Emilio Morales - Con-cierto Tumbao

                                                                         

Emilio Morales. Graduado de nivel medio superior en la Especialidad de piano como profesor einstrumentista en la Escuela Nacional de Arte Cubana (1977). Ha desempeñado trabajos artísticos con las mejores agrupaciones bailables de Cuba como Opus 13 y NG La Banda, compartiendo escenario con músicos como Chucho Valdés, Giraldo Piloto, Dave Valentin, Omara Portuondo, entre otros.Su participación en grabaciones discográficas incluye artistas cubanos y extranjeros para diferentes firmas, entre ellas francesas e inglesas. Ha participado con diferentes formatos instrumentistas en festivales y conciertos de Jazz en países como USA, Canadá, Francia, Japón, Brasil, Holanda, México, Argentina, Perú, entre otros. Trabajó con el grupo acompañante de Omara Portuondo bajo el catálogo del Buena Vista Social Club, en estos momentos es artista invitado del proyecto cubano Café Vista Alegre que dirige el gran tresero Pancho Amat, además de tener su propia agrupación Los Nuevos Amigos con quien recientemente grabó su disco titulado “Con-cierto Tumbao, el cual fue multipremiado en el Cubadisco del 2010, y recientemente concluyó su segundo CD en vías de impresión, titulado Piano a la Carta, este también fue nominado para premio en el cubadisco del 2011, ha participado en encuentros culturales con músicos como Geovanni Hidalgo, Rubén Rodríguez, Boby Allende, en los EEUU, he impartido clases magistrales de la música cubana yactualmente es parte del claustro de profesores de la Escuela Nacional de Arte Cubana en la cátedra de piano. 

Además ha participado en clases magistrales sobre el piano en la música popular cubana en países como Francia, estados unidos, Dinamarca Italia, entre otros, convocado por diferentes instituciones artísticas. Ha desarrollado conciertos invitado por el Museo del Jazz de Nueva York, donde ha compartido escenario con Mikie Marrero, Nelson González, y ha tocado y arreglado para las bandas de Tito Puentes y Machito en conciertos de homenajes a estos. En Colombia he participado en dos ocasiones en el BarrinquiJazz tanto con su grupo, como un todo estrellas. Toca en diferentes conciertos y presentaciones artísticas en Cuba convocados por el ISA la ENA, Mincult, Artex, entre otros. Profesor de piano de la Escuela Nacional de Música, tanto clásico como popular y jazz, con discípulos nacionales y extranjeros. En los últimos tres años ha asistido a los Estados Unidos invitado por el Museo del Jazz en el  Bronx, compartiendo escenarios con Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Rubén Rodríguez, Nicky Marrero, Bobbie Allende, También ha realizado actuaciones con la Orquesta de Tito Puente y la Orquesta de Machito. Está en espera de que salga su segundo CD, titulado Piano a la Carta, grabado en los estudios Abdala._ (musicaliaonline)

El pianista cubano Emilio Morales debutó con la grabacion del CD Con Cierto Tumbao para elsello Colibrí. Morales Ruiz, quien integró el grupo Opus 13, fue pianista de Paublo FG y su Elite, NG La Banda y Havana Esemble entre otros. Con Cierto Tumbao, incluye cuatro piezas escritas por el pianista camagüeyano, asi como otros clásicos del cancionero cubano. Tata Guinness, un cha cha chá dedicado a este gran percusionista cubano, escrito por Morales, abre el álbum. Drume Negrita (Eliseo Grenet) es una pieza deliciosa con un contrabajo embrujador ejecutado por Fabian García, un solo de piano del mismo Morales y cerrando con un solo de timbales de Emilio del Monte. Siempre te Vas En Las Tardes, de Eduardo Ramos destaca a la vocalista Sory Pérez. La pieza que le da nombre al disco es un mambo en donde participa el invitado especial Yasek Manzano en la trompeta. Martha, de la autoría de Morales, es un danzón-cha mientras que Las Perlas De Tu Boca, otra de Grenet, invita de nuevo a Sory. Emiliango es un changüi que invita a Emilio Vega en la parte vocal._ (artexmall)

                                                                  

                                                                                

Emilio Morales - Con-cierto Tumbao (2010)

Temas:

01. Tata Guinness

02. Drume Negrita

03. Siempre Te Vas En Las Tardes

04. Con-cierto Tumbao

05. Los Tres Golpes

06. Martha

07. El Manisero

08. Las Perlas De Tu Boca

09. Mi Mejor Cancion

10. Nica´s Dream

11. Emiliango

Musicos:

Emilio Morales (Piano)

Fabián García (Contrabajo)

Omar Gonzalez (Contrabajo)

Emilio del Monte (Timbales)

Emilio del Monte Jr (Tumbadoras, Botija, Bongó, Marimbula)

Enrique Lazaga (Güiros

Yasek Manzano (Trompeta)

Juan De Marcos, Afro-Cuban All Stars (Sala Apolo - Barcelona-Spain) (2019)

Juan De Marcos, Afro-Cuban All Stars (Sala Apolo - Barcelona-Spain) 27-10-2019

Juan de Marcos González es el hombre que en 1996, instigado por Nick Gold y Ry Cooder, consiguió reunir a Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y Pío Leiva, entre otras estrellas olvidadas de la edad de oro de la música cubana, para la emocionante Buena Vista Social Club. Reconocido para siempre como el arquitecto de aquel proyecto irrepetible, el antiguo líder de Sierra Maestra (un septeto

tradicional que, desde 1976 y durante 14 discos, se dedicó en cuerpo y alma a divulgar el son cubano) vuelve al festival como maestro de ceremonias de Afro-Cuban Allstars, una orquesta de 14 músicos capaz de impartir auténticas lecciones de música cubana. Aclamada por la revista Downbeat por sus años continuados de excelencia, la formación reverencia viejas figuras como Rubén González y Arsenio Rodríguez (músico con el que el padre de Juan de Marcos estuvo muchos años tocando), conjuga estilos clásicos cubanos como el son y el danzón con ritmos contemporáneos como la timba, y nos recuerda, por encima de todo, que Cuba sigue siendo una fuente inagotable de talento y placer melómano.

Luna Manzanares - Luna Manzanares en Concierto

Luna Manzanares. Cantante cubana, dueña de un amplio registro vocal, ganadora de la primera mención de interpretación en categoría de menores del concurso JoJazz.
Estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán Teórica y Canto Coral en nivel medio y elemental, respectivamente. El coro formó parte esencial en ambas carreras.
Luna Manzanares se inspira en las destacadas voces cubanas María Teresa Vera, Benny Moré, Omara Portuondo, Miguelito Valdés, el Trío Matamoros y se siente influenciada por Elena Burke, Pablo Milanés y Gema Corredera. En su repertorio mezcla el jazz, la trova, la música brasilera y norteamericana. La interpretación de temas clásicos de la cancionística cubana con arreglos contemporáneos marca también los rumbos musicales de esta joven artista.
Formó parte de la agrupación Schola Cantorum Coralina. Mientras estudiaba en el Conservatorio Amadeo Roldán en segundo año, gana la primera mención de interpretación en categoría de menores del concurso JoJazz. A partir de ese momento empezó a trabajar con Emir Santa Cruz y Michel Herrera cantando jazz y muy pronto fue entrando en el circuito de los jóvenes jazzistas del momento. Trabajó, además, con Rember Duarte, Abel Calderón, Ernesto Camilo Vega, Alejandro Vargas, etc. Se abrió también a colaborar con diferentes artistas, entre ellos Inti Santana, Haydée Milanés, cuya banda integró por bastante tiempo, Raúl Paz, Adrián Berazaín y Descemer Bueno.El detonante de su carrera como solista fue la grabación de la canción de la telenovela cubana Bajo el mismo sol, aunque ya venía presentándose esporádicamente en algunos espacios como invitada._ (ecured)

Primera mención del concurso Jo Jazz, en interpretación, categoría de menores.
Orden de las Artes y las Letras de Francia, en el grado de Caballero (2016).
Premio Cubadisco 2017, en la categoría de Espectáculo Musical en Vivo (2017).
Distinción por la Cultura Nacional de Cuba (2017).





Luna Manzanares - Luna Manzanares en Concierto (2017)

Temas:
01. Opening 
02. Tengo Que Partir  
03. Sólo Tú 
04. Habáname 
05. Mi Primer Amor 
06. El Bufón y el Trágico 
07. Canto a Ochún 
08. Si Te Cansaste de Mí 
09. Nada Mejor 
10. Habana 
11. En Tu Voz 
12. Adagio del Fauno 
13. Tanta Soledad 
14. Balancé
15. La Reina del Amor Música 
16. La Fantasía (Un Sueño Raro) 

Tiene Sabor - Omara Portuondo Live In Montréal (2007)

Omara Portuondo Peláez (nacida el 29 de octubre de 1930) es una cantante y bailarina cubana. Miembro fundador del popular grupo vocal Cuarteto d'Aida, Portuondo ha colaborado con muchos músicos cubanos importantes durante su larga carrera, incluidos Julio Gutiérrez, Juanito Márquez y Chucho Valdés. Aunque principalmente conocida por su interpretación de boleros, ha grabado en una amplia gama de estilos, desde jazz hasta son cubano. Desde 1996 ha sido parte del proyecto Buena Vista Social Club, recorriendo extensamente y grabando varios álbumes con el conjunto. Ella ganó un Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo en 2009 y un Premio Grammy Latino a la Trayectoria en 2019, y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy.

"Tiene Sabor" Omara Portuondo Live In Montréal (2007)

Mùsicos: 
Omara Portuondo (Voz)
Emilio Morales (Piano)
Fabián García (Contrabajo)
Osiris Valdés (Violin y coros)
Yalayne Puentes (Violin y coros)
Alfred Thompson (Saxo tenor,saxo soprano y MD)
Miguel Antuña (Saxo alto, flauta y clarinete)
Robertico García (Trompeta y flugelhorn)
Miguelito Valdes (Trompeta y flugelhorn)
Julio Guerra (Bongos, congas y djembe)
Andrés Coayo (Timbales, bongos y percusión menor)
Papi Oviedo (Tres)
Jorge Chicoy ( Guitarra eléctrica)
Swami Jr. (Guitarra de 7 cuerda)

La Orquesta de Cámara Montreal i Musici:
Yuli Turovsky (Director)
Alain Aubut (Cello)
Anne Beaudry (Alto)
Denis Béliveau (Violín)
Valérie Belzile (Violín)
Suzanne Careau (Alto)
Valérie Gagné (Violín)
Constantino Greco (Bajo acústico)
Timithy Bruce Halliday (Cello)
Zhe Li (Violín)
Françoise Morin-Lyons (Violín)
Chistian Prévost (Violín)
Jacques Proulx (Alto)
Catherine Sansfaçon-Buldoc (Violín)
Julie Triquet (Violín)
Eleonara Turovsky (Solo violín)
Natalya Turovsky (Violín)

Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante

Raúl Gutiérrez Villanueva, nace el 23 de abril 1955 en Santiago de Chile. 1965. Descubre la música cubana en el colegio en la ciudad de La Serena al norte del país. 1970 Estudios musicales en la Universidad de Chile en Santiago. 1973 Abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda  a Lyon en Francia, allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca “ la Marmite infernale”. Se hace miembro de “ Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire”( ARFI). 1978 Se instala en Paris donde participa en varios proyectos junto a Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka. 1980 Se une a la Big Band de Tito Puente en una gira por Escandinava.
Estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold. 1981 Se establece en Munich Alemania donde funda junto a sus  amigos, Thomas Zoller Ramón Plaza, Roberto Aran, Luis Monge , Cesar  Granados, Franz Weyerer,Imre Bajka Scorpio Imgart, David Lenis, Carlos Mateo entre  otros, el “ grupo Irazu”, una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería, a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo, el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson, los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate Armenteros; Al Porcino, los pianistas Alfredo Rodríguez, Joseito González, Eddie Martínez, Héctor Martigon, Kenny Kirkland; los percusionistas Tata Guines, Amadito Valdés, Nicky Marrero,José Luis Quintana “Changuito” Perruchín III, Luis Conte, Dave Samuel.  A cargo de los arreglos para la Irazu Big Band estuvieron Jeff Fuller, Horacio González, Tolly Ramírez, José Quintana y Phillip Beetz. 
1985 En este año comienza a viajar regularmente a Cuba donde estudia y toca con los músicos locales en especial el afamado percusionista “Tata Guines”. 1990 Comienza a trabajar con el orquestador Horacio González quien en la actualidad es director musical de la orquestra “Tropicana” que es la Big Band estable del afamado cabaret que lleva el mismo nombre.en la Habana (Cuba). 1994-96 Regresa a su país Chile, donde reorganiza la “Irazu Big Band“ con solistas locales, y músicos de reconocido prestigio. Conoce al Periodista y escritor Francisco Coloane Rojas, quién juega un papel importante en el desarrollo de la Big Band Irazu, convirtiéndose en Productor de dos proyectos discográficos de Irazú Big Band. Forma la Irazu Big Band junto los excelentes y reconocidos músicos locales tales  como. Pepe Vergara, Patricio Pailamilla, Raúl Silvestre, Guillermo Banz, Cristian Serrano, Ismael Chirino, Jaime Ramos, Sammy “Shell” Concha, Jorge  Donoso, Amelia Wemborn, Bernardo Lagos, Victor Figueroa, entre  otros. 1998 Forma parte del mundialmente conocido proyecto “Juan De Marcos & the Afro Cuban all stars” junto a músicos como Amadito Valdés, Miguel Díaz “Angá”, Manuel Licea “Puntillita”; Yaure Muñiz, Félix Baloy, Pedrito Calvo.
- Omara Portuondo le invita a grabar el CD “ La novia del feeling”
2001 Participa en ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Sydney. Actúa en el Town Hall de Nueva York,el Masey Hall de Toronto; La Cigalle de  Paris; el Victoria Hall en Ginebra, el Gran teatro del Liceo en Barcelona,  Auditórium de ciudad de México y los festivales de Montreux, Antibes, Womax, el Northsea jazz festival. 2002 Se integra a la banda de Amadito Valdes, con la cual viaja a Japón, país donde se presentaran durante una semana en el club “Blue note” de la ciudad de Yokohama. 2003 Graba el tercer CD con el Afro Cuban All Stars Step Forward. Graba “Vereda Tropical” una producción inspirada en The Manhattan Transfer y Los Angeles Voices pero con el sabor cubano. Participan un quinteto de saxofones liderados por Carmelo Bustos, legendario “lead” alto Chileno. Los arreglos estarán a cargo de Horacio González, y el repertorio es un recorrido por diversos géneros musicales latinoamericanos. 2004 Graba como “sideman” el CD de Amadito Valdés “Bajando Gervasio” producción del sello discográfico japonés Caramba, entre otros artistas participan Orlando “Maraca“ Valle, Isaac Delgado, Yasek Manzano. 2005 Inicia junto al escritor y filosofo Luc Delannoy una serie de conferencias en Alianzas francesas de México sobre el tema la conciencia musical y neuromusicologia. 2007 La Productora “Oxigeno“de Mazatlan le invita a las Ferias de las artes de Sinaloa donde comparte escenario con Amadito Valdés y Fabián García Caturla. 2008 Es invitado por Oxigeno producciones a participar en el primer festival Chilo Moran de Mazatlan y es allí donde conoce al Mtro Edgar Dorante quien le invita a formar parte del equipo de maestros del proyecto JAZZUV de la universidad Veracruzana. 2008 - 2010 Trabaja como Maestro en Jazzuv. 2010 hasta la fecha es director de la Xalli Big Band de la universidad Veracruzana , Mexico_ (Raúl Gutiérrez)

El álbum "Son Elegante" del músico Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band, esta compuesta tanto de música cubana, jazz latino con toques de Mario Bauzá, Tito Rodríguez, Machito, Tito Puente y otros. Entre otras pistas fantásticas, encontramos excelentes versiones de clásicos estándar como "Manteca", "Mambo Inn" y "Cuban Fantasy". Este disco trae la tradición de "Big Bands". Todos los arreglos para "Son Elegante" pertenecen a excelentes compositores, que dominan este idioma, como mi trompetista amigo de Matanzas, Horacio González, el estadounidense Jeff Fuller, el chileno Toly Ramírez, José Quintana de Ávila y otros. Es un viaje a la nostalgia, que al mismo tiempo logra tener un sonido fresco y actual.





Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante (2011)

Temas:
01. Three Coins In The Fountain
02. Caballo Negro
03. Cuban Fantasy
04. Gandinga, Mondongo Y Sandunga
05. Imitations
06. Manbo In
07. Manteca
08. Silvestre Trombology (Tributo A Maynard Fugerson)
09. Son Elegante
10. Timba Timbero 

Omara & Chucho

El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.

En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz.

Omara & Chucho (2011), título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).

Ray Fernández - Paciencia

Ray Fernández. Trovador cuyas características fundamentales son la cubanía, el convite a la reflexión y el humor. Ray Fernández nació en la Ciudad de la Habana el 28 de junio de 1971.
Ray comenzó a cantar en la Casa de Cultura de Alamar, al Este del centro de la Ciudad de la Habana. Hacía poemas y un amigo le sugirió musicalizar los textos y aprovechar la voz que tenía. Le hizo arreglos, incorporó música y funcionó. De ahí le quedó el gancho de componer con la guitarra. Ese fue el germen de su carrera artística. En unas Romerías de Mayo, conoce a Eduardo Sosa cantando, y se engancha con su voz y su proyección escénica. Otra vez coincide con Sosa y Vladimir Zamora y a partir de ahí comienzan las peñas del Caimán, festivales Longina, y otros encuentros. Se inician así las presentaciones en ediciones del Festival Longina, en el Centro Hispanoamericano de Cultura, y otros espacios alternativos de descarga, muchos de ellos organizados por la revista El Caimán Barbudo, hasta convertirse en protagonista de una peña en la Casa de la Música de Miramar. Ray ha sido el conductor del programa sobre trova Entre manos (Canal Habana) con Marta Campos, de compañera en la conducción.
Su primer CD fue ¨Entre la piedra y el sueño¨ y fué grabado en vivo como parte del proyecto Verdadero Complot, llega esta nueva propuesta de Ray Fernández, autor de temas integrados a la identidad de la novísima trova en el país, como Lucha tu yuca Taíno, Matarife y Mister polisman, reflejos de una poética social muy criolla. Caricaturesca y reflexiva. En el año 2009 hace su primer disco en estudio bajo el sello EGREM y que estuviese entre los cinco nominados a la XV edición de la Feria Internacional Cubadisco, en la categoría de Trova-Fusión. Nueve temas de su autoría, entre ellos El gerente, Tentaciones, Tenerte un año y Paciencia, que da título al álbum, grabado en los estudios Areito de la EGREM, son sonoramente hijos de una interpretación “sobre ruedas”, marcada por esa cualidad de la espontaneidad que trae lo nuevo con la emoción del momento._(ecured)

Las canciones que ahora suenan en "Paciencia" son el fruto de la perfilación progresiva del trovador, producidas en un periodo de no pocos años en que Ray Femández fue inicialmente un guitarrero en las calles, para el disfrute de los amigos y cualquier desconocido que se interpusiera en su camino, hasta comenzar a aparecer, cada vez con más intensidad, en teatros y plazas de la Habana y varios sitios del resto del país. El disfrute constante de su quehacer permite reconocerlo ya como uno de los cantores más significativos entre cuantos han salido a la palestra definitiva desde los inicios del presente siglo.
Aquí no están todas las canciones que le conocen a Ray sus fieles seguidores por nuestros campos y ciudades; sin embargo, este fonograma recoge las aristas fundamentales de su trabajo: su lírica está hecha de libros y de andar mucho las calles y los trillos de la lsla; la poesía denotadora del hombre que se alegra y se queja y ama la belleza de lo justo. No ha olvidado ofrendar su música a poetas como Miguel Hernández, ni alzarse con un tema compuesto por Maria Teresa Yera. Todo ello enfundado en referentes de algunos de nuestros más entrañables géneros musicales, y con la sensibilidad del músico de ahora mismo, que encuentra parentelas en sonoridad es de otros puntos del planeta. Horcón fundamental de esta ofrenda es la voz honda y rasgada, de timbre muy suyo que tiene el trovador.
"Paciencia" es el primer disco de Ray. Después de valorar muchas posibilidades, decidió ocuparse él mismo de la producción artística. Entonces se agenció una nómina indispensable de instrumentistas acompañantes y comenzó la aventura. Poco a poco se logró un trabajo de equipo, del cual participó incluso Pedrito el ingeniero. El resultado es este CD de transparencia estética, en el cual es palpable una vocación de sencilla experimentación.
A lo largo de las jornadas de grabación en los históricos estudios Areíto de la calle San Miguel en Centro Habana, saltó reiteradamente, como la mejor luz de la suerte, lo que José Lezama Lima llamó "el azar concurrente". Llegaron de repente invitados de lujo: la inmensa Ornara Portuondo; el joven dueño de la trompeta, Yasek Manzano; el tresero flamenco Raúl Rodríguez; JuanSardi, el mago del grupo argentino Cuatro de Trova; y tres hermanos de la mayor dimensión, los trovadores Diego Cano, William Vivanco y David Torrens.
Aquí está "Paciencia". En el más sabroso salón de la trova está servida la mesa con la incitante música de Ray Fernández, pronta a trasegar largos caminos en los cuatro puntos cardinales._ (Budimir Zamora Céspedes)
                                                                   

                                                                                

Ray Fernández - Paciencia (2010)

Temas:
01. Tango A La Conga (Tanga)
02. Paquito (Changüí Aflamenca'o)
03. Tenerte Un Año (Trova Fusión) (feat. David Torrens)
04. A Cuncún (Changüí)
05. Tentaciones (Guajira Son)
06. Condená (Son)
07. El Gerente (Trova Chá)
08. A Ti, Llamada Impropiamente Rosa (Canción)
09. Llamada En Espera (Candombe Moruno)
10. Paciencia (Son)
11. Arrolla cubano (Conga) (feat. Omara Portuondo) [Bonus Track]

Información cedida por Hector Guillermo Copete

"Tumbao", "Mandinga" Orquesta Buena Vista Social Club - Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz (2014)

La Orquesta Buena Vista Social Club® surgió tras el aclamado proyecto de 1997 ganador de un Grammy, Buena Vista Social Club® y, a día de hoy, su formación sigue incluyendo a varios de los artistas originales que figuran en la histórica grabación y película. Este fue sólo un punto de partida de un extraordinario viaje, en el que a lo largo de su trayectoria se han editado exitosos proyectos, han obtenido varios premios Grammy y ofrecido un calendario repleto de conciertos donde en muchos casos se contó con la participación en directo de artistas como Ibrahim Ferrer, Rubén González, Cachaíto López, Manuel Galbán, Anga Díaz y Roberto Fonseca. El Adiós Tour es una síntesis de más de mil conciertos que han involucrado a más de cuarenta músicos en los últimos diecisiete años. Durante este tiempo el grupo se ha convertido en una personalizada, dinámica y multi-generacional big band, donde los veteranos y los más jóvenes se han unido para celebrar con elegancia la tradición musical cubana. Bajo la dirección musical de Jesús “Aguaje” Ramos (líder de la banda y trombonista), la formación de Adiós Tour cuenta con varios músicos que participaron en el disco y en la película Buena Vista Social Club®, y que incluyen a Eliades Ochoa (voz y guitarra, también conocido como el Johnny Cash cubano), Omara Portuondo (voz), al maestro Guajiro Mirabal (trompeta), y al virtuoso Barbarito Torres (laúd).
 Acompañándoles en el escenario están algunos de los músicos que a lo largo de los años se han unido al proyecto como el veterano maestro del tres Papi Oviedo; el virtuoso pianista Rolando Luna; una excelente sección rítmica compuesta por Pedro Pablo (contrabajo), Andrés Coyao (congas), Filiberto Sánchez (timbales) y Alberto “La Noche” (bongos); un conjunto de trompetas de tres hombres liderado por la alta nota especialista de Luis Alemany; y el célebre sonero Carlos Calunga. La Orquesta Buena Vista Social Club® viaja del son a las guajiras, pasando por danzones, boleros, cha-cha-chá, y rumbas, y ofrece además de sus grandes clásicos, una nueva remesa de canciones inéditas y versiones de temas populares cubanos. El repertorio es un fiel reflejo del pasado y presente de la experiencia Buena Vista Social Club®, con homenajes a muchos de los grandes músicos que han contribuido de un modo muy singular a la historia de la banda.

Músicos:
Jesús "Aguaje" Ramos - trombón, voz y dirección musical
Papi Oviedo - tres
Guajiro Mirabal - trumpeta
Luis Alemany - trumpeta
Barbarito Torres - laud
Idania Valdés - vocal y percusión menor
Carlos Calunga - vocal
Rolando Luna - piano
Pedro Pablo - contrabajo
Andrés Coyao - congas
Filiberto Sanchez - timbales
Alberto "La Noche" - bongos
con Chucho Valdés - piano

19 de julio de 2014, 38 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz / Centro Deportivo Mendizorrotza de Vitoria-Gasteiz

Manuel Licea 'Puntillita' - Palo Bonito (1999)

Manuel Licea Lamouth más conocido como Puntillita (Yareyal, Holguín, 4 de enero de 1927 - La Habana, 4 de diciembre de 2000) fue un cantante de música tradicional cubana. Puntillita estuvo activo en los años 1940 y 50, y más tarde se unió a otros músicos cubanos dirigidos por el guitarrista estadounidense Ry Cooder para formar el Buena Vista Social Club.
Fue miembro del conjunto Hermanos Licea en la década de 1940 en Camagüey. Comenzó a cantar con la Orquesta Escorcia y fue percusionista en la Orquesta Tentación. En 1945 se fue a La Habana a cantar en la banda del trompetista Julio Cueva. Consiguió su apodo gracias a la canción Son de la Puntillita, que cantó con la banda.
Llegó a alcanzar gran popularidad en la década de 1950 como solista en Radio Cadena Habana. En la Ciudad de México, canta con figuras cubanas de la talla de Celia Cruz y Benny Moré. Con el Conjunto Sonora Matancera participó en el Cabaret Antillano interpretando sólo una canción como primera voz: "El Gallo, la gallina y el caballo".
Tras este exitoso período, se fue retirando gradualmente de los grandes escenarios, siendo participante de eventos de carácter más reservado.
En la década de 1990, Juan de Marcos González se acercó a Puntillita para integrarlo a los Afro-Cuban All Stars, que contó con muchos músicos de la época pre-revolucionaria de La Habana. Realiza una gira por Sudamérica y Europa con el grupo. Puntillita fue incluido más tarde en el Buena Vista Social Club y en el documental del mismo nombre; compartiendo con artistas como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Rubén González y Pío Leyva, entre otros.
Fue la primera voz en la última pista del disco: "La Bayamesa", compuesta por Sindo Garay; pero también estuvo presente en "El cuarto de Tula", compuesta por Sergio Siaba e interpretada junto a Eliades Ochoa e Ibrahim Ferrer.
Con este grupo también se presentó en una histórica actuación en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York, participando en la grabación de un segundo disco, Buena Vista Social Club live at Carnegie Hall.
Luego de una gira a Japón a finales de 1999 con otros miembros del grupo Afro-Cuban All Stars, sufre una recaída de la diabetes que padecía; este hecho obliga su pronta hospitalización y provoca un notable deterioro a su estado de salud. Posteriormente falleció de una neumonía en La Habana el 4 de diciembre de 2000._(wikipedia)





Manuel Licea "Puntillita" - Palo Bonito (1999)

Temas:
01. La Cruz De Palo Bonito (D.R.) Orchestre : Conjunto de Luis Santi
02. Pregón criollo (D.R.) Orchestre : Orquesta Hermanos Castro
03. Cantinero Mi Cerveza (D.R.) Orchestre : Orquesta Hermanos Castro
04. Te Fuiste De Mi Vida (D.R.) Orchestre : Conjunto de Luis Santi
05. El Golpe De Bibijagua (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
06. Tingo Talango (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
07. El Marañón (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
08. El Guaguancó de Marta (Auteur : Herenia Montoya) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
09. Bailando Mozambique (Auteur : Armando Tedeño) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
10. El guateque De Don Tomás (Auteur : Angel Villavicencio) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel- Orchestre : Orquesta EGREM
11. Bueno Y Qué (Auteur : Manuel Menéndez) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
12. El Saxofón De La Orquesta (Auteur : Julio Cueva) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
13. Defiéndete (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
14. Escucha Nena (Auteur : Manolo Castro) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
15. A Caballo Me Voy (Auteur : Carlos Porto) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
16. Chicharrón De Palanca (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
17. Camisa Sin Botones (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
18. A Toda Cuba Le Gusta (Auteur : Remberto Bécquer) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM
19. Deja Que Suba La Marea (Auteur : Otilio Portal) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM

20. El Son De La Puntillita (Auteur : Félix Cárdenas) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM

Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)

El último álbum de Dayramir González, The Grand Concourse, está definido por el viaje de un joven artista de La Habana, cuya creación musical ilumina las gemas de los sentimientos cubanos tradicionales, el jazz afrocubano contemporáneo y los sonidos de vanguardia de la ciudad de Nueva York. En su canción "Situaciones en 12/8", el motivo de bajo compulsivo es el motor que impulsa las melodías de capas, mientras que "Sencillez" es un comentario moderno sobre la historia musical cubana de finales del siglo XIX. Un tributo a Buena Vista Social Club, Mozart y John Coltrane se mezclaron con las especias de Dayramir.

“Este es un proyecto ambicioso que me presenta no solo como pianista o improvisador, sino también como compositor, arreglista, orquestador y director de orquesta. Para mí, hacer un álbum siempre se trata de crear una obra de arte completa, en la que tenga una paleta de colores diferentes para elegir y pueda pintar todos esos sonidos que flotan en mi cabeza ".

El Grand Concourse es la vía principal que atraviesa el Bronx. Cuando me mudé a Nueva York por primera vez, hice de South Bronx mi hogar y es donde creé la mayoría de las canciones incluidas en este álbum. Fue donde luché por superar los desafíos que me trajo comenzar una nueva vida en una ciudad que no podía tragarme en ningún momento. Pero "The Grand Concourse" también tiene un significado que inspira. Es el camino ancho que conduce a nuevos viajes. Es en la explanada donde las personas se conectan en un espacio abierto y se encuentran con lo esperado e inesperado. Y mi álbum es el lugar de reunión para que el mundo entre en ese espacio de diversas experiencias musicales.

"The Grand Concourse es un álbum para soñar, para enamorarse y para compartir con sus allegados. Saludos"._ (dayramirgonzalez)


Dayramir González Vicet (La Habana, 18 de octubre de 1983) es un pianista cubano de jazz, director de Habana enTrance.
Procedente de una familia de músicos, su padre le fue introduciendo esta magia desde los 4 años. A los 7 años comienza sus estudios de piano clásico de la mano de Amado Touza y Miriam Valdés, siguiendo sus estudios de nivel medio bajo la mirada del prestigioso pianista y compositor cubano Huberal Herrera.
Con una formación clásica sólida, Dayramir comienza a los 16 años su vida profesional con el grupo del ex-Irakere Oscar Valdés, tocando en todos los clubes de jazz de La Habana y participando en el Festival Internacional Jazz Plaza en 2000 y 2001.
En 2002 prepara un quinteto de jazz formado por jóvenes de la Escuela Nacional de Arte (ENA), con el cual se presentan al Festival de Jazz de ese año, compartiendo escenario con la saxofonista Janne Brunnet, Timbalaye o Ramón Valle, entre otros. En las siguientes ediciones (2003 y 2004) se presenta como invitado con diferentes formatos.
En 2005 integra la nómina de excelentes músicos que agrupa el baterista Giraldo Piloto, Klímax, haciendo una gira por Tenerife y compartiendo escenario con Jerry Rivera.
Paralelo a su labor con Klímax, a mediados de ese año decide crear su propia agrupación: Dayramir & Habana enTrance. Hacia finales del propio 2005 gana el Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, lo cual le valió su entrada en el mundo discográfico, colaborando con músicos de la talla de Elmer Ferrer y tres grandes saxofonistas: los ex-Irakere Javier Zalba y César López, y el también clarinetista y ex-integrante del grupo de Pablo Milanés, Orlando Sánchez (Cubajazz).
Rescatando la línea de continuidad genealógica del danzón y la contradanza (géneros que fueron primarios a mediados del siglo XIX y XX en Cuba), Dayramir muestra una visión del jazz cubano actual, lo que ha tenido gran aceptación por la crítica especializada. Obtiene una beca en una de las principales instituciones mundiales del jazz, el Berklee College of Music, de Boston. En el otoño del 2010, Dayramir viajó a Estados Unidos. Era el primer cubano radicado en Cuba que empezaba estudios en ese exigente y prestigioso centro.
Ha compartido escenario con Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Ernán López-Nussa, Pacho Terry, Omara Portuondo, Teté Caturla, Raúl Pineda, Janne Brunnet, Timbalaye, Ramón Valle, Jimmy Brandly, Ignacio Berroa, el saxofonista Greg Osby, Larry Harlow (pianista de la Fania All Star) y Eddie Palmieri. Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz, 2006._ (ecured)





Dayramir González - The Grand Concourse (2018) (Edición Promocional)

Temas: 
01. Smiling
02. Moving Forward
03. Sencillez
04. Iyesa Con Miel (feat. Pedrito Martinez & Yosvany Terry)
05. Blood Brothers (feat. String Bembe)
06. Camello Tropical (feat. Nadia Washington)
07. Lovely Time with My Dear
08. Linear Patterns in Havana (feat. Raul Pineda)
09. Two Makes the Difference
10. West Coast Exchange
11. Hand in Hand, You and I
12. Situaciones En 12/8

Musicos:
Dayramir González: Steinway Grand Piano, Fender Rhodes and synthesizers (2, 8, 9) and coro (2, 3, 10, 12)
Antoine Katz: electric bass (1, 4, 6, 8, 10, 12)
Alberto Miranda: electric bass (2)
Carlos Mena: contrabass (3)
Zwelakhe Duma-Bell Le Pere: contrabass (5, 7, 9)
Zack Mullings: drums (1, 4, 6, 10)
Keisel Jimenez Leyva: drums (2)
Jay Sawyer: drums (5)
Willy Rodriguez: drums (5)
Raul Pineda: drums (8)
David Rivera: drums (12)
Paulo Stagnaro: congas (1,, 3, 6, 10), batá drums: (6), surdo, cajón, güiro, pandeiro and miscellaneous percussion (1, 5, 7, 8, 9)
Marcos Lopez: congas (2)
Mauricio Herrera: congas (12), batá drums (2)
Pedrito Martinez: batá drums (4) and lead vocals (4)
Gregorio Vento: miscellaneous percussion and lead vocals (12)
Yosvany Terry: alto saxophone (1, 4, 8, 10), shekere (10)
Marcos Lopez: timbal (10)
Harvis Cuni: trumpet (1)
Oriente Lopez: flute (1, 3, 4, 8, 10)
Kalani Trinidad: flute (12)
Rio Konishi: alto saxophone (12)
Dean Tsur: alto saxophone (7), tenor saxophone (1, 4, 8, 10)
Edmar Colon: tenor saxophone (12)
Ameya Kalamdani: electric and acoustic guitars (1, 6)
Tatiana Ferrer: coro (2, 3, 10, 12) and viola (1, 3, 5, 7)
Jaclyn Sanchez: coro (2, 3, 10)
Nadia Washington: lead vocals (6) and coro (3, 10)
Ilmar Lopez Gavilan: violin (1, 3, 5, 7)
Audrey Defreytas Hayes: violin (1, 3, 5, 7)
Jennifer Vincent: violoncello (1, 3, 5, 7)
Caris Visentin Liebman: oboe (5)
Amparo Edo Biol: French horn (5)

The Grand Concourse: cdbaby, Amazon, Spotify

Omara Portuondo & Orquesta Failde - Siempre Tu Voz (Homenaje A Benny Moré En Su Centenario) (2019) (Edición Promocional)

Homenaje de la EGREM, con motivo del centenario a Benny Moré. Según Pedro Pablo Cruz, creativo de la decana de las discográficas cubanas y productor general del fonograma, será un álbum con diez canciones y un tema titulado Siempre tu voz, compuesto especialmente para la ocasión.
Benny que es al mismo tiempo un abrazo de generaciones, pues Omara es la voz líder y cuenta con el respaldo de los jóvenes de la Orquesta Failde. Los arreglos también fueron encargados a una nueva generación de músicos matanceros de alta valía como Alejandro Falcón, José Antonio Gonzalez Font y Roniel Alfonso.

El repertorio de este disco nos traerá de vuelta clásicos como Te quedarás, Oh vida, Cómo fue, Bonito y Sabroso, entre otros; en algunos Omara canta a dúo con Yurisán Hernández y Yerlanis Junco (voces de la Orquesta Failde) y para otros fueron convocados artistas de la talla del dominicano Johnny Ventura (La múcura), la rapera cubana recientemente nominada al Grammy Latino, Telmary (Las mulatas del chachachá) y el cantautor William Vivanco (Mata siguaraya).

Para el flautista de 27 años, Ethiel Failde, el hecho de que Omara haya conocido al Bárbaro del Ritmo y sea “la última gran exponente de esa época de oro de nuestra música”, es una suerte. “Cuando habla de él le brillan los ojos y nos advierte con una modestia que desarma: nadie va a cantar esto mejor que Benny. Termina una toma y pregunta si nos gustó, lista para corregir lo que sea necesario (aunque casi nunca es necesario), con una disciplina que es también uno de los grandes legados de su generación”, asegura el jóven músico.

“El disco es fundamentalmente el homenaje de ella a ese Benny que conoció y tanto admiró y en un segundo lugar, la apropiación de esa música maravillosa por la generación actual”._(cubadebate)

Orquesta Miguel Failde. Agrupación Musical Cubana constituida en el año 2012 y dirigida por el joven flautista matancero Ethiel Failde. Esta orquesta cultivadora por excelencia del danzón constituye un verdadero patrimonio cultural de Matanzas y de toda Cuba.


Esta novel agrupación integrada por jóvenes músicos matanceros destaca en el pentagrama musical cubano, no solo por su lozanía sino por el trabajo musical y escénico que logran en cada presentación. Integrada por dieciséis músicos, estudiantes y graduados de los diferentes niveles de sistema de la enseñanza artística cubana, han logrado con su empeño y sacrificio colocarse en el panorama sonoro de la Isla Caribeña._(facebook)







Omara Portuondo & Orquesta Failde - Siempre Tu Voz
(Homenaje A Benny Moré En Su Centenario) (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Te Quedarás (Alberto Barreto) Omara y Yurisán Hernández
02. Las Mulatas Del Chachachá (Evelio Landa) Omara y Telmary
03. Cómo Fue (Ernesto Duarte)
04. Bonito Y Sabroso (Benny Moré) Omara y Yurisán Hernández
05. Y Hoy Como Ayer (Pedro Vega)
06. Rezo En La Noche (Francisco Escorcia)
07. Mata Siguaraya (Lino Frías) Omara y William Vivanco
08. ¡Oh, Vida! (Luis Yáñez y Rolando Gómez)
09. La Múcura (Toño Fuentes) Omara y Johnny Ventura
10. Siempre Tu Voz (Pedro Pablo Cruz) Omara, Yerlanis Junco y Yurisán Hernández

Orquesta Failde:
Ethiel Failde / Flauta 
Yurisán Hernández / Voz principal en 1,4 y 10; coros 
Yerlanis Junco / Voz principal en 10 y coros 
Roldany Hernández / Piano en «Te Quedarás»
Andy Cantero / Contrabajo en 1,2,3,4,7,8 y bajo eléctrico en «Y Hoy Como Ayer» 
Rosalí Bazán / Primer violín 
Katerina Pérez / Segundo violín
Lucio Carriera / Tumbadoras en todos los temas excepto 3 y 8; batá en «Las Mulatas Del Chachachá»
Rey Manuel Silveira / Timbal en todos los temas excepto 1 y 10
Manuel Alejandro Acosta / Trompetas en todos los temas excepto «Siempre Tu Voz»
Karel Samón / Primera trompeta en 2,4 y 9
Adrián Peña / Trombón
Mario Rodríguez / Saxofón alto en 1 y 5
Wilbert Tarajano / Coros

Músicos Invitados:
Quinteto de cuerdas Caribe Nostrum en «¡Oh, Vida!»
Andrés Coayo / Percusión menor, misceláneas y güiro en todos los temas; timbal en 1 y 10 
Alejandro Falcón / Piano en 2,4,7,8,9 y 10 
José Antonio González / Piano en 3,5 y 6 
Jorge Coayo / Tumbadoras en 3 y 8 maracas, batá en 7
Lázaro Antonio González (Tonito) / Primera trompeta en «Mata Siguaraya»  
Luis Chávez / Trompeta en «Siempre Tu Voz» 
Yuniet Lombida / Saxo barítono en «Bonito Y Sabroso»
Víctor Luis Guzmán / Saxo barítono en «Siempre Tu Voz»
Roberto Vázquez / Baby bass en 9 y 10

Invitados  Especiales:
Johnny Ventura / «La Múcura» 
Telmary Díaz / «Las Mulatas Del Chachachá» 
Willliam Vivanco / «Mata Siguaraya»

Arreglistas:
Alejandro Falcón / 2,4,7,8 y 9
José Antonio González / 1,3 y 5
Roniel Alfonso / 10

GRABACIÓN / Daelsis Pena
ASISTENTE / Rayco Alejandro Silva
MEZCLA Y MASTERIZACIÓN / Orestes Águila
Grabado en los Estudios 18 de Egrem (Junio de 2018 - Enero de 2019)





Siempre Tu Voz en: Apple Music, Amazon, Spotify

Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor?

Nacido en octubre de 1918 en Quivican, Cuba, Bebo Valdés tocaba el piano desde temprana edad y fue muy activo como intérprete, compositor, arreglista y director musical en varios clubes nocturnos de La Habana durante los años 40 y 50. Durante estos años, también estuvo tocando y organizando numerosas fechas de grabación. Muy apreciado dentro del mundo musical cubano, Valdés trabajó con muchos artistas, como Mario Bauzá y Ernesto Lecuona. Con el crecimiento de la música afrocubana en todo el mundo, Valdés recorrió Europa y Estados Unidos. En 1960, descontento con el nuevo poder político en Cuba, Valdés abandonó su tierra natal y se instaló en Estocolmo, Suecia en 1963.

Continuó componiendo y tocando, pero, a pesar de que su hijo Chucho Valdés se había convertido en un músico de jazz internacionalmente conocido, no fue hasta finales de los 90 que lo llevaron de regreso a un estudio de grabación. Animado por Paquito D'Rivera, cuyo padre era amigo de Valdés y que también era socio de Chucho de su tiempo juntos en Irakere, se organizó una sesión y tuvo lugar en Alemania. Valdés compuso la mayor parte de la música (la mayor parte escrita a toda prisa el día anterior) y tocó en la sesión; su desempeño fue notablemente bueno considerando el despido de décadas de desempeño a tiempo completo. También en la sesión con Valdés y D'Rivera estuvieron Juan-Pablo Torres (trombón), Diego Urcola (trompeta), Amadito Valdés (percusión) y Carlos Emilio Morales (guitarra; ex-Irakere).

Ese álbum marcó un resurgimiento para Valdés. Su siguiente álbum fue un trío con Israel "Cachao" López y Carlos "Patato" Valdés, aunque D'Rivera lo hizo en algunas canciones. Valdés continuó grabando en los años 2010. Se lo puede ver en la película documental, Calle 54 (2000), en la que aparece junto a numerosos exponentes del jazz latino, incluidos su hijo Chucho, Gato Barbieri, Eliane Elías, Chico O'Farrill y Tito Puente. El aumento coincidente del interés en la música tradicional cubana, impulsado en parte por los álbumes de Buena Vista Social Club, jugó un papel en el crepúsculo éxito de la carrera de Valdés. Sin embargo, estaba claro que, como compositor, jugó un papel importante en la música de América Latina en general, y del jazz afrocubano en particular. Bebo Valdés murió de neumonía el 22 de marzo de 2013 en Estocolmo a la edad de 94 años._Rovi Staff (allmusic)


Bebo Valdés y su orquesta Sabor de Cuba acompañaron a todos los cantantes "guapachosos" del final de los 50's y inicio de los 60's, y supieron darles una base sólida por sus interpretaciones arriesgadas y fantásticas. En este CD, cantan Rolando Laserie, Pacho Alonso, Pio Leiva, Celeste Mendoza... y el mejor cantante de la época, Armando Borcela "Guapachá" quien grabó solo 4 temas con Bebo Valdés. El buen humor de este disco nos que, citando a Marta Valdés, "donde hay guapachá, hay alegría, entusiasmo, sabor y arrojo interpretativo". 

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Guapachá con Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor? (2004)

Temas:
01. ¿Quién Baila Mejor? (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
02. Lo Mismo Da (son montuno) - Pacho Alonso
03. Anabacoa (guaracha) - Pio Leiva
04. Bilongo (guaracha) - Rolando Laserie
05. Ponme la Mano (guaracha) - Celeste Mendoza
06. Amor Eterno (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
07. Dame un Chance (son montuno) - Pacho Alonso
08. Ahora Vendo Otra Cosa (guaracha) - Pio Leiva
09. Que te Vas (guaracha) - Rolando Laserie
10. A Ti Na'Má (guapachá) - Celeste Mendoza
11. Chaguere (son montuno) - Pio Leiva
12. Guaracha en España (guaracha) - Armando "Guapachá" Borcelá
13. Yo no Quiero Piedra en mi Camino (ritmo pilón) - Pacho Alonso
14. Merengues, No (guaracha) - Cascarita
15. Doña Mariquita (guaracha) - Rolando Laserie
16. Pobre del pobre (ranchera-guapachá) - Celeste Mendoza
17. Tirando Tiro (guaracha) - Pio Leiva
18. Mi Parranda (guapachá) - Cascarita
19. Se Tambalea (ritmo pilón) - Pacho Alonso
20. La Cadena Santiaguera (guaracha) - Omara Portuondo
21. Una Cierta Sonrisa (canción-guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá

Cantantes:
Armando "Guapachá" Borcelá 
Rolando Laserie
Celeste Mendoza
Cascarita
Pio Leiva
Pacho Alonso
Omara Portuomdo