Temas: 1. Cuban lullaby/Mambo - Mario Bauza and his Afro-Cuban Orchestra 2. Yo siempre oddara - Jane Bunnett 3. Despojo - Paquito D'Riviera 4. Relax - Arturo Sandoval 5. El montuno de patato - Patato 6. Guaguanjira - Paquito D'Riviera 7. La comparasa -Paquito D'Riviera 8. El Manisero - Mario Bauza and his Afro-Cuban Orchestra 9. Comelon - Patato 10. Como fue - Paquito D'Riviera 11. Adios pampa mia - Patato 12. Gandinga, Mondongo, Sandunga - Jane Bunnett
Rudy Calzado: Cantante,nace en Santiago de Cuba, 27 de noviembre de 1929. Los estudios de piano sus hermanas Esmeralda y Ninfa lo motivaron para la música cuando contaba con cinco años de edad. Miembro de una familia de músicos, su hermano Luis fue cantante de Las Estrellas Cubanas. Su sobrino David Calzado ha sido director de la Charanga Habanera, y otro de sus sobrinos, Manolo, de la Charanga Forever. Se inició como cantante en grupos santiagueros. En 1948 ingresó a la Orquesta que había sido de Mariano Mercerón en Santiago. Después de 1950, ya en La Habana, trabaja la Orquesta de René Alvarez y con Fajardo y sus Estrellas, en diversos escenarios, entre ellos el Cabaret Montmartre. En 1957 está en México con su grupo, al igual que en Chicago al siguiente año. En 1953 integró la orquesta de Enrique Jorrin y viaja a México llevando el cha-cha-chá. En 1957 está en México con su propio grupo, al igual que el siguiente año en Chicago. Posteriormente se radicó en Nueva York, donde ha trabajado como cantante en diversas agrupaciones, entre ellas la charanga de Johnny Pacheco (1962), la orquesta de Mongo Santamaría (1963) y después de una estancia en Madrid, la de Mario Bauzá desde 1982 y hasta 1993. Interpreta todos los géneros de la música cubana y se ha destacado como autor, con obras grabadas por Machito,Celia cruz, Eddie Palmieri, Tipica 73, Johny Pacheco, Vicentico Valdés, Ismael Rivera y otros. Entre esas obras: "En la magia de un sueño" (bolero); "José (pachanga); "Yo soy la voz" (guaracha); "Óigame, compay"(montuno); "Pachanga Santiaguera", "Yo vengo de Oriente", "Iumbao para gozar", "Prende la vela", "La reina del café", "Deja eso", "La botija del abuelito" y otras.~soyguajiro Justo homenaje de muchos de sus compañeros de labores a Mario Bauzá liderados por el veterano Rudy Calzado y uno de los músicos más activos de la última década, Paquito D'Rivera que hace de director musical de la big band. Entre una larga lista de antiguos acompañantes (básicamente de los tres discos que produjo para Messidor entre 1992 y 1993) están Michael Mossman (arreglos y trompeta), Diego Urcola, (trompeta) Pablo Calógero (barítono), Conrad Herwig y Noah Bless (trombones), Marcus Persiani (piano) y Milton Cardona (congas). Como invitada especial aparece la flautista canadiense Jane Bunnett, que se ha transformado en habitual participante en formaciones de cadencia caribeña.~ (anapapaya)
Temas: 01-La Jicara 02-Papiro 03-I Remember Diz 04-Kikiriki 05-You Are The Only One 06-Bolero para Paquito 07-River Spirit 08-Ruby My Dear 09-Nica's Dream 10-Todo eso y mas
Musicos: Rudy Calzado: Voz Paquito D'Rivera: Director musical, saxos alto y soprano, clarinete Jane Bunnett: Flauta Michael Philip Mossman: Trompeta John Walsh: Trompeta Diego Urcola: Trompeta Manny Durán: Trompeta Peter Yellin: Saxo alto Manuel Valera: Saxo alto Oscar Feldman: Saxos tenor y alto Pablo Calógero: Saxo barítono Bobby Francescini: Saxo tenor Conrad Herwig: Trombón Noah Bless: Trombón Bill Cantrall: Trombón Justín Camito: Trombón bajo Marcus Persiani: Piano Guillermo Edgehill: Bajo Mark Walker: Batería Vince Cherico: Batería Milton Cardona: Congas Joe González: Bongó, campanas, güiro Félix Santini: Coros Giovanni Arenzibia: Coros Arreglos de: Paquito D'Rivera, Michael Philip Mossman, Ray Santos y Carlos Franzetti
La excelencia musical del pianista y compositor Elio Villafranca fue ampliamente reconocida en 2003 por la revista Jazz Times, que seleccionó su álbum debut Incantations / Encantaciones (Universal Latin / Pimienta) como uno de los 50 mejores álbumes de jazz del año. Más recientemente, Wynton Marsalis presentó al Sr. Villafranca, en una actuación en el Allen Room, Jazz at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Además, el Sr. Villafranca pronto aparecerá en la Transmisión de Radio de Piano Jazz de Marian McPartland en la Radio Pública Nacional como artista invitado del pianista y presentador invitado, Geri Allen.
El Elio Villafranca Quartet ha presentado una variedad de músicos consumados, incluidos Pat Martino, Jane Bunnett, Terell Stafford y Eric Alexander, con quienes grabó su último álbum titulado The Source In Between. El Elio Villafranca Quartet ha realizado giras a nivel nacional e internacional, presentándose en el Jazz á Beaune Festival en Francia y el Blue Note Jazz Club en la ciudad de Nueva York.
Villafranca también se ha ganado el reconocimiento de la élite de la música latina y jazz como acompañante: ha colaborado con Jon Faddis, Sonny Fortune, Dave Valentin, Lenny White, Horacio "El Negro" Hernández, Ralph Peterson, Giovanni Hidalgo, Eddie Henderson, Babatunde Lea, Miguel Zenón, Cándido Camero y Johnny Pacheco entre otros. Villafranca realizó una gira por Europa con los artistas de grabación Blue Note nominados al Grammy Jane Bunnett (como parte de The Spirits of Havana) y Pat Martino (como parte del Quinteto de Pat Martino) con cada uno de los cuales actuó en varios lugares de renombre mundial, incluido el Blue Note Jazz Festival en Gante, Bélgica, Blue Note Jazz Club en Milán, Italia, Umbria Jazz Festival en Perugia, Italia, y North Sea Jazz Festival en La Haya, Holanda.
Elio Villafranca nació en la provincia de Pinar del Río en el occidente de Cuba y se formó clásicamente en percusión y composición en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Desde su llegada a los EE. UU., Villafranca ha estado involucrado en escenas de jazz y jazz latino de la costa este y oeste. Inspirado por el jazz y otros géneros musicales de la diáspora africana, Villafranca crea fusiones culturales y musicales únicas con innovaciones enérgicas e innovadoras. El Sr. Villafranca ha compuesto y arreglado bandas sonoras originales para documentales de PBS y una variedad de películas independientes. Actualmente, Elio Villafranca reside en la ciudad de Nueva York y está representado por CeibaTreeMusic.
"La Luz Eterna" Turiya Mareya y el conjunto de América Kokopelli Jazz. De 1998 a 2002 El Kokopelli Latin Jazz Ensemble fue uno de los grupos más creativos y populares en el sur de California. Kokopelli realiza desde hace 6 años en el Jazz de Croce ... DescriptionBar completo en el Gaslamp Quarter de San Diego. Apariciones en festivales incluyen: The Big Sur Festival de Jazz, El Festival de Jazz de Idyllwild, y La Calle Diez Festival Latino. Se han abierto de Eddie Palmieri, Pancho Sánchez, Arturo Sandoval, Bunnet Jane y de los Espíritus de la Habana. El grupo quedó inactivo en 2004 cuando el baterista Saltar Howlett fue diagnosticado con cáncer cerebral y pasó en 2004. Posteriormente pianista Turiya Mareya se trasladó a Europa. Este documento de CD del grupo a la altura de su creatividad y energía. "La Luz Eterna" cuenta con música original de Turiya Mareya y un tema compuesto por su mentor y maestro Daniel Jackson. Fue grabado en vivo en San Diego City College en 2002 como parte de su "Jazz en vivo", serie semanal. Este es el legendario grupo en que los mejores y es el primero de una serie de 3 CD's documentar la música de grupos espirituales, de gran alcance y la curación. Turiya Mareya comenzó a estudiar jazz a los 15 años de edad.
Fue mentor originalmente por San Diego Jazz leyenda Daniel Jackson, Mareya siguieron su ejemplo al convertirse de dominio en el piano y las cañas y el enfoque sobre la reproducción de sus composiciones originales. Continuó su trabajo en Nueva York, estudiando en la Escuela de Música Creativa con el Art Ensemble of Chicago y estudió en privado con Joseph Jarman. Más tarde realizó una gira por México con el Conjunto Tambu Internacional. Todas estas experiencias ayudan a moldear su enfoque único basado en las influencias del mundo musical y sobre la base de inducir el trance y el espíritu llamado enfoque de los enfoques africana e indígena a la música. Perfeccionó sus habilidades en el Latin Jazz Ensemble partida Kokopelli Latin Jazz. Desde 2003 ha estado de gira y realizando a nivel internacional. Ha actuado en salas y festivales de Madrid, La Habana, Toronoto, Vacouver, Juneau, Anchorage, Veracruz, Ciudad de México, Tijuana y San Diego. Ha actuado en numerosos festivales de Jazz de apertura de artistas como Eddie Palmieri, Poncho Sánchez, Jane Bunnett, Arturo Sandoval y David Murray. David Millard realiza en saxo alto, flauta alto, flauta C, Piccolo, guitarra y violonchelo. Este músico original e innovador es conocido por su estilo único y apasionado. San Diego nació, estudió guitarra en España y también trabajó en Nueva York, Texas y México. En San Diego ha trabajado con Tambu, Daniel Jackson y Moran Jaime y muchos otros. Skip Howlett toca la batería y timbales. Este artista de renombre internacional se basa desde hace 20 años en Nueva York. Ha trabajado con Mongo Santamaría, Dave Valentin, Jorge Dalto y Xavier Cugat, Poncho Sánchez y Tito Puente. Él era un miembro original de la banda de Jerry González Fort Apache. Después de mudarse a San Diego que fue rápidamente de la demanda de sus habilidades técnicas y destreza como solista y se hizo conocido como uno de los más respetados y trabajar más duro de San Diego artistas de jazz latino. Actualmente Skip es en las últimas etapas de un cáncer terminal. Russel Blake ha estado llevando a cabo profesionalmente desde la edad de doce años. Hasta el momento, se ha presentado, una gira que se imparte en veintidós países de cuatro continentes. Ha tocado con muchos artistas de talla mundial como: Hugh Masakela, Sonny Rollins, Mongo Santamaría, Alguaciles Wynton y Pharoah Sanders. Steve Feierabend es un compositor virtuoso saxofonista y magistral que acaba de publicar su segundo CD. Obtuvo una maestría en Música de la Universidad de Brown y actualmente enseña en la San Diego State. Él es un músico de duro trabajo y es conocido por su maestro de su instrumento y apasionados solos. En la actualidad vive y trabaja en San Francisco. Irving Soto realiza en las congas. Es originario de Nueva York y ha tocado con Charlie Palmieri, Dizzy Gillespie, Chick Corea y Quintana Ismael. Él tiene un estilo agradable y de gran alcance multitud. Ignacio Arango nació en La Habana Cuba, donde estudió en una de conservatorios de La Habana musical de mayor prestigio. Ha tocado con la Orquesta Tropicana Cabaret durante 10 años y una gira por Europa y México. Más recientemente, en Cuba fue la grabación con la Orquesta de Radio de La Habana y Televisión. En los EE.UU. realizó una gira de dos años con el gigante de personas y ha actuado con Kokopelli, Unidos y Brasil Samba en San Diego. En la actualidad es uno de los bajistas de la demanda en el sur de California. Daniel Jackson es una leyenda del jazz del sur de California. Nacido en La Jolla, en 1937, Daniel Jackson ha estado estudiando, enseñando y tocando música de jazz en San Diego desde hace muchos años, excepto cuando está de gira por el saxofón en todo el mundo jugando en las grandes orquestas de Ray Charles, Buddy Rich, y Art Farmer . Él es un purista del jazz, reconociendo y respetando la capacidad espiritual de la música de jazz para mover y transformar. También toca el piano, y se puede ver tocando jazz de San Diego.
¿Cuántas veces ha pasado esto antes? Músico jazz - y muy buena, en que - se convierte en seducido por la música de Cuba (y América Latina). Músicos de Bird y Dizzy a Archie Shepp se ... Esta magnífica obsesión continúa sin cesar y se inunda en la actualidad. Unos pocos, como Toots Thielemans, Meurkens Hendrick, Jane Bunnett y Larry Cramer, y Steve Coleman, entre otros también han hecho algunos registros de multa cuando, literalmente, chocan las culturas y la música aquí es cruda y emocional y vigorizante. Y una vez y un rato, un "jazz" músico puede dejar de tener cuidado con los vientos y hacer un disco como Bunnett los Espíritus de Voces de La Habana y Aceptación. Scott Oakley es otro esfuerzo tal. Canción Para Mi Amor es un paso audaz para el pianista y educador de la Costa Oeste. Oakley ha abandonado su lenguaje de jazz aquí en favor de una América - específicamente - un cubano. Es evidente que hay más que admiración por esta música maravillosa en el registro de Oakley, hay un profundo amor y afecto. Y es por eso que la música se lleva a cabo. Oakley ha desarrollado más de una comprensión de la clave emocional de los cubanos "hijo" y "danzón". Los ritmos han entrado en su corazón y el alma y la música ya las burbujas en las venas y sus dedos, que sale en el teclado. Su admiración por las concepciones del Cesar "Pupi" Pedroso es claramente lo que impulsa su labor compositiva. Hay evidencia notable en "Al Estilo de Cesar" Pupi "Pedroso" y también "Para Pupi". Oakley también sabe que su Peruchín así. Su cubana Descarga temas "Mi Peruchín Descarga # 1" y "... Descarga # 2" no sólo estilísticamente alineado con las ideas armónicas Peruchín, sino también utilizar sus concepciones como en sus menores-a las frases-major-nota también. El tema, "La Question De Tres Dos" es una tesis bien en clave, que deconstruye y Oakley, sin tratar de ser demasiado inteligente. Oakley también se absuelve admirablemente en las otras vías, "Eu Procurarei-o Por" y "Corremos, despues Saltamos," ambas pistas bien escrito que se "hijo" y colocarlo en un contexto moderno. Los cambios anteriores también con locura y también tiene una sección peculiar medio con el giro y se quejan de la cuica. "Cha Cha Cha en Cinco" es otra excursión muy bien en la complejidad rítmica. Este disco sería probablemente faltan un montón de sasafrás, si no fuera por el trabajo de percusión de Roberto Fernández y Raúl Pineda. El bajista, Rigoberto López es también una presencia imponente como es el trabajo constante elástica del cuerno de King James. Los músicos juegan con la misma alma que baila en lo más profundo de su ser. ~ Raúl da Gama Scott Oakley-Canción Para Mi Amor (2008) Temas: 01.Para Pupi 02.Mi Peruchin Descarga #2 03.Para Becky 04.Al Estilo De César "Pupi" Pedroso 05.Canción Para Mi Amor 06.Mi Peruchín Descarga #1 07.Eu Procurarei-o Por 08.La Pregunta E Tres Dos 09.Corremos, Después Saltamos 10.Ojos De Opal 11.Persiguiendo El Bajo 12.Cha Cha Cha En Cinco 13.Las Perlas Caen En El Plato De Jade Musicos: Scott Oakley-Acoustic piano Robert Fernandez-Congas, triangle, surdo, cuica Rigoberto López-Baby bass Raul Pineda-Drums, güiro, bata, timbales, bell James King-Tenor saxophone, flute
Hilario Durán (nacido en 1953, La Habana ) es un pianista de jazz cubano-canadiense.compositor, productor y profesor cubano comenzó su educación musical en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, con 8 años no se apartaba del piano, su madre tenía a menudo que cerrar la tapa con llave para que dejara de tocarlo, para él era como un juguete. Durante 10 años trabajó como pianista y arreglista en la banda del trompetista cubano Arturo Sandoval. Ha participado en importantes festivales de Jazz, entre ellos el de Barranquilla en Colombia y ha compartido el escenario con figuras de renombre en el mundo de la música, entre ellos,Dizzy Gillespie, Michael Leghrand, Jane Bunnett, Dave Valentìny Michael Brecker. En 1990 creó su propia banda "Perspectiva" con la que viajó por América Latina y Europa con gran éxito y aceptación por parte de la crítica y el público. De esta etapa son sus discos: "Tiembla Tierra" y "Buscando cuerdas", así como su actuación en el conocido Ronnie Scott.
Su primer álbum en solitario "Canción de Francisco" fue lanzado en 1996, y un año más tarde consolida nuevamente su anterior éxito con el disco"Asesino Tumba", en el cual participan los conocidos percusionistas de la Isla: Tata Güines y Changuito. A partir de 1998 reside con su familia en Canadá, país donde lanza su tercer disco "Habana nocturna", un fonograma donde se siente en todo momento el verdadero jazz cubano. A la par de su labor como músico Hilario Durán ha trabajado en Canadá como profesor de piano de la Universidad de Humber, Toronto, y en Carleton, Ottawa. Ha sido por muchos años miembro prominente de la banda canadiense del Afro-Cubano de La Habana de Janet Bunnett. Su último disco "Habana Remembert" es un compendio de música cubana en la que comparte con diferentes músicos cubanos y extranjeros, entre ellos el saxofonista canadiense, Phil Dwyer. Este disco tiene famosas piezas de las orquesta Aragón, Rumba Habana y del gran Benny Moré y en ella se combinan diferentes géneros que abarcan desde el cha-cha-chá hasta la guaracha y el mambo._(ecured) Más información relacionada
Hilario Durán - Christmas Salsa (2003) Temas: 01. Te Deseo Feliz Navidad (We Wish You a Merry Christmas) 02. Winter Wonderland 03. Carolina de las Campanas (Carol Of The Bells) 04. Santa Claus Viene a la Ciudad (Santa Claus Is Coming To Town) 05. Feliz Navidad 06. Cascabel (Jingle Bells) 07. El Tamborilero 08.Venid, Adoremos (O Come All Ye Faithful) 09.Regocijad Jesus Nacio (Joy To The World) 10. Noche Sagrada (O Holy Night) 11. A Media Noche Se Oyo (It Came Upon a Midnight Clear) 12. Noche de Paz (Silent Night) 13. Qué Nino Es Esté? (What Child Is This?)
La rumba es la fiesta de los tambores, de clima emocional. Se gesta en los barracones de esclavos, después en barrios marginales arrabaleros entre Matanzas y La habana. Esos elementos estructurales se trasladaron al solar, al salón y al cabaret. Cuba cuenta con una fuente de percusionistas inacabable. En un solar de la barriada de El Vedado, encontramos a Ángel González Vila, un ecué (amigo) de la rumba, rodeado de tambores, cajones, bongo, catá, instrumentos brasileños como el berimbao y hasta algunos inventados. Ángel González· es de esos que ha pasado la vida fiel a sus tambores, sin muchas ambiciones, tomando la vida con cierta filosofía: "lo mío es tocar donde me llamen vivo entre tambores desde muy niño. Lo mismo me boto para un carnaval que acompaño a una estrella, que descargo en jazz latino". Angelito nace el 8 de octubre de 1949 en la barriada del cerro que fuera una zona aristocrática en la colonia y después refugio de marginales y rumberos que mezclaban lo de ayer y lo de hoy. Rumbeando en solares o tocando en carnavales encontrábamos a Angelito por donde quiera. Perteneció a diversas comparsas como Los Componedores de Batea o La jardinera, entre otras. En 1970 se incorpora a la Orquesta Keleyá. Antes de terminar la década, en 1976, Angelito se integra al Conjunto Folclórico Nacional y la orquesta de Obdulio Morales en el teatro Mella, hasta que en 1988 Sergio Vitier organiza el grupo Oru al que se une hasta 1988. "La experiencia con el Oru -recuerda Angelito- fue muy prometedora, porque se le daba un toque más contemporáneo. Vitier es un músico consagrado. Por ahí han pasado estrellas como Rogelio Martínez Furé, Orlando López (Cachaíto). La idea del grupo era homenajear a un legendario rumbero: Jesús Pérez un "obba ilu" (rey de reyes en el tambor)."Oru" quiere decir juego y la música es un juego de sonidos. Yo sustituí a Tata Guines aunque mi idea era simplemente hacer mi trabajo". En esta experiencia acompaña a Merceditas Valdés, la pequeña Aché que venía de la cofradía de Fernando Ortíz. Merceditas exigía un acompañamiento experimentado. Entre las muchas agrupaciones por las que pasó Angelito se cuentan la Orquesta de Varona y su familia (Varona había tocado con Benny Moré y los lrakere).
Con Nicolás Reinoso en sonido contemporáneo que departieron con Gonzalito Rubalcaba en aquellos jam sessions del Festival de Jazz Plaza. "Tengo que reconocer que siento inclinaciones por el jazz latino -revela Angelito- en esa línea he hecho cosas con músicos como Changuito, Miguel Angá, Enrique Lazaga y Frank Emilio". Ese es el motivo por el que casualmente, pero con cierta razón, se une al jazzista canadiense Jane Bunnett con el que viajó por EEUU durante el año 1996, en pleno boom de la salsa cubana". Angelito ha acompañado voces muy valiosas como la de Xiomara Laugart o la gran Beatríz Márquez la "Musicalísima", pero también toca donde haya que tocar, lo mismo en una fiesta que en un velatorio. "Sabemos que la rumba no es una música ritual, sino profana -explica Angelito-, pero las letras que contiene pueden hablar de dioses, temas costumbristas, santeros, babalaos y hasta momentos de despedida, de dolor funerario". Angelito es casi un luthier, muestra con mucho orgullo uno de sus inventos de la percusión. Se trata de un tambor sin parche, se sustituye el parche por una tabla de peywood pegada con cola. Suena con un sonido cerrado: "el invento es de 1988 y lo hice por la necesidad, para ahorrarme el
parche que es caro". Ángel también imparte clases a muchos extranjeros que van en busca de la esencia auténtica de los ritmos. Este cd lleva el nombre de Ecué Tumba (amigo tumbador) por el talante de Angelito, y está grabado con sólo cuatro integrantes: dos tumbadoras, una caja, un bongo, un catá. En total son 13 piezas de rumba con sus variantes y el abakuá. Pedro Fariñas pone la voz, es un rumbero de marca mayor que procede de los Muñequitos de Matanzas, aunque Fariñas también encauza su voz por el son. En la percusión nos encontramos con Gilberto Crespo "El Chato", se trata tambororero de fundamento batá y profesor en la Escuela de Música García Caturla de Marianao. El otro percusionista es Alfredo Laffitte, un músico que también fabrica instrumentos, igual que Angelito González. Con una larga trayectoria artística. Esta es la entrega de Ángel González con su disco "Ecué Tumba", una obra para escuchar, para animarse la vida y para meditar los timbres, toques y variantes sonoras de la percusión cubana. _Rafael Lam
El pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable tienen el mundo al alcance de la mano. Provienen originalmente de Cuba, donde recibieron entrenamiento clásico y se empaparon de los sonidos de la gente antes de venir a Estados Unidos. Pero no limitan su visión a su punto de origen mutuo. España, Oriente Medio y África, junto con los sonidos de su tierra natal, aparecen en Dos Y Mas cuando estos dos fusionan sus mentes y casan sus intenciones musicales para crear un programa de música orgánica y original.
Ambos hombres han recorrido caminos paralelos, pasando sus años de formación en el Instituto Superior de Arte de Cuba en La Habana, uniéndose durante su tiempo en la banda Spirits Of Havana de la saxofonista Jane Bunnett, pagando sus deudas mientras se establecen como artistas de jazz cubano de vanguardia de clase mundial. y retribuyéndolo a través de su trabajo como educadores en programas de música universitarios con sede en Filadelfia. Todas estas experiencias, ya sean similares o compartidas, los convierten en socios aptos para este diario de viaje de una cita a dúo.
Dos Y Mas comienza con un par de originales de Villafranca de contadores impares, que le dan al pianista la oportunidad de relajarse antes de colocar un vampiro fundamental debajo del solo de Stable. El álbum continúa con "Alla", una balada suelta que demuestra ser la única pista que no tiene un buen sentido de fluidez y equilibrio. La percusión de Stable resulta ser un poco demasiado ocupada, ya que distrae y choca con el piano fluido de Villafranca. Sin embargo, rápidamente se recuperaron con "Arara", inspirada en el encuentro de Villafranca con Ojun Degara, "uno de los grupos folclóricos arara más antiguos de la provincia de Matanzas, Cuba".
"Arara" demuestra ser el comienzo de una verdadera racha musical ganadora para este dúo dinámico: "En La Colonia" se abre con un solo de piano de pulgar de dos minutos y presenta algunos ritmos hipnóticos, de izquierda a derecha de Villafranca; Los éxitos de "Vertiente" pagan suciedad con su mezcla de ritmos de Bulería y elementos afrocubanos; y mejoran las cosas en el departamento de energía en el picante "A Las Millas". A medida que el álbum se acerca a su fin, cambian de tema con las mareas de "Agua Marina" y la voz mejorada "Cuba Linda", que trae al cantante Igor Arias a la ecuación. Estas canciones ayudan a ampliar el alcance general del proyecto. Si bien una comprensión firme de las formas cubanas y los ritmos del mundo puede mejorar la experiencia auditiva general, Dos Y Mas no viene con ningún requisito previo basado en el conocimiento. Estos escultores musicales de mente abierta crearon esta música para aquellos con oídos abiertos para absorberla y disfrutarla. ~Dan Bilawsky (allaboutjazz)
El álbum debut a dúo del pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable parece un evento dictado por el destino. Ambos nacieron en Cuba y se formaron allí y ahora viven en América. Villafranca comenzó como percusionista antes de dedicarse al piano, y Stable la carrera musical comenzó en el piano, por lo que tienen conocimientos únicos sobre los instrumentos de los demás. Ambos también tienen una gran cantidad de talento, tanto como compositores como como intérpretes. También buscan inspiración fuera de Cuba, dibujando del Medio Oriente, por ejemplo, con "Saghezi", o flamenco con "Vertiente". Ambos músicos son magníficos, hasta el punto que olvidas que es solo un dúo y la voz que entra en "Yusa's" es una sorpresa. Por maravillosas que sean en el material uptempo, las piezas más lentas realmente brillan, como la hermosa "Alla" y "Agua Marina", una delicia impresionista. Pero su tierra lo sustenta todo: en "Arara" usan una vieja melodía y la combinan con un ritmo de danzón, mientras que "En la Colonia" es pura afrocubana. Sin embargo, lo más destacado Es el cierre de "Cuba Linda", que se abre con una pieza coral antes de despegar hacia algo inefablemente cubano. Es el final perfecto para un delicioso álbum que es un buen augurio para futuras colaboraciones. ~Chris Nickson (allmusic) Más información relacionada de Elio Villafranca Más información relacionada de Arturo Stable
Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas (2012) Temas: 01. 1529 02. Saghezi 03. Alla 04. Arara 05. En La Colonia 06. Vertiente 07. A Las Millas 08. Yusa's 09. Agua Marina 10. Cuba Linda Musicos: Elio Villafranca (Piano, Guataca, voz) Arturo Stable (Djembe, udu, dumbek, congas, bata, cajón, percusión de mano y voz) Arias Igor (Voz /10)
El Rey del Jazz Latino.Hoy hablaré un poco, de uno de los músicos más influyentes de su generación en el desarrollo del jazz latino. Se trata del ya desaparecido Mario Bauzá. A este gran compositor y director de orquesta, de origen cubano y que termina sus días en Nueva York, se le deben entre otras obras celebres, la famosa suite Afro Cubana de cinco movimientos TANGA (palabra que, en argot afro-cubano significa marihuana). Esta pieza, pertenece al disco “Mario Bauzá and His Afro-Cuban Jazz Orchestra”, editado por sello alemán Messidor, sello con el que edito tres de sus obras mas celebres, incluido su último disco, grabado poca antes de morir y que tiene por título “944 COLUMBUS” en alusión al apartamento de Manhattan donde vivió casi medio siglo y donde muere en 1993. De este disco Tanga, destaca aparte otra pieza llamada “Chucho”, que entiendo es un homenaje al siempre presente Chucho Valdés y en la cual colabora otro de los grandes Paquito D’Rivera. Son también celebres sus colaboraciones con Machito y la sensual voz de Graciela, tal como se recoge en otro de sus clásicos de nombre “My Time is Now” donde abre fuegos con una versión de la conocida pieza “El Manisero” sencillamente de antología. Graciela ocupa con su presencia y su voz todo el disco. Temas como: “La vida es un Sueño”, “Así no Papá”, “Somos Novios” y “Al Fin”, no dejan duda alguna de la capacidad vocal de Graciela y su poder de dominar con su canto una de las mas grandes Big Bands de Jazz latino de todos los tiempos. Oír la explosión de sabor latino ligada con la esencia del jazz que Mario Bauzá propone en sus trabajos, es una experiencia unica y extremadamente enriquecedora. Largas horas de mi vida he dedicado a escuchar, a cantar y a bailar con estos discos. a muerte de Mario Bauzá, junto con la de otro grande del jazz latino y la salsa, Tito Puentes dejan hondos vacíos, que difícilmente podrán ser llenados. Sencillamente hicieron escuela en la música de jazz y en la música popular del mundo y por eso serán recordados eternamente.~SARAS~ cinemamusical. Mario Bauza & His Afro-Cuban Jazz Orchestra - My Time is Now Temas: 1-El Manisero 2-Memories 3-La Vida Es Un Sueno 4-Jack The Knife 5-Cachondo 6-Asi No Papa 7-Ifa 8-Somos Novios (Imposible) 9-Paz Profundo 10-Al Fin 11-Yamasa Musicos: Mario Bauza-compositor y director Jane Bunnett-(saxofón soprano, flauta) Merceditas-Valdés (voz) Larry Cramer-(trompeta, Fliscorno) Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodríguez- (piano) Ahmed Baroso -(guitarra) Kieran-(bajo) Roberto García Valdés- (bongos) Guillermo Barreto- (timbales) Ernesto Rodríguez Guzmán- (Tumbas) Grupo Yoruba Andabo- (percusión)
El pianista canadiense Jeremy Ledbetter, un intérprete atractivo y ardiente cuya música no conoce fronteras, ha hecho carrera viajando por los rincones más lejanos del mundo en busca de las ideas musicales más fascinantes y únicas que existen, para luego integrarlas sin problemas en su trabajo como pianista, compositor y productor. Jeremy es quizás más conocido como compositor y pianista al frente del potente grupo de jazz latino caribeño CaneFire, o como director musical y productor durante mucho tiempo de la superestrella del calipso David Rudder, de Trinidad y Tobago.
Formado originalmente como pianista clásico, Jeremy estudió interpretación de jazz en la Universidad de York, en Toronto, antes de embarcarse en un viaje de diez años estudiando, tocando y produciendo música en Trinidad, Cuba, Brasil, Venezuela, Estados Unidos, Bolivia y Nicaragua. A su regreso a Canadá, Jeremy formó el conjunto de jazz caribeño CaneFire para tocar la música original inspirada en sus viajes. CaneFire ha alcanzado rápidamente el reconocimiento internacional gracias a sus dos álbumes, "Kaiso Blue" (2005) y "Pandemonium" (2010), y a sus actuaciones en festivales de jazz desde Vancouver hasta Venezuela.
La experiencia de Jeremy en una variedad de culturas musicales es más evidente en su trabajo de producción, en el que ha abordado ambiciosos proyectos en una amplia gama de géneros. Jeremy ha producido álbumes para artistas latinos, calipso, soca, jazz y salsa en cinco países diferentes, incluyendo ocho álbumes con David Rudder, dos con CaneFire y su producción más reciente, "Espejo" de la cantante venezolana Eliana Cuevas, ganador del Mejor Álbum Latino en los Premios de la Música Independiente 2014.
Al piano, Ledbetter toca con una energía implacable y un espíritu lúdico. Ha trabajado con artistas de renombre mundial del mundo del jazz (Andy Narell, Jane Bunnett, Eliana Cuevas), la salsa (Alfredo de la Fe, Changuito, Willie Torres, Adonis Puentes, Ralph Irizarry), el calipso (David Rudder, Mighty Sparrow, Andre Tanker, Ralph MacDonald) y la música brasileña (Hermeto Pascoal, Celso Machado, Luanda Jones). Ledbetter es también un consumado multiinstrumentista que cuenta con el steelpan, la armónica, la mandolina y el didjeridu entre sus armas preferidas. En la actualidad, Jeremy vive en Toronto (Canadá) y fuera de ella._(jeremyledbetter)
Temas: 01. Kaiso Blue 02. Iyanu 03. The Pepper Drinker 04. St. James 05. Canaima 06. The Southern Cross 07. Congas in the Kitchen 08. From the Ashes 09. Bayamo 10. Should Have Put it in the Shower 11. Canaima (English version)
Dafnis Prieto Big Band: Mike Rodríguez, Trompeta, Flugelhorn Nathan Eklund, Trompeta, Flugelhorn Alex Sipiagin, Trompeta, Flugelhorn Josh Deutsch, Trompeta, Flugelhorn Román Filiú, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Clarinete Michael Thomas, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Piccolo Peter Apfelbaum, saxo tenor, saxo soprano, melódica Joel Frahm, Saxo Tenor, Saxofón Soprano Chris Cheek, Bari Sax Tim Albright, Trombón Alan Ferber, Trombón Jacob Garchik, Trombón Jeff Nelson, trombón bajo Manuel valera, piano Ricky Rodríguez, Bajo Acústico y Eléctrico. Roberto Quintero, Congas, Bongos, Percusión Dafnis Prieto, Drums & Music Director Grabado el 28 de agosto de 2017 en Systems Two Recording Studios, Brooklyn, NY. Dedicado a Bebo Valdés, Art Blakey y Jane Bunnett del álbum "BACK TO THE SUNSET", la declaración más grande de Dafnis Prieto hasta el momento. "Que Dafnis Prieto haya emprendido un viaje musical épico es evidente en la música de este disco. De vuelta a la puesta de sol, es la culminación de un viaje que mira hacia el futuro. Esta colorida fantasía sinfónica es la realización de los sueños y aspiraciones de un baterista que puede ocupar un asiento detrás de un conjunto de trampas, pero en realidad pertenece a todas partes de la orquesta. Y mágicamente, el Sr. Prieto, de hecho, se ha convertido en la orquesta que anima y en la gran cantidad de historias que se cuentan o, más apropiadamente hablando, cantan los personajes en este conmovedor cambio de juego de pasión. En algunos de los personajes principales se encuentra una trompeta animada, o un saxofón alto, un trombón, un piano, un bajo y, además, si es necesario, un tambor ”. - Raul da Gama (latinjazznet)
EL ARTE VERDADERO NO ADMITE RETIROS. EL ARTE VERDADERO NO ENTIENDE DE JUBILACIONES. El hombre escogido por lo artístico deberá aceptar y cumplir su destino: trabajar su estética más allá del tiempo limitado. Los Jubilados, este conjunto de música tradicional perteneciente a Santiago de Cuba; asegura excelencias que están en los ritmos sugeridos por el aire. Existen notas inscriptas por las piedras al caer, un pentagrama original escriben las mariposas sobre las flores silvestres; también el rocío ejerce su escritura al mojar las hojas cual movimiento de esta agrupación. Mamá naturaleza traslada armonías para que lleguen a los instrumentos; he ahí pues la grandeza haciéndose viento, voz, energía ...tornándose en música, que siempre es, bien lo sabemos, una mujer desnuda.
Por lo anterior queda acrecentada la historia. Los Jubilados poseen una juventud de varias décadas. Y ello está avalado por una labor continua, de profunda noción en las vías comunicativas; un trabajo que les otorga espacio cimero en lo tradicional musical cubano. Entre Europa y América Latina muchos escenarios han sentido el hondo verano de estos ejecutantes e intérpretes. En Francia el río Sena los recuerda, España les sirvió, en amistad, sus castañuelas, Alemania aprendió la palabra Son cuando recibió a estos caribeños inigualables; México y Venezuela harían un trato con ellos para que el baile cubano entregara esa fuerza más al corrido y aljoropo.
De La Alameda, desde Los Hoyos, calle Heredia, Paseo Martí, La Trocha, Santa úrsula; un canto, un cuero, una guitarra; transmitieron sus encantos a estos artistas. Y esa savia, esa mielcaliente los hizonominados al premio Grammy por haber participado en el disco "Alma de Santiago" de la muy talentosa y conocida saxofonicsta canadiense Jane Bunnett. Lo señalado no excluye la asistencia de estos músicos a festivales como el Internacional de Clne de Beatrice (Francia), el de Texcoco, en la tierra azteca y el de San Salvador de Bahía (Brasil). Sin exceptuar aquel Gran Concierto de las Islas Margarita, nuevamente en el país de Bolívar. Ahora escuchamos sonidos inconfundibles, percibimos voces. ¡Claro! Ejecutan sones; es Pedro Gómez, gibareño de varias patrias chk:as (Caimanera, Guantánamo, Santiago de Cuba). Gómez, director, arreglista, cantante. Y nos seguimos alegrando cuando Emilio Robert, voz líder, ejercita su timbre dinámico, su base rítmica notoriamente ajustada. He aquí doce temas para el inmenso ejército de los amantes de nuestra música tradicional. Pura Tradicíón es la segunda edición discográfica con el Sello Siboney de la EGREM y su sexta propuesta en general. La autoría de estas creaciones implica nombres con vigor en la historiografía muskal isleña. Del propio colectivo están preséntes el mismo Pedro Gómez y Hicardo R. Repilado. Resaltan además Rafael Inciarte, Alvaro carrillo, El Niño Rivera y otros. Comienza el murmullo del mar, se agrupan las montañas. Desde la bahía una sirena le manda suspiros al güije preferido. Bajan las gargantas dando las categorías deelamadas por los versos sonoros, por los versos saneados. En escena Los Jubilados, es decir los nunca retirados. Lo demás es el coraje. Ya sabemos de donde proceden, donde viven; no hay capacidad para elasombro. Aún oímos los ecos del poeta: No os asombréis, No os asombréis ...¡de nada!... Así piensa..._ Mariano Wilson Jay
Los Jubilados :En la región oriental en el año 1994 surge la idea de revivir el pasado de la música tradicional cubana, con músicos de avanzada edad y con dominio exacto del estilo al cantar el son, la guaracha, el guaguancó y el bolero. Esto constituyó una explosión en Cuba y en el extranjero y marcó el inicio de una carrera brillante para esta agrupación que comienza a participar en todos los eventos, festivales y encuentros de música que se han celebrado en todo el país. Cuentan en su haber con varios discos: Cero Farandulero, yeme Cachita!, No tiene telaraña, que han acaparado la atención del público nacional e Internacional, y el más reciente Pura tradición que recrea por igual el repertorio de los grandes temas tradicionales como el antológico guaguancó Consuélate como yo, El jamaiquino, y su versión del bolero mexicano Sabor a mí.
Los Jubilados - Pura Tradición (2008) Temas: 01. Tiene Brillamba 02. El Marababú 03. Mientras Más Años Tengo 04. El Chivo 05. Consuélate Como Yo 06. Todo Lo Tengo Ya 07. Calle Enramada 08. Son Manigüero 09. Sabor A Mí 10. El Jamaiquino 11. Los Informales 12. Rumba Y Ajiaco
Musicos: Pedro Gomez Rodriguez - Director, cantante, arreglista y coro Carlos Thomas Brown - Trompeta Ulises Sanchez Cisneros - Bongó y campana Emilio Robert - Voz lider y coro Fidel Pérez Massó - Tres Jesus Estrada Palacias - Tumbador Mario Carcassés - Voz segunda, maracas, coro Osmany Dourzat Parada - Guitarra y coro Ricardo Rodiguez Repilado - Bajo
Osmany Paredes González es un pianista, compositor y arreglista cuyo estilo combina el jazz con su herencia rítmica afrocubana mediante el uso de una técnica derivada de años de educación clásica. Nacido en Santa Clara, Cuba, su padre comenzó la educación musical de Osmany a la edad de cinco años. Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, fue su primer maestro e influencia primaria. Le enseñó sobre los diferentes ritmos y estilos afrocubanos. A la edad de ocho años, Osmany comenzó su educación formal en piano clásico en la Escuela de Artes Vocacionales Olga Alonso en Santa Clara, Cuba. Continuó estos estudios en la estimada Escuela Nacional de Música de La Habana y se graduó con honores en 1991. Mientras estudiaba los clásicos, continuó escuchando la mayor cantidad posible de grabaciones de jazz para incorporar ese estilo a su forma de tocar. Mientras estaba en la escuela, Osmany jugó con muchos grupos en Cuba, incluido el grupo de charanga Orquesta America. Este grupo le proporcionó su primera gira fuera de Cuba cuando fueron a Venezuela. Después de graduarse, se unió al grupo de jazz de Bobby Carcasses y luego al grupo de charanga Orquesta Enrique Jorrin. Estos tres grupos le dieron una educación invaluable en música cubana, jazz y performance. Después de mudarse a México en 1992, jugó con varios artistas y grupos, entre ellos Israel "Cachao" López, Jerry González, Celio González, alias de Diego "El Cigala" y "Patato" Valdés, Fellove Valdés entre otros. Osmany ha participado en el famoso Havana Jazz Plaza Festival, los festivales de jazz de Caracas y Trujillo, Venezuela; Festival Internacional de Jazz de Acapulco, Teatro de Bellas Artes, Festival Internacional Centro Histórico; Festival Internacional Homenaje a Agustín Lara (2001) como productor, director musical, arreglista y pianista; Festival Internacional del Caribe de Veracruz, el Festival Internacional Cervantino, México; y también ha participado en otros festivales en Austria, Alemania, España, Uruguay, Chile y Colombia. También apareció en varios programas de televisión mexicanos, actuando con su grupo Menduvia, Antonio Sanchez, la banda de Art 01 y Celio González. Enero de 1998 fue el año en que Osmany se convirtió en director musical, compositor y arreglista de su grupo Menduvia. Grabó su primer CD de Jazz latino en México titulado "Osmany Paredes con Menduvia", bajo el sello Fonosound / Universal Music Latino. Este CD ha sido distribuido ahora en los Estados Unidos y Puerto Rico. También grabó con Eugenia León, Joey Altruda, Francisco "Fellove" Valdés, Molotov, "Chocolate" Armenteros, Orquesta Enrique Jorrin, Celio González y Amaury Gutiérrez. Desde su llegada a los Estados Unidos en 2003, Osmany Paredes ha aparecido en muchos clubes conocidos; y ha actuado o grabado con David Murray, Richard Bona, Giovanni Hidalgo, Jeff "Tain" Watts, Roy Hargrove, Jane Bunnett y Issac Delgado entre otros. También ha aparecido en Zinc Bar, Jazz Gallery, Smoke, Jazz Standard y Dizzy's Club Coca Cola en Nueva York, Kimmel Center y Museum of Art en Filadelfia, Freihofer Jazz Festival en Saratoga Springs, Berklee Performance Center. y el Regattabar en Boston, Providende Sound Session 2005, 2006 y 2007, el Festival de Jazz de San José, el Festival de Jazz de San Francisco, la Panadería de Jazz en Los Ángeles, Yoshi's en Oakland, el Festival de Jazz Earshot en Seattle y el Arte del Jazz en Toronto Osmany reside actualmente en la ciudad de Nueva York, donde tiene su propio Latin Jazz Group, además de impartir cursos y seminarios en diferentes partes del mundo._(osmanyparedes)
Temas: 01. Cha-Cha Frames (Cuadras Cha Cha) 02. Seven Steps to Heaven 03. Friends (Amigos) 04. Atomic (Atómico) 05. In Us (En Nosotros) 06. Vlady (Braulio Fernández) 07. Havana 4 (Habana 4) 08. Latin Encounter (Encuentro Latino) 09. Song at First Sight (Cancíon a Primera Vista) 10. Emiliano Sound (Sonido Emiliano)
Musicos: Osmany Paredes: Arreglista, Compositor, Teclados, Liner Notes, Dirección Musical, Piano, Artista Principal, Productor, Voz Braulio Fernández: Bajo (Eléctrico) Ricardo Benítez: Flauta Alfredo Pino: Flugelhorn, Trompeta Fernando Acosta: Bongos, Percusión, Tenor (Vocal) Coky Garcia: Bongos, Batería, Percusión, Timbales Miguel A. Valdés: Congas, Percusión Luis Gil: Masterización Alejandro Rodriguez: Masterización, Ingeniero de Mezcla, Grabación
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Bombino – Sahel (2023)
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
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