Nació de una reunión determinada. En 2000, Nolan Warden, amante de la universidad de la música cubana, se reúne con miembros del "Grupo de Cuero y Cajon" durante una ceremonia religiosa poco conocida fuera de Cuba. Estas ceremonias llamadas "espiritualistas" se supone que deben permitir que los de adentro trance posesión por los espíritus de los muertos, de ahí el término "pa cajon" los muertos ". Esta religión es una mezcla de culto católico, el Congo y Yoruba. "Grupo Cuero y Cajón" es un grupo de músicos cubanos que juegan regularmente durante las festividades en un barrio en las afueras de La Habana. "Cuero y Cajon" significa "Cuir et Caisse" en francés. Se compone de cinco músicos y uno puede escuchar que, efectivamente, el corazón de instrumentarium percusión de este grupo es una tumbadora (no tanto) a la piel de la piel en la que uno huelgas, y sólo en efectivo de la madera. Esto le da al sonido de este quinteto de un sonido único, tanto a través de sus polirritmia complejas y robado por la falta de instrumentos utilizados y sus desarrollos estilo eficientes. Usted debe saber que cada grupo despliega un estilo personal y muy creativo! Las canciones son generalmente llamados "Plegerias" o "Espirituales" y se utilizan a menudo en las ceremonias para honrar a los antepasados ??difuntos llamados "Egun". Las doce canciones en este disco consisten en siete temas grabados en estudio y cinco temas grabados en directo durante las ceremonias. Piezas Studio están bien grabadas. El sonido es claro y los instrumentos se destacan bien contra otros. La riqueza tonal es reproducido. Por ejemplo, sólo escuchar a la profundidad del cajón para ser convencido.
Los cinco tomado directamente son realmente emocionante! Es un verdadero testimonio realista que se suma naturalmente a la autenticidad vendido. Le sugiero que haga una escucha comparativa y ver por ti mismo la diferencia, ya sea a nivel de los sellos, que existe entre el estudio y en directo. Personalmente, vendió parte de mi corazón trazos que 2009 no ha terminado ..._ (salsafrance)
Grupo Cuero y Cajon - Grupo Cuero y Cajon (2000) Temas: 01. Yambu 02. Saluda a elegua 03. Salamalecun malecunsala 04. Rezos y Cantos a Siete Potentias 05. San Lazaro 06. Canto a Gitana 07. Yamando a los Congos 08. Live aug. 22, 2000 09/10. Live aug. 20, 2000 11/12. Live aug. 20, 2000 Musicos: Pedro Pozo Pedroso: Musical Director, Cajon (Wooden Box), Vocals Silvano Pozo Pedroso: Tumbadora (Conga), Vocals Dairon Rodriguez Perlez (seated): Guagua, Guataca (Hoe Blade), Vocals Lekiam Aguilar Guerrero: Representation/Director, Vocals Luciano Silverio Ochandarena: Lead Vocals, Achere (Maraca) Para mejor funcionamiento del blog, por favor deje un comentario, dicha información será de gran utilidad para futuros visitantes del blog. Escriba sus comentarios e impresiones en la seccion de comentarios GRACIAS!
Enrique Lazaga Varona: Destacado músico cubano. Es, en la actualidad, el "güirero" cubano de mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional. Profesor Titular de la Cátedra de percusión cubana y orquestas populares del Conservatorio de Música Amadeo Roldán.
Ha sido nominado en tres ocasiones al Premio Grammy, entre ellas con el CD Tremenda Rumba con Maraca y su otra Visión. Actualmente, además de trabajar con La Charanga de Oro, realiza presentaciones internacionales con el grupo Afro Cubans All Stars, compartiendo la percusión con los maestros Changuito y Tata Güines. Asimismo, ha participado en la grabación de todos los CD del Proyecto Buena Vista Social Club y en grabaciones de: Afro Cubans All Stars, Orquesta Anacaona, Conjunto Casino, Orquesta Riverside, Maracas, Yumurí y sus Hermanos y Cachao.La producción discográfica de la Orquesta Ritmo Oriental ha contado con la presencia de este músico quien, desde 1958 se ha mantenido junto a esta agrupación y quien la dirige. Esta orquesta es una charanga típica cubana, que se inicia en el momento de máxima explosión del Cha Cha Chá. Fue la primera orquesta que fundó Elio Revé en 1956, y que abandonó en 1958 por desavenencias con los músicos, quedando la charanga sin dirección. Es entonces cuando aparece Enrique Lazaga para tomar la dirección de la charanga y deciden cambiarle el nombre por el de Orquesta Ritmo Oriental. Por ella han pasado relevantes músicos, entre quienes figuran: Pedrito Calvo, Tony Calá y David Calzado. La Ritmo Oriental no se detiene, rescata sus tradiciones y va con la onda de los nuevos tiempos.
Temas: 01.Canto de Felicidad 02.Escandalo 03.Angoa 04.Quizas, Quizas, Quizas 05.Yo Soy el Capitan 06.Mi Tres Guajiro 07.Pero Dejame Mirar 08.Sigue Siendo el Mejor 09.Almendra 10.Los Tocadores de Guiro 11.Esto Si Se Llama Querer 12.Baila Si Vas a Bailar
Yasek Manzano Silva. Virtuoso trompetista cubano. Dotado de un virtuosismo reconocido en Cuba y otras latitudes fue alumno del inmenso trompetista Winston Marsalis. Este joven músico cubano captó todo lo que le mostró el norteamericano y alimentó sus raíces con la forma y el estilo de quien es considerado una referencia dentro del mundo jazzístico. El nombre Yasek Manzano empezó a asociarse con el genio y talento musical desde que era un adolescente cuando apenas con 13 años resultó ganador del Primer Premio en el Concurso Nacional Amadeo Roldán. Ya a los 15 años comenzó a tocar en La zorra y el Cuervo. Cursó estudios en los Conservatorios Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán. Poco después, a finales de los 90, tras compartir escenario con Winston Marsalis, prestigioso trompetista norteamericano y director de la Orquesta de jazz del Lincoln Center, obtuvo una beca para estudiar en un Programa Especial de Jazz en la prestigiosa Juilliard School, en Nueva York, donde fue alumno precisamente de Marsalis. En 1997, un gran trompetista de jazz americano, Roy Hargrove, le dio su primera trompeta y Yasek Manzano empezó a tocar en varias sesiones en la ciudad. Regresó a La Habana en el 2003 permeado de mucho más talento y energía, formó su grupo y grabó su primer disco en colaboración con Roberto Martínez. Ha compartido escenarios con importantes músicos cubanos y extranjeros entre los que se pueden citar Bobby Carcassés, su primer maestro; Chucho Valdés, Orlando Valle "Maraca", Celia Cruz, la orquesta Los Van Van, el grupo Irakere y los trompetistas norteamericanos Roy Hargrove y Nicholas Payton, entre otros. En el 2006 representó al país durante la celebración de la Jornada de la Cultura Cubana en Italia, al año siguiente en el Festival Internacional de Jazz de Barbados, y más recientemente en el Festival de Jazz de República Dominicana integrando el grupo Irakere bajo la dirección del Maestro Chucho Valdés con quien se ha presentado en importantes conciertos en Cuba. Los conciertos de Manzano son únicos por la presencia de efectos guturales y la influencia en su obra del minimalismo, tendencia contemporánea que trata de representarlo todo con los mínimos elementos. Ha sido invitado a países como los Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Suiza, Italia, Barbados con el fin de tocar con otras personalidades..._(ecured) Yasek Manzano - Amnios 1407 (2009) Temas: 01. Amnios (Yasek Manzano) 02. Drume Negrita (E. Grenet) 03. Congo Bronx (Yasek Manzano) 04. Lourdes (Yasek Manzano) 05. Pasos de hipopótamo (David Faya) 06. El matemático (Yasek Manzano) 07. Extraña melancolia (Yasek Manzano) 08. 26 y 2 (John Coltrane) 09. Payaso (Yasek Manzano) 10. Perto di Bari (Yasek Manzano) Musicos:
Lorenzo Cisneros (Topete), nacio 13 de febrero de 1954 Guantánamo, Cuba. Es el nombre del trovador y compositor cubano mejor identificado como “Topete” que es su nombre artístico; fundador de la “Nueva Trova” conjuntamente con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Eduardo Ramos. En su quehacer artístico ha compartido escenarios con Compay Segundo, Carlos Puebla, Pedro Luis Ferrer, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Orquesta Van Van y otros muchos artistas de renombre mundial. Fiel al universo metafórico y al discurso contundente que caracteriza a ese peculiar movimiento que sacudió a los años sesenta, el cantautor guantanamero ha ido incorporando a su propuesta musical, los encantos melódicos de la trova tradicional, del son y del changuí, variante rica del son que lleva el sello de Guantánamo, la región más oriental de Cuba. Naturalmente no están ausentes en su propuesta musical los matices sutiles del bolero y del son montuno. Simpático, dominador perfecto de la escena; experto en eso de interactuar con el público, Topete representa una figura esencial y grandiosa de la música cubana contemporánea. Los mexicanos han tenido la virtud de darle residencia y el privilegio de contar entonces con su presencia permanente en estas tierras de grandes artistas. Residencia actual: Toluca, México. Pequeño de estatura y gigante en sus dimensiones expresivas, Lorenzo Cisnero (Topete), cuenta con varios discos nacidos en tierra mexicana y un repertorio que hace vibrar a su público.
Temas: 01. De Guantánamo bajó el Changüi 02. Son enamorado 03. Para conocerte adentro 04. Juégate la vida 05. Vamos amor, vamos a la vida 06. Esperando un beso 07. Le dije a una rosa 08. Adónde van 09. Suena la maraca y el bongó 10. Juramento 11. Siempre habrá un lugar para soñar 12. Todo lo tengo ya 13. Menéame la cuna 14. Coge la guitarra y sueña 15. Pa' monte adentro me voy
Musicos: Lorenzo Cisneros (Topete) - Guitarra y voz solista Rafael Fournier - Percusión y coros Enrique Sánchez - Contrabajos y coros Jorge Macías - Maracas y coros Eliades Guerra - Tres y coros
Colraboración: Sadaxis Cisneros - Voz (tema-7) Eduardo Ramos - Bajo ( temas-1-9-14) y voz segunda y coros (tema-11-12-13)
Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares. Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana. Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk. Agregaron al conjunto instrumentos como tambores batá, tambores abacuá, tambores arará, chequerés, erikundis, maracas, claves, cencerros, bongó, tumbadoras, güiro, etc., que han dado a la rítmica cubana ese sabor inconfundible, aspecto este que le da el toque de originalidad al grupo. A esto se añaden los contrastes vocales, bien sea en coro o en forma individual, utilizando giros dialectales afroides recogiendo aquella tradición que le ha legado a la música cubana uno de sus principales atractivos. El grupo Irakere ha estado integrado por muchos músicos durante su larga existencia como agrupación, entre los que cabe destacar a Armando Cuervo (Percusión), Fran Padilla (Percusión), Oscar Valdés (Vocal y Percusión), Jorge Alfonso "El niño" (Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona, Arturo Sandoval y Juan Munguía (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxo tenor), Paquito D´Rivera (Saxo alto), Germán Velazco (Saxo alto y soprano), José Luis Cortes (Saxo barítono y flauta), Orlando Valle Maraca (flauta), Carlos Emilio Morales (Guitarra) y Cesar Lopez (Saxo).~(wikipedia) Más información relacionada Grupo Irakere-Irakere(1982) Temas:
01.Variaciones Sobre La Opera "La Molinaria" 02.Siete Tazas De Café 03.Que Se Sepa Yo Soy De La Habana 04.My Reverie 05.Los Caramelos
Ernán López-Nussa sobresaliente pianista y compositor, nacido el 10 de septiembre de 1958. Este músico tuvo una rigurosa formación académica, estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte. Ernán López-Nussa tiene la excepcional capacidad de fusionar elementos distintos del complejo espectro sonoro de la música universal a través de un lenguaje contemporáneo. Su musicalidad se extiende desde los clásicos de la academia, lo popular nacional y el latin jazz. Desde 1977 es pianista de Afrocuba, agrupación cubana que acompañó durante varios años a Silvio Rodríguez. Desde ése entonces ha sido parte de múltiples proyectos al lado de Bobby Carcasses y otros. Además ha hecho parte de trabajos con Síntesis, Elena Burke, Alina Sánchez, Maraca, Cuarto Espacio, Tata Güines, Angá, Merceditas Valdés, entre otros. Ernán participó en dos álbumes de Amaury Pérez y el tributo a Emiliano Salvador, “A Puerto Padre”, el cual fue laureado con el premio Cubadisco 2001. También hizo parte de los homenajes a Bach y Cervantes con la Camarata Romeu. Ernán López-Nussa estuvo galardonado en concursos nacionales e internacionales como pianista y compositor, además de ser participante en numerosos festivales y giras en países de Europa, Asia y América. Ha ofrecido conciertos en el Ronnie Scott´s de Londres, New Morning de París, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Teresa Carreño de Caracas, Luna Park de Buenos Aires, el New Morning de Ginebra, el Jazz a la Martinique de Fort de France, el Fujiyama Jazz Festival de Japón, Festival de Jazz Dinamarca y Festival Jazz plaza de la Habana, entre otros. Desde mediados de los años 90s hasta el 2000, Ernán López-Nussa se desempeñó como embajador de la UNICEF en Cuba. Sus discos son “Figuraciones”, “Delirium” (2000), “From Havana To Río” (con músicos cubanos y brasileros), “Habana Report” (2001) y “Mano de Obra” (2004) Legendaria agrupación cubana que fue ideada por el famoso pianista cubano Ernán López-Nussa. En Habana Report se fusionan elementos populares, clásicos y jazzísticos con un componente esencial: el sabor. Este proyecto cuyo marco conceptual se centra en exaltar los vínculos originales entre la música tradicional cubana con la de New Orleans, ha contado con excelentes músicos y leyendas de la música cubana como el fallecido Tata Güines, Pancho Terry y el gran Changuito.
Ernán López-Nussa - Habana Report (2003) Temas: 01.Amén 02.Esto No Tiene Nombre 03.Bye Bye Blackbird 04.Mack The Knife 05.Tin Tin Deo 06.Wendy´s Blues 07.Blues De Marieta 08.Tierra Mía (Jazz De La Tierra) 09.Archipiélago Musicos: Ernán López-Nussa (Piano, Director, Areglista, coros) Tata Guines (Tumbas) Changuito (Timbales, batería) Pancho Terry (percusion afrocubana. Voz en Tierra mía) Alexander Brown (Trompeta) Jorge Alexander "Sagua" (contrabajo) Musicos invitados: Julio Padrón (Trompeta en tierra mía) Joaquin Oliveros(Flauta en Amen) Orlando Sanchez (clarinete en Mack the knife) Haydee Milanes, Eduardo Ramos (coros) Grabado y mezclado en Estudio Abdala, La habana 2001
Las Tunas, Cuba, 1951 - La Habana, Cuba, 1992. Pianista y compositor. Emiliano Salvador es uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente los que tocan su mismo instrumento; podemos decir en este caso que se trata de un pianista de pianistas, lo que los jazzistas norteamericanos llaman a pianist´s pianist. Se ha convertido a Emiliano en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino. Entre los músicos cubanos, Emiliano ha recibido homenajes póstumos de figuras tan disímiles como Bobby Carcassés, quien le dedicó un número y el CD Jazz timbero; Paquito D´ Rivera, que le dedicó el CD 40 Years of Cuban Jam Session, y Orlando Valle (Maraca), el talentoso flautista que nombró a su grupo 'Otra Visión', en tributo al primer disco de Emiliano, Nueva Visión....Seguir leyendo Más información relacionada
Emiliano Salvador-En Una Mañana De Domingo (1988) Temas: 01.Con fe/ Jazz Latino – Emiliano Salvador 02.Para luego es tarde/ Danzón – Emiliano Salvador 03.Un momento de inspiración / Fusión – Emiliano Salvador - José Carlos Acosta 04.Sueño de Ana/ Jazz latino - José Carlos Acosta 05.Una mañana de domingo / Jazz Balada – Emiliano Salvador 06.Blue Guaguancó / Guaguancó – Boby Carcasés
Los Fakires. Agrupación musical que surgió en la década de los 60 en Santa Clara, actual provincia de Villa Clara, Cuba, bajo la dirección del destacado músico Félix Esteban Rego Enríquez, que junto a talentos como el desaparecido maestro Gustavo Rodríguez y Ricardo Mederos, incursionaba en los conceptos armónicos del feeling, y los tratamientos vocales y melódicos de moda en ese momento, una época de búsqueda y experimentación sonora. Este grupo tocaba temas de Rock y baladas de la época, también acompañaban a figuras famosas en la radio de Cuba como Pilar Moraguez y otros. Los Fakires desarrollan su labor creativa en el mundo del cabaret lo que les ha permitido cultivar su gran versatilidad musical conservando siempre su línea de trabajo dentro de la música tradicional cubana. Una emblemática figura de la cancionista villaclareña, Martín Chávez Espinosa, conocido con el nombre de "Cascarita", fue voz líder del conjunto imprimiéndole su sello personal a cada una de las presentaciones de esta prestigiosa agrupación. Los Fakires, además de su ininterrumpido trabajo como agrupación independiente, gustan de acompañar las figuras más emblemáticas de la cancionista criolla. Este conjunto ha acompañado a figuras de la talla de Beatriz Márquez, Omara Portuondo, Farah María, Ela Calvo y Alberto Falla, Miguel Angel Céspedes, Moraima Secada, Los Hermanos Bermúdez y Tata Güines, entre otros. En el año 2004, ayudaron a establecer un impresionante récord Guinnes: "El Son más largo"; con más de 300 horas de duración. Han realizado grabaciones con el Sello EGREM y la Magic Music, así como diferentes giras por varios países de Europa y África. La actual etapa creativa es conducida por el maestro Juan José Bringues Ochoa, artista con un reconocido aval musical, que parte de su trabajo junto a Benny Moré, es fundador de la Banda del Ejército y director de la Orquesta de Música Moderna. El grupo ha compartido en el escenario con lo mejor de la música cubana contemporánea._(ecured)
Estos viajeros musicales únicos en el tiempo provienen directamente de la década de 1940 y principios de la de 1950, y su atilo refleja un repertorio seleccionado principalmente de las tres décadas anteriores. Esta es la música cubana "retro" interpretada como si estuviera escrita ayer y ayer fuera 1952. El grupo es el hijo huérfano de una big band que sucumbió a las modas y la economía cambiantes. Varios miembros, encabezados por el director José Bringues, decidieron permanecer unidos, inicialmente como un quarteto y luego un quinteto. La formación única - saxofón, guitarra, bongoes, percusión menor - fue un accidente afortunado. Más de una década tocando juntos ha creado notas: armonías perfectas y sin fisuras, una interacción casi telepática, improvisaciones que se mezclan como si se escucharan una docena de veces. "En el escenario estamos más cerca que hermanos", dicen. "Somos un organismo. No estaremos divididos". Las ofertas lucrativas para las personas, lo suficientemente tentadoras si ha pasado la mayor parte de la última década jugando por centavos de turistas, son rechazadas sin dudarlo. Los Fakires juega como grupo o no juega en absoluto. La identidad del quinteto le debe algo a Santa Clara, una ciudad elegante lo suficientemente lejos de La Habana como para conservar su propia cultura. La enorme importancia revolucionaria de Santa Clara, donde las guerrillas del Ché Guevara derrotaron a las fuerzas de Batista y lo llevaron al pánico a huir de Cuba y donde los restos del Ché han sido sepultados con reverencia, ha impartido orgullo, confianza en sí mismo y libertades culturales a los más pobres de su pueblo. ¿La personalidad musical del grupo? Dos elementos dominan las primeras impresiones: la sonoridad suave, rica y aterciopelada del venerable saxofón de José Bringues y la voz sonora de "ron y tabaco" de Cascarita, el cantante principal parecido a Puck.
Los Fakires - Los Fakires (2002) Temas: 01. Suavecito (Ignacio Piñeiro) 02. Mata Siguaraya (Lino Frías) 03. Fuerza De Voluntad (Mario Blanco) 04. Dulce Desengano (Armando Beltrán) 05. El Cafetal (Ernesto Lecuona / Gustavo Sánchez) 06. Pico Y Pala (Miguel Matamoros) 07. A Mi Manera (Marcelino Guerra, "Raspindey) 08. La Timba (Ñico Saquito) 09. Chan Chan (Francisco Repilado) 10. Mira El Bodeguero (Richar Egües) 11. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodríguez) 12. Cualquiera Resbala Y Cae (Lino Frías) 13. El Bobo De La Yuca (Pablo Cairo / Marcos Perdomo) 14. Guitarra, Tabaco Y Ron (Carlos Osvaldo Parrado) 15. Clara(Virgilio González) 16. El Paralítico (Miguel Matamoros) Musicos: Joal Bringues: Considerado fundador y líder del quinteto Los Fakires, nacido en 1929 y músico desde hace más de 50 años, uno de los saxofonistas más consumados de su generación. Cascarita (Martin Chávez): Un pequeño y enérgico cantante y jugador del güiro (un rascador hecho de una calabaza), con su piel profunda, curtida y su personalidad impía, nacido en 1930 pero riendo y saltando por el escenario como un adolescente. Gilberto Abreu: Nacido en 1950, el bebé del grupo, se unió a la banda original de Los Fakires en 1981, talentoso bongo y trompetista. José Remie: Nacido en 1937, virtuoso de la guitarra tranquilo, digno, de pelo plateado y bigotudo.
Rafael Valdés: Nacido en Santa Clara, el pueblo natal de Los Fakires, en 1929, músico profesional desde 1954, jugador de maraca, la segunda voz con tonos cálidos, relajados, melosos que contrastan con el sonido áspero y extrovertido de Cascarita.
Estudiantina Invasora. Única agrupación testimonio de las orquestas que surgieron a finales del siglo XIX en la región oriental, integradas por estudiantes para divertirse o ganarse la vida.
Se creó el 24 de febrero de 1927, dirigida por Luis y Manuel Valera. Le llamaron Estudiantina Invasora, porque los directores tuvieron la intención de invadir la Isla, tomando en cuenta que el son ya estaba instalado en La Habana. Algunos de los que difundieron y potenciaron, en 1909, el son a la capital fueron soldados habaneros del Ejército Permanente que aprendieron a tocar el tres con el abuelo de Inaudis Paisán Mallet, actualmente director de la Estudiantina Invasora. Ya desde los primeros años del siglo XX llegaron soneros independientes y existieron grabaciones, pero es en esta fecha en que el son cobra nueva vida. Desde 1991 es dirigida por Inaudis Paisán Mallet.
Está compuesta por dos guitarras, dos o tres voces, trompeta, guiro y maraca, timbal, botija o marimba (con el tiempo la botija la sustituye el contrabajo)._ (ecured)
Temas: 01. A La Loma 02. En El Almendrón 03. Fiel Enamorado 04. Mujer Perjura 05. Veneración 06. Ademue Madam 07. A La Fiesta De Giorgina 08. No Mancillen 09. Amsterdam 10. Katerine
El pianista Frank Emilio Flynn ha grabado, aunque con poca frecuencia, en escenarios combinados y ha interpretado la música del clasicista cubano Ernesto Lecuona. Para éste saca todo el arsenal afrocubano de ritmos y estilos de son. Presenta una buena mezcla de clave, rumba, descarga, romantico y piezas de base latina con un estilo que no es tan frenético como Eddie Palmieri o Chucho Valdés, pero es fácilmente tan alfabetizado y habilidoso. Entre los nueve músicos se encuentran los grandes percusionistas Tata Güines y Changuito, el flautista de madera Joaquín Gavilán, el bajista William Rubalcaba, dos violinistas y dos cantantes. El kicker "Sasaumo" es una jam de 11 minutos con mucho espacio para que todos tomen solos, mientras que el más cercano, la canción principal, tiene una lánguida línea de piano que conduce a entrenamientos colectivos de percusión, incluidos Enrique Varona, Tata Güines en congas, y Changuito en timbales. El medio incluye algunos tesoros como el muy famoso y bien hecho "Bilongo", la clave de riff de flauta "La Mulata Rumbera" con güiro scratcher solo de Varona, y los acordes de piano deliberadamente borrachos y fuera de lugar de Flynn que acentúan "Rumba Elegante", con cuerdas punteadas de Lázaro Enríquez y Pablo Suárez, y un atrevido solo de flauta de Gavilán. En el lado romántico está "Rico Melao" cantado por Juan Masa y Enrique Orama, con más violines y flauta, el muy lento "Pueblo Nuevo" y una introducción de guitarra española para "El Arroyo Que Murmura" que te da otra pista sobre los orígenes del expresionismo afrocubano. Puede que Flynn sea el último de la ola de grandes pianistas en ser reconocido en los años 90, pero eso no significa que sea el menor. De hecho, si la asombrosa técnica de Gonzalo Rubalcaba, Valdés o Palmieri es un poco excesiva, Flynn podría llenar el proyecto, al igual que Rubén González. Ponte al día con Frank Emilio Flynn en esta muy, muy buena grabación._ Michael G. Nastos Más información relacionada
Frank Emilio - Reflejos Ancestrales (1999) 01. Guerra De Flautas 02. Rico Melao 03. La Mulata Rumbera 04. La Conga Se Va 05. Rumba Elegante 06. Bilongo 07. El Arroyo Que Murmura 08. Juventud De Pueblo Nuevo 09. Reflejos Ancestrales Musicos:
Frank Emilio Flynn (Piano)
William Rubalcaba (Bajo)
Joaquín Olivero Gavilán (Flauta de madera de 13 claves)
El año de 1960, la manía de bongo está en su plena vigencia, casi eclipsando el género Exotica adyacente y ultra compatible que se presta más que un simple maraca agitador o trompeta de la música Latina. Un artista con el nombre largo de Jose William Rodriguez De Jesus Escalante (1935 – 2010) también conocido como Willie Rodríguez ve la oportunidad de combinar sus habilidades como un trompetista con los signos del tiempo. Haber sido parte de varias bandas antes, él ahora está liderando un conjunto de 16 piezas llamado Las estrellas internacionales y les guía a través de 12 pistas latinas y Exotica en su LP Un montón de Bongos. Lanzado el Grand Premio de registros y supervisado por stereophile y luminarias Enoch Light, el álbum cuenta con el talento de cinco trompetistas, entre ellos Doc Severinsen y Mel Davis, los une con saxofonista Stanley Webb, lanza en el guitarrista prominente recomendado Al Casamenti y ve bateristas Sol Gubin y Cliff Leeman tocando los bongos, timbales y otros tambores en gran estilo. El título del álbum, aunque precisa y clara, puede ser engañoso. Esto no es un disco impulsado por tambor, pero un esfuerzo claro de banda. Director de orquesta no Rodriguez está en el candelero. Un puñado de Bongos es más acerca de la interacción y el ambiente soleado de solo laberíntica segues. Los tambores aún a través del reflejo y llevan cada arreglo, sea tolerante o uptempo. ¿Qué otro lugar es decir en este sentido serán delineado por debajo... Seguir leyendo (ambientexotica)
Willie Rodriguez - A Bunch Of Bongos (1960) Temas: 01.Tico Tico 02.Penthouse Mambo 03.Tropical Merengue 04.Baia 05.Say Si Si 06.Timbales Mambo 07.Mambo Loco 08.Estacy 09.Take It Easy 10.Brazilia 11.Cuban Mambo 12.Chiu Chiu Para mejor funcionamiento del blog, por favor deje un comentario, dicha información será de gran utilidad para futuros visitantes del blog. Escriba sus comentarios e impresiones en la seccion de comentarios GRACIAS!
Puertorican Folkloric Jazz. El jazz folclórico puertorriqueño es una producción musical que combina el ritmo folclórico puertorriqueño denominado bomba y el jazz. La bomba es un género folclórico exclusivamente puertorriqueño para bailar. También es un estilo de música folclórica que tiene sus raíces en la música africana y está dominado por la percusión y por las voces de llamada y respuesta. La bomba es básicamente un acompañamiento para los bailarines. Hay varios estilos de bomba que se diferencian por sus ritmos. Algunas bombas tienen nombres como yubá, leró, cuembé, sicá, holandé y otros. Los instrumentos que se utilizan en la bomba son barriles; normalmente el "buleador", de tono bajo, proporciona el ritmo de apoyo y el "subidor", de tono alto, dialoga con los bailarines y proporciona la base del ritmo. A ellos se suman los palos o "palitos", llamados cuá, que son palos golpeados sobre una superficie resonante, y una maraca que suele tocar uno de los cantantes.
Los arreglos de jazz de esta producción se basan en los ritmos de la bomba. Esta producción musical va dedicada a todas aquellas personas que dentro de sus capacidades y talentos contribuyen a nuestra música y cultura..
Mis respetos a los maestros. Don Rafael Cepeda y Don Juancito Torres._Jorge D. Rodriguez (puertoricanfolkloricjazz)
Donaldo Flores cantante cubana nació 17 de febrero 1966 en Amarillas, un pequeño pueblo en la provincia de Matanzas, en Cuba. Cantante amateur desde 1984 se convirtió en profesional en 1992 dentro de los grupos y Yaguarimu Manguaré; Luego colaboró ??con " Maraca y Otra Visión "(1998 a 2000) y el grupo" Traje Nuevo "y fue una cantante de" Adalberto Alvarez y su Son "(a partir de finales de 2000 y 2002, y figura Album El Son Cubano Adalberto Suena ). En 2003, grabó su 1 er álbum, El Solitario se trasladó a Burdeos ... Se conduce el programa Llego la musica cubana de emisión del programa Onda LatinoAmérica el sábado de 14h a 15h en Radio La Clé des Ondes (90.10FM ).
También cantó con la Orquesta Gali , grupo de salsa de Cuba Jorge Gali, y el grupo de Londres " ska cubano ", con el que ha hecho una provisión para la gala de presentación del Premio Nobel de la Paz en Oslo._wikipedia Más información relacionada
Donaldo Flores-¡Abran Paso!, Que Me Voy... (2005) Temas: 01.Vecina 02.Me Voy Pa'Calimete 03.Soneando Llegué 04.Que Cosas Tiene La Vida 05.Guajiro Natural 06.Lucha, Pero No Me Estrujes 07.Guarapo 08.No Sirvió 09.Testamento De Un Sonero 10.Dicen Que Amor 11.Lo Mismo Que A Usted Musicos: Donaldo Flores-Voz Roberto "Sena" Linares-Piano Ramon Aizar-Bajo Jorge "LP" Papiosko-Conga y timbal Osvaldo Huerta-Bongo Roitan Borrero-Trombon Cesar Losada-Tres Jesus A. Chappottin-Trompeta Carlos Amores-Guiro Daniel "El Moro" Veranes-Coros Jesus Pelayo-Coros
Ya que se dice que un siglo no es más que un instante en la vida de un país, podemos considerar que el danzón, que ha tenido el honor de ser nombrado "Baile Nacional de Cuba", vio la luz el otro día, en el último cuarto del Siglo XIX. Ya el cornetinista y compositor Miguel Faílde, entre otros creadores e innovadores matanceros, había compuesto danzones como El delirio, La ingratitud y Alturas de Simpson cuando el 1°de enero de 1879, se estrenó ante elpúblico este último, en el Liceo de Matanzas, la bella ciudad llamada "La Atenas de Cuba",lo que fue todo un suceso, que más allá de moda musical alcanzó a ser una verdadera fiesta para la cultura cubana.
Gracias al talento y constancia de nuestros músicos, a pesar de que su época de furor pasó hace muchos años, el danzón nunca dejó de tocarse, adaptándose a su tiempo en variantes de gran aceptación popular, como el danzón cantado, danzonete, danzón de nuevo ritmo, y otras modalidades que han cedido su paso a las exigencias de la moda, pero como expresión de talento y belleza legítima ha estado presente en la obra de grandes compositores e instrumentistas que han creado obras de verdadero virtuosismo, como Valle de Picadura de Chucho Valdés, Párraga de Orlando "Maraca" Valle, Danzón Habana de Sinfonía a Hemingway de Lucía Huergo, Danzón Legrand de Andrés Alén y Mi Danzón de Roberto Carlos "Cucurucho" Rodríguez Valdés, por sólo mencionar unos pocos, pero es innegable que se ha convertido el danzón en una nota de buen gusto en el repertorio o la obra de nuestros más relevantes músicos. Por eso cuando Alejandro Falcón nos proporcionó el placer de escuchar "Cuba Now Danzón" no nos sorprendió, pues nos pareció natural que un pianista de su estatura , utilice un género tan hermoso para reafirmar su ya reconocido talento, con el apoyo de la orquesta de un músico de tanto prestigio como el Maestro Joaquín Betancourt, con un invitado de altos quilates como el afamado trompetista y compositor Alexander Abreu. Su personalísima versión en un concepto actual, de un clásico como El bombín de Barreta compuesto en 1910 por Don José Urfé, ya nos muestra el fértil mundo interior de este brillante pianista de excelente formación,graduado de piano en la Escuela Nacional de Arte en 2002 y de Composición en elInstitu to Superior de Arte en el 2008.
Los danzones compuestos por él,partiendo con visión original de las raíces del género, tienen la virtud de mezclar la agilidad de una digitación que cautiva por su limpieza y ocurrencia y por transcurrir en un mundo armónico que revela la maestría y sensibilidad con que conduce el tema, como ocurre en Now danzón donde la herencia jazzíslica de todos los músicos destacados de su generación aflora como un homenaje a figuras que fueron leyenda , como el legendario cornetinista Manuel Pérez, que compartió en New Orleans los albores del jazz y estoy seguro que daría un abrazo de agradecimiento a Alejandro por La trompeta mágica que toca el reconocido Julito Padrón haciéndole gala al título.
Mayito Rivera hace rato que equivale a un signo de distinción para cualquier obra donde participe; músico de formación y cantante de alta categoría, le da a la versión de Alex de Esas sí son cubanas el punto exacto para disfrutar de esa combinación que sólo da el saber hacer con propiedad, un acierto a destacar en su labor de arreglis ta y la selección de intérprete. En Cancíón para Romeu Alejandro Falcón logra un ambiente de ternura y reverencia al gran Antonio María, que se me antoja extensivo a la ilustre familia, bendición para la Música Cubana. En la línea melódica, concepto armónico y desarrollo de la obra, Don Antonio, el indispensable "Mago de las Teclas", tiene que disfrutar enormemente, toda una joya con el adorno inmenso de la soberbia ejecución de la Orquesta Sinfónica del ISA adjunta al Lyceum Mozarteum y el prestigio danzonero de Enrique Lazaga , para quien de sobra la merece.
El 8 de junio de 1929, el cantante *Arturo Aguiló estrenaba en Matanzas con la orquesta de vientos de Aniceto Diaz Rompiendo la rutina pero a pesar de ser grabada por Dominica Verges y otros excelentes cantantes,Paulina Álvarez hizo suya esta pieza, al punto que pasó a la historia como "La emperatriz del danzonete", aunque no la grabó hasta 1957; ahora Alejandro recurre a la cálida voz de Luna Manzanares y al virtuosismo de Ernesto Vega, que adorna la legendaria pieza con su acertado solo de clarinete, para llegar a Mojito Criollo donde no sería justo decir que "se aprende" la pieza, sino que entra en ella para imponer su estilo con soltura, recreando uno de los grandes éxitos del gigante Frank Emilio Flynn con elapoyo de Garlitos Ríos uno de nuestros bajistas jóvenes más destacados.
Y como si el piano supiera de quién se trata el cantante, se viste de gala en sensibilidad y sonido para dejar que Alejandro escolte a nuestro gran Pablo Milanés en un súper clásico que grabó en 1914 Juan de la Cruz Hermida, del incansable Elíseo Grenet , uno de nuestros más distinguidos compositores, para evidenciar otro acierto en la composición del disco: La Mora ,fue el primer danzón cantado que se grabó en un fonograma, aunque ya existía la costumbre del canto entre los mismos bailadores que disfrutaban la pieza. Siguiendo la misma línea de producción, del propio Alejandro con el Maestro Joaquín Betancourt, donde en cada número va destacando un instrumento, Para danzonear exhibe el concepto Falcón en todo su esplendor y William Roblejo logra un solo de violín lleno de talento y dominio del instrumento.
En Monserrate se resume la intención del disco, de homenaje a las raíces desde un mundo de fantasía, ése al que sólo acceden los creadores que sienten la música correr por sus venas para partir del danzón, que cumple con una de sus tradiciones de incluir piezas clásicas como La Marcha Turca de Mozart en su recorrido como por un afluente de la gran música cubana, para unirse a otra corriente donde el son y la "descarga" jazzística a nuestra manera de decir, se mezclan con solos de vitalidad y buen gusto, al punto que uno - como oyente - lamenta profundamente que se acabe .
Y como detalle final D. J. Dance song que viene a ser como un mensaje que revela la intención del disco: "De Cuba para el mundo" partiendo de un género de gran importancia y belleza,con solos que demuestran virtuosismo y elegancia, utilizando sonoridades actuales que realzan la intención, gracias a la calidad que logran. Este disco, aún temprano en la prometedora carrera de Alejandro Falcón, es una prueba más de que las joyas no mueren con el tiempo. Podrán pertenecer a un estilo, diseño o época, pero siempre son joyas y su valor no sólo se mantiene sino que se multiplica , elmajestuoso danzón es una prueba de ello. Alejandro no sólo logra con éxito la siempre delicada y peligrosa tarea de revitalizar piezas que ya son inmortales, en un disco importante por mérito propio, sino que aporta nuevas obras que siguen enalteciendo el género,desde su punto de vista creador y época a la que pertenece._Tony Pinelli *Referencias:Pepe Reyes
Premios Y Nominaciones: Premio Jojazz en Interpretación (2002) y Composición (2005) Premio Cubadisco 2013 en Opera Prima, por el álbum Claroscuro (sello Colibrí). Premio Cubadisco 2015 en Música Instrumental y Grabación por el CD-DVD Cuba Now Danzón, (sello Colibrí). Primer Premio Concurso Internacional Musicalia convocado por el Instituto Superior de Arte (ISA), en la Categoría de Composición Contemporánea, 2005 y 2006. En el Cubadisco 2015, su CD-DVD Cuba Now Danzón, fue nominado en las categorías Making off y Notas discográficas y el álbum Lecuona Jójazz, realizado conjunto a Jorge Luis Pacheco, Alejandro Meroño y Rolando Luna, también estuvo nominado en la categoría Jazz Cubano.
Temas y Musicos: 01. El bombín de Barreto (Don José Urfé) Piano: Alejandro Falcón Joven jazz band de Joaquín Betancourt Guitarra eléctrica: Héctor Quintana Bajo: Carlos Ríos Tumbadora y güiro: Edgar Martínez Drums y Timbal: Keisel Jiménez Flauta: Evelyn Suárez Clarinetes: Emir Santa Cruz Saxo alto: Michel Herrera Saxo tenor: Yuniet Lombida Trompeta: Leider Chapottín 1 y 2 Trombón: Yoandri Argudín 1 y 2 Vibráfono: Lenon Ruíz Invitado Alexander Abreu, solo de trompeta
02. Now danzón (Alejandro Falcón) Piano: Alejandro Falcón Bajo: Carlos Ríos Drums: Keisel Jiménez Tumbadora: Guillermo del Toro
03. La trompeta mágica (Alejandro Falcón) Piano: Alejandro Falcón Contrabajo: David Faya Tumbadora y güiro: Guillermo del Toro Drums y timbal: Keisel Jiménez Violín 1 y 2: William Roblejo Flauta: Evelyn Suárez Invitado Julito Padrón, solo de trompeta
04. Esas no son cubanas (Ignoacio Piñeiro) Piano: Alejandro Falcón Bajo: Carlos Ríos Timbal: Keisel Jiménez Tumbadora, campana y güiro: Guillermo del Toro Trompeta 1 y 2: Leider Chapottín Trombón 1 y 2: Yoandri Argudín Coros: Janniel Rodríguez y Guillermo del Toro Invitado Mayito Rivera, voz
05. Canción para Romeu (Alejandro Falcón) Orquesta Sinfónica del ISA adjunta al Lyceum Mozarteum Dirigida por José Antonio Mendez (Pepe) Invitado Enrique Lazaga, güiro
06. Rompiendo la rútina (Aniceto Díaz) Rhodes: Alejandro Falcón Contrabajo: David Faya Drums: Rodney Barreto Tumbadoras: Edgar Martínez Timbal: Keisel Jiménez Coros: Janniel Rodríguez, Luna Manzanares, Guillermo del Toro Invitados: Luna Manzanares, voz, Ernesto Camilo Vega, solo de clarinete
07. Mojito Criollo (Frank Emilio Flynn) Piano: Alejandro Falcón Bajo: Carlos Ríos Güiro: Guillermo del Toro
08. La Mora (Eliseo Grent) Piano: Alejandro Falcón Invitado:Pablo Milanés, voz
09. Para danzonear (Alejandro Falcón) Piano: Alejandro Falcón Timbal: Keisel Jiménez Violín 1: Jenny Peña Violín 2: Camila Martell Viola: Lisbet Sevila Violoncello: Maylín Sevila Invitado: William Roblejo, solo de violín
10. Monserrate (Alejandro Falcón) Piano: Alejandro Falcón Violín 1 y 2: William Roblejo Trompeta 1 y 2: Leider Chapottín Trombón 1 y 2: Yoandri Argudín Contrabajo: David Faya Tumbadora y güiro: Guillermo del Toro Percusión: Yansiel Castro Percusión: Dagoberto Arbeláez Invitados: Ethiel Failde, flauta, Michel Herrera,solo de saxo alto
11. DJ Dance Song (Alejandro Falcón) Keyboards: Alejandro Falcón Timbal: Keisel Jiménez DJ Omi Voz: Luna Manzanares
Dirreción musical, Arreglos Alejandro Falcón Producción musical: Alejandro Falcón & Joaquin Betancourt Producción ejecutiva, concepto del, DVD: Mayra Torralba Grabación, Mezcla & Masterización: Maykel Bárzagas Dirreción general DVDE: René Arencibia
Grabado en Estudios Abdala, Masterizado en Estudio MB
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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