheco: "La Calle Está Caliente"

Ignodis Barroso: "Vamos Pa'l Batey’"

Robin Matos: "Ay Caray"

Dagoberto Planos: "Contrólate"

Alain García: "Linda Mujer"

Richard Rabelo: "Conga Te Voy A Dar"

Coros:

Maykel Salazar, Tony Rodón, Raony Sánchez, Angel Valerino "El Puro" & Alain García 

Participación especial de La Conga de Los Hoyos (dirigida por Lázaro Banderas) en "Conga Te Voy A Dar" 

Músicos invitados:

Abel Delgado (Bajo)

Gabriel Montero (Cajón, maracas, güiro)

Carlos Danger (Bongó de monte, tumbadoras)

Ismael Borges (Güiro, maracas)

Alejandro Garrido (Maracas)

Einar Leliebre “Tito” (Chekeré)

Jasiel Rodríguez (Tambores batá)

Adonis González (Percusión)

Osiel Sauquet (Percusión)

Lázaro Banderas (Quinto)

Herminio Veranes (Guayo)

Pedro Speck (Bongó de monte)

Alberto Veranes (Timbal de estudiantina)

Iván Sánchez Guardiola (Saxos)

Jorge “Funky” Miyares (Saxo tenor)

Julio González (Saxo alto)

Arreglos:

Azabache de Cuba & Abel Delgado 

Producido por: KC Porter, Alden González & Damián Busqueta 

Producción ejecutiva: Brent Bourgeois, Leslie Barton, Ángel Salazar, Francisco Barrero & Carlos Barbosa 

Dirección musical: Abel Delgado & Wilber Jesús Cos 

Asistentes de producción: David Sin, Angel Gutiérrez & Lierys Galán 

Grabado por: Iván Salas & Edgar Leyva 

Asistentes de grabación: Leonel Doval & Lierys Galán 

Mezclado por: Iván Salas, Damián Busqueta, Alden González & Javier Valdeavellano 

Mastering: KC Porter & Javier Valdeavellano

Miguel (Angá) Diaz - Echu Mingua

Miguel Aurelio Diaz Zayas nació el 15 de junio de 1961 en San Juan y Martínez en la provincia de Pinar del Río en Cuba, una zona conocida por su rumba tradiciones.Angá es un apodo que comparte con su padre.Él comenzó a tocar prodigiosamente temprano, el desempeño profesional y el registro, mientras que todavía en la universidad.Hizo su nombre como uno de los miembros fundadores de la pionera jazz latino y ganador de premios Grammy grupo Irakere y es con ellos perfeccionó su técnica de cinco tambor. Emergentes a mediados de los noventa como un músico independiente, Angá es libre de diversificar y llevar a cabo una variedad de diferentes proyectos.Jugó con varios artistas cubanos incluyendo Afro-Cuban All Stars, El Buena Vista Social Club, Omar Sosa, Omara Portuondo y Orisha.Asimismo, registrada a menudo y una gira internacional con músicos como Steve Coleman, Baba Sissoko, Ry Cooder, Pascal Coulon, Malik Mezzadri, Buddy Montgomery y John Patitucci.En 1994 grabó Pasaporte con Tata Guinness, ganando en 1995 la EGREM Álbum del Año adjudicación (el cubano Grammy). Dos años más tarde se une a Angá el aclamado trompetista americano Roy Hargrove, con quien libera el ganador del Grammy Cristol Habana. En 2000 grabó con Rubén González los Grammy-designados Chanchullo y en ese mismo año colaboró con Pascal Coulon en el CD Arpa fusión. Angá del viaje musical era una búsqueda personal para explorar y crear nuevos sonidos y fusiones rítmicas.Más que un artista intérprete o ejecutante, Angá más demostró su compromiso con el desarrollo de su instrumento de enseñanza en clases de maestría en diversas escuelas y universidades de toda América del Norte y Europa.Una matrícula de vídeo que explica muchas de sus técnicas y su filosofía de juego, sino que ganó en 2000 el vídeo de Percusión Drum Magazine. En 2005, Angá registrada Echu Mingua y en 2006 se embarcó en su gira mundial con el mismo nombre. Miguel Angá Díaz falleció inesperadamente de un ataque al corazón en su casa de Barcelona el 9 de agosto de 2006; fue sólo 45 años de edad.
El percusionista Miguel "Anga" Díaz hizo su reputación con Irakere, el líder cubano de jazz ensemble, pero salieron de sus filas en 1994. A continuación concierto con el saxofonista Steve Coleman y el trompetista Roy Hargrove, en cuyo bandas, desarrolló un gusto por la experimentación. Luego, Díaz comenzó a tocar en los distintos Afro-Cuban All-Stars proyectos finales de los años noventa. Aunque nació en el puro corazón de Pinar del Río, Anga pronto se señaló a La Habana, donde ganó una beca para estudiar percusión clásica.Después de una temporada en París, recientemente se establecieron en Barcelona. Anga del debut en solitario es el Circuito Mundial de la etiqueta más extremas de Cuba proyecto de fusión hasta la fecha, superando incluso el bajista Cachaito de 2001 solo experimento.Anga desempeñado en que uno, y Cachaito es uno de los principales miembros de la banda Echu Mingua, junto con el flautista Magic Malik y DJ Dee Nasty. El percusionista ve su álbum como una invocación espiritual.Anga ha optado por un enfoque sketchbook, junto pistas de articulación en un miasma de la evolución de son cubano tradicional, ritual llamada Santería-y-respuesta, el hip-hop, jazz y salsa.Nuevas relaciones se descubren durante este proceso de fusión, creando un apasionante panorama de misegenated sonidos.Cada elemento instrumental se hincha hacia delante, entonces wafts de lado para dar cabida a otro, siempre que regresan más tarde ... Díaz despliega por lo menos cinco congas para crear su densa coincidencias, sus pieles sintonizado para obtener la máxima musicalidad.El DJ francés Dee Nasty tiene una presencia que rigen, el suministro de latidos, arañazos y arrebata la cosecha de vinilo.
Anga también utiliza cuatro pianistas: el líder de Irakere Chucho Valdés, Roberto Fonseca (de Ibrahim Ferrer fama), David Alfaro (Afro-Cuba All-Stars) y Rubén González (con su estudio de declaración final). "Tume Tume" cuenta con una impresionante mezcla de Malí y los estilos cubanos, con Baba Sissoko guesting la voz y bruscamente plucked n'goni.Cuando Anga se refiere a las normas de jazz, asegura que están haciendo vale la pena diferente."Un Amor Supremo" tiene un lento hip-hop se sienten, con amplia cadena de sweeps, Anga interpreta el tema de " 'Round Midnight" en la ampliación de siete propagación conga, con la ayuda de cuerdas más exuberante."Dracula Simon" es un propósito amplio trío de sondeo, "Freeform" es como se ha dicho, con la máxima plataforma giratoria de entrada y, a continuación, Irakere prisa en sí mismos para el Cuerno de voladura clímax de "Carnaval". Inicialmente, suena como Anga es deliberadamente hacer caso omiso de la disciplina, pero tiene sentido la familiaridad de su brevedad, ya que el oyente se adapta a cada una fuerte swerve de estilo.A veces, las ideas no parecen plenamente desarrollados, pero este picor impaciencia pronto se convierte en una ventaja. ~Martin Longley

Es 9 de agosto de 2006 en Barcelona. Ese día «Angá», con 45 años y una trayectoria brillante, se reuniría con el grupo cubano Síntesis para actuar en España. No pudo. Le estalló el corazón.




Miguel 'Angá' Diaz - Echu Mingua (2005)

Temas:
01. San Juan Y Martinez
02. Rezos
03. Pueblo Nuevo
04. Tumé Tumé
05. A Love Lupreme
06. Gandinga Mondongo Sandunga
07. Dracula Simon
08. Round Midnight
09. Jerry's Tune
10. Oda Maritima
11. Freeform
12. Conga Carnaval
13. Closing

Musicos:
Miguel ‘Angá’ Díaz (Percusión, congas, timbales, güiro, batería)
El Indio, Joel Herrezuelo, Carlos Alfonso, Ele Valdés, Elaine Castillo, Arlety Valdés, Melvis Estevez: voz
Yudelkis Lafuente (Voz)
‘Goyo’ Gregorio H. Rios (Batá, voz solista y clave)
Marcos H. Diaz Scull (Batá, cajón y congas)
Maximino Duquesne Martinez (Batá, cajón y congas)
Roberto Fonseca, Ruben Gonzalez, Rubencito González, David Alfaro, Chucho Valdés (Piano)
Yosvani Díaz Herrera (Batá)
Lázaro Dayan Soria (Shékere, batá)
Enrique Pla (Batería)
Amadito Valdés (Timbales)
Carlos Gonzales (Bongos)
Baba Sissoko (Tamani, n’goni)
Orlando "Cachaíto" López (Bajo y coros)
Claude Mouton (Bajo)
Jorge Chicoy (Guitarra)
Pablo Nemirovsky (Bandoneón)
Manuel ‘Guajiro’ Mirabel, Julio Padron, Basilio Márquez, Taure Muniz (Trompeta)
Alfred Thompson, Irving Acro, Rafael ‘Jimmy’ Jenks (Saxo tenor)
Roman Filiu (Saxo alto)
Malik Mezzadri (Flauta)
Ariel Sarduy, Humberto Legat, Pierre Blanchard, Claire Merlet (Violines)
Alfonso Pacin, Gerrardo García, Javier Filiu, Silvio Duquesne, Rogelio Martínez, Hugo Cruz José Marón y 
Jean Francois Ott, Roberto Herrera Díaz, Enrique Navaro, Galces, Roy Avila, Arles Zaldivar (Violonchelos)
Ángel Zaldívar (Viola)
Yinka Ovelwole (Palabra hablada)
Dee Nasty (Turntables)

Rolando Luna - Alucinaciones

El pianista Rolando Luna ya dejó de ser una sorpresa para convertirse en un consagrado. Cada nueva aparición ante el teclado o con sus composiciones resultan una experiencia gratificante.
El es de los que revelan nuevos caminos cuando se pensaba que habían sido agotados. Premio JoJazz y sustituto en grandes en formaciones de mucho impacto, su carrera está en constante ascenso. Con “Preludio a mi Rosa María” se abrió los caminos al mundo del jazz. De su primer disco, “En la luna”,  ha pasado más tiempo que el deseado. Ahora, con Alucinaciones fue nominado a CUBADISCO 2012.entre uno y otro, ha obtenido galardones en festivales como el de Montreux. Ellos avalan su trayectoria. El ha confesado que le encanta el jazz, aunque ello no le ha impedido sustituir a otro jazzista, Roberto Fonseca, en el Buena Vista Social Club que integrara en sus inicio el legendario Rubén González.
Por eso no es de extrañar que se le encuentre en producciones discográficas con figuras de la trova, la música popular baible y el bolero. El jazz fue lo que le hizo descubrir el piano, buscando caminos, experimentado, tocando a oído. Eso explica porque al tocar música cubana mezcla cosas. Empezó con el grupo de Omara Portuondo, en el cual hizo sus primeros arreglos musicales. En “Alucinaciones”, Rolando Luna pretendió mezclar la música latinoamericana con europea, aunque con su estilo cubano, sus raíces e influencias En esta obra fue respaldado por excelentes músicos jóvenes como Rodney Barreto, Oliver Valdés y Yaroldi Abreu.
 A Rolando Luna le gusta acompañar a boleristas, hacer discos de trova, de música popular o tradicional. A veces le gusta más que tocar la propia aunque trabaja mucho la suya para sentirse complacido. En “Alucinaciones” se ve más el trabajo de composición de Rolando Luna. Hay formatos pequeños de tríos y cuartetos, con influencia de la música rusa, francesa, latinoamericana; (P) es más universal. Luna ha señalado que el pianista Rubén González significa mucho para él. Le impresionó desde la primera vez que lo vio. Lo conoció cuando trabajaba con Omara Portuondo. 
Un día ella le dijo: “voy a traer un pianista que te va a gustar”. Y le presentó a un viejito que no podía ni caminar, pero cuando se sentó en el piano –dice Luna- “hizo cada maravilla que yo me quedé loco, “traumatizado”. En el Buena Vista el joven pianista ha aprendido a tocar en su estilo. Ahí tuvo a maestros como el ya fallecido Cachaíto López, que “era como tocar al lado de uno de los mejores bajistas del mundo”; el Guajiro Mirabal que es un inspirador natural por su gusto y su cubana tan profunda que hay gente que le dice “que es la bandera cubana”. “Ellos conocen bien la música tradicional y a veces los jóvenes no la dominamos del todo.(RA)”Hay que desdoblarse para tocar con ellos porque son distintos.
A Luna le gusta interpretar todo tipo de música y ha grabado de todo. Una de sus experiencias fue con la Orquesta Sinfónica y Sergio Vitier. Yanelis Cardona resalta de Rolando Luna sus “excelentes improvisaciones, y sus increíbles solos, los que combina con armonizaciones muy complejas”. Como compositor, dice, es notable el conocimiento de la música cubana, y el dominio de las técnicas del jazz. Ella significa que Luna es parte de una oleada de excelentes pianistas que en los últimos años han venido a enriquecer el acervo sonoro contemporáneo de la Isla._ jds
                                                                            

                                                                                        

Rolando Luna - Alucinaciones (2010)

Temas:

01. Alucinaciones

02. Con toda la luz

03. Deep love

04. El color de mis palabras

05. Paralelo a la luna

06. Joropopeando

07. Un recuerdo 

08. Paraíso tropical

09. Samba con clave

Musicos:

Rolando Lluna (Piano)

Yandy Martinez (Contrabajo)

Oliver Valdes (Batería en # 1,3,5,6,9)

Rodney Illarza (Batería en # 2,4,5,8)

Yaroldi Abreu (Percusión)

Información cedida por Andres Davila

Los Papines & Rubén González- JazzCuba Vol.7

Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

Más información relacionada





Los Papines & Rubén González- JazzCuba Vol.7 (2007)

Temas:
01.Esa me la Llevo Yo
02.Nostalgia
03.El bobito de Mi Cuadra
04.Salsa Criolla
05.Amo This Isla
06.Abuela No Se Puede Evitar
07.Amor en Festival
08.Popurrí Mexicano
09.Chacha blue10.Papines en Descarga

Papo Lucca – Latin Jazz

Enrique Arsenio Lucca Quiñones (10 de abril de 1946, Ponce, Puerto Rico- ) conocido como Papo Lucca, es un pianista y multinstrumentista de Salsa y Jazz latino.

Arreglista y virtuoso de su instrumento, fue co-fundador junto con su padre, Enrique "Quique" Lucca Caraballo, de La Sonora Ponceña. También ha tocado y grabado con la Fania All-Stars, Willie Colón, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Bobby Valentin, Ismael Quintana, Gloria Estefan, Adalberto Santiago, Andy Montañez, Pablo Milanés y Rubén Blades.

Con su forma de tocar el piano le da dinámica y un enfoque único a la salsa, Papo Lucca ha llevado a su banda, la Sonora Ponceña, a la vanguardia de la música latina. Heredando el grupo de su padre, Lucca ha seguido inspirando a Sonora Ponceña con su interpretación innovadora. Mientras que Rubén Blades ha llamado a Lucca, "el mejor pianista del mundo", el pianista cubano Rubén González explicó, "de los pianistas que no son cubanos, es uno de los que más admiro".

Lucca ha estado involucrado con la música la mayor parte de su vida. Un nativo de Ponce, ciudad en la costa sur de Puerto Rico, que comenzó a estudiar en la Escuela Libre de la ciudad de la música a la edad de seis años. Además de ser un estudioso del solfeo, estudió piano, clarinete, saxofón y teoría musical. Un mes después se matriculó en la escuela. Lucca al mismo tiempo estudió privadamente con el pianista Ramón Fernández. Con el aliento de su padre, Lucca avanzado rápidamente. Comienza a tocar con la Sonora Porcena a la edad de ocho años. Hizo su primer debut discográfico tres años más tarde, cuando el grupo de cantantes acompañados bolero Felipe Rodríguez y Davilita en su álbum "Al Compas De Las Sonoras". A la edad de catorce años, Lucca comenzó a integrar "oficialmente" la Sonora Ponceña.

A lo largo de la década de 1950, Lucca se mantuvo activo como músico. Además de tocar el piano a solas en un programa de televisión presentado por Ruth Fernández, que grabó con Obdulio Morales, Orquesta Panamericana, y Machito. A pesar de su apretada agenda, Lucca encontró tiempo para continuar sus estudios formales. Luego de graduarse en la Universidad de Puerto Rico, pasó a estudiar en el Conservatorio de Música. Su primera oportunidad de mostrar sus talentos fue en 1976, cuando co-produjo el álbum de la Sonora Poncena "La conquista musical" con Louie Ramírez. Dos años más tarde, se produjo el álbum del grupo "Explorando" por su propia cuenta. A pesar de que seguía siendo comprometido a la Sonora Porcena, Lucca ha equilibrado su participación en una variedad de proyectos fuera. En 1976, reemplazó el pianista Larry Harlow en la Fania All-Stars. Continuó formando parte de este grupo hasta mediado de los 90.
Lucca alcanzó su posición más alta como músico en 1979. Junto con la Sonora Porcena, colaboró con influencia latina de la cantante Celia Cruz en un álbum "La Ceiba", y apareció con Celia en un documental de televisión llamado "Salsa". El mismo año, actuó en un álbum "Habana Jam", junto con la Fania All-Stars, que fue grabado durante un concierto en Cuba. Lucca también grabó un álbum como solista de piano "Latin Jazz" en 1993._(wikipedia)


Más información relacionada





Papo Lucca - Latin Jazz (1994)

Temas:
01. Song For My Grandchildren
02. Bambeando
03. Lundu Creollo
04. Penthouse
05. Angelica
06. M.F.P.
07. Armando’s En San Antón
08. G.P.Expreso

Musicos:
Papo Lucca – Piano & Director
Angel Torres – Saxo Soprano
Irving Cancel – Bajo
José Ruíz – Batería
Georgie Padilla - Congas
Hector Pérez - Timbales
Nelson González – Bongó & Cencerro
Eliseo Borrero – Arreglos
Quique Lucca - Masterización

Papo Lucca - Cuban Jazz All Stars Vol.1

Enrique Arsenio Lucca Quiñones, más conocido como Papo Lucca, nacido el 10 de abril de 1946, Ponce, Puerto Rico. Papo Lucca ("Papo" es muy común en Puerto Rico para "junior"), es un famoso Puerto Riqueño multi-instrumentista, más conocido como pianista de Salsa y Jazz latino.
Es co-fundador junto con su padre, Enrique "Quique" Lucca Caraballo, de la famosa banda de Puerto Rico La Sonora Ponceña. También ha tocado y grabado con la Fania All-Stars, Willie Colón, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Bobby Valentin, Ismael Quintana, Gloria Estefan, Adalberto Santiago, Andy Montañez, Pablo Milanés y Rubén Blades. Es un reconocido arreglista y uno de los más grandes virtuosos en su instrumento.

Con su forma de tocar el piano le da dinámica y un enfoque único a la salsa, Papo Lucca ha llevado a su banda, la Sonora Ponceña, a la vanguardia de la música latina. Heredando el grupo de su padre, Lucca ha seguido inspirando a Sonora Ponceña con su interpretación innovadora. Mientras que Rubén Blades ha llamado a Lucca, "el mejor pianista del mundo", el pianista cubano Rubén González explicó, "de los pianistas que no son cubanos, es uno de los que más admiro".
Lucca ha estado involucrado con la música la mayor parte de su vida. Un nativo de Ponce, una pequeña ciudad en la costa sur de Puerto Rico, que comenzó a estudiar en la Escuela Libre de la ciudad de la música a la edad de seis años. Además de ser un estudioso del solfeo, estudió piano, clarinete, saxofón y teoría musical. Un mes después se matriculó en la escuela. Lucca al mismo tiempo estudió privadamente con el pianista Ramón Fernández. Con el aliento de su padre, Lucca avanzado rápidamente. Comienza a tocar con la Sonora Porcena a la edad de ocho años. Hizo su primer debut discográfico tres años más tarde, cuando el grupo de cantantes acompañados bolero Felipe Rodríguez y Davilita en su álbum "Al Compas De Las Sonoras". A la edad de catorce años, Lucca comenzó a integrar "oficialmente" la Sonora Ponceña.
A lo largo de la década de 1950, Lucca se mantuvo activo como músico. Además de tocar el piano a solas en un programa de televisión presentado por Ruth Fernández, que grabó con Obdulio Morales, Orquesta Panamericana, y Machito. A pesar de su apretada agenda, Lucca encontró tiempo para continuar sus estudios formales. Luego de graduarse en la Universidad de Puerto Rico, pasó a estudiar en el Conservatorio de Música. Su primera oportunidad de mostrar sus talentos fue en 1976, cuando co-produjo el álbum de la Sonora Poncena "La conquista musical" con Louie Ramírez. Dos años más tarde, se produjo el álbum del grupo "Explorando" por su propia cuenta. A pesar de que seguía siendo comprometido a la Sonora Porcena, Lucca ha equilibrado su participación en una variedad de proyectos fuera. En 1976, reemplazó el pianista Larry Harlow en la Fania All-Stars. Continuó formando parte de este grupo hasta mediado de los 90.
Lucca alcanzó su posición más alta como músico en 1979. Junto con la Sonora Porcena, colaboró con influencia latina de la cantante Celia Cruz en un álbum "La Ceiba", y apareció con Celia en un documental de televisión llamado "Salsa". El mismo año, actuó en un álbum "Habana Jam", junto con la Fania All-Stars, que fue grabado durante un concierto en Cuba. Lucca también grabó un álbum como solista de piano "Latin Jazz" en 1993._wikipedia

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Papo Lucca - Cuban Jazz All Stars Vol.1 (1999)

Temas:

01.Tema de Papo Lucca

02.Flauta (Forest)

03.Obsesión

04.Janus

05.Dreams Weet

06.Shamboozie

07.Picadillo

Información cedida por Osvaldo M.

Juan De Marcos, Afro-Cuban All Stars (Sala Apolo - Barcelona-Spain) (2019)

Juan De Marcos, Afro-Cuban All Stars (Sala Apolo - Barcelona-Spain) 27-10-2019

Juan de Marcos González es el hombre que en 1996, instigado por Nick Gold y Ry Cooder, consiguió reunir a Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y Pío Leiva, entre otras estrellas olvidadas de la edad de oro de la música cubana, para la emocionante Buena Vista Social Club. Reconocido para siempre como el arquitecto de aquel proyecto irrepetible, el antiguo líder de Sierra Maestra (un septeto

tradicional que, desde 1976 y durante 14 discos, se dedicó en cuerpo y alma a divulgar el son cubano) vuelve al festival como maestro de ceremonias de Afro-Cuban Allstars, una orquesta de 14 músicos capaz de impartir auténticas lecciones de música cubana. Aclamada por la revista Downbeat por sus años continuados de excelencia, la formación reverencia viejas figuras como Rubén González y Arsenio Rodríguez (músico con el que el padre de Juan de Marcos estuvo muchos años tocando), conjuga estilos clásicos cubanos como el son y el danzón con ritmos contemporáneos como la timba, y nos recuerda, por encima de todo, que Cuba sigue siendo una fuente inagotable de talento y placer melómano.

Cuban Summer - Across The Feelings

El líder de la banda, Ondrej Kabrna se graduó en el Conservatorio Jaroslav Ježek, donde estudió piano jazz bajo prof. Jirí Ruzicka, y donde actualmente enseña la teoría de la música de piano y jazz. Entre otras cosas, que dedica su tiempo a jugar Hammond B-3 y el acordeón. Es miembro de la UE Jana Koubková Band, Onda Latina, Bohemia Big Band, Ruchadze Band, Orquesta de Praga reunión, VB Cuarteto de Jazz ... Su repertorio consta de piezas originales (jazz contemporáneo), además de algunas canciones de compositores como González Rubalcaba, Wayne Shorter, Paquito deRivera, Garett Kenny, Michel Camilo, Rubén González y otros ...

Cuban Summer - Across The Feelings (2006)

Temas:
01-Carioca Sol Y Umbra
02-Tequilla
03-Lesson No. 5
04-Suffering Of F.M.
05-La Dolce Vita
06-The Girl Form Prague
07-Caravan

Musicos:
Ondrej Kabrna-piano
Tomáš Liška-bass
Marek Prokop-saxophones
Jan Dvorák-drums

Juan de Marcos, Afro Cuban All Stars - Step Forward

Afro-Cuban All Stars están de vuelta con una declaración audaz para el futuro. Se ven con audacia hacia el horizonte con su cuarta versión, Paso adelante: The Next Generation. Como el mejor publicitada "multi-generacional" grupo en el género, los All Stars puede tener el mejor reclamo de conocimiento de lo que está por venir, tanto de vivienda leyendas vivientes y los bateadores pesados ??de mañana. Sin embargo, el timbre generalmente suave del expediente sugiere que tal vez el liderazgo del grupo no está mirando hacia el horizonte en busca de inspiración, pero viendo la puesta de sol. El surco del disco es seguro y moderno, y en ocasiones muy oscilante. Sin embargo, el título jactancioso puede inducir a error a los fans leales. Hay momentos en que se sienten claramente como un paseo por el carril de la memoria, no a través de la forja en caliente creativo ampollas. Dicho esto, el líder Juan de Marcos González tiene una lista de reproducción que está seguro de por favor, llena de deliciosos momentos musicales. El registro es un tapiz de estilos que han encontrado su camino a través del espejo de popa cubana, incluyendo la sensual bolero "Preludio y Fuga", "Glicy's Mood", el danzón y señorial "Addimu a Chango", una discoteca funky / mezcla songo. Aunque los Afro-Cuban All Stars claramente no tienen su oído en la calle o el dedo en el pulso de la próxima generación, que hacen lo que siempre han hecho, y lo hacen bastante bien.

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Juan de Marcos, Afro Cuban All Stars - Step Forward (2005)

Temas:
01. 13.3.2.21.1.1.8.5 
02. Adivinador 
03. Barbaridad 
04. Lo Dicen Todas 
05. Un Addimu Chango 
06. Glicy's Mood 
07. Preludio y Fuga 
08. Esperanza 
09. A Maria Le Gusta 
10. El Bolero De Juan Carlos 
11. On The Road Again 
12. Elegía A Rubén González 

René Herrera - Cha-Cha-Chá Para Un Flautista

Desde muy corta edad, René Herrera ya despertaba un gran interés por la música y seguía con gran afán la carrera musical del maestro Richard Egües. Egües observa en él unas condiciones naturales para tocar la flauta y habla con la madre de éste para que le matricule en la carrera de música.  Poco después tiene la oportunidad de hacer una prueba con el maestro Ignacio Puey, que por aquel entonces era flautista de la orquesta Elio Revé, donde es aceptado.
Unos años más tarde, pasa a formar parte de la orquesta de Joseito Fernández hijo. En ésta permanece durante siete años, ya como profesional.  En 1988 se integra en la orquesta América dirigida por el maestro Jorge Machado. Nueve años más tarde, cambia de formación, esta vez pasa a formar parte de la orquesta Enrique Jorrín dirigida por el pianista Rubén González.

Actualmente pertenece a la orquesta de Guillermo Rubalcaba y a la charanga Havana All Stars. No obstante, a pesar de tener una carrera tan prolífera, a René le faltaba cumplir un sueño: realizar su propia grabación. Para ello ha contado en la dirección con Jorge Machado y Luis Domínguez. Destacaremos algunos temas como el primer corte del álbum “Cha-cha-chá Para Un Flautista”, que da título genérico al álbum, u otros temas como “Sin Amor No Vivo Yo”, “La Muela”, “Cachita” y “Mi Jeva”, entre otras._(envidialujuriamusic)

                               

                                                                                

René Herrera "El Sinsonte de Alamar" - Cha-Cha-Chá Para Un Flautista (2003)

Temas:

01. Cha-Cha-Chá Para Un Flautista (Jorge Machado)

02. Cachita (Rafael Hernández)

03. La Muela (Richard Egües)

04. Mi Jeva (Antonio Sánchez)

05. Mambo (Oreste López)

06. En Ti, en Tí (Luis Demetrio)

07. Sin Amor No Vivo Yo (Pedro Aranzola)

08. Cosa Buena (Antonio Sánchez)

09. El Guajiro De Cunagua (Juana González)

10. Las Matanceras Son (D.R.)

11. La Blusa Azul (Juanito Serpa)

Musicos:

René Herrera (Flauta)

Jorge Machado (Bajo)

Jesús Rubalcaba (Piano)

Orestes Varona (Conga)

Jesús Perez (Timbal)

José Minoso (Güiro)

Información cedida por Lalo Lalona                                                                        

Orquesta America del 55 - Clases de Cha Cha Cha

Después de varios éxitos y reedición de sus composiciones, Ninon Mondejar nombró a Enrique Jorrín como el director musical de la orquesta América. Todo parecía ir sobre rueda, hasta que en 1954 se presentó un desacuerdo entre Jorrín y Mondejar en cuanto a quien debía recibir los créditos de la orquesta (también discutían probablemente derechos) por la creación y la introducción del cha cha cha, surgiendo un desacuerdo intenso. La tensión entre ellos aumentó hasta el punto que se convirtió en algo personal y, alrededor de agosto de ese mismo año, Jorrín salió de la Orquesta. Tras las disputas entre Jorrín y Mondejar, se añadieron a la orquesta América, Ignacio Berroa y el violinista Félix Reina. Pero después de un tiempo en México, varios de los músicos regresaron a Cuba y fundaron la orquesta América del 55, entre ellos "Musiquita", Montejo, Berroa y Salas.La Orquesta América del 55, por sólo dar un ejemplo, incluía en su elenco al pianista Rubén González, al legendario Antonio González “Musiquita” (compositor de Felicidades, Yo sabía y otros éxitos) en el violín y el notable Gustavo Tamayo en el güiro, instrumento de suma importancia rítmica en el sonido de una charanga. Con estos músicos la América del 55 cosechó muchos triunfos con chachachás como Los Marcianos, La Basura y Poco Pelo (otra composición de Musiquita).

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Orquesta America del 55 - Clases de Cha Cha Cha

Temas:
01.Clases de Cha Cha Cha
02.Franqueza
03.El Yayabo
04.Angustias De Un Querer
05.El Vivo
06.Cha Cha Cha Del Transito
07.Poco Pelo
08.Ahora Seremos Felices
09.Bilongo
10.Di Que Mas Quieres
11.Floja E Pierna
12.Cha Cha Cha De Los Limpiabotas

Información cedida por Osvaldo M.

Julio Bequé y su Cumbia Son - Salsacumbiando

El sueño de Julio Bequé "El Africano" se está realizando. El gentilicio le viene de su abuela, lucumí de nacimiento y practicante de la cultura yoruba, religión que también abraza Julio y a la cual dedica este proyecto, que destila en cada una de sus vibraciones sincretismo. Este empeño viene gestándose hace mucho tiempo y eso, paciencia aparte, ha servido para que madure y tenga incorporada la sabiduría y la seriedad de la meditación y el asentamiento de años de duro trabajo, que nos entregan un producto acabado que va a dar que hablar en el mundo y que, sin dudas dejará huellas. Obras como Tambores batá, Los Chucheros de Ayer o Salsacumbiando son antológicas . De sus viajes por Colombia asimiló Julio el esquema de la cumbia y lo funde ahora con la polirritmia de los tambores batá, con la cadencia mágica de tumbadoras , bongoes y claves para llegar a lo que se ha llamado la cumbia son.
Julio Bequé el africano, merece este sueño realizado y el público que disfrutará muchísimo de su música merece el corazón que se le ha puesto al componerla y ejecutarla._Rigoberto Otaño Laffitte
(Nació en Cuba el 14 de junio de 1930 y murió en Cuba el 8 de marzo de 2010)





Julio “El Africano” Bequé y su Cumbia Son - Salsacumbiando (1997)

Temas:
01. Tambores Bata 
02. La Cumbiela  
03. ¡Ay! Me Duele  
04. Hara Kiri  
05. El Camion 
06. Juan Pampiro 
07. Los Chucheros De Ayer 
08. Oyeme Puchucha 
09. Ayer No Es Hoy  
10. Salsacumbiando 
11. La Clave Majadera 
12. Para la Cumbia 

Musicos participantes:
Voces: Amado Dedeu (1);Alberto Prats (2,4,5,8,12); Reverso y Cary Dolet (3,9); Reverso (6,7,10,11)
Piano: Rubén González (1,7,9,10,11); José González (2,3,4,5,6,12) 
Batá: Trinidad Torregoza (12); Jesús Pérez Puentes (2,3,4,5); Cristobal Larrinaga (1,10,11); Arturo Martínez (1,9); Santiago Garzón Rell (1,9,10,11) ; Mario Facundo Rodríguez (1) 
Paila: Blas Egües 
Tumba: Habichuela (2,3,4,5,6,8,12); Mario Ortega (1,7,9,10,11) 
Clave: Amado Dedeu (1,7,9,10,11) 
Güiro chéquere: Arturo Martínez (1,7,9,10,11) 
Bajo: Juan Formell (2,3,4,5,6,8, 12); Emérito López (1,7,9,10,11)
Bongó: Nelson Izquierdo (1,7,9,10,11) 
Tres: Ñino Rivera (2,3,4,5,6,8,12); Emilio José  Ramos; (7,10,11) 
Trompetas: Adrian López (1,7,9,10,11); Eduardo Sánchez (1,7,9,10,11); Femando Sánchez (1,7,9,10,11); Jorge Varona (2,3,4,5,6,8,12); Andrés Castro (2,3,4,5,6,8,12) 
Trombones: Jorge Aquino (1,7,9,10,11); Roberto Fonseca (1,7,9); José Eugenio Alvarez; (1,7,9) 
Coro: Amado Dedeu (1,7,9,10,11); Cary Dolet (1,7,9,10,11); José Vasallo (Reverso) (1,7,9,10,11); Ignacio Aymé Castro (1,7,9,10,11); Dolores Banguela N. (1,7,9,10,11)

Producción: Julio Bequé "El Africano"
Los temas son de: Julio Bequé "El Africano"
Arreglos: Richard Aymé (1,7,9,10,11); Joaquín Mendive (2,4,5,8,12); Rey Díaz (3,6)
Direción musical: Richard Aymé