Papo Vázquez - Pirates and Troubadours - Carnival in San Juan

Trombonista, compositor y arreglista, Papo Vázquez lleva más de 35 años de carrera balanceándose entre el Jazz, la música Latina, Afro-Caribeña y Clásica. Nacido en el 1958 en Filadelfia, Pennsylvania y luego de pasar sus primeros años de vida en Puerto Rico; se crió en el corazón del Norte de Filadelfia donde se concentran las comunidades Puertorriqueñas. Papo compró su primer trombón a un amigo por $5.00 y se unió a la banda de su escuela elemental.
A los 14 años de edad, un tío lo recomendo para que perteneciera a una orquesta local de salsa donde conoció a su mentor, el trompetista Jimmy Purvis. A los 17 años se muda a Nueva Cork y fue contratado para tocar para el trompetista Chocolate Armentero y poco después grabó con la Fania All-Stars, Ray Barreto, Willie Colón, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Héctor Lavoe, entre otros. Para finales de los 70’s Papo se convirtió en parte del movimiento del Jazz Latino en la escena Nuyorquina participando junto a Jerry González, Hilton Ruíz, Dizzy Gillespie entre otros.


Los ritmos latinos y el jazz florecen en esta producción. Movimiento, personalidad, el eco de los antiguos Big Bands, improvisaciones extensas y composiciones acertadas. Todo esto lo incluye “Carnival in San Juan”. Liderado por el virtuoso trombonista Angel “Papo” Vázquez, esta producción cuenta con la participación de Bill Lee, Tito Cepeda, Arturo O' Farrill, Milton Cardona, Willie Williams, John Benitez, Horacio Hernandez, Roberto Cepeda, Joe Gonzalez, Fred McFarlane, Victor Jones, Roberto Cepeda, Mario Rivera, Ivan Renta, Carlos Henriquez, Dafnis Prieto, y otros.
Esta no es una de esos lanzamientos que puedes escuchar por un minuto y anticipar el enfoque de toda una canción. Las piezas de Papo enmarcan varios escenarios que toman tiempo digerir musicalmente hablando. Como se desarrollan los temas, se reconstruyen y asimilan los trabajos de conciertos del gran Duke Ellington.





Papo Vázquez-Carnival in San Juan (2003)

Temas:
01. Carnival in San Juan
02. Mundo Bizarro
03. Las Torres
04. Plena Pa' las Nenas
05. Worlds
06. Vianda con Bacalao
07. En la Cueva de Tan
08. Stuffy Turkey
09. Like a Little Child
10. Snow Angel
11. Carlitos Coco
12. Fireflies From the Orion Nebula & Belen

Musicos:
Papo Vazquez – conductor, trombón
Horacio "El Negro" Hernández – batería
Arturo O'Farrill – piano
John Benitez – bajo
Willie Williams – saxofón tenor
Roberto Cepeda – percusión

Con la participación especial de: Bill Lee, Tito Cepeda, Milton Cardona, Joe Gonzalez, Fred McFarlane, Victor Jones, , Mario Rivera, Ivan Renta, Carlos Henriquez y Dafnis Prieto
Información cedida por Tameko

Marilyn Lerner - In Cuba

La estimulante pianista / improvisadora de jazz Marilyn Lerner actúa para ser aclamada internacionalmente, desde su Montreal natal hasta La Habana, desde Jerusalén hasta Amsterdam y Ucrania. Sus innovadoras grabaciones han ganado reconocimiento, incluido "Best Western Jazz Recording 2004" por su dúo "Special Angel" con el legendario guitarrista Sonny Greenwich.

El trabajo de Lerner abarca los mundos del jazz, la improvisación creativa, el klezmer y la música clásica del siglo XX. Compone para cine, teatro, radio y televisión. Produjo "Birds Are Returns", la primera grabación de jazz canadiense contemporáneo que salió de Cuba, interpretando sus composiciones con los grandes Dafnis Prieto, Yosvanny Terry y Jane Bunnett.

Junto con su innovador trabajo de piano solo, Lerner realiza giras con The Queen Mab Trio (la clarinetista Lori Freedman y el violista holandés Ig Henneman) por Canadá, Estados Unidos y Europa. Su gira europea de otoño de 2006 incluyó el prestigioso Festival Wels XX Music Unlimited en Austria. Marilyn también actúa con Sonny Greenwich, el Mad Satie Trio (Andrew Downing, David Occhipinti), Nick Frasier y Matt Brubeck, Lou Grassi y Ken Filiano, y en la escena judía con Adrienne Cooper, Frank London, Alicia Svigals, From Both Ends of la Tierra y David Wall. Ha aparecido con Steve Lacy, Tito Puente, Michael Vatcher y Gerry Hemingway.

La música original de Lerner ha ganado el premio del Festival Internacional de Jazz de Montreal a la mejor composición. Sus collages de audio y arte se han transmitido a nivel internacional. En noviembre de 2006, la Orquesta de Cámara de Manitoba interpretó un encargo reciente de CBC en honor al centenario del compositor Dmitri Shostakovitch titulado "Meditaciones sobre Mitya".

Una prolífica artista discográfica, su trabajo más reciente incluye la producción independiente "Romanian Fantasy", una grabación en solitario de improvisaciones sobre música tradicional judía de Europa del Este grabada en el Glenn Gould Studio en CBC Toronto, "Thin Air" (WIG) de Queen Mab Trio. nuevo lanzamiento basado en Queen Mab Scherzo de Héctor Berloiz, "Luminance" (Ambiences Magnetiques), música de piano improvisada en solitario utilizando diferentes técnicas de micrófono, "Special Angel" (discos de CBC), dúo con la leyenda de la guitarra de jazz Sonny Greenwich y, con el cantante David Wall, "Still Soft Voiced Heart" (Encrucijada tradicional), escenarios originales de la poesía yiddish contemporánea.

Lerner lleva a cabo talleres sobre improvisación y música judía en América del Norte, Europa y la ex Unión Soviética. Los proyectos actuales incluyen tanto una grabación como la interpretación de "Shake My Heart Like a Copper Bell", el ciclo de canciones yiddish contemporáneo de Lerner sobre la poesía de Anna Margolin, con música para piano, violonchelo, clarinete y la cantante Adrienne Cooper, por la que recibió un Hadassah- Premio de investigación Brandeis, colaboraciones en curso con el poeta Patrick Friesen, un nuevo proyecto de trío con el violonchelista Matt Brubeck y el baterista Nick Fraser y numerosos conciertos en solitario._(marilynlerner)

Una creativa pianista canadiense de post-bop que es bastante capaz de hacer swing e interpretar los estándares, pero también está abierta a las innovaciones exploratorias de la vanguardia, Marilyn Lerner tiene un estilo original y bastante flexible. Para este CD, Lerner se aventuró a Cuba con la flautista / saxofonista soprano Jane Bunnett y el bajista Kieran Overs, grabando siete originales, "I Loves You Porgy" y "Que Pasa" de Horace Silver con algunos excelentes músicos cubanos. La música oscila a su manera y, a veces, es bastante caprichosa y melancólica, pero tiene una alegría propia. El principal de los jugadores cubanos son el talentoso Yosvanny Terry en tenor y alto y el baritonista de tono profundo Javier Falho. Interpretado por grupos que van desde un trío hasta un diez (que incluye a cuatro percusionistas cubanos), esto no es jazz latino o afrocubano per se tanto como es jazz convencional moderno inventivo._ Scott Yanow (allmusic)





Marilyn Lerner - In Cuba (1997)

temas: 

01. Runaround

02. I Loves You Porgy

03. Solomon

04. Que Pasa

05. Imogene

06. ...Not to Startle the Strangeness Away

07. Condensation

08. Say Now Always

09. Birds Are Returning

Musicos:

Marilyn Lerner (Piano)

Jane Bunnett (Flauta, saxo soprano)

Yosvany Terry (Saxo alto, saxo tenor)

Javier Falbo (Saxo barítono)

Kieran Overs (Bajo)

Dafnis Prieto (Batería)

Inor Sotolongo (Percusión)

Carlos Francisco Hernández; Antonio Martínez Campos; Ogduardo Díaz Anaya; Mora Pancho Quinto; Román Itotolé; Tonito Okonkolo (Tambor Batá)

Kip Hanrahan – Beautiful Scars

Las notas de percusión que comienzan con "Busses from Heaven", el tema de apertura del percusionista, compositor y autor musical Kip Las notas de percusión que comienzan con "Busses from Heaven", el tema de apertura del percusionista, compositor y autor musical Kip Hanrahan's Beautiful Scars, están repletas de la complejidad, la emoción, el patetismo y la elegancia cruda pero seductora de sus películas musicales "sensualmente cargadas". " El lugar podría ser La Habana, pero también podría ser Miami, Argelia o Bogotá. Una línea de bajo, un susurro de platillos de charles, ritmos latinos en congas y timbales combinados con un violín, coros cantados, diálogos muestreados y marimbas con guitarras acústicas antes de que Brandon Ross comience a cantar: "Aquí en el cielo / un autobús te llevará a cualquier parte British Leyland nos lleva / Pon tu mano en la mía / mi lengua en tu boca otra vez / Aquí de Leyland nos llevará hoy ... "Parece que después de todo es La Habana, el hogar de los buses importados de la empresa Leland de Gran Bretaña, y El gobierno de Fidel no se molestó en cambiar los destinos en sus frentes. Entonces, no importa dónde recogió uno, o adónde iba en esos primeros días embriagadores de la Revolución, su destino podría ser Leicester Square, Liverpool, Birmingham, o tal vez El Cairo, Beijing, Jerusalén, Atenas o Delhi ... - porque Leyland exportaba sus autobuses a todas partes. En pocas palabras, este es el universo de la máquina de deseos de Hanrahan. Su música proviene de las esperanzas, los sueños, la rabia y las ruinas de culturas en gran parte desconocidas para la América blanca, hace su propio desvío a través de vastos paisajes sonoros proporcionados por expatriados y refugiados que resultan ser músicos y poetas, y surge un nuevo orden mundial del mundo. los perdidos, los hermosos y los golpeados que tienen acceso a placeres con los que la mayoría de nosotros no soñaría, simplemente por su desplazamiento.

Hanrahan no ha emitido realmente un disco con su propio nombre desde su brillante y magníficamente difícil set de dos volúmenes A Thousand Nights and a Night en 1998 y 1999, respectivamente (aunque han aparecido dos discos bajo su rúbrica American Clave: Pinero de 2002 del poeta Piri Thomas, y Bad Mouth del colectivo Ishmael Reed / Conjure en 2006). Beautiful Scars valió la pena la espera. Su elenco, como siempre, está repleto de estrellas: Steve Swallow, Robby Ameen, Horacio "El Negro" Hernandez, Milton Cardona, Fernando Saunders, Ron Blake, Alfredo Triff, Yosvany Terry Cabrera, Dafnis Prieto, Pedro Martinez, Bryan. Carrott y él mismo, por supuesto. Sus vocalistas invitados son un grupo increíble e improbable que trabajan juntos de muchas maneras: Ross, Xiomara Laugart, Alvin Youngblood Hart, Leijia Hanrahan, Lindsay Marcus. Algunos amigos ayudan en varios lugares: Billy Bang, Anthony Cox, Richie Flores, Mario Rivera y el gran guitarrista Leo Nocentelli. La música es, a falta de una palabra mejor, "exótica": aquí, el jazz se encuentra con muchos ritmos latinos, se encuentra con breakbeats orgánicos y músicas folclóricas de todo el mundo en este embriagador guiso de letras nacidas del eros crudo, la política, la espiritualidad y el arte. -poesía. Todo el set es maravilloso, pero "Busses from Heaven", el lánguido corte del título en el que escuchamos la voz grabada más hermosa de Ross; el ritmo resbaladizo y sexual de "Carvaggio / A Quick Balance", con un trabajo de saxo asesino de Blake, la poesía de tono malhumorado de "One Summer Afternoon (para Gil Evans)" y la percusión quejumbrosa de jazz-blues que es "Salt in the Mozambique Night (Glasgow, para Jack Bruce) "son los momentos más destacados.

Los discos de Hanrahan no son tan fáciles de escuchar como obsesivos y adictivos. Una vez que este álbum se escucha en su totalidad, no se puede reproducir nada después, a menos que sea otro disco de él. Beautiful Scars es el disco más elegante, gracioso y apasionante que Hanrahan ha lanzado hasta ahora._Thom Jurek (Allmusic)

Más información relacionada

                                                                         

                                                                                    

Kip Hanrahan – Beautiful Scars (2008)

Temas:

01. Busses From Heaven

02. Real Time And Beautiful Scars

03. The Girl Who Won't Resolve

04. Caravaggio / A Quick Balance

05. Night Cumbia

06. One Summer Afternoon

07. Xiomara Wears The Heat Beautifully

08. Paris Through Tears

09. Montana

10. Leijia On The Way To Brooklyn

11. Milton Cardona

12. Salt In The Mozambique Evening

13. Rumba Of Cities

14. The Accounting Of Morning

15. Winterscape With I.M.F.

16. City Of Gold (Palestine Blues)

Musicos:

Kip Hanrahan (Dirección, percusión, voz, coros)

Yosvanni Terry Cabrera (Saxo alto, percusión "checkere", voz, coros)

Mario Rivera (Saxo barítono, Saxo tenor /2, pistas: 2, 8)

Steve Swallow (Bajo) 

Anthony Cox (Bajo, pistas: 6, 15),

Fernando Saunders (Bajo, voz, coros)

Richie Flores (Congas, pistas: 13)

Pedrito Martinez (Congas, percusión, voz, coros)

Milton Cardona (Percusión)

Robby Ameen (Batería, percusión)

Dafnis Prieto (Batería, percusión, voz, coros)

Horacio El Negro Hernandez (Batería, percusión, voz, coros)

Leo Nocentelli (Guitarra, pistas: 2)

DD Jackson (Piano)

John Beasley (Piano)

Lysandro Arenas (Piano)

Mike Cain (Piano)

Ron Blake (Saxo tenor)

Bryan Carrott (Vibráfono)

Alfredo Triff (Violín, pistas: 2)

Billy Bang (Violín, pistas: 2) 

Alvin Youngblood Hart, Brandon Ross, Fernando Saunders, Kip Hanrahan, Leijia Hanrahan, Lindsay Marcus, Xiomara Laugart (Voz principal)

Pacific Mambo Orchestra - The III Side (2020) (Edición Promocional)

El ganador del premio Grammy® 2014 Pacific Mambo Orchestra (también conocida como la PMO) celebra su 10º aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum.

La Pacific Mambo Orchestra ha tomado por asalto el Área de la Bahía de San Francisco y más allá desde su inicio en 2010. PMO ha creado un gran "revuelo" al establecerse en el corto período de 6 meses como uno de los actos en vivo más emocionantes en el Área de la Bahía , con algunos de los mejores músicos del norte de California. El trompetista Steffen Kuehn y el pianista Christian Tumalan, ambos líderes de banda experimentados por derecho propio, formaron esta Big Salsa Latina para traer de vuelta y construir sobre los grandes sonidos de Big Band Latina de los años 1940 a 1960.
PMO toca la música de gigantes latinos como Machito, Tito Puente, Celia Cruz y muchos otros e incluye esas ricas tradiciones con sus propios arreglos contemporáneos y originales. Pacific Mambo Orchestra es actualmente la única Big Band latina totalmente activa en la costa oeste.

El nuevo álbum de Pacific Mambo Orchestra, "The III Side", consolida el reclamo de PMO del legado de Latin Big Band con una venganza. Esta es una combinación perfecta y un ejemplo de cómo Latin Big Band puede atraer a audiencias jóvenes y nuevas por igual en 2020. PMO combina sin esfuerzo diversos géneros como Classical, Pop, Mambo, Timba, Cha Cha y Bolero en el sonido PMO ahora reconocible, que ¡es tan bailable como atractivo para el oyente con sus arreglos inteligentes, excelente musicalidad y energía infecciosa!
La canción de apertura, Mr. B’s Mambo (composición y voz de Braulio Barrera), no deja ninguna duda sobre el linaje directo a Big 3 Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, un Mambo original en su máxima expresión con cualquier cosa que no sean sutiles pistas sobre los grandes Mambos de los años 50.
Después de establecer rápidamente el puente hacia el pasado, PMO continúa con el probable éxito de verano de 2020 "Mi Carnaval" (composición y voz Christelle Durandy), ¡una canción de baile de gran éxito! Si alguna vez hubo alguna duda con respecto al más alto calibre de la musicalidad de PMO, la siguiente pista
¡"Mambo Rachmaninoff" silenciará esas voces para siempre! Un brillante arreglo del co-líder Christian Tumalan del Segundo Concierto para piano de Sergei Rachmaninoff, que rinde homenaje a uno de los Conciertos para piano más bellos del Período romántico combinado con Danzón cubano, Mambo, Guaguancó e incluso ritmos de tango, que guiarán al oyente en Un viaje musical impresionante.
La siguiente pista es la hermosa balada "Le Temps d’un Horizon", escrita por el co-líder Steffen Kuehn. La cantante principal Christelle Durandy escribió las letras dolorosamente hermosas en su idioma nativo francés mezclado con inglés.
"Through the Fire", escrita por David Foster y cantada por Chaka Khan, ha sido grabada muchas veces, pero la versión de PMO es sin duda una que sobresale debido al arreglo de bocina y la deslumbrante voz del cantante principal Armando Córdoba. El percusionista y 14 veces ganador del Premio Grammy Karl Perazzo (miembro actual con Carlos Santana) honra la mezcla perfecta entre el R&B latinoamericano y estadounidense con sus ritmos irresistibles.
La siguiente pieza musical es el conocido estándar de jazz "A Night in Tunisia", escrito por Dizzy Gillespie. Por lo tanto, tiene mucho sentido escuchar al trompetista Jon Faddis en este gran arreglo con un solo abrasador, que fue asesorado por Dizzy. Además, el ganador del Premio Latin Jazz Grammy®, el baterista Dafnis Prieto de Cuba, proporciona la base rítmica de esta canción de jazz latino y también se presenta con un solo impresionante.
La siguiente selección presenta al guitarrista italiano de jazz y blues Alex Britti en un Cha Cha titulado "Birks Works", nuevamente escrito por Dizzy Gillespie.
El álbum termina con "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copland, otra selección inesperada de esta notable grabación.
¡Los maravillosos originales, portadas, arreglos, musicalidad, obras de arte del CD, mezcla y sonido general del tercer álbum de PMO sin duda subrayarán la reputación de PMO como una de las orquestas latinas más importantes del mundo!_ (facebook)





Pacific Mambo Orchestra - The III Side (2020) (Edición Promocional)

Temas:
01. Mr. Bʼs Mambo
02. Mi Carnaval
03. Mambo Rachmaninoff
04. Le Temps dʼun Horizon
05. Through The Fire
06. A Night in Tunisia
07. Omi Ye Ye
08. Birks Works
09. Fanfare for the Common Man

Músicos:
Trompetas:
Louis Fasman (trompeta de plomo)
Steffen Kuehn (Trompeta 2)
Niel Levonio (Trompeta 3)
Jeff Lewis (trompeta 4)

Trombones:
Derek James (trombón principal)
Mike Rint ((Trombón 2)
Jeff Cressman (Trombón 3)
Jamie Dubberly (trombón bajo)
Jason Thor (Pista 2, 3, 7 y 9)
John Gove (Pista 6)
Jeanne Geiger (Pista 4)

Saxofones:
Pete Cornell (Plomo Alto Sax)
Doug Rowan (saxo alto 2)
Benny Torres (saxo tenor 1)
Tony Peebles (saxo tenor 2)
Aaron Lington (saxo barítono)
Steve Steinberg (Tenor Sax 1 en las pistas 2, 3 y 7)
Galen Green (Tenor Sax 2 en las pistas 2, 3 y 7)

Ritmo:
Christian Tumalan (Piano, Órgano B3, Teclados)
Julio de La Cruz (Baby Bass, Bajo eléctrico)
Braulio Barrera (Bongos y Campana en (ll Tracks, Cajon peruano en la pista 7)
Javier Cabanillas (Congas, Clave, Shakers on (ll Tracks, Guiro on Track 3)
Omar Ledezma Jr. (Timbales)
Karl Perazzo (percusión en la pista 5, Guiro en las pistas 1 y 9)
Carlos Caro (Congas y Guiro en la pista 2)
Edgardo Cambon (Shekere y Hauatca en la pista 7)
Armando Córdoba (Maracas en todas las pistas, programación de guiro y batería en la pista 5)

Voz:
Armando Cordoba (Voz principal en las pistas 4 y 5) Todos Coros
Christelle Durandy (Voz principal en las pistas 2, 4 y 9) Todos los coros
Braulio Barrera (Voz principal en las pistas 1 y 9) Todos los Coros

Cuerdas (en la pista 3):
Shaina Evoniuk (violín)
Anthony Blea (violín)
Keith Lawrence (Viola)
Lewis Patzner (violonchelo)
Sascha Jacobsen (bajo)

Artistas destacados:
Jon Faddis (trompeta en la pista 6)
Dafnis Prieto (batería en la pista 6)
Herman Olivera (Voz principal en la pista 7)
Alex Britti (Guitarra en la pista 8)

Grabado en El Cerrito Studio 2018-2019
Ingeniero de grabación: Oscar Autie
Edición digital: Christian Tumalan
Mezclado por: Christian Tumalan
Masterizado por: John Greenham
Productor de Voces e Ingeniero de Grabación de Voces para Dobasoundz, Castro Valley, CA: Armando Cordoba
Asistente de ingeniero de grabación: Jimmy Goings

The III Side en plataformas digitales:
spotify, apple, cdbaby, deezer

Los Terry - From Africa to Camaguey

Los Terry son una familia de músicos de la provincia cubana de Camagüey. Su mezcla única de estilos musicales incluye elementos del folclore, la charanga clásica y el jazz moderno, creando un puente entre generaciones. El título De África a Camagüey refleja las profundas influencias africanas en la música y la cultura de Camagüey. Eladio Terry, el patriarca de la familia, conocido por muchos como Don Pancho, creció rodeado de la música de las religiones afrocubanas y aprendió los tambores tradicionales y los estilos vocales que se remontan a siglos atrás. Eladio siguió el camino del aprendiz de tamborilero mientras aprendía las oraciones, canciones y ritmos que acompañan a las ceremonias religiosas, observando, escuchando y tocando durante horas. Como muchos músicos cubanos, también aprendió a tocar estilos de música popular, incorporando sus conocimientos de las tradiciones africanas a la música de baile secular de la época. 
La influencia de Eladio Terry en la música cubana comenzó con el legendario grupo de charanga Maravillas de Florida, de la localidad camagüeyana de Florida. Utilizó el chekere con el formato tradicional de charanga de violines, timbales bajos, flauta, piano y guïro, añadiendo un instrumento ampliamente utilizado en las religiones africanas sincretizadas que han sobrevivido y florecido en Cuba. El chekere es un instrumento fabricado con una calabaza ensartada con cuentas que requiere una sofisticada destreza física para producir ritmos y timbres armónicos. Eladio Terry y sus hijos manejan el chekere como veteranos jugadores de baloncesto que se burlan de sus oponentes mientras sacan sin esfuerzo ritmos y tonos de estas calabazas huecas.
A principios de la década de 1960, Eladio ingresó en el recién creado Conservatorio de Música de La Habana. Allí conoció a compañeros estudiantes de música de Mali que se convirtieron en figuras legendarias de la música africana contemporánea cuando formaron Maravillas du Mali y compusieron el tema principal de Radio Mali en un estilo de charanga cubana. Eladio recuerda que habían asimilado gran parte de los ritmos cubanos, pero no entendían el papel del bajo. Él se atribuye el mérito de haberles enseñado las sutilezas del tumbao o "swing" del bajo, que no se pueden notar ni entender fácilmente sin comprender la estructura fundamental de la música cubana. Viajando con las Maravillas de Florida en los años 70, Eladio visitó muchos países africanos, así como Europa del Este y Oriente Medio. Como director, violinista y arreglista, pudo incorporar a su música muchas de las influencias musicales de sus viajes. Las grabaciones de las Maravillas de esta época están aderezadas con ritmos, armonías y timbres de base africana que él introdujo, dando a la charanga un aire muy afrocubano. Yosvany recuerda que cuando los Maravillas tocaban Son Wambari en bailes al aire libre, el público se quedaba en trance al oír los cantos yorubas y los conjuros familiares que invocaban a Elegua. Cuando los Maravillas hicieron una gira por África, se dieron cuenta de que mucha gente entendía el significado de las palabras de los cantos yorubas y congoleños que entonaban y que forman parte de rituales religiosos en Cuba.

El programa nacional de educación musical de Cuba ha tenido un profundo efecto en el desarrollo de innumerables músicos de talento. Cuba siempre ha tenido una gran riqueza de talento musical, pero pocos de los jóvenes de familias pobres tenían los recursos para recibir la formación formal y el tiempo de práctica que les permitieran dominar formas de música distintas de aquellas con las que tenían experiencia directa. Los hijos de Eladio Terry, Yosvany, Yoel y Yunior, han pasado por una intensa formación en conservatorios musicales, además de pagar sus cuotas en grupos de música popular, y han perfeccionado sus habilidades tocando jazz de improvisación.
Camagüey ha producido recientemente una cosecha de jóvenes músicos de jazz que han cambiado la opinión de que sólo los habaneros tienen madera para tocar jazz. Yoel, Yosvany y Yunior han tocado con una amplia gama de grupos en La Habana y son los mejores en sus instrumentos para grabaciones y conciertos. Yosvany tocó con el grupo Diakara de Silvio Rodríguez, abriendo un nuevo camino en la fusión de la Nueva Trova y el jazz afrocubano. Ha grabado con Roy Hargrove y Jane Bunnett, así como la aclamada grabación Cubanismo con Jesús Alemañy. Recientemente ha estado trabajando con Steve Coleman y un innovador taller de jazz en Oakland y enseñando en el prestigioso Stanford Jazz Workshop. Sin duda, los oyentes escucharán más de este saxofonista y arreglista de 25 años en los años venideros.
Yunior, el hijo menor, es un consumado bajista y violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Yoel, el hermano mayor, graba y toca con varios grupos, entre ellos el Grupo Perspectiva, formado por el trompetista de jazz Arturo Sandoval antes de llegar a Estados Unidos. Estos jóvenes músicos son también parte vital de muchos grupos jóvenes de jazz que están ampliando los límites de la música cubana.

Además de los miembros de la familia, contamos con la participación del pianista Iván "Melón" González. Cuando vino a la sesión como sustituto de Yosvany le miramos con escepticismo por su juventud y por la camiseta de los Chicago Bulls y la gorra de béisbol al revés que llevaba, que no parecían encajar con la imagen del pianista de jazz serio. Después de almorzar a lo grande, nos asombró con su virtuosismo y su capacidad para pasar de un estilo a otro y adaptarse a los complicados arreglos con tanta facilidad. Melón es actualmente el pianista de la banda del salsero cubano Isaac Delgado y miembro de varios combos de jazz en Cuba.
La familia Terry combina la energía dinámica del nuevo movimiento del jazz cubano con las tradiciones musicales que han sobrevivido y evolucionado a lo largo de los siglos. Eladio Terry ha sido durante mucho tiempo un innovador en la música cubana, añadiendo nuevos elementos del folclore y la cultura cubanos a la música y evolucionando constantemente mientras buscaba nuevas posibilidades. Sus hijos le han seguido en este camino. La composición "Los Orishas" es una referencia alegórica a los cantos y oraciones de las ceremonias y rituales de la Santería. Esta pieza recuerda la obra de Bola de Nieve, el gran pianista cubano que mezclaba elementos de las tradiciones musicales afrocubanas con el piano de jazz y una voz grave única. "Voy Buscando Mi Destino" aúna la búsqueda existencial del movimiento de la Nueva Trova con los cantos de la religión yoruba en una emocionante mezcla en la que destaca el saxofón soprano de Yosvany.
"Actitud ante el trabajo" es una canción sobre la actitud positiva ante el trabajo, un concepto con un significado diferente en una sociedad socialista. El formato de charanga swing casi se burla del llamamiento de la letra a amar tu trabajo y no llegar nunca tarde. Por otro lado, "Que Tiene Esa Cintura" es un homenaje a las caderas oscilantes de las mujeres cubanas y a la sensualidad del baile cubano. Fue un gran éxito de los Maravillas en los años 70 y se actualiza aquí con los arreglos de Yosvany.

La voz del legendario Laito adorna esta grabación con los tonos suaves que encarnan el alma de la charanga. Cantó durante años con los Maravillas y actualmente canta con varias de las mejores orquestas de charanga de La Habana. El maestro de la percusión y babalao Octavio Rodríguez se unió a nosotros como asesor musical, vigilando la sección rítmica para mantener la integridad de la clave y añadiendo bata y clave a muchas canciones. El joven y polifacético percusionista Dafnis Prieto, que ha realizado giras por Europa y toca con muchos grupos de jazz, contribuyó enormemente, al igual que John Santos, que pacientemente tocó percusión adicional, incluidos timbales y bongos, añadiendo las piezas que faltaban a este proyecto grabado rápidamente. Su experiencia y dedicación a la música cubana hicieron posible que rellenáramos los huecos sin perder la sensación de las sesiones originales_.(Gred Landau)  (afrocubaweb)

                                                                             

                                                                                  

Los Terry - From Africa to Camaguey (1996)

Temas: 

01. Tinguiti 'Ta Durmiendo

02. Que Tiene Esa Cintura

03. Los Orishas

04. El Noticiero

05. Y Mañana Que

06. Voy Buscando Mi Destino

07. Son Wambari

08. Nos Vamos A Perder

09. Actitud Ante El Trabajo 

Musicos:

Eladio Terry Gonzalz(Güiro, chekere, voz principal)

Yunior Terry Cabrera (Bajo)

Yoel Terry Cabrera (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera (Saxo, teclados, arreglos)

Lydia Cabrera León (Coros)

Iván "Melón" González (Piano)

Dafnis Prieto Rodríguez (Congas)

John Santos (Timbales, bongós, percusión)

José Hernández Boza "Laito" (Voz principal)

Andrés Román Sánchez (Voz principal)

Arlin González, Luisito, Laito, Andrés Román Sánchez (Coros)

Pablo Menéndez (Guitarra en "Voy a Buscar Mi Destino")

Octavio Rodríguez Rivero (Batá, clave, guataca)

Manuel Valera - New Cuban Express

Manuel Valera (nacido el 17 de octubre de 1980) es un pianista y compositor cubano. Graduado de South Broward High School, Hollywood, FL. Valera nació en La Habana , Cuba. Desde 2000 ha vivido en la ciudad de Nueva York, donde asistió a la New School University. Su interpretación está influenciada por Bill Evans, Chick Corea y Keith Jarrett, y ha trabajado extensamente en los grupos de Dafnis Prieto, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Brian Lynch, Yosvany Terry, Jeff "Tain" Watts y Lenny White...

El pianista Manuel Valera ha estado mezclando y fusionando generosamente las formas cubanas con los ideales del jazz moderno desde que su primer disco, Forma Nueva (Mavo Music, 2004), lo puso en el mapa, pero sus métodos han cambiado y evolucionado. Expandió su marco auditivo al incorporar un quinteto de instrumentos de viento en la trama musical de Vientos (Anzic Records, 2007), que mostraba destellos de su lado más reflexivo, y tomó los estándares a la tarea, abordando la música en sus propios términos en las Corrientes ganadoras. (MAXJAZZ, 2009). Ahora, con New Cuban Express, Valera disfruta de equilibrar las tradiciones cubanas, las modas de fusión, los fundamentos funky y los ideales contemporáneos.

Los ritmos picantes y los solos centelleantes surgen con frecuencia a lo largo de este asunto de alta energía. Valera y sus cinco luchadores compañeros exploran varias avenidas de la música, pero casi todas se benefician de una fuerte inyección de carisma rítmico cubano. La canción que da título al tema es un viaje emocionante pero animado, una introducción soleada y propulsora de piano que lanza "Upwards", "Choices" abunda en música de medidor impar y adornos de fusión, y la vida isleña que se transforma en una vida nocturna exótica se encarna en "Danzon". " Si bien el álbum contiene más música ganadora de la que le corresponde, la parte media del álbum desde "Regards" hasta "Gismonteando" proporciona la mayor emoción. "Regards" mezcla música cubana pura con toques de funk estilo Headhunters, "Poly" arde más caliente que un fuego de cinco alarmas, "Intro To" Gismonteando "le da a Mauricio Herrera la oportunidad de levantar el infierno con los tambores de mano y ritmos" Gismonteando " con el mejor de ellos, y arroja luz sobre el guitarrista Tom Guarna y el bajista John Benitez.

El "Me Faltas Tu" demasiado suave para su propio bien y el breve "Interlude" son los únicosnúmeros que realmente no están a la altura, pero las otras once pistas lo compensan con creces. Aquellos que han citado repetidamente una influencia de Chick Corea en el sonido de Valera todavía la encontrarán aquí, pero es solo una pequeña parte de la composición general del sonido. New Cuban Express es un vehículo asesino que recorre los rieles de la emoción de principio a fin. Este es otro jonrón de Manuel Valera.~ Dan Bilawsky (allaboutjazz)

Manuel Valera - New Cuban Express (2012)

Temas:
01. New Cuban Express
02. Intro to Upwards
03. Upwards
04. Choices
05. Me Faltabas Tú
06. Regards
07. Poly
08. Intro to Gismonteando
09. Gismonteando
10. Interlude
11. Cinco Contra Trés
12. Danzón
13. Makuta

Musicos:

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes, teclados)

Yosvany Terry (Saxo alto, saxo soprano, chereke)

Tom Guarna (Guitarra eléctrica, guitarra acústica)

Juan Benitez (Bajo)

Eric Doob (Batería)

Mauricio Herrera (Percusión)

Playboy's Latin Jazz Christmas- A Not So Silent Night

Grabado a principios de 2001 por artistas contemporáneos, el regalo de Navidad de Playboy hará mucho más que simplemente quedar bien debajo del árbol. Combinar salsa animada, jazz suave y compases afrocubanos dramáticos en un atractivo paquete tiene sentido. Debería atraer a un público amplio. Arturo Sandoval y Ed Calle trabajan codo con codo para crear partículas cargadas. El flujo y reflujo de sus movimientos de baile hace que la velada sea festiva. Poncho Sánchez y su banda ofrecen interpretaciones dramáticas de canciones navideñas clásicas. Sheila E. canta "Santa Baby" como debe ser. Caribbean Jazz Project ofrece varios arreglos de smooth jazz, mientras que Pete Escovedo canta el clásico "Feliz Navidad".
Como la mayoría de nosotros, el fundador de la revista Playboy, Hugh Hefner, recuerda el desarrollo del jazz latino desde Dizzy Gillespie y Chano Pozo hasta Stan Kenton y Machito, seguidos de varias olas críticas en el candelero. Por supuesto, las raíces se remontan a mucho antes. Un siglo de influencia latina ha fortalecido el jazz en general. Al igual que la mezcla de música tradicional afrocubana y salsa animada presentada en el Playboy Jazz Festival de este año, la música tiende a unificar al público. Este regalo de Navidad sirve para recordarnos el significado tradicional de las fiestas, al tiempo que añade ritmos animados que podemos disfrutar una y otra vez._Jim Santella (allaboutjazz)

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Playboy's Latin Jazz Christmas - A Not So Silent Night (2001)

Temas:

01. Jingle Bells (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval, Jim Gasior)

02. Sleigh Ride (feat. Caribbean Jazz Project)

03. What Child Is This (feat. Poncho Sanchez)

04. Santa Claus is Coming to Town (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval) 

05. Santa Baby (feat. Sheila E.)

06. Angels We Have Heard on High (feat. Caribbean Jazz Project

07. White Christmas (feat. Ed Calle, Dan Warner)

08. Silent Night (feat. Caribbean Jazz Project

09. Have Yourself a Merry Little Christmas (feat. Poncho Sanchez)

10. God Rest Ye Merry Gentlemen (feat. Ed Calle, Justo Almario)

11. Feliz Navidad (feat. Pete Escovedo, Ray Obiedo) 

Musicos:

Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, saxo soprano, sintetizadores, programación, flauta, piano eléctrico)

Dave Valentin  (Flauta)

Justo Almario (Saxo soprano)

Scott Martin (Saxo tenor)

Melecio Magdaluyo (Saxo tenor, saxo barítono)

Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Lewis Fasman, Jim Hacker, Sal Cracchiolo (Trompetas)

Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace, Francisco Torres (Trombones)

Dan Warner, Steve Khan, Ray Obiedo (Guitarra)

Dave Samuels (Vibráfono)

Murray Low (Teclados)

Jim Gasior, David Torres (Piano)

Tony Banda, Mark Van Wageningen (Bajo)

Ruben Rodriguez, Nicky Orta (Bajo eléctrico)

Lee Levin, Paul Van Wageningen (Batería)

Dafnis Prieto (Timbales, batería)

Pete Escovedo (Timbales, voz)

Ramon Banda (Timbales)

Juan Escovedo (Congas)

Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)

Roberto Quintero (Congas, percusión)

Jose "Papo" Rodriguez (Batá, chekere, bongos, percusión)

Richard Bravo (Percusión)

Sheila E. (Voz, percusión)

Lynn Maybry (Voz)

Arturo O'Farrill & Claudia Acuña - In These Shoes

El estilo de la cantante Claudia Acuña ha sido moldeado por un amplio abanico de influencias. Empezó cantando pop y rock chileno, además de folk y ópera. Parecía que nada estaba prohibido. El jazz llamó su atención cuando cayó bajo el hechizo de Frank Sinatra y Sarah Vaughan, lo que la llevó a tocar con Wynton Marsalis, Danilo Pérez y Michel Petrucciani cuando visitaron Santiago. Acuña se trasladó a Nueva York en 1995 y pronto se asentó en una escena jazzística más permanente, actuando en Arturo's, el Zinc Bar y Small's.

El pianista Arturo O'Farrill ha fusionado jazz y música latina con gran éxito. Era natural, pues, que Acuña y él encontraran puntos en común en las dos corrientes. Esto ha dado sus frutos en In These Shoes, que contiene estándares de jazz y latinos, así como una composición de Van Morrison.

Acuña llama la atención desde el primer momento con su atrevida interpretación de "In These Shoes". Su inclinación hacia lo teatral, sin artificios, se hace patente en su fraseo en este alegre cha-cha-cha, amenizado por el coro.

Los ritmos latinos y el saxo tenor de Yosvany Terry dan la bienvenida a "Willow Weep For Me". Acuña es ágil y emocionalmente profunda mientras da sentido a la letra; una interpretación lograda. La canción adquiere mayor ímpetu gracias a las fluidas ideas que aporta O'Farrill y al sólido trabajo de Terry. Moondance" de Morrison es otro tema que respira libremente gracias a un arreglo latino, con la percusión de Pedro Martínez marcando el ritmo.

"California" es soleada y chispeante, con Acuña cantando alegremente con abandono respaldado por el coro. Sí, es radiante, y en ello reside una irresistible llamada a divertirse.

Los arreglos de O'Farrill son de primera. Dan a Acuña la oportunidad de marcar su clase como cantante, y también abren la instrumentación para dar cuerpo a la canción con impresionantes corrientes melódicas y armónicas.~Jerry D'Souza (allaboutjazz)

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Arturo O'Farrill & Claudia Acuña - In These Shoes (2008)

Temas:
01. In These Shoes
02. Vida Sin Miel
03. Paciencia
04. Cuando Cuando
05. Agua
06. Comos Dos Amantes
07. Moondance
08. Willow Weep For Me
09. California
10. Jibarito
11. Dime
12. La Piye

Musicos:

Claudia Acuña (Voz)

Arturo O'Farrill (Ppiano)

Adam Rogers (Guitarra)

Michael Mossman (Trompeta)

Renaldo Jorge (Trombón)

Yosvany Terry (Saxo alto, saxo tenor)

Rubén Rodríguez (Bajo)

Dafnis Prieto (Batería)

Pedrito Martínez (Voz, percusión)