The Red Garland Trio - Manteca

                                                                              

Red Garland mezcló las influencias habituales de su generación (Nat Cole, Bud Powell y Ahmad Jamal) en su propio enfoque distintivo; Los propios acordes de Garland se volvieron influyentes en los músicos de la década de 1960. Comenzó a tocar el clarinete y el alto, y se cambió al piano cuando tenía 18 años. Durante 1946-1955, trabajó de manera constante en Nueva York y Filadelfia, apoyando a músicos importantes como Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young y Roy Eldridge, pero aún así permaneciendo bastante oscuro. Eso cambió cuando se convirtió en miembro del clásico Miles Davis Quintet (1955-1958), encabezando una sección rítmica que también incluía a Paul Chambers y Philly Joe Jones. Después de dejar a Miles, Garland tuvo su propio trío popular y grabó con mucha frecuencia para Prestige, Jazzland y Moodsville durante 1956-1962 (la mayoría de los cuales están disponibles en la serie Original Jazz Classics). El pianista finalmente regresó a Texas y se encontraba en semi-retiro, pero regresó gradualmente en la década de 1970, grabando para MPS (1971) y Galaxy (1977-1979) antes de retirarse nuevamente. ~ Scott Yanow (allmusic)

Se trata de una sólida reedición en CD que se diferencia de la mayoría de los sets del pianista Red Garland en que, además del bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor, emplea a Ray Barretto en la conga. El sabor latino no afecta mucho a la música (aparte del corte del título), pero Barretto enciende un fuego debajo de los otros músicos. Además de las cinco canciones originales, una versión de "Portrait of Jenny" de la misma fecha es un corte extra. Una bonita sesión de swing. ~ Scott Yanow (allmusic)

                                                                       

     

Grabado en el estudio de Van Gelder, Hackensack, Nueva Jersey el 11 de abril de 1958. 

Red Garland - Manteca (1958)

Temas:
01. Manteca
02. S'Wonderful
03. Lady Be good
04. Exactly Like You
05. Mort's Report
06. Portrait Of Jenny

Musicos:
Red Garland (Piano)
Paul Chambers (Bajo)
Arthur Taylor (Batería)
Ray Barretto (Congas)

Eddie 'Lockjaw' Davis & Shirley Scott - Bacalao

Shirley Scott

Cuando se trataba de saxofonistas tenores, la fallecida organista Shirley Scott tenía un gusto excelente. Uno de los tenores de gran tono con el que trabajó mucho fue Stanley Turrentine, con quien se casó; otro fue Eddie "Lockjaw" Davis. Grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey en 1959, Bacalao se encuentra entre los muchos álbumes sólidos de hard bop / soul-jazz que resultaron de la asociación de Davis con Scott. Los dos disfrutaron de una relación increíblemente fuerte a finales de los 50 y principios de los 60, y están muy sincronizados con Bacalao (que los une con el bajista George Duvivier, el baterista Arthur Edgehill y dos percusionistas latinos: Luis Pérez y el gigante de la salsa Ray Barretto). La presencia de Pérez y Barretto le da al álbum un atractivo afrocubano, y a ambos les va bien con Davis y Scott, quienes están en buena forma ya sea que presten atención a dos temas de James Moody ("Last Train From Overbrook" y "Dobbin 'With Redd Foxx") o estándares pop bien conocidos (que incluyen "That Old Black Magic", "A veces soy feliz", "When Your Lover Has Gone" y "Come Rain or Come Shine"). 

Eddie "Lockjaw" Davis

En las notas que escribió para Bacalao en 1959 o 1960, Amiri Baraka (antes Leroi Jones) describe "Come Rain or Come Shine" y "That Old Black Magic" como "viejas melodías destartaladas"; incluso en ese entonces, esos estándares de Harold Arlen se consideraban caballos de guerra. Pero Baraka también continúa diciendo que Davis y sus colegas revitalizan las canciones. El combo de órgano soul-jazz todavía era nuevo y fresco en 1959, y Scott estaba ayudando a Davis a encontrar nuevas formas de interpretar melodías muy familiares. Aunque no es del todo esencial, Bacalao es un ejemplo gratificante de la capacidad de Davis para prosperar en un entorno de órgano / tenor. ~ Alex Henderson (allmusic)







Eddie 'Lockjaw' Davis & Shirley Scott - Bacalao (1960 R-2003)

Temas:
01. Last Train From Overbrook
02. Sometimes I'm Happy
03. That Old Black Magic
04. Fast Spiral
05. Dobbin' With Red Foxx
06. Come Rain Or Come Shine
07. Dansero
08. When You're Lover Has Gone

Musicos:
Eddie 'Lockjaw' Davis - Saxo tenor
Shirley Scott - Organo
George Duvivier - Bajo
Arthur Edgehill - Bateria
Ray Barretto - Conga
Luis Perez - Bongos y conga

Mac Gollehon - La Fama

Mac Gollehon no es el primer nombre que me viene a la mente cuando se considera la trompeta o el trombón; ni siquiera está entre los primeros cinco que me vienen a la mente, pero debería estarlo. El Sr. Gollehon es uno de los intérpretes más talentosos de ambos instrumentos. También se encuentra entre los músicos más conmovedores de cualquier instrumento.

Su disco, La Fama, lo demuestra más allá de toda duda. Por qué el Sr. Gollehon y su música son tan poco conocidos a pesar de que fue elogiado por Miles Davis desafía la lógica. Por qué un músico que tocó con un amplio espectro de grandes músicos desde Ray Barretto y Héctor Lavoe hasta Doc Cheatham y Lester Bowie es aún más incrédulo. Quizás todo esto pueda cambiar ahora que el Sr. Gollehon ha lanzado este disco; una colección de gráficos de los años 70 y 80. Este disco casi completamente en el dialecto del jazz latino es un complemento apropiado para su grabación de 2010, Mac Straight Ahead, otro disco magistral. En ambos discos, el Sr. Gollehon muestra que es un virtuoso trompetista del más alto nivel. Técnicamente supremo, el Sr. Gollehon es también un intérprete tremendamente dotado de casi cualquier tipo de música, que lee y toca lo que hace con el corazón y el alma de alguien hecho casi completamente de música y la mente de un poeta metafísico.

Cuando Mac Gollehon pone sus labios en la boquilla de su trompeta o su trombón, el paisaje interior de alguien nacido del espíritu cobra vida. Ese bronce es una extensión de su cuerpo hace que el Sr. Gollehon sea alguien como Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins; así como músicos como Charles Mingus para todos los cuales los instrumentos que tocaban parecían un miembro extra. Hay algo más que es especial en el Sr. Gollehon: su voz musical está llena de expresiones humanas: gruñidos, manchas, balbuceos, lamentos y, lo mejor de todo, graciosos suspiros y secretos susurros. Mientras toca cualquiera de los cuernos, mezcla los sonidos humanos, parecidos al habla, arrastrando las palabras como un borracho; llorando como un niño herido, gorgoteando a un herido agonizante o incluso chillando con la pura alegría de volver a vivir. Sus líneas están llenas de sorpresas. Pueden interrumpir melodías voltear medidas lineales de adentro hacia afuera o esparcir las notas en medio de un coro al viento y recordar las notas a medida que caen hacia él, barajando cada una de ellas al revés. Su forma de tocar es a menudo sesgada, como la de Thelonious Monk y cuando este tipo de música se encuentra acurrucada con un ritmo latino, meciéndose con congas y timbales, hay algo místico y mágico en ella. Con su aliento ardiente y ardiente, el Sr. Gollehon aviva las llamas de cada una de las maravillosas pistas que motean este impresionante disco. como la de Thelonious Monk's y cuando este tipo de música se encuentra acurrucada con un ritmo latino, meciéndose con congas y timbales, hay algo místico y mágico en ella. Con su aliento ardiente y ardiente, el Sr. Gollehon aviva las llamas de cada una de las maravillosas pistas que motean este impresionante disco. como la de Thelonious Monk's y cuando este tipo de música se encuentra acurrucada con un ritmo latino, meciéndose con congas y timbales, hay algo místico y mágico en ella. Con su aliento ardiente y ardiente, el Sr. Gollehon aviva las llamas de cada una de las maravillosas pistas que motean este impresionante disco.

Los gráficos, casi todos escritos por el Sr. Gollehon, se recopilan de varias épocas entre 1979 y 1987 o incluso más tarde. Muchos de estos han sido escritos para honrar algunas de las piedras de toque en su larga e ilustre carrera en el mundo de la música latina. “La Fama” fue escrita originalmente para una cita con Héctor Lavoe, pero la estrella no pudo llegar a la cita, por lo que se convirtió en un homenaje instrumental al Sr. Lavoe. “Donde Lo Hace Duelen” fue escrito y grabado después de pasar algún tiempo jugando con Miles Davis. Sea cual sea el ímpetu, la música tiene un carácter extraordinario. Ya sea que se toque en un formato de conjunto pequeño o de banda grande, la música suena espectacular. Mucho de esto tiene que ver con la interpretación del Sr. Gollehon, quien hace solos en trompeta y trombón; pero hay otra razón importante para la soberbia naturaleza de la música. Esto tiene que ver con la formación estelar que incluye a los pianistas Charlie Palmieri y Hilton Ruiz; percusionistas Frankie Malaby, SA Davis, Eddie Montalvo y otros. “Fotos De Los Ochentas” presenta al extraordinario bajista, Ray Martinez; Nite Trax, también presenta un brillante trabajo de trompeta angular de Lester Bowie y Mr. Gollehon; “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. Eddie Montalvo y otros. “Fotos De Los Ochentas” presenta al extraordinario bajista, Ray Martinez; Nite Trax, también presenta un brillante trabajo de trompeta angular de Lester Bowie y Mr. Gollehon; “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. Eddie Montalvo y otros. “Fotos De Los Ochentas” presenta al extraordinario bajista, Ray Martinez; Nite Trax, también presenta un brillante trabajo de trompeta angular de Lester Bowie y Mr. Gollehon; “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. ~ Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                    

                                                                                  

Mac Gollehon - La Fama (2012)

Temas:

01. La Fama

02. New Mac City

03. Introspection

04. Voices

05. Casino

06. Fried Neck Bones

07. Donde Lo Hace Duelen

08. Fotos De Los Ochentas

09. Conjunto Moods

10. Nite Trax

11. A Night in Tunisia

Musicos:

Mac Gollehon (Trompeta, trombón) 

Robert Arron (Flauta, flautín) 

Mauricio Smith (Flauta) 

Baron Raymonde (Saxo alto) 

José Febles, Pedro "Puchi" Boulong, Doc Cheatham, Ray Maldonado, Lester Bowie (Trompeta) 

Harry d'Aguiar, Michael Gray, José Rodríguez, Barry Rogers (Trombón) 

Hilton Ruiz, Larry Harlow (Piano, órgano) 

Alon Nechushten (Piano, órgano Wurlitzer) 

Gliberto "El Pulpo" Colón (Piano) 

Charlie Palmieri (Órgano) 

AJ Mantas (Vibráfono) 

Tony Thompson (Batería);

Frankie Malable, Sa Davis (Congas, bata) 

Patato Valdez, Eddie Montalvo (Congas) 

Pablo Rosario (Bongos) 

Sammy Pagan (Bata) 

Francisco "Kako" Bastar, Poncho Ramon, Nicky Marrero (Timbales) 

Ray Colón, Jimmy Delgado (Percusión)

Ray Vega Latin Jazz Sextet – Pa’Lante (2002)

Ray Vega se muda de Concord a Palmetto para Pa'lante, una salida energética de sexteto. El trompetista está profundamente inmerso en el bop y el post-bop, como aclara con imaginativos arreglos latinos de "Yardbird Suite" de Charlie Parker, "Flight to Jordan" de Duke Jordan, el inestimable "El Gaucho" de Wayne Shorter y, lo más audaz Primer movimiento de A Love Supreme de John Coltrane. 
(La elección de Vega de cornet para la melodía más corta es interesante). El saxofonista Bobby Porcelli amplía el tema post-bop con un original titulado "K.D.", dedicado a Kenny Dorham y basado en los cambios "Alone Together". Vega aporta cuatro originales, todos buenos, pero no tan memorables como las portadas. El bajista Boris Kozlov brilla en el "tempo de la oración de Jabez" a medio tiempo, y una introducción al arco de la pieza de Coltrane. El pianista Igor Atalita, el baterista Willie Martínez y el percusionista Wilson "Chembo" Corniel también intervinieron con una fuerte interpretación. ~ David R. Adler (allmusic)


Ray Vega, nativo del Sur del Bronx, es un veterano de las bandas de Tito Puente, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Mario Bauza, Luis “Perico” Ortíz, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Larry Harlow, entre otros.  Ray se ha establecido como un innovador en la escena internacional del Jazz y la música Latina.  El multi-talentoso trompetista, percusionista, compositor y arreglista que presenta el Jazz desde una perspectiva refrescante, original y contemporánea.  
Vega creció inmerso en el corazón de dos escenas musicales de New York: Jazz y Salsa.  Además de aprender de ambos estilos musicales con algunas de las más grandes leyendas, formalmente estudió trompeta con Sydney Baker, Henry Nowak, Mike Lawrence, Stan Shafran, Laurie Frink, Richard Brezowski and Jerry González.

En el 2002 en lo que representó un cambio de la famosa disquera Concord a Palmeto, el trompetista ahora sumergido en el bop y el post-bop deja claro con sus arreglos latinos de los temas “Yardbird Suite” de Charlie Parker, “Flight to Jordan” de Duke Jordan, El Gaucho de Wayne Shorter y “A Love Supreme” the John Coltrane. 



Ray Vega Latin Jazz Sextet – Pa’Lante (2002)

Temas:
01. Flight to Jordan
02. K.D.
03. Yardbird Suite
04. Miles Away
05. Descarga
06. Melani's Dream
07. El Gaucho
08. Primera Oración
09. Prayer of Jabez
10. A Love Supreme - (Acknowledegment)

Musicos:
Ray Vega: Trompeta, corneta, flugelhorn
Bobby Porcelli: Saxofón alto
Igor Atalita: Piano
Boris Kozlov: Bajo
Willie Martinez: Bateria
Wilson "Chembo" Corniel: Congas

Información cedida por Tameko

Michael Philip Mossman - The Orisha Suite

                                                                            

Michael Philip Mossman (nacido el 12 de octubre de 1959) es un trompetista de jazz estadounidense. La carrera temprana de Mossman incluyó una gira por Europa con Anthony Braxton en 1978 y giras con Roscoe Mitchell a principios de la década de 1980. También realizó trabajos de sesión en la década de 1980, para Styx, entre otros. Tocó con Lionel Hampton , Art Blakey 's Jazz Messengers y Machito antes de unirse al conjunto Out of the Blue de Blue Note Records en 1985. Después de esto, trabajó con Toshiko Akiyoshi , Horace Silver (1989-1991), Gerry Mulligan (1992) , Dizzy Gillespie , Slide Hampton ,Michel Camilo , Mario Bauza , Eddie Palmieri y la Superband de Philip Morris. En 2019, los arreglos de Mossman para el pianista Michel Camilo en el álbum Essence, que también cuenta con Michael como solista de trompeta. Mossman recibió una nominación al Grammy en 2013 como Mejor Arreglo Instrumental por su "Suite de Jazz Afrocubana para Ellington" grabada en el álbum Multiverse de Bobby Sanabria . Su trabajo con el director Fernando Trueba, ganador del Premio de la Academia, incluye la partitura musical para la película Chico y Rita, nominada al Premio de la Academia (2012) . Mossman ha sido artista invitado, arreglista y director de orquestas de radio en Alemania. Ha dirigido la Bilbao Orkesta Sinfonica en España en un programa de obras propias. Arregló y dirigió "Mambo Nights" con Arturo Sandoval y "Missa Afro-Cubana" con la WDR Bigband de Colonia y Spirits Dancing con David Sanborn con la HR Bigband de Frankfurt (2009). "Latin Jazz Latino" con Joe Gallardo fue grabado por la NDR Bigband de Hamburgo y editado por Skip Records (2006).

Su ballet Beneath the Mask fue realizado en el Harris Theatre de Chicago por Jon Faddis y el Chicago Jazz Ensemble.y la Deeply Rooted Dance Company en 2006. Su arreglo de "Teranga" de Faddis fue interpretado por la Orquesta de Filadelfia en el Kimmel Center en 2006. Su arreglo de "I Remember Diz" de Paquito D'Rivera fue interpretado por la Filarmónica de Luisiana en 2010. Ha arreglado para la Sinfónica de Tri-City de Davenport, Iowa (2011). Su "Latin Tinge" se realizó en el Kennedy Center en Washington, DC con Paquito D'Rivera y el cuarteto de cuerdas Quartet Indigo en 2010. Mossman es Director de Estudios de Jazz en la Escuela de Música Aaron Copland en Queens College / CUNY y también forma parte de la facultad de la Escuela Juilliard en la ciudad de Nueva York.~ (wikipedia)

El maestro de trompeta Michael Philip Mossman se ha extendido en esta salida, llegando a todos los lugares que ha visitado en su carrera de jazz en la vanguardia con Anthony Braxton , en la universidad de hard bop con Art Blakey , y en su larga asociación con la Mundo del jazz latino donde ha estudiado con Machito , Tito Puente , Chico O'Farrill , Daniel Ponce , Mario Bauza , Michel Camilo y Ray Barretto . Ha aportado todo esto a una obra que es a la vez ambiciosa, maravillosamente expansiva, exótica y completamente accesible.La Suite Orisha es una llamada de lo moderno a lo antiguo y lo desconocido. Busca expresar un anhelo musical que solo puede responderse con más preguntas y misterios. La banda reunida en este ejercicio afrocubano magníficamente exuberante es elegante, innovadora y literalmente alucinante; la composición, los arreglos y los cortes son estelares, ya que Paquito D'Rivera , Barretto , Patato Valdes , Arturo O'Farrill , Todd Williams , John Benítez y Adam Rogers inician sesión para realizar el tour de force de Mossman . Las composiciones de The Orisha Suiteson variadas por todos en el sentido de

que reflejan diferentes aspectos de la experiencia afrocubana y del jazz latino, filosófica, rítmica y dinámicamente. Los arreglos son ajustados, contundentes y llenos de escapadas de ensueño hacia la armonía y las complejidades polirrítmicas. Pero dado que estas obras están compuestas con tanta precisión, los espacios para solos e improvisaciones son aún más profundos - echa un vistazo a Mossman, el toque de trompeta al final de "La montaña al filo del tiempo". La armonía de primera línea en "The Lepered Lover", cargada de acentos contrapuntísticos, es romántica y vanguardista. Del mismo modo, las declaraciones limpias de hard bop de la primera línea de "The Lord of Thunder", con sus ritmos funky, giros cubanos y solos alargados, son deliciosamente inteligentes. El humeante "Iron and Blood", impulsado por el funk, con su toque de son, ritmos de salsa y rumba, y un nudoso compromiso con el conjunto antes del solo de Williams , es impresionante. Este es un disco que merece estar a la vanguardia de la nueva revolución del jazz. Es el mejor momento de la carrera de Mossman, y para un compositor y trompetista de Nueva York, eso es decir mucho. Esta es una adición necesaria a la colección de cualquier fanático del jazz serio, y un ejemplo bienvenido, accesible y fenomenalmente ejecutado del género en la actualidad para cualquiera lo suficientemente curioso como para verlo. ~ Thom Jurek (allmusic)
                                         

                                                                                

                                                                                     
Michael Philip Mossman - The Orisha Suite (2003)

Temas:
01.Mambanita
02.The Mountain at the Edge of Time
03.Divine Hunter
04.The Lepered Lover
05.In the Land of Ile' Ife'
06.Copper...... Then Gold
07.The Lord of Thunder
08.The Moon and the Sea
09.Iron and Blood
10.The Guardian of the Crossroads

Musicos:

Michael Mossman (Trombón, trompeta, arreglista, director musical, mezcla, productor ejecutivo)

Arturo O'Farrill (Órgano, piano)

John Benítez (Bajo)

Adam Rogers (Guitarra)

Horacio "El Negro" Hernández (Batería)

Paquito d'Rivera (Clarinete, sax alto)

Todd Williams (Flauta, saxo tenor)

Carlos "Patato" Valdés (Conga)

Joe González (Conga, güiro)

Ray Barretto (Conga)

David Lugo-Viva Latin Jazz

Nacido el 25 de diciembre en la ciudad de Nueva York, East Harlem "El Barrio". David Lugo se convirtió en uno de los más talentosos y percusionista muy respetado en el jazz latino, el género de la salsa, R & B. Su primera actuación en las Grandes Ligas llegó a la edad de 15 congas de juego con el percusionista legendario, José Mangual Jr.

David Lugo sirvió como facilitador / profesor de veterano músico Johnny Colón y La Escuela de Música de East Harlem en East Harlem City "El Barrio" de Nueva York por más de 10 años en el desempeño y recorrer el mundo con los mejores artistas de renombre mundial y en el negocio como Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Johnny Colón, Celia Cruz, Willie Colón, Rubén Blades, Jon Faddis, Jorge Dalto, Adela Dalto, Joe Cuba, Oscar D'León, Ismael Miranda, Eddie & Charlie Palmieri, Jaco Pastorius, Dave Valentin, Lalo Rodríguez, Jimmy Sabater, Johnny Pacheco, Carlos "Patato" Valdez, José Mangual Jr., Bobby Rodriguez Y La Compañia, Orlando Watussi, Jimmy Bosch, Xavier Cugat Orquesta y muchos más.
 
Actualmente, David Lugo tiene su propio grupo llamado David Lugo & Latin Jazz movimiento en el que incorpora todos los sabores Jazz á ritmos de jazz latino. Sus talentosos músicos realizan muchas selecciones de temas de jazz para el disfrute de todos. Usted puede encontrar David Lugo & Latin Jazz Motion realizar en Savannah, Georgia, y Hilton Head, Carolina del Sur en clubes como, The Jazz Corner, Cintas Jazz'd, Cha-Bella, Il Pasticcio, The Mansion On Forsyth Park, Club de Jazz de Kokopelli , North Beach Grill En la isla de Tybee, de Isaac, de Vic en el río, el Four Points, Savannah Down Under, Club Tropicana y muchos otros._ Susanne Talentino





David Lugo & Latin Jazz Motion-Viva Latin Jazz (2012)

Temas:
01.Lush Life (Tribute to Billy Strayhorn)
02.Red Clay (Tribute to Freddie Hubbard)
03.Jordu (Tribute to Duke Jordan)
04.Bernie's Tune (Tribute to Bernie Miller) 
05.Tito (Tribute to Tito Puente)
06.Killer Joe (Tribute to Benny Golson)
07.Cubano Chant (Tribute to Ray Bryant)
08.On Green Dolphin Street (Tribute to Kaper & Washington)
09.Nica's Dream (Tribute to Horace Silver)
10.You Go to My Head (Tribute to Fred Coots)
11.Manteca (Tribute to Chano Pozo & Dizzy Gillespie)
12.Abidjan (Tribute to Ray Barretto)

Para mejor funcionamiento del blog, por favor deje un comentario, dicha información será de gran utilidad para futuros visitantes del blog. Escriba sus comentarios e impresiones en la seccion de comentarios GRACIAS! 

The Colors of Latin Jazz-Latin Jam!

La etiqueta Concord ha estado extrayendo su catálogo de jazz latino en una serie de colecciones. Casi toda la música fue puesto bajo su subsidiaria Concord Picante. Desde el comienzo de la década de 1980, muchos de los supervivientes grandes de todos los tiempos de jazz afro-cubano hizo al menos una pocas grabaciones para Concord Picante. Al escribir estas líneas, de Concord Los colores de la serie Jazz Latino se ha traducido en 11 CDs diferentes, todas ellas con material previamente publicado. 
Mientras que los verdaderos coleccionistas de la música querrán los juegos completos originales, Latin Jam! sirve como una excelente introducción al idioma. Los listados de personal no se les da para este CD, que - teniendo en cuenta la jam-session se sienten a muchas de las selecciones - es una omisión bastante desafortunado. Sin embargo, la música es sobre todo más allá de la crítica, que ofrece muchos de los reyes de jazz latino, incluyendo a Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader, y Poncho Sánchez. Así que una A por la música y una C para el envasado._Scott Yanow (allmusic)


Más información relacionada





 The Colors Of Latin Jazz: Latin Jam!  (2004)

Temas:
01. Descarga Numero Dos
02. La Tumba
03. Taboo
04. Rendezvous
05. Our Routine
06. Sabor
07. Cinderella
08. Esta Noche
09. Besame Mama
10. El Rey Del Timbal
11. Watermelon Man

Musicos:
Dave Valentin (flute)
Ray Vega , Arturo Sandoval (trumpet)
Eddie Palmieri (piano)
Dave Samuels (vibraphone, marimba)
Cal Tjader (vibraphone)
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Ray Barretto (congas)
Pete Escovedo, Tito Puente (timbales)


Musica cedida por Cein Alexis Ballinas

Art Blakey - Holiday for Skins

                                                                         

Art Blakey (Pittsburgh, 11 de octubre de 1919-Nueva York, 16 de octubre de 1990) fue un baterista estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hard bop. Lideró varios grupos, entre los que destaca el quinteto Jazz Messengers, del que tomó las riendas durante tres decenios tras la marcha de Horace Silver, actuando y grabando bajo el nombre de Art Blakey and The Jazz Messengers. La formación fue cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia y se convirtió en la representación por antonomasia del estilo hard bop y funky jazz. La primera educación musical recibida por Blakey fue en forma de lecciones de piano; empezó a tocar profesionalmente muy joven, en su propia banda. Se pasó pronto a la batería, aprendiendo a tocar al estilo fuerte de Chick Webb y Sid Catlett. En 1942, tocó con la pianista Mary Lou Williams en Nueva York. Recorrió el sur de Estados Unidos en una gira con la banda de Fletcher Henderson durante los años 1943 y 1944. Luego lideró en Boston una big band antes de unirse al nuevo grupo formado por el cantante Billy Eckstine, con el que estaría entre 1944 y 1947. La big band de Eckstine fue la famosa "cradle of modern jazz" e incluyó, en diferentes ocasiones, a figuras de enorme relevancia en el futuro como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker. Cuando el grupo se disolvió, Blakey formó su propia banda llamada los Seventeen Messengers. Grabó también con un octeto, la primera de sus bandas que recibió el nombre de Jazz Messengers.

A comienzos de la década de los cincuenta, Blakey comenzó una asociación con el pianista Horace Silver. En 1955, formaron un grupo con Hank Mobley y Kenny Dorham, llamado "Horace Silver and the Jazz Messengers". Los Messengers materializaron en forma de grupo el naciente movimiento del hard bop, enfatizando los ritmos primarios de la música y la esencia armónica. Un año después, Silver abandonó el grupo y Blakey se convirtió en su líder.

Desde ese momento, los Messengers fueron el vehículo expresivo habitual de Blakey, aunque continuase colaborando individualmente con otros artistas. Son destacables, en este sentido, su colaboración de 1963 para la compañía Impulse con McCoy Tyner, Sonny Stitt y Art Davis; una gira mundial en la que participó durante 1971-1972 con "the Giants of Jazz", un grupo de grandes estrellas entre las que se encontraban Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt y Al McKibbon; y una extraordinaria actuación con otros tres grandes baterías (Max Roach, Elvin Jones y Buddy Rich) en el Newport Jazz Festival de 1964. ~ (wikipedia)

Art Blakey, quien visitó África en varias ocasiones, ha sido citado como diciendo el jazz no podría

haber ocurrido allí, que sólo podría haber ocurrido en los Estados Unidos donde y cuando lo hizo, pero Blakey también fue plenamente consciente de que los ritmos y polifónicos de llamada y los patrones de respuesta de relieve que todos vinieron de jazz. A mediados de los años 50 comenzó a experimentar con grandes conjuntos de tambores africanos que resbaló y ritmos latinos bajo Hard Bop cuerno y piano estructuras, lo que resulta en una especie de híbrido de jazz worldbeat años antes de la idea de worldbeat se convirtió en la codificación como un concepto musical. Pieles de vacaciones tiene un conjunto aún mayor de tambor que el que utilizan para 1956 Blakey similar tambor Suite, consistente esta vez en torno de tres bateristas de jazz (Philly Joe Jones, art Taylor, Blakey y él mismo) y una serie de latín y percusionistas africanos, incluyendo Ray Barretto y Sabú Martínez, así como Donald Byrd en trompeta y Ray Bryant en el piano. Con la excepción de Bryant, las dos composiciones, "Swingin 'Kilts" y "Reflexión", todas las pistas se trabajó durante una larga sesión de estudio que se desarrolló a partir del 11 pm hasta las 5 am de la mañana siguiente. El resultado final suena muy alegre, tribales y ceremonias, ayudado en ese sentido a lo largo intercaladas por cantos vocales, yelps, aullidos y silbidos, con ocasionales ráfagas de jazz recto o la textura de Byrd Bryant. El prolongado período de sesiones fue originalmente publicado por Blue Note como dos LPs etiquetados Tomo 1 y Tomo 2, y la reedición de este CD combina sin fisuras en una secuencia un poco más de una hora de duración.

Como uno puede sospechar, no hay un montón de melodía o la armonía que se está trabajando aquí, pero los ritmos son extraordinariamente interesante, con los distintos bongos, las congas, kit de formaciones y la trampa de responder constantemente los unos a los otros en expansión y la superposición de los círculos . Puede que no sea todo el mundo la idea del jazz, el jazz, pero que sin duda es, y muchos de los experimentos ritmo Blakey está tratando en el momento en álbumes como éste, Suite tambor, y 1962's African Beat son ahora estándar en los enfoques contemporáneos de jazz y pop, por lo que estos tres tambor centrado en las emisiones de sonido de manera inquietantemente actual años después. ~ Steve Leggett, All Music Guide

Art Blakey - Holiday for Skins (1958)

Temas:
01. The Feast
02. Aghano
03. Lamento Africano
04. Mirage
05. O’Tinde
06. Swingin’ Kilts
07. Dinga
08. Reflection

Musicos:

Art Blakey (Batería, canto)

Philly Joe Jones (Batería, timbales, canto)

Donald Byrd (Trompeta)

Ray Bryant (Piano)

Art Taylor (Batería, gong)

Wendell Marshall (Bajo)

Sabu Martinez (Bongos, conga, canto)

Ray Barretto (Congas)

Chonguito Vicente (Congas)

Andy Delannoy (Maracas, cencerro)

Víctor González (Bongos)

Julio Martinez (Congas, tronco de árbol)

Fred Pagan, Jr. (Timbales)

Austin Cromer (Canto)

Hal Rasheed (Canto)

The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba!

A medida que el cuarto lanzamiento en los colores de la serie de jazz latino, desde samba hasta Bomba! será de interés para el conocedor de jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que cuentan con los ritmos diversos de una variedad de culturas latinas. De la samba brasileña a la bomba puertorriqueña - y un número de estilos en el medio, incluyendo el chachachá, el mambo, el soca, charanga, maracatu, y más - este CD incluye el "Mambo King" a sí mismo, Tito Puento, tocando su éxito "Mambo King" de la galardonada Mambo del álbum Tiempos publicada el Concord Picante. Él es el maestro de lleno-en el mambo en este baile de salón de origen cubano que cobró mayor notoriedad cuando apareció en la película Reyes de Mambo. Puento de trabajo sobre esta composición rivales gran parte de su obra de los años 50 y principios de los 60 en lo que los críticos han aclamado como el más imaginativo período musicales latinos, un período que dio lugar a "Dancemania" y "Tambo". El primero aparece "Mambo Gozon", una exhibición volcánica de su grandeza y dominio del mambo, pero "Mambo King" abarca toda la grandeza de aquellos años y más! La fiebre del Brasil se realiza "Manhattan Style" como Trio Da Paz comienza este CD con invitados especiales JoAnne Bracho y Claudio Roditi, una composición enérgica emitidos originalmente en Brasil desde el interior. Tania María presta su brisa, excrementos "sangría". Una de las favoritas muy especial holandés-alemán añade su mix global innovadoras para la samba brasileña con la armónica del jazz brillante actuación nada menos que por el emocionante Muerkens Hendrik en su "Sambahia". Publicado originalmente en Sambahia por Concord Picante, Hendrik juega con finura excepcional en un instrumento que no se encuentran a menudo en grupos de jazz. Es muy refrescante mezcla de placeres armónica! Marfil Monty Alexander y Acero presenta la emoción de reggae en "Reggae-Later" de su Jamboree populares. Su dominio de esta música popular de origen jamaicano que combina su estilo nativo con elementos de rock y soul al reggae se lleva a cabo la perfección con estilos muy Alexander hip bop piano acompañada de las cacerolas de acero y tambores de la mano. Esta pista es un atasco de grandes. Ray Barretto, el conguero y percusionista de gran inventiva, es muy buena y que alimenta la bomba "Bomba-Riquen". Poncho Sanchez está en llamas en "La Familia" y sigue trabajando su magia en uno de los mejores solos en el CD a pesar de que es generoso en compartir el centro de atención en solitario. La soca populares jugados rico de Mongo Santamaría en "Soca Me Nice" y la charanga afro-cubana está bien imaginado por Dave Samuels en la "Charanga, Si, Si" con Dave Valentin. Ellos no imponer restricciones a su imaginación con la sonoridad de sus sabores latinos poco común. Publicado originalmente en la New Horizons, la pareja de trabajo Los colores del jazz latino en una paleta musical emocionante que es tan maravillosamente vibrante como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueño de un coleccionista de jazz latino. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

Más información relacionada



The Colors Of Latin Jazz-From Samba To Bomba! (2000)

Temas:
01.Manhattan Style - Claudio Roditi/Joanne Brackeen/Trio da Paz
02.Mambo King - Tito Puente
03.Papa Gato - Poncho Sanchez
04.Soca Mi Nice - Mongo Santamaria
05.Guararapes - Manfredo Fest
06.Like a Volcano - Pete Escovedo/Sheila E.
07.Linda Chicana - Cal Tjader
08.Sambahia - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
09.Charanga Si, Si - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave Samuels
10.Reggae-Later - Monty Alexander's Ivory & Steel
11.La Familia - Poncho Sanchez
12.Sangria - Tania Maria
13.Bomba-Riquen - Ray Barretto

Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye

Ralph Irizarry nació en el Harlem español de Nueva York (18 de julio de 1954); es un percusionista, director de orquesta y músico de estudio ganador de un premio Grammy que ha tocado en jingles, bandas sonoras de películas y televisión, y cuyo estilo de interpretación distintivo ha dejado una huella indeleble en aquellos artistas con a quien ha realizado. Además, ha actuado, grabado y realizado giras con artistas como Harry Belafonte , David Byrne , Celia Cruz , Paquito D'Rivera , Juan Luis Guerra , Earl Klugh, Israel Lopez "Cachao", Wynton Marsalis , Paul Simon y muchos otros. Irizarry también ha aparecido en el Johnny Carson Show y elDavid Letterman Show , así como Sábado Gigante de Don Francisco y Siempre en Domingo de Raúl Velasco. Irizarry apareció en la película The Mambo Kings y en documentales como Routes of Rhythm de Belafonte , Como Mi Ritmo No Hay Dos de Cachaoy The Life of Rubén Blades .su familia se mudó primero a Brooklyn y luego brevemente a Queens , antes de mudarse finalmente a Puerto Rico en 1970. Allí, pasó tres años adquiriendo experiencia y formación musical, y finalmente se unió a La Terrifica de Ponce, además de tocar con El Gran Combo y Sonora. Poncena. En 1974, Ralph Irizarry regresó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como músico profesional. Después de tocar con grupos locales durante casi cuatro años, finalmente llegó su descanso cuando Ray Barretto lo invitó a unirse a su orquesta. Poco después estaban en el estudio grabando la primera de seis producciones. En abril de 1983, Rubén Blades invitó a Irizarry a unirse a la formación de Seis Del Solar. Esta asociación duró catorce años y consistió en actuaciones y viajes intensos, así como la producción de ocho grabaciones. Después de que Blades se fue y con su apoyo, el grupo continuó actuando y grabó dos álbumes de jazz latino . En 1996, Ralph Irizarry creó su propio proyecto de jazz latino, Timbalaye, un septeto con un formato instrumental diferente: instrumentos de percusión latina en lugar de la típica batería. El repertorio de Timbalaye combina sonidos de jazz contemporáneo con elementos rítmicos de toda América Latina y África , así como de Cuba y Puerto Rico . Dos años después de la creación del grupo llegó su primer lanzamiento, Ralph Irizarry y Timbalaye . "Best Kept Secret", su segundo álbum, produjo resultados iguales en 2000, y "It's Time" fue lanzado en 2003. ~ (wikipedia)

Brillante y agresivo, el primer lanzamiento del timbalero Ralph Irizarry para llegar a una amplia audiencia está lleno de su carácter exuberante y valiente. Irizarry , como uno de los percusionistas más demandados de la escena neoyorquina, habiendo pasado años con Rubén Blades y grabando con Ray Barretto y Juan Luis Guerra , ha tenido tiempo para desarrollar su propia voz. Su estilo en el instrumento es inventivo, atractivo y musical, con una técnica impecable de sobra. Irizarry es sin duda el timbalero vivo más interesante. Está en buena compañía en Nuevo Millenium , acompañado de una gran cantidad de jugadores brillantes. Luis Perdomo ,Luisito Quintero , Richie Flores y Dave Valentin traen su poder de estrella latina a la mesa, completando una alineación competente, si no famosa. La música está repleta de arreglos complejos y tempos prohibitivos. Aunque la complejidad de las melodías podría hacer de este disco la interpretación más desafiante del año, se entregan con tanta experiencia y confianza que suenan casi sin esfuerzo. Aunque los cuernos son fantásticos, sin duda es la sección de ritmo el punto focal, y por una buena razón. El percusionista lleva los ritmos auténticos a un nuevo nivel, y los intercambios musicales en todo momento son extraordinarios. Nuevo Millenium tiene un nombre apropiado, ya que el último no estaba listo para él. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

Más información relacionada
                                                                              

                                                                                          

Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye (1998)

Temas:

01. Rampa Arriba (Upramp)

02. Piesotes (Giant Feet)

03. Ayer y Hoy (Yesterday & Today)

04. El Morro

05. Raza Cosmica (Cosmic Race)

06. Bomba Mundo (Bomba World)

07. Rumba Jam

08. Nuevos Aires (New Airs)

09. Laberinto (Labyrinth)

10. Una Breve Discusion (A Brief Discussion)

11. El Morro (Vocal Version)

Musicos:

Ralph Irizarry (Timbales, claves, compositor, mezcla)

Darío Eskenazi (Piano, compositor)

Luis Perdomo (Piano, sintetizador)

Bob Franceschini (Clarinete bajo, saxo soprano, saxo tenor. compositor)

Waldo Chávez (Bajo eléctrico)

Rubén Rodríguez (Bajo eléctrico)

Richard Nant (Trompeta, bombo, compositor)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta)

Piro Rodríguez (Trompeta)

Dave Valentín (Violín, flauta, flauta alto)

Joe Fiedler (Trombón)

Richie Flores (Quinto)

Roberto Quintara (Cajon, congas, güiro, shekere)

Luisito Quintero (Congas)

Claudette Sierra (Voz, compositor)

Miles Peña (Voz)

The very best of latin jazz

Si cavar su jazz clásico con extra añadido giro Latino, el este es el álbum para ti! Estándares intemporales del jazz tales como Afrodisia, Sidewinder, Hitos y
Por lo tanto, Wat son picantes y hasta más caliente que nunca - todos los clásicos están aquí, al lado de latin jazz originales, tales como Alma Sauce, Oye Como Va Samba y Jive. Honorarios! el calor de las congas, bongos, saxo, bajo y doble pianoriffs montuno ... dejar que el Latin Groove le fuera! Con todos los grandes jugadores de aquí. Muy presente te Best Of Latin Jazz - "El Trato Real". Por lo tanto, llegar hasta el verano de sonidos de Tito Puente, ELLs Fitzgerald, Ray Barretto, Jack Costanzo y el resto - esto es jazz latino en una punta. Muy caliente!
The very best of latin jazz (2004)

Disco: 1
1. Shoshana - Levine
2. Barrago - Snowoy & The latin section
3. Tema de Alma Latina- Bobby Matos
4. Pastime Paradise - Ray Barretto
5. Milestones/Jive Samba - Jack Costanzo
6. Desire - Francisco Aguabella
7. Welcome to the Party - Har you percussion grup
8. Soul Sauce - Cal Tjader
9. Mamacita Caravana- Jazz on the dide allstars  
10. Descarga Cubana - Cachao
11. I Don't Speak Spanish- Bobby Matos & John Santos
12. Latin America - Cedar Walton
13. Caribe - Michel Camilo

Disco: 2
1. Manteca - Ella Fitzgerald
2. The Sidewinder - Johny Blas
3. Alligator Boogaloo - Pucho & the latin soul Brothers
4. Oye Como Va - Tito Puente
5. Jive Samba - Jack Costanzo
6. Afrodisia -Roy Hargrove's Crisol
7. Oya Ye Ye - Snowoy & The latin section
8. Mambo Show - Charlie Palmieri
9. Roots - Willie Bobo
10. Sardunga - Dave Pike
11. The What If's - Jazz on the dide allstars
12. O Morro Nao Tem Vez - David Sanchez
13. So What - John Santos
14. The Creator Has a Masterplan - Bobby Matos 

VA-Afro-Cuban Jazz Now

El jazz del Afro-Cubano ahora es una descripción aceptable de la nota azul de la lista del jazz del Afro-Cubano empleada al final del siglo. Todos los éstos son cortes del álbum, y nada aquí es extraordinario de por sí, aunque todo el él señala a las fuerzas de estos artistas y a sus propias ofrendas particularmente. El precio de presupuesto le hace un dechado atractivo. ~ Thom Jurek, All Music Guide

 Afro Cuban Jazz Now-Varios Artistas (2001)

Temas:
01. Caravan - Chucho Valdés
02. Contagio - Gonzalo Rubalcaba
03. Dance Of Denial - Ray Barretto And New World Spirit
04. La Mulata Rumbera - Frank Emilio
05. The Time Is Now - Eliane Elias
06. El Cumbanchero - Chucho Valdés
07. La Explosion - Irakere
08. Eshun Agwe - Gonzalo Rubalcaba

Musicos:
Reynaldo Melian-Trompeta
Enrique Pla-Bateria
Satoshi Takeishi-Bateria
Carlos del Puerto-Bajo
Frank Emilio-Piano
Cesar López-Saxofón (alto)
Jose Miguel Crego-Trombone, trompeta
Felipe Cabrera-Bajo (eléctrico)
Román Filiú-Saxofón (alto)
Roberto Vizcaino Guillot-Conga, cencerro, Chekere
José Miguel Meléndez-Timbales
Alfredo Thompson-Saxofón (tenor)
Andres Negrin Miranda-Conga
Alfred Thompson-Saxofón (tenor)
Mario Fernández-Trompeta
Carlos Emilio Morales-Guitarra
Alain Pérez Rodríguez-Bajo
Raúl Píñeda Roque-Bateria
New World Spirit-Ejecutante
Hidalgo de Juan-Percusión, Conga
Manolo Badrena-Percusión, Vocals
Eliane Elias-Piano
Ray Barretto-Conga
Irakere-Ejecutante
Orujo Johnson-Bajo
Gonzalo Rubalcaba-Sintetizador, piano
Dave Valentin-Flauta
Chucho Valdés-Piano

The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul!

Concord's The Colors of Latin Jazz, serie de jazz latino sonidos publicados originalmente por su rama Concord Picante. Las melodías de Cha Cha alma! son una mezcla de estilos latinos, pero se centran principalmente en el cha cha y ritmos de guajira, y se han tomado de discos editados entre 1982 y 2003. Temas de Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader (con la gran Carmen McRae), y Tito Puente dar poder de atracción de marquesina, y el resto de los actores no son precisamente desconocidos en el ámbito del jazz latino. Ninguno de los artistas antes mencionados están en la cima de sus poderes, pero a su vez de la música dance creíble y emocionante a menudo. actuaciones sobresalientes incluyen McRae arenosa versión de "Evil Ways" de Santana y Tito Puente y su banda va a la ciudad en una toma en vivo de su clásico "Oye Como Va" Así, mientras el sonido del disco sin duda refleja el momento en que las canciones fueron grabadas, muy limpio y con la mayoría de la grasa se secó, esta colección va a satisfacer a los fans del jazz latino en busca de una selección suave y fácil de sonidos modernos. ~ Tim Sendra, All Music Guide


Más información relacionada



The Colors Of Latin Jazz-Cha Cha Soul! (2004)

Temas:
01.One Mint Julep - Poncho Sanchez
02.Guajira Soul - Tito Puente
03.Day Tripper - Mongo Santamaria
04.Evil Ways - Cal Tjader/Carmen McRae
05.Tell Me a Bedtime Story - Caribbean Jazz Project
06.Ay que Rico II - Eddie Palmieri
07.Guaji-Rita - Ray Barretto
08.Guachi Guaro (Soul Sauce) - Latin Jazz All Stars Big Band
09.La Cuna - Pete Escovedo
10.Listen Here / Cold Duck Time - Poncho Sanchez
11.Oye Como Va - Tito Puente