Israel "Cachao" López (14 de septiembre de 1918 - 22 de marzo de 2008), a menudo conocido simplemente como "Cachao" (pronunciado kah-CHOW) fue un cubano mambo músico, bajista y compositor, que ha ayudado a llevar la música a mambo en la popularidad Estados Unidos de América a comienzos del decenio de 1950. He was born in Havana , Cuba . Él nació en La Habana, Cuba. Él tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ganó varios premios Grammy, y ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de Descarga (latín jam sessions).~.wikipedia.org
Temas: 01.Juan Pescao 02.Siboney 03.Redenci 04.Floresta 05.Bayamesa 06.Marta 07.A Loma De Belen 08.Tres Lindas Cubanas 09.Bombin De Perucho 10.Oguere Mi China 11.Descarga Mambo 12.Tunas Se Quemo 13.Criolla Carabali 14.Descarga General
Bebo Valdés (Ramón Emilio Valdés Amaro). Pianista y compositor. Músico integral capaz de abordar los más diversos géneros y estilos de la música, no sólo como pianista y compositor, sino también como orquestador y director de orquesta de subidos valores; de sólida formación técnica, tanto teórica como pianística, Bebo Valdés es uno de los grandes de la música cubana de todos los tiempos. Nacido en Quivicán, La Habana el 9 de octubre de 1918, fallece en Marzo de 2013 a los 94 años de edad en Suecia. De 1931 a 1935 estudia el piano en su pueblo natal con Moraima González; en 1936 se traslada con su familia para la Ciudad de La Habana, donde fue alumno de solfeo, armonía y composición de Oscar Boufartigue. En 1938 hizo su debut profesional con la orquesta de Happy D’Ulacia. Entre 1943 y 1945 trabaja en la orquesta deWilfredo García Curbelo Este último año viaja a Santa Clara, para sustituir a René Hernández, pianista de la orquesta de Julio Cueva (para esta agrupación creó La rareza del siglo), quien marcha a los Estados Unidos para integrar los Afro-Cubans de Machito. En 1947 regresa a La Habana. A partir de 1948, y hasta 1957, trabaja en el Cabaret Tropicana como pianista y arreglista de Rita Montaner. La orquesta Sabor de Cuba, de Bebo Valdés, y la de Armando Romeu, hacían el show de este centro nocturno, en el cual Valdés deja de actuar en 1957, al ser contratado por Ernesto Roca, de la Peer International Music Publishers, para hacer arreglos a Xiomara Alfaro y Pío; a la vez, se une a Guillermo Álvarez Guedes, de la Panart y a Rolando Laserie en Radio Progreso. Con su orquesta Sabor de Cuba, acompañó a los cantantes Reinaldo Henríquez, Orlando Guerra (Cascarita), Pío Leyva y Ada Rex; también cantó con esta agrupación Benny Moré, y debutó Chucho Valdés. Sobre la descarga o jam session, existen múltiples versiones, esta es la de Bebo Valdés que, por la concreción de datos, fechas y casas disqueras que hicieron las grabaciones, es la más objetiva: «Una noche del mes de octubre de 1952, descansaba en un cabaret de La Habana con miembros de la orquesta del Tropicana Hay que saber que desde 1948, músicos cubanos, mexicanos o hasta estadounidenses se reunían los domingos por las tardes en el Tropicana para hacer descargas, en el curso de las cuales se mezclában jazz y ritmos cubanos. A veces las descargas se celebraban a las cuatro de la mañana, al terminar la función [de Tropicana]. El que las animaba era el percusionista Guillermo Barreto; habíamos recibido a Roy Haynes, Kenny Drew, Sarah Vaughan, Richard Davis y muchos otros músicos de paso; de hecho, todos los grandes nombres del jazz desfilaron por el Tropicana. "Todo eso habría podido grabarse, pero nadie se interesó. Así, esa noche Irving Price, el propietario de una tienda de discos de la Calle Galiano, me anuncia que el productor Norman Granz está en la ciudad y que no puede creer que los músicos cubanos sean capaces de tocar jazz [...]. Granz y Price me piden ir al estudio para grabar. Era el 16 de septiembre de 1952. Así, convoqué a unos músicos, pero yo mismo llegué retrasado a la sesión, pues por la mañana tenía otra grabación para la RCA: ¡Iba yo a acompañar a un cantante! Cuando finalmente llegué al estudio de la Panart, Granz ya se había ido a los Estados Unidos. A la orquesta la llamamos The Andre’s All Stars, por el nombre de la tienda de discos de Irving Price. Habíamos decidido tocar temas de jazz clásico, como Desconfianza, Tabú, Duerme y Blues for André. Al término de la sesión, como aún quedaban algunos minutos disponibles para el disco, me puse a tocar un riff, a partir del cual improvisamos [...]. A ese tema le llamamos Con poco coco." El disco se tituló Cubano!, y los músicos participantes eran todos del cabaret Tropicana: Gustavo Más, saxofón tenor; Alejandro Vivar (El Negro Vivar), trompeta; Kiki Hernández, contrabajo; Guillermo Barreto, timbal;Rolando Alfonso, tumbadora, y Bebo Valdés, piano. Las obras que contiene son las mismas que menciona Bebo Valdés, y el sello, Mercury. En 1955, Bebo Valdés graba, en los estudios de Radio Progreso, Holiday Habana y She Adores the Latin Type, para el sello Decca, que contenían mambo, chachachá, bolero, descarga de jazz, incluso, jazz con tendencia al bebop. Según Luc Delannoy, en 1956 la Panart graba Cuban Jam Sessions, con Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz (Peruchín), como directores, y los músicos Alejandro Vivar (El Negro Vivar), Edilberto Escrich, Osvaldo Urrutia (Mosquifín), Emilio Peñalver, José Silva (Chombo), Juan Pablo Miranda, Salvador Vivar, Jesús Esquijarrosa (Chucho), Oscar Valdés, padre, Marcelino Valdés, Walfredo de los Reyes y José Antonio Méndez. La participación de Israel López (Cachao) en una descarga, no ocurre hasta 1957, cuando la Panart graba Descargas cubanas, con la participación del propio Cachao, Guillermo Barreto, Gustavo Tamayo, Rogelio Iglesias, Richard Egües, Andrés Hechavarría (El Niño Rivera), Rolito Pérez, Alfredo León, Arístides Soto (Tata Güines), Alejandro Vivar (El Negro Vivar), Generoso Jiménez, Orestes López (Macho), Emilio Peñalver y Se sucedieron, en otros años, grabaciones de descargas, y algunas no grabadas, como las que recuerda Leonardo Acosta en el Club Cubano de Jazz, celebrada entre 1958 y 1960, con la participación de Pedro Jústiz (Peruchín), piano; Guillermo Barreto, batería y pailas, y Arístides Soto (Tata Güines), tumbadora. Esto viene a demostrar —o al menos mostrar otra cara de la moneda—, que fue Bebo Valdés uno de los iniciadores de la descarga en Cuba, recurso que utilizaron músicos cubanos en los más diversos formatos instrumentales, géneros y estilos de nuestra música popular, como, por ejemplo, lo hicieron los compositores del movimiento filin. El 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos, Bebo da a conocer, en los estudios de RHC Cadena Azul, el Ritmo batanga; entre los tres cantantes que integran la orquesta, se encontraba Benny Moré. Ese mismo año viaja aMéxico con objeto de grabar un disco con esta nueva modalidad de la música cubana, que incluía, además, una nueva coreografía; no tuvieron éxito, y, según Bebo Valdés, «la batanga murió de muerte natural». En 1960 Bebo Valdés marcha a México, posteriormente se traslada a Los Ángeles, California, donde trabaja con el cantante Miguelito Valdés; de ahí viaja a España, y allí graba dos álbumes como director de la orquesta que acompaña al cantante chileno Lucho Gatica. Más tarde realiza una gira con la Habana Cuban Boys por Inglaterra, Francia, Holanda, Alemania y Finlandia.
En 1963 se establece en Suecia, y trabaja con la orquesta Hatuey, agrupación sueca que toca música cubana. Participó en el filme de Fernando Trueba Calle 54, junto a, entre otros, el pianista y compositor Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Eliane Elías, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Leandro J. Barbieri (Gato Barbieri), Ernesto Antonio Puente (Tito Puente), Arturo O’Farrill (Chico), Israel López (Cachao), Orlando Ríos (Puntilla) y Carlos Valdés (Patato). En el 2004 viaja a Salvador de Bahía, Brasil, para participar en el filme de Trueba El milagro de Candeal, junto a Carlinhos Brown, Marisa Monte, Mateus Aleluia y César Mendez Fue, con Israel López (Cachao) y Patato Valdés, nominado al Premio Grammy Latino por El arte del sabor, mejor álbum tropical tradicional 2002. En el 2003 graba en Madrid, con el cantaor Diego Ramón Jiménez Salazar (El Cigala), Lágrimas negras, el cual fue elegido por el crítico del The New York Times, Ben Rattlif, el mejor álbum del año; también Bebo Rides Again (Bebo cabalga de nuevo), y Suite cubana, título de una obra que, según Bebo: «La escribí del 92 al 97 en Estocolmo, sin pensar en cuándo y cómo se grabaría. Pensé escribir una Suite con puentes, pero opté por hacer las partes separadas. Es mi manera particular de presentar los ritmos cubanos: mambo, guajira-montuno, guaracha-mambo, son, bembé, etc.»._ecured.cu Más información relacionada Bebo Valdés y su Orquesta Sabor de Cuba - Canto a la Habana (2001) Temas: 01. Merengues, No (Guaracha) 02. Para Que No Sufras (Bolero) 03. Canto A La Habana (Guajira-Son) 04. Insensible Corazón (Bolero) 05. Inútil Será (Bolero) 06. A La United Café (Guaracha) 07. Al Son De La Mexicana (Guapango-Son) 08. Nada Te Puedo Brindar (Bolero) 09. Mi Parranda (Batanga) 10. Que La Juzgue Dios (Bolero) 11. Tirando Tiro (Guaracha) 12. A Romper El Coco (Guaracha) 13. México Querido (Danzón) 14. ¿A Quién Engañas8(Danzón-Cha) 15. El Destino Lo Quiso8(Bolero) 16. Pon Por Mí (Son-Pregón)
La cantante y compositora Elsa Valle nacida en Cuba -descendiente de una prestigiosa familia de músicos- residente ahora en Europa estudió en la mejor academia de música de La Habana Escuela Nacional De Artes donde se graduaron grandes músicos como Paquito D 'Rivera, Chucho Valdés, Arturo Sandoval, etc. Poco después de graduarse recibió su primer reconocimiento en el famoso Tropicana de La Habana. Actuó en los festivales cubanos y sudamericanos más reconocidos, mereciendo dignamente elogios de público y crítica en el famoso festival cubano “Boleros De Oro”. Su estilo se puede definir como una interesante y fantástica mezcla de canto cubano tradicional y contemporáneo. Su voz y canto es melancólico, delicioso y explosivamente improvisado al mismo tiempo. Llevó su música y su maravillosa voz a un público mundial al aparecer en jazz, Festivales latinos y pop como San Remo Festival o La Bienal Flamenco Festival. Actuó en escenarios cautivados por Estremeno, Santana, Al di Meola o los legendarios músicos cubanos del Buena Vista Social Club. Junto a José Luis Monton y su hermano, el pianista cubano Ramón Valle, colaboró en varias giras del espectáculo de baile flamenco de María Serano. Numerosas revistas, como la española “Pais” y otras, apreciaron su arte con las mejores críticas. Además de las apariciones internacionales, capturó a la audiencia con su maravillosa voz y talento también en los grandes escenarios húngaros como Pepsi Sziget, como teloneros de Omara Portuondo, Cachao Lopez o Ibrahim Ferrer. Junto a José Luis Monton y su hermano, el pianista cubano Ramón Valle, colaboró en varias giras del espectáculo de baile flamenco de María Serano. Numerosas revistas, como la española “Pais” y otras, apreciaron su arte con las mejores críticas. Además de las apariciones internacionales, capturó a la audiencia con su maravillosa voz y talento también en los grandes escenarios húngaros como Pepsi Sziget, como teloneros de Omara Portuondo, Cachao Lopez o Ibrahim Ferrer.
Junto a José Luis Monton y su hermano, el pianista cubano Ramón Valle, colaboró en varias giras del espectáculo de baile flamenco de María Serano. Numerosas revistas, como la española “Pais” y otras, apreciaron su arte con las mejores críticas. Además de las apariciones internacionales, capturó a la audiencia con su maravillosa voz y talento también en los grandes escenarios húngaros como Pepsi Sziget, como teloneros de Omara Portuondo, Cachao Lopez o Ibrahim Ferrer. Ella ganó el premio especial del Festival Lyra. Recientemente trabaja con su propio grupo manteniendo viva la tradición cubana cantando el jazz en su estilo único mezclándolo con el ritmo y melodías de la música cubana. En sus más recientes grabaciones -que tuvieron gran éxito en Europa- discos Mi Gente y Abracadabra y Salsa y Picante toca con músicos de jazz tan destacados como Ramon Valle, Omar Rodríguez Calvo, Armando Vidal, y el más grande cantante de jazz europeo Gabor Winand. Elsa Valle recibió gran aprecio de los periodistas musicales de todo el mundo, su trabajo admirado por Latin Beat Magazine, entre otros ganó el premio especial del Festival Lyra, y con su último disco "Salsa Y Picante" ganó el premio a la Mejor del Caribe. Álbum y Mejor Canción del Caribe en 2009. Just Plain Folks Music Awards._(allaboutjazz)
El Grupo de Jazz Latino de Elsa Valle combina elementos del estilo de la música latina con un alto nivel de armonía y melodía de jazz.
La formación se formó en 2003 bajo el liderazgo de la cantante Elsa Valle, quien nació en Cuba y actualmente vive en Budapest. La orquesta toca la excelencia de la vida del jazz húngaro, intérpretes que intentan inspirarse en una amplia gama de lenguajes y tradiciones musicales y crear un mundo nuevo y original utilizando estas enormes posibilidades del jazz improvisado.
La confianza en el escenario y la sugestión de Elsa han conquistado a los amantes de la música dondequiera que haya aparecido hasta ahora.
Este es el segundo disco de Elsa Valle grabado en Hungría, para el que también pidió el refuerzo de su banda latinoamericana en la persona de su hermano, el pianista Ramón Valle, el percusionista Armando Vidal y el bajista Omar Rodríguez Calvo, pero el contingente húngaro Gábor, Kristóf Bacsó, que toca el saxofón soprano, alto y tenor, e István Fekete, el trompetista, también suenan completamente auténticos.
Elsa es una intérprete tan fuerte y abrumadora que, lo cual es muy raro, en muchos casos sobresale en condiciones de estudio inevitablemente estériles y en varias grabaciones evoca la atmósfera de los conciertos espeluznantes del sonido. El material consta de composiciones geniales y completamente frescas, una a una de la propia Elsa.
Elsa Valle Latin Jazz Syndicate - Abracadabra (2005)
Piano y vibráfono. Cárdenas, Matanzas 21 de Febrero de 1939. Su nombre es Francisco Hechavarría. Se graduo del Conservatorio de Música de La Habana a los 16 años de edad. Integró la prestigiosa orquesta del FountainBleu Hilton en Miami Beach por 10 años, acompañando artista de la talla de Frank Sinatra, Ann Margaret, Sammy Davis, Jr. y otros. Compuso el tema musical del popular espacio de la TV “Que Pasa U.S.A.”. Según Nat Chediak "... Reemplaza a Peruchín en la Orquesta Riverside y suple a Felipe Dulzaides en Los Armónicos, alternando también en vibráfono. Graba con el Conjunto Casino. En 1960 es el piano de Mongo Santamaría en Our Man in Havana y de Walfredo de los Reyes en Cuban Jazz. Graba en Miami Piano Sentimental (1965), primera sesión en solitario; también Piano Alegre (1980). Es habitual de las descargas que firma Rolando Giró con José Fajardo, Nelson "El Flaco" Padrón, Salvador "Bol" Vivar y Manteca. Con Walfredo de los Reyes, Louie Bellson e Israel López Cachao, hace la sesióm Ecué: Ritmos Cubanos en Sintetizador. Retoma el vibráfono y crea Walpataca en 1981 con Tany Gil, Cachao y De los Reyes. Es el piano de la Descarga? de Cachao y del tema Conga de Gloria Estefan. Repite con la vocalista en "Oye mi Canto" (1989) y "Mi Tierra" (1993). Posee uno de los mas temibles tumbaos de la música cubana. Piano es un disco de salsa disfrazado de jazz latino. Pero su tema estelar, "Paquito's Tumbao" es harina de otro costal. En la fusión se escucha en Double Talk (1996) de Ed Calle y en el rock con David Byrne en Feelings (1997).Más información... Paquito Hechavarría murió el 27 de septiembre de 2012 en su apartamento de Miami Beach.
Hilario Durán (La Habana, 1953) es un pianista de jazz cubano-canadiense.
Estudió tumbao con Evaristo Aparicio, composición y dirección con Germán Pifferrer y orquestación con Guillermo Barreto. En la década de 1970 formó un grupo llamado Los D'Siempre, que fusionaba elementos tradicionales cubanos con los del jazz moderno. Formó parte de la banda de Arturo Sandoval de 1981 a 1990. También trabajó con la United Nation Orchestra de Dizzy Gillespie y Michel Legrand. En 1990 formó un nuevo grupo, Perspectiva, con el que realizó giras por Centroamérica y Europa. A partir de 1995 trabajó como solista en Toronto, Canadá, y ha colaborado a lo largo de su carrera con Tata Güines, Changuito, Horacio "El Negro" Hernández, Jorge Reyes, Roberto Occhipinti, Larry Cramer, John Patitucci, Michael Brecker, Regina Carter, Dave Valentin, Juan Pablo Torres, John Benitez, Dafnis Prieto, Hugh Marsh, Carlos "Patato" Valdés, Lenny Andrade, Quartetto Gelato, Jane Bunnett y el Gryphon Trio. Duran fue nominado a los premios Juno en 2002, 2005, 2006 y 2007, ganando en 2005 por Nuevo Danzón, y en 2007:From The Heart", este álbum también fue nominado a los Grammy._(wikipedia)
El músico de jazz renombrado cubano Hilario Durán, apoyado por un grupo excepcional de músicos, trae la emoción y la energía de Cuba a la vida con ocho canciones tradicionales del temprano siglo XX, y cuatro pistas originales arregladas en el tiempo el estilo honrado de música clásica cubana. Un arreglo único del cha-cha-cha clásico recrea el humor de un salón de baile cubano en la canción tradicional " cañonero el-", mientras la voz lozana en el original de Durán magnífico " Amigo " evoca el espíritu y la pasión de la historia rica musical de La Habana en su el más fino.
Más información relacionada Hilario Durán - Havana Remembered (2006) Temas: 01. Cuando Me Toca A Mi 02. El Que Hierro Mata 03. El Canonero 04. Homenaje Al Cachao 05. Amigo 06. Para Ti Nengon 07. Pillin 08. Sonrisas 09. Cintura De Alambre 10. Sujetate La Legua 11. Mirame Asi 12. Homenaje Al Cachao (Reprise) Musicos:
Hilario Durán (Piano)
Alberto Alberto (La voz de plomo (ventajosa), rastrea 2, 3, 11, 12)
Yailen Durán (La voz de plomo(ventajosa), rastrea 5, 6, 7, 8, 9, la voz de fondo)
Luis Mario "Cimarrón" (La guitarra, la voz de plomo(ventajosa), rastrea 1, 7, 10), la voz de fondo)
Luis Orbegoso (Voz de fondo)
Juan Carlos (Voz de fondo)
Mario del Monte (Timbales, güiro, cencerro, tumbadora, maracas, bongos)
Roberto Occhipinti (Bajo acustico)
Jay Danley (Tres)
Dave Dunlop (Trompeta)
Phil Dwyer (Saxo tenor)
Johnny Johnson (Saxo alto)
Pablo Mesa (Flauta)
Douglas Perry (Viola)
Roman Borys (Violoncelo)
Annalee Pattipatanakoon (Violín)
Mark Fewer (Violín)
Arreglado y Producido por Hilario Durán Todas las canciones son tradicionales excepto " Homenaje un Cachao ", "Amigo" y "Sonrisas", que fue escrito por Hilario Durán (la música) y Yailen Durán (la lírica)
El baterista Louis Bellson es colíder en esta reedición en CD de un set de Pablo con el percusionista Walfredo De Los Reyes, pero es en gran medida el set de Reyes. De hecho, hay ocho percusionistas en esta fecha e, incluso con la presencia de teclados, dos bajistas (incluido el legendario Cachao) y hasta tres trompas (Cat Anderson y Alejandro Vivar a la trompeta y Lew Tabackin con flauta y tenor), cinco selecciones son esencialmente pantallas de percusión. Esta hubiera sido una fecha divertida para ver en vivo con todos los sonidos coloridos que se hacen, pero, como una experiencia auditiva pura, la falta de variedad y el énfasis en vamps rítmicos bastante simples (aunque densos) hacen de este un asunto sorprendentemente olvidable._Scott Yanow (allmusic) Este álbum es, a mi modo de ver, uno de los mejores ejemplos de los diversos ritmos, comúnmente llamados afrocubanos, que emanan de Cuba. El título "Ecué", como lo describe su compositor y bajista, en el álbum, Cachao ... "tiene el sonido producido por un Nañigo (un tambor o tambor) que es más o menos como el rugido de un león, y gente que lo oye gritar oye el ecué". La mayoría de los negros en Cuba provienen de la tribu Carabali del Congo y se autodenominan Ñañigos. Ellos hablan su propio abacua, o dialecto. Los forasteros nunca entenderán el significado de algunas de sus palabras, que están relacionadas con su particular secta religiosa. Ecué es el sonido producido por un tambor secreto, que nunca se ve por los no miembros de la secta. La sección rítmica tiene algunos de los máximos exponentes de la música afrocubana: Francisco Aquabella, Luis Conte, Manolo Badrena, Alex Acuña (los dos últimos con Weather Report) y el co-líder, Walfredo de los Reyes, Louie Bellson. , el baterista integral sin igual, se mezcla admirablemente con sus colegas cubanos._Norman Granz
Louis Bellson & Walfredo de Los Reyes - Ecue Ritmos Cubanos (1978/R1991) Temas: 01. Javilla (Louie Bellson) 02. Sentido En Seis (Six Feeling) - (Emil Richards) 03. Para Buenos Bailarines (For Good Dancers) - (Louie Bellson) 04. Salsa En Cinco (Salsa In Five) - (Walfredo de los Reyes) 05. Ecué (Israel Lopez) Musicos:
Louis Bellson (Batería, tambor moog)
Walfredo De Los Reyes, Sr. (Conga, largo africano, tambores rotos, timbales, cencerro, clave, cabasa, go-go bells, sartenes)
Walfredo De Los Reyes, Jr (Sartenes, tambores, maracas, chekere, triángulo, campanas africanas)
Alejandro Acuña (Batería)
Francisco Aguabella (Tambores batá, conga, quinto, claves)
Emil Richards (Cuica, vibes, afuche, waterphone, sleigh bells, mikestand, flapamba)
The Machete Ensemble , fue una banda de jazz latino cuyos veintiún años organización terminó con su último concierto el 12 de noviembre de 2006, cuando se cerró el 2006 Festival de Jazz de San Francisco . KQED [desambiguación necesaria] señaló que " parecía que todos los que alguna vez fue parte del jazz latino de San Francisco fue el escenario de oferta de mano adios a John Santos Machete Ensemble. " Su principal personal del Área de la Bahía de San Francisco músicos Juan Santos, director, congas, percusión, compositor, Orestes Vilato, timbales, bongos, John Calloway, flauta, compositor y arreglista; Wayne Wallace, trombón, compositor y arreglista; Magdaluyo Melecio, saxofón, clarinete, flauta; Ron Stallings, saxo, clarinete, David Belove, bajo; Paul Van Wageningen, drumset; Murray Bajo, piano; Orlando Torriente, voces, percusión. Machete has been exploring the avant-roots/Latin-jazz frontier for almost two decades, feeding African-American and Caribbean elements into its Afro-Latin thrust with rare intelligence and drive. So a new Machete recording is event enough. But this one has thick, rich frosting: two Cuban living legends, trumpeter Chocolate Armenteros and bassist Israel "Cachao" López. ~ John Storm Roberts, Original Music, All Music Guide Machete ha estado explorando la avant-roots/Latin-jazz frontera durante casi dos décadas, la alimentación de África y de América Latina y el Caribe en sus elementos Afro-Latin con poco empuje y la unidad de inteligencia. Por lo tanto, una nueva grabación Machete caso es suficiente. Pero esto tiene un espeso, rico frosting: dos leyendas vivas de Cuba, el trompetista de Chocolate Armenteros y el bajista Israel "Cachao" López. ~ Tormenta John Roberts, Música Original, All Music Guide John Santos & Machete Ensemble - Machete (1995) Temas: 01-Eleguá Agó 02-Health Is Our Only Wealth 03-Zaire 04-El Mago Vilató 05-Modupue 06-Iracuba 07-Media Luna 08-Iya 09-La Patria del Son 10- Machete Musicos: John Santos (bata, congas, guiro, timbales, bongos, chekere, maracas, claves, coro, cowbells, synthesizer, programming, percussion) John Calloway (flute) Melecio Magdaluyo (flute, saxophone) Bill Ortiz (trumpet, flugelhorn) Wayne Wallace (trombone, programming, keyboards) Rebeca Mauleon (piano, keyboards, chekere, coro) David Belove (bass) Paul Van Wageningen (drums). Musicos adicional: Linda Tillery (vocals) Willie Ludwig, Ramon "Monchi" Estevez, Lakiba Pittman, Iluminado Maldonado (vocals, coro) David Yamasaki (guitar) Anthony Blea, Chris Latham (violin) Martin Irving (viola) Leighton Fong (cello) Alfredo "Chocolate" Armenteros (trumpet) Israel "Cachao" Lopez (bass) Harold Muniz (bata) Mario Abruzzo (bata, claves) Sekou Heath (tres) Louise Robinson, Sal Nunez, Ismael Rodriguez (coro) Orestes Vilato (timbales, coro, bongos) Anthony Carrillo (bongos, bell, bata).
Walfredo de los Reyes Sr. es un percusionista cubano, timbalero, educador, en los campos de grabación de sesión, actuación en vivo y clínicas . Es el padre de famosos percusionistas, Walfredo Reyes Jr. y Daniel de los Reyes, y del actor Kamar de los Reyes. A menudo es citado como uno de los timbaleros modernos más influyentes junto con Tito Puente y Willie Bobo. Nacido como Walfredo de los Reyes III, su padre trumpetista fue nombrado Walfredo de los Reyes II, también un músico bien conocido. Para distinguir a los dos durante su carrera mutuamente activa de la década de 1940 a principios de 1960, su padre fue publicado originalmente como Walfredo de los Reyes Sr. y él como Walfredo de los Reyes Jr. Con la jubilación del jubilado, y el inicio de su propia Hijo de Walfredo de los Reyes Sr. y su hijo como Walfredo Reyes Jr. (nativamente Walfredo de los Reyes Palau IV). Citando a Louie Bellson y Buddy Rich como influencias musicales, ha tocado o grabado con artistas como Josephine Baker, Cachao, Elena Burke, La Lupe, Julio Gutiérrez, Quarteto Las D'Aida, Louie Bellson, Paquito Hechavarría, Bobby Darin, Dionne Warwick, Juliet Prowse y Debbie Reynolds._(wikipedia) Hay un refrán deI guajiro cubano que dice: "El Mamey no pare mango . . ." (dos riquisimas frutas) si no mamey ... Y lo hemos encontrado muy apropiado para señalar la calidad musical de Walfredito de los Reyes, pues el joven músico cubano desciende de un gran músico y cantante como lo fue su padre de igual nombre. El otrora popular trompetista, cantante y compositor de la no menos popular orquesta Casino de La Playa, que por mucho tiempo fue la más aclamada orquesta cubana en el continente americano. Como si no le bastara a Walfredito de los Reyes con tan reputado linaje musical del cual es meritorio poseedor por su calidad propia como une al mismo un modernísimo sentido interpretativo de los ritmos cubanos con amplia proyección internacional sin hacer que éstos pierdan en lo más mínimo el sabor criollísimo... En este álbum que hemos bautizado el adaptar al estilo de jazz norteamericano con ritmo cubano originales melodías latinas así como conocidas canciones americanas a más de ofrecernos su personal ejecución de la batería (drum) instrumento en que es la figura más destacada de Cuba. Se une a él en este álbum un grupo escogidísimo de los mejores músicos cubanos. Consideramos que estamos ofreciendo a los públicos de América con este disco de Larga Duración lo más moderno y original en este tipo de música instrumental y creemos sinceramente que la labor realizada en el mismo por Walfredo de los Reyes lo sitúa de lleno como un gran triunfador._Palladium Recors PLP-106
Temas: 01. Es Diferente 02. Penny From Heaven 03. La Paloma 04. Moritatt 05. It's Alright With Me 06. Walfredo Y Papin 07. Leche Con Ron 08. Almost Like Being In Love 09. Las Boinas De Cachao 10. Cha Cha Cha De Los Pollos 11. Retorno Al Amanecer 12. Mucho Humo
Biografía: Esta gran banda con un sabor europeo, realizado por la desconcertante Ramon Escalé y formado por estrellas de la escena del jazz español, presenta un nuevo proyecto musical basado en los números originales con raíces mediterráneas y melodías tradicionales de la cultura cubana con arreglos de jazz moderno. Como si estuviéramos en el Palladium de Nueva York, el Bar-celona Big Band Latina hace que el público vibre con su tumbao contagioso. Con una carrera que se remonta a más de diez años, tres discos (dos de ellos viven unos) y más de un centenar de conciertos en los festivales más grandes de España, el Barcelona Big Band Latina fue uno de los exponentes más importantes del país de jazz latino. Formado por algunos de los grandes nombres de este país en el jazz y el jazz latino y liderado por el pianista y com-poser Escalé Ramón, el grupo siempre ha estado dispuesto a asumir nuevos retos: en 2007 con Omara Portuondo, la gran dama de los afro- la música cubana, en una serie de conciertos, y en 2008 embar-rey en una producción especial - un verdadero Latin All Stars grupo - con un repertorio inspirado en el legendario músico catalán Xavier Cugat, quien fue una figura muy importante en la música con los afro- raíces cubanas Descripción: La Barcelona Big Band Latina presenta un proyecto nuevo y prometedor: las versiones de grandes bandas de canciones populares de uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos: Israel "Cachao" López. Influenciado por las Master Sessions, producido por Andy García y ganador de un premio Grammy, la banda Latin grande rinde homenaje a uno de sus principales referentes en la organización de las melodías más populares de Cachao, el inventor del mambo. Tras el éxito de su último espectáculo, "Gospel reúne Latina" en el Palau de la Música Catalana en Barcelona, donde se presentaron obras clásicas del Evangelio junto con la prestigiosa London Community Gospel Choir, los rendimientos Big Latin Band a sus raíces. Compuesto por los mejores solistas de jazz españoles y jazz latino, el Latin Band Gran muestra un alto nivel de madurez musical, adquirida por años de tocar juntos ya través de presentaciones mensuales en el Club de Jazz Jamboree prestigioso de Barcelona, una referencia para el jazz europeo.
Gran recopilación de la danza cubana y pistas de descarga cullled del catálogo de Antilla. Éste cuenta con Bebo Valdés, Chico O'Farrill, Richard Egues, Peruchin, Emilio Peñalver, Tata Güines, Vivar Negro, Escrich, Walfredito de Los Reyes, Osvaldo Peñalver, Cachaíto, Tojo, Senén Suárez, y Urfé.
Este disco es un estuche de lujo que conserva obras que son verdaderas joyas. En él se ofrece una selección de danzones que abarca un período de cambios importantes en el género, que ocurrieron a fines de la década del treinta. la selección es de grabaciones realizadas en 1953,1954y 1975. Antonio Arcaño comenzó corno flautista en la Orquesta Maravillas del Siglo, que dirigía el cantante Fernando Collazo en 1936. Luego se separó de ella y en 1937 reunió un grupo de notables intérpretes, entre los que se destacaron Orestes e Israel lópez, quienes contribuyeron, notablemen· te,con cantidad de creaciones a enriquecer el repertorio. Además y quizás lo más importante ante el éxito obtenido, fue la introducción de una serie de cambios en la estructura formal y rítmica en las que desaparecieron la repetición de la introducción, la persistencia del cinquillo y algunos cambios tímbricos como la adición de dos violines más, dos violas, un violoncello y una tumbadora. El nuevo danzón, llamado de nuevo ritmo, incorporó también algunos estribillos cantados por los propios instrumentistas y alguna vez invitó a a lgún solista como Miguelito (unía cantar un bolero. Fue un movimiento tan fuerte que provocó diferencias entre los danzoneros tradicionales y estosjóvenes que innovaban. Con el cambio de estructuras de la música y los nuevospasos de baile dieron origen al mambo y al chachachá. Este disco de danzones selectos fue seleccionado entre grabaciones realizadas entre 1953 y 1954, con intérpretes tan importantes como los pianistas. Frank Emilio, Rubén González y Guillermo Rubalcaba; violinistas como Ennque Jorrin, Félix Reina, Elio Valdés, Pedrito Hernández, Antonio Sánchez "Musiquita", José ferrer Sosa, Rolando Alayón, Luis M. Ferrer, Jesús Muñiz y Angel Barbazán; Violas: Miguel Valdés, Silvia Suárez y Roberto Rodríguez; Cella: Carlos González Padrón y Bias Rojas; timbal: Ulpiano Díaz; congas: Basilio Pozo; bajo: Orlando López "Cach íto"; flautas: Lorgio Ortiz y Joaquín Oliveros. Voz solista Miguelito Cuní, coros: Cuarteto Musicabana con Ornara Portuondo, Giralda Piloto, Jorge Mazón y Alberto Méndez; voces en los montunos: Osvaldo Chacón y Pedro Godínez. Las orquestaciones fueron realizadas por los maestros frank Emilio, Andrés Echevarría "Niño Rivera", Israel lópez'Cachao', Orestes López y Félix Reina. Disfrutar de cada uno de estos danzones y detallar las ejecuciones pianísticas de frank Emilio y Rubén González; las figuraciones de dos generaciones distintas en la flauta, Lorgio Ortiz con una flauta de madera, de cinco llaves y las de Joaquín Oliveros con una flauta sistema y la impecable técnica heredada de Arcaño; disfrutar también de un conjunto homogéneo de violines y el resto de la orquesta con la dirección rigurosa de Arcaño es alcanzar, en estos momentos, el nivel de música de concierto, de música de excelencia que permanecerá en nuestros recuerdos y en la historia de la música cubana. Antonio Arcaño (1911-1994), fue director de los discos que hemos seleccionado entre su gran producción. Participó en bailables por más de cuatro décadas alternado con el Conjunto de Sones dirigido por Arsenio Rodríguez, de quien era un gran amigo. fue maestro de todos sus instrumentistas en el arte de interpretación instrumental. Contó con el afecto de los grandes públicos y siempre se le recuerda por el alto nivel que mantuvo en sus actuaciones._ María Teresa Linares
Arcaño y sus Maravillas - Arcaño y sus Maravillas (2008) Temas: 01-Rico Mela'o - Mambo Danzón (Jorge Mazón) 02-El Mambo De Gavilán - Mambo Danzón (Luis Yánez y Rolando Gómez) 03-Mulatica Revoltosa - Mambo Danzón (Jorge Mazón) 04-Juan José - Son Montuno (Andrés Echevarría "Niño Rivera") 05-La Circunstancia - Mambo Danzón (Francisco Fellove) 06-Goza Mi Mambo - Mambo Danzón (Oreste López) 07-El Jamaiquino - Mambo Danzón (Andrés Echevarría "Niño Rivera") 08-Asere Cipriano - Guaguancó Danzón (Silvio A. Pino) 09-Baila Mi Ritmo Yambú - Mambo Yambú (L. López) 10-El Niche - Danzón (Félix López) 11-Los Tres Grandes - Danzón (Israel López "Cachao") 12-Pasaron Los Años - Danzón (Oreste López) 13-Broadway - Danzón (Oreste López) 14-Angoa - Danzón (Félix Reina) 15-Soy El Matancero - Danzón (Oreste López) 16-Mambo - Danzón (Oreste López) 17-Carraguao Se Botó (Lágrima) - Danzón (Oreste López)
Cuba Jazz Millenium All Stars, es la creación de Joaquin Pozo, conguero y el nieto de Chano Pozo. Unido por Jesús A. Chappottín " El Niño " el nieto de Feliz legendario Chappottín, y una cinta de músicos dotados, Todas Estrellas toma algunas composiciones más indelebles Afrocubanas de las figuras(cifras) patriarcalas Arsenio Rodriguez, Chano Pozo, Israel "Cachao" López y Miguel Matamoros. Esto es una idea ambiciosa, que da un paso en tales zapatos grandes. Pero estos tipos, embalados por talento los fuegos artificiales, estírese y funkify el material, haciéndolo su propio. Joaquin Pozo es un hellion sobre las pieles - este muchacho puede jugar. Si nada más, el álbum es un testamento a la capacidad de este tipo como una máquina de ritmo. Pozo también contribuyó tres pistas originales - los últimos tres sobre el CD - como si él tuvo que tener la palabra incontestada final en alguna competición imaginaria musical con sus raíces. En este caso, somos nosotros, la audiencia, que gana sumamente.
Temas: 01. Chanchullo 02. Serende 03. Seven Seven 04. Cachao Y Frank Emilio 05. Rumba En Swing 06. Son De La Loma 07. Porque Tu Sufres 08. Apurrunenme Mujeres 09. Mania Tintin 10.Entrega La Clave 11.Rumba
Musicos : Joaquin Pozo - Congas y percusion Arion Figueras - Piano Victor(vencedor) Guerra - Bajo Armando Moreno - Guitarra Luis M Santacruz - Timbal Jesús A. Chappottin " El Niño" - Trompeta Julio "Choco" Rigar - Trompeta Pedro Perez "Talin" - Trombon Osmel Cuellar - Saxo Ciso Guanche - Coros Barbarito López - Coros Jose Lusson Jr. - Coros Tony Luis - Coros
El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.
En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de «descarga» que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como «Bebo Rides Again» (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como «Trombone Man» (1995), «Descarga Afrocubana» (1998) o «¡Qué bueno toca usted!» (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.
En el 2001 compartió tarima con «Cachao» López, Fajardo, «Chocolate» Armenteros y «Patato» Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado «Cuban Masters, Los Originales». El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto «Buena Vista, The Next Generation» y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de «Cuban Dreams». Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: «Cómo Pica».
De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema «Clara», realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: «Para que no me olvides», protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical.
Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa «Mundo Babel». La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico. Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López «Cachao», Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del «trombón criollo», fuertemente basada en la improvisación. ~ (apoloybaco)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Bombino – Sahel (2023)
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
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