Randal Corsen-Armonia

 

Pianista y compositor-arreglista Randal Corsen es conocido por su enfoque original en la mezcla de la música antillana y latinoamericana con el jazz. Es considerado como uno de los embajadores de la música más importantes de su isla natal Curazao. Desde que se trasladó a los Países Bajos, ha ganado mucho reconocimiento por la forma distintiva que combina el jazz con la música clásica, el Caribe y América Latina. Para su álbum debut 'Evolushón' (2004) recibió el Premio de Jazz Edison (el equivalente holandés al Grammy).
En esta grabación se trabajó con el aclamado saxofonista David Sánchez y el guitarrista Leonardo Amuedo, entre otros. Después de esto, él lanzó el álbum de música clásica de piano 'Corsen juega Corsen' (2005), en la que interpretó composiciones de su bisabuelo José Sickman Corsen (1853-1911). El siguiente álbum 'Armonia' (2006) fue grabado en Brooklyn, Nueva York, feauturing un line-up estelar formado por Paquito D'Rivera (saxo), Roy Hargrove (trompeta), Scott Colley (bajo), Antonio Sánchez (batería) y Pernell Saturnino (percusión). Luego vino 'Dulsura di Korsou' (2008), en la que Randal volvió a sus raíces, con el folclore principalmente canciones de Curazao en un arreglo contemporáneo. Además de sus propios álbumes, Randal también se ofrece en 3 grabaciones de quinteto de latin-jazz 'Bye-Ya!', La última de ellas también con trumpetplayer estelar y ganador del Grammy Brian Lynch.

Randal lleva a cabo en muchos lugares y festivales importantes en los Países Bajos, Italia, Polonia, Letonia, Lituania, Colombia, Bélgica, México, Curazao, Bonaire y Aruba. En 2008 actuó en el Festival de Jazz del Mar del Norte en Rotterdam, con la alineación internacional ofrecida en su cd Armonia, (Hargrove, Colley, Saturnino), junto con el legendario baterista cubano Horacio 'El Negro' Hernández, quien luego invitó a Randal unirse a su grupo 'Italuba' en 2 conciertos durante el festival de Jazz de Londres. En 2010 Horacio Hernández se unió a Randal una vez más para llevar a cabo en la primera edición del Festival de Jazz de Curazao mar del Norte. 
Algunos de los otros artistas Randal efectúa y / o registrada con incluyen Izaline Calister, Tineke Postma, Tania Kross, Monica Triga, Marzio Scholten, Metropole Orquesta, Marlon Titre, Ronald Snijders, Gerardo Rosales y la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. Randal es también profesor en los conservatorios de Utrecht y Amsterdam, y dio clases magistrales en México, España, Letonia, Curaçao y Colombia. 
En los últimos años se ha perfilado Randal sí mismo sobre todo como compositor y arreglista. Compuso la ópera 'Katibu di Shon "(Esclavo del Master), llamado así por el libro escrito por Carel de Haseth, quien también escribió el libreto para la ópera. Esta ópera es una iniciativa de la famosa mezzo-soprano Tania Kross, y se estrenará en 2013 en los Países Bajos. 
Además de todo esto, Randal fue también el director musical y arreglista del 'Homenaje a Doble R' proyecto de la Orquesta Metropole, en colaboración con la Fundación IKO. El documental de televisión sobre este proyecto fue mostrado en la televisión en los Países Bajos y las antiguas Antillas holandesas._randalcorsen

Más información relacionada





Randal Corsen-Armonia (2007)

Temas:
01. Armonia
02. Ata nubia
03. Un sunchi
04. Santa catharina
05. Improlude
06. When i'm with you
07. Kokobia
08. A quiet place
09. Shon grandi
10. Un poco loco
11. Reflection on armonia

Musicos:
Randal Corsen (piano)
cott Colley (bajo)
Antonio Sánchez (batería)
Pernell Saturnino (percusión)

Invitados especiales: 
Roy Hargrove (trompeta y fliscorno)
Paquito D'Rivera (clarinete y el saxo alto)



Información cedida por Mario Enríquez

Robby And Negro At The Third World War (La Timba No Es Como Ayer)

Este álbum se anuncia como una colaboración entre el baterista libanés Robby Ameen y el baterista cubano Horacio "El Negro" Hernández y aunque parecen ser los líderes en este proyecto, se puede decir de inmediato que es una producción de Kip Hanrahan. La mezcla exasperante de Hanrahan de brillante formación de sonido y portentosa auto-importancia está en todas partes aquí, no más descaradamente que en un remake de jazz latino completamente desaconsejado de "Sympathy for the Devil" de los Rolling Stones (con nada menos que Rubén Blades en la voz principal). ) Sin embargo, las cosas mejoran a partir de entonces, con otras apariciones especiales de Ann Guichard (contribuyendo con voces bastante curiosas en francés en "Blue, Red & White") y la líder de Zap Mama, Marie Daulne (en la muy divertida "La Timba Francesa"). 
El punto más bajo del álbum viene en el obvio "We've Got the Fu*k" (en el cual la frase cantada "We've got the blues" se acompaña de un patrón de blues genérico, que luego cambia a un patrón funk genérico sobre que el canto cambia a "We've got the funk"), y su mejor momento es la "Mezcla del productor" de "Hit This, Split This", que presenta un trabajo de tocadiscos brillante (y sin acreditar). En general, no está mal, pero sería bueno saber qué harían estos tipos sin Hanrahan mirando por encima del hombro. ~ Rick Anderson (allmusic)

                                                                             

                                       

Robby And Negro At The Third World War (La Timba No Es Como Ayer) (2004)

Temas:

01. Medley:Sympathy For The Devil/El Cielo
02. 3 for Africa
03. Un Golpecito Na' MAs
04. Richie's Brain
05. Hit This, Split This
06. Alla Jazz Era
07. Blue, Red & White
08. The Moon Shows Red (Tsuki Ga Akaku Michiru Toki)
09. La Timba Francesa
10. Far From Beirut (Lino 5)
11. We Got The Fu-k
12. La Timba no es como Ayer
13. Apres-Midi de Robby & Negro
14. Hit This, Split This (The Producer's Mix)r
15. Argentine Birds In The Morning (Producer's Discretion)

Musicos:

Horacio "El Negro" Hernandez - Percussion, Producer, Claves, Coro, Electronic Percussion, Voces, Bateria

Robby Ameen - Percussion, Bateria, Producer, Tympani (Timpani), Voces

John Beasley - Organ, Piano, Fender Rhodes, Tympani (Timpani), Organ (Hammond), Keyboards

Ruben Blades - Vocals, Coro

Bobby Franceschini - Saxophones

Brian Lynch - Trompeta

Yosvany Terry - Saxos

Jerry Gonzalez - Trompeta

Luis Perdomo - Piano

Hiroyuki Koike - Violin

Tomio Yajima - Cello

Richie Flores - Congas

Ruben Rodriguez - Bajo

Lincoln Goines - Bajo

Larry Baeder - Guitarra, coro

Charlie Torres - Bajo, coro

Innasoul - Rap

Xiomara Laugart - Coro

Pedro Martinez - Vocals, Coro

Marie Dauine - Vocals

Fernando Saunders - Coro

Edsel Gómez - Cubist Music

Edsel Gómez (nacido el 9 de agosto de 1962) es un pianista de jazz puertorriqueño. En 2007, fue nominado a un premio Grammy por el álbum Cubist Music. Arregló y dirigió la grabación ganadora del Grammy Eleanora Fagan (1915-1959) de Dee Dee Bridgewater: To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater. Ha trabajado con Jack DeJohnette, Don Byron, Brian Lynch y Eddie Palmieri.
Después de un estudio de investigación promovido por la Biblioteca del Patrimonio Filipino y el Museo Ayala en Manila, Filipinas, comenzó Edsel Gomez World Fusion Band, que explora la fusión de la música tribal y tradicional filipina con el jazz y la música afrocaribeña._(wikipedia)

Los aficionados a la música latina que no estén familiarizados con este consumado pianista de jazz -que debuta aquí como líder en Estados Unidos- pueden ver el nombre de Edsel Gómez y el título del álbum y pensar que se trata de una especie de conexión cubana. En realidad, el puertorriqueño residente en Nueva York concibió este intrigante conjunto de piezas extravagantes y rítmicas, a veces melódicas y a menudo vanguardistas, en torno a su fascinación por el arte cubista. Su idea era crear música que tradujera lo visual en percepción auditiva, a través de una inspirada serie de motivos melódicos (que él denomina "unitifs") en las líneas improvisadas de su conjunto, que forman bloques de construcción musical. Es el tipo de configuración que podría molestar a los aficionados al latín o al bebop más convencionales, pero es definitivamente una visión única que los oyentes de mente abierta deberían explorar antes de juzgar. El hipnótico y pesado tema de apertura capta el frenético ambiente de un "New York Taxi Ride", que es en realidad una lectura cubista de "Caravan". Gómez se adentra en un elemento espiritual desenfadado en el enérgico himno "To the Lord", y luego se adentra en un modo melódico conmovedor y elegante a través de temas como "Wolfville", "Juan Tizol" (homenaje al trombonista de origen puertorriqueño de Duke Ellington) y el blues "The Minetta Triangle".

Los giros divertidos como "Coqui Serenade" (llamado así por una rana nativa de Puerto Rico) se equilibran con ejercicios más oscuros y menos atractivos con sabor a música de cámara como "Empty House". El aficionado medio al jazz puede tener algunos problemas para conectar con la visión ligeramente dispersa de Gómez, pero sin duda reconocerá la brillantez de un gran intérprete que ha estado al margen en Estados Unidos durante demasiado tiempo._Jonathan Widran (allmusic)
                                                                           

                                                                                   

Edsel Gómez - Cubist Music (2006)

Temas:
01. NYC Taxi Ride  
02. To The Lord  
03. Wolfville 
04. Ladybug  
05. Juan Tizol  
06. The Mineta Triangle 
07. Coqui Serenade 
08. Empty House  
09. The "Adoracion" Variations 
10. Harmolodic Collage 
11. West 54th Street Theme 
12. The 3-3 Clave 
13. Molly 

Musicos:

Edsel Gómez (Piano, todos los arreglos)

Don Byron (Clarinete en #2, #4, #6, #7, #10, #12)

David Sánchez (Saxo tenor en #4, #6, #11)

Miguel Zenon (Saxo alto en #2, #5)

Steve Wilson (Saxo alto en #1, #4, #12; flauta en #7, #10)

Gregory Tardy: Saxo tenor en #2, #11; clarinete bajo y flauta en #7,#10)

Drew Gress (Bajo acústico en #1-#8 y #10-#12)

Bruce Cox (Batería en #1-#8 y #10-#12)

"Lindo Yambu" Eddie Palmieri: Celebrando 80 años

"Lindo Yambu" Eddie Palmieri: Celebrando 80 años


Músicos:
Eddie Palmieri: Leader, Piano
Brian Lynch: Trumpet
Charlie Sepulveda: Trumpet
Jonathan Powel: Trumpet
Jimmy Bosch: Trombone
Doug Beavers: Trombone (March 3 only)
Joseph Fiedler: Trombone (March 4 only)
Louis Fouche: Alto Saxophone
Jeremy Powell: Tenor Saxophone
Ivan Renta: Baritone Saxophone
Luques Curtis: Bass
Vicente "Little Jhonny" Rivero: Congas
Camilo Molina: Timbales, Drums
Nicholas Marrero: Bongo, Timbalitos
Hernan Olivera: Lead Vocals
Nelson Gonzalez: Tres Guitar, Vocals
Joseph Gonzalez: Maracas, Vocals


La historia de la música afrocaribeña está llena de personajes memorables: Celia Cruz interpretando una dulce guaracha con absoluto abandono. Tito Puente haciendo sus graciosas muecas mientras tocaba un solo de timbal. Héctor Lavoe en el escenario, delante de sus admiradores, cantando con esa entrañable mezcla de alegría infantil y amargo sufrimiento. Sin embargo, ninguno de estos pioneros de la salsa fueron tan impredecibles e idiosincráticos como el inimitable Eddie Palmieri – alquimista, genio del teclado, innovador y rebelde por excelencia.

A los 80 años de edad, Palmieri ocupa una posición privilegiada dentro de la música tropical: ha conocido un inmenso éxito comercial con una serie de temas salsosos que continúan colmando las pistas de baile en todo el mundo. Pero también ha experimentado a su antojo, creando arreglos vanguardistas, grabando sofisticadas sesiones de Latin jazz y haciéndose acompañar por una galería interminable de músicos virtuosos.

Esta misma paradoja bien podría presentarse en el recital de esta noche. A veces Palmieri comienza a improvisar un extenso solo de piano, adentrándose en paisajes desconocidos, para después regresar con una sonrisa a una línea melódica del pasado. En otros momentos surge la pasión visceral de los temas salsosos que grabó en la década del 60 con la legendaria La Perfecta, pero con arreglos nuevos y un sonido renovado.

Estudiando su discografía, podemos decir que Palmieri no sólo nació en el lugar y el momento correctos (Nueva York, 1936), sino que también aterrizó en una familia idónea. Su desarrollo musical se basó en la seducción de dos géneros separados que informarían su carrera: el jazz estadounidense y la música bailable cubana. También tuvo la fortuna de contar con un hermano mayor – Charlie Palmieri – que desarrolló una propia, extraordinaria carrera como tecladista, compositor y director de orquesta. “El verdadero rey de las blancas y las negras era mi hermano”, Eddie enfaenfatizó siempre durante las muchas entrevistas que compartimos a través de los años.

Cuando fundó La Perfecta a principios de los años 60, Palmieri sabía aprovechar los aspectos más rebeldes de su personalidad. Reemplazó las tradicionales trompetas del conjunto tropical con una aguerrida sección de dos trombones. Contrató a Ismael Quintana como vocalista principal, un cantante que podía sonar feroz o aterciopelado, dependiendo del material que interpretaba. Y en un momento de genialidad, grabó “Azúcar”, himno de la salsa,
con un inolvidable solo en el que toca un tumbao rítmico con una mano mientras improvisa una bella melodía con la otra.

“Azúcar” fue muchas cosas en una: gran éxito comercial y mensaje artístico. Motivó un frenesí entre los bailadores del club nocturno Palladium – un público mixto y armonioso en su procedencia racial – además de otorgarle
material de sobra a los musicólogos del futuro. Resume la ambición épica de Palmieri, y su asombrosa abilidad para generar sonidos inesperados de las fórmulas rítmicas y melódicas que habían germinado durante las décadas pasadas en Cuba y Puerto Rico.

"Palmas" Eddie Palmieri: Celebrando 80 años

"Palmas" Eddie Palmieri: Celebrando 80 años

Músicos:
Eddie Palmieri: Leader, Piano
Brian Lynch: Trumpet
Charlie Sepulveda: Trumpet
Jonathan Powel: Trumpet
Jimmy Bosch: Trombone
Doug Beavers: Trombone (March 3 only)
Joseph Fiedler: Trombone (March 4 only)
Louis Fouche: Alto Saxophone
Jeremy Powell: Tenor Saxophone
Ivan Renta: Baritone Saxophone
Luques Curtis: Bass
Vicente "Little Jhonny" Rivero: Congas
Camilo Molina: Timbales, Drums

La historia de la música afrocaribeña está llena de personajes memorables: Celia Cruz interpretando una dulce guaracha con absoluto abandono. Tito Puente haciendo sus graciosas muecas mientras tocaba un solo de timbal. Héctor Lavoe en el escenario, delante de sus admiradores, cantando con esa entrañable mezcla de alegría infantil y amargo sufrimiento. Sin embargo, ninguno de estos pioneros de la salsa fueron tan impredecibles e idiosincráticos como el inimitable Eddie Palmieri – alquimista, genio del teclado, innovador y rebelde por excelencia.

A los 80 años de edad, Palmieri ocupa una posición privilegiada dentro de la música tropical: ha conocido un inmenso éxito comercial con una serie de temas salsosos que continúan colmando las pistas de baile en todo el mundo. Pero también ha experimentado a su antojo, creando arreglos vanguardistas, grabando sofisticadas sesiones de Latin jazz y haciéndose acompañar por una galería interminable de músicos virtuosos.

Esta misma paradoja bien podría presentarse en el recital de esta noche. A veces Palmieri comienza a improvisar un extenso solo de piano, adentrándose en paisajes desconocidos, para después regresar con una sonrisa a una línea melódica del pasado. En otros momentos surge la pasión visceral de los temas salsosos que grabó en la década del 60 con la legendaria La Perfecta, pero con arreglos nuevos y un sonido renovado.

Estudiando su discografía, podemos decir que Palmieri no sólo nació en el lugar y el momento correctos (Nueva York, 1936), sino que también aterrizó en una familia idónea. Su desarrollo musical se basó en la seducción de dos géneros separados que informarían su carrera: el jazz estadounidense y la música bailable cubana. También tuvo la fortuna de contar con un hermano mayor – Charlie Palmieri – que desarrolló una propia, extraordinaria carrera como tecladista, compositor y director de orquesta. “El verdadero rey de las blancas y las negras era mi hermano”, Eddie enfaenfatizó siempre durante las muchas entrevistas que compartimos a través de los años.

Cuando fundó La Perfecta a principios de los años 60, Palmieri sabía aprovechar los aspectos más rebeldes de su personalidad. Reemplazó las tradicionales trompetas del conjunto tropical con una aguerrida sección de dos trombones. Contrató a Ismael Quintana como vocalista principal, un cantante que podía sonar feroz o aterciopelado, dependiendo del material que interpretaba. Y en un momento de genialidad, grabó “Azúcar”, himno de la salsa,
con un inolvidable solo en el que toca un tumbao rítmico con una mano mientras improvisa una bella melodía con la otra.

“Azúcar” fue muchas cosas en una: gran éxito comercial y mensaje artístico. Motivó un frenesí entre los bailadores del club nocturno Palladium – un público mixto y armonioso en su procedencia racial – además de otorgarle
material de sobra a los musicólogos del futuro. Resume la ambición épica de Palmieri, y su asombrosa abilidad para generar sonidos inesperados de las fórmulas rítmicas y melódicas que habían germinado durante las décadas pasadas en Cuba y Puerto Rico.

Era sólo el principio. Durante la década del 70, alcanzó su cúspide experimental con discos ganadores del premio Grammy como The Sun of Latin Music (1974) y Unfinished Masterpiece (1975). Hay ecos de rock y psicodelia en estos LP, a medida que el pianista fusiona salsas y boleros con la disonancia y los teclados electrónicos. Desde entonces, no ha parado de grabar, alternando entre sesiones de Latin jazz y las múltiples texturas de salsa,incluyendo un retorno a la estética de la trombanga que desarrolló con La Perfecta.

Hoy, Palmieri es acompañado por algunos de sus colaboradores más fieles, como el talentoso Jimmy Bosch en el trombón y el sonero Hermán Olivera. De esta velada podemos esperar mucho más que música bailable. Ver a Palmieri en concierto es acompañarlo en una aventura llena de sorpresas. Somos extremadamente afortunados de poder caminar junto a él._Ernesto Lechner

Roland Vazquez Band - The Visitor

Roland Vázquez (Big) Band apareció originalmente en clubes de Nueva York y festivales a partir de 1991. Basado en mi quinteto en ese momento (Walt Weiskopf, saxo tenor; Mark Soskin, piano; Anthony Jackson, guitarra de contrabajo; Frank Malabe, congas); las secciones de trompeta surgieron de aquellos que habían tocado en "Tides of Time" (Ted Nash, Brian Lynch, Keith O'Quinn, Jack Schatz) y de los músicos que conocí mientras enseñaba en la Escuela de Música de Manhattan (Tony Kadleck, Joel Frahm, Alex Norris, Dave LaLama). Otros jugadores destacados en esos primeros años incluyen: Ricardo Candelaria, Mike Davis, Andy Gravish, Stefon Harris, Joe Locke, Dave Mann, Ben Monder, Chris Potter, Tim Ries, Emedin Rivera, Scott Wendholt, solo por nombrar algunos.

En 2009, recibí una Beca de grabación del Fondo Aaron Copland para apoyar la grabación de estas partituras. "The Visitor", "Urantia", "Thru a Window" y "Guarabe" se desarrollaron esencialmente durante nuestras actuaciones en los años noventa; con "Whirlpool", "Sevilla" y "The Path of Change" evolucionando más recientemente. Si bien la mayoría de estos títulos se han lanzado anteriormente como versiones de quinteto o ninguna, creo que la Roland Vazquez Band de 19 piezas ofrece las interpretaciones más completas de estas composiciones hasta la fecha. Ha sido un verdadero regalo para mí trabajar con cada uno de estos destacados músicos mientras preparaba, interpretaba y grababa esta música. Su individualidad y espíritu resuenan claramente en estas pistas, y más que logran sacar esta música "de la página"._(rolandvazquez)

Con The Visitor, baterista Roland Vazquez se une a las filas de Maria Schneider y Darcy James Argue como compositor visionario del jazz contemporáneo de big band. Esta, no es de extrañar, es la versión latina. Ese sabor es la mayor ventaja de Vázquez en el disco; la percusión de la mano y los licks de piano salsa-fied garantizan su suntuosa belleza.

Aunque cinético y bailable, la preocupación de la banda es la dulzura. Nunca abruman los procedimientos con calor; el ritmo rockero de "Whirlpool" y el estilo afrocubano en "Guarabe" de Clare Fischer se acercan, pero en cada caso los vientos de madera tocan fluidos fondos legato, manteniendo las melodías bajo control. Mientras tanto, piezas como "Urantia" y "The Path of Change" se despliegan con facilidad; la primera es una salsa rápida y ligera cuyo comportamiento es una balada lujosa, la segunda es un ritmo suavemente ondulado con esperanza que tiñe cada frase.

La esperanza, de hecho, es el estado de ánimo preeminente del álbum, y los músicos lo articulan bien, a través de la moderación tanto del conjunto como de los solistas. Con 22 músicos (sin incluir a Vázquez, que solo dirige aquí), hay mucho que escuchar, pero ciertos músicos dominan. El saxofonista alto Aaron Heick podría ser llamado la estrella del espectáculo: toma magníficos solos en cuatro de las siete pistas del álbum, pero es igualmente importante como componente estructural de "Thru A Window" y "Sevilla". Asimismo, no se puede decir lo suficiente del pianista Luis Perdomo y sus acordes decididamente sonrientes, o del omnipresente canto suave del percusionista SamuelTorres. Sin embargo, The Visitor es, en última instancia, la música de Vázquez ... y su triunfo._ Michael J. West (JazzTimes)
                                                                          

                                                                                   

Roland Vazquez Band-The Visitor (2010)

Temas:
01. Urantia (feat. Aaron Heick: Alto Sax / Alex Norris: Trumpet)
02. Thru a Window (feat. Luis Perdomo: Piano/ Roger Rosenberg: Soprano Sax/ Dan Willis: Tenor Sax/ Ignacio Berroa: Drums/ Samuel Torres: Congas)
03. The Visitor (feat. Joel Frahm: Tenor Sax / Luis Perdomo: Piano)
04. Whirlpool (feat. Aaron Heick: Alto Sax)
05. Sevilla (feat. Luis Perdomo: Piano / Roger Rosenberg: Baritone Sax)
06. Guarabé (feat. Luis Perdomo: Piano / Aaron Heick: Alto Sax / Roger Rosenberg: Baritone Sax / Alex Norris: Trumpet / Samuel Torres: Congas)
07. The Path of Change (feat. Pete McCann: Guitar / Ignacio Berroa: Drums / Samuel Torres: Congas)

Musicos:

Roland Vazquez (compositor / director)

Saxos:

Aaron Heick (Saxo alto, saxo soprano, flauta)

Ben Kono (Saxo alto, flauta, clarinete)

Joel Frahm (Saxo tenor, saxo soprano)

Dan Willis (Saxo tenor, clarinete)

Roger Rosenberg (Saxofones barítono y soprano, clarinete bajo)

Trompetas & fluglehorns:

Jon Owens (Líder en 2, 4, 5 y 7)

Tony Kadleck (Líder en 1, 3 y 6)

James de la Garza

Alex Norris

Trombones:

Keith O'Quinn

Larry Farrell

Tim Albright (1-5)

Isrea Butler (6 y 7)

Jack Schatz (Trombón bajo)

Luis Perdomo (Piano)

Pete McCann (Guitarra)

James Genus (Bajo eléctrico)

Ignacio Berroa (Batería)

Samuel Torres (Congas y percusión)

Jim Hershman (Guitarra en 4)

Christos Rafaelides (Vibráfono en 1, 2 y 3)

Sean Ritenauer (Vibráfono en 4, 5 y 7)

Maraca and his Latin Jazz All Stars-Reencuentros, Live at the Grand Theater of Havana

El flautista Orlando Valle, conocido por sus seguidores como "Maraca", creció en un ambiente musical. Tomó la flauta a una edad temprana y fue invitado a unirse a Irakere, una de las bandas más populares de Cuba, a la edad de veintidós años. Durante sus seis años con la banda se destacó como flautista, tecladista y arreglista.

Hasta la fecha, Maraca ha grabado nueve discos como líder, es el receptor de numerosos premios, como el 1er y 3er Concurso nacional de compositores Adolfo Guzmán (La Habana, 1989) y el Premio Nacional de las mejores grabaciones de los expedientes de Egrem (1994) entre otros. Además, es el actual líder de los Latin Jazz All Stars, una organización internacional de estrellas banda que cuenta con algunos de los músicos más destacados de Cuba, Puerto Rico, Francia, Japón y Canadá.

La génesis del Latin Jazz All Stars se remonta a 2008, cuando Maraca fue invitado a crear un proyecto musical para el Festival de Jazz de Monterey en California. De acuerdo con Maraca, la idea original era crear nuevo material para una orquesta de cuerdas, pero con el tiempo el proyecto se convirtió en una "convención de las mentes." Después de una triunfante actuación en Montery la banda gira por los Estados Unidos y América Latina (Colombia) . Con los años la banda ha contado con figuras como (pianista) Herbie Hancock (piano), Joshua Redman (saxo), Cassandra Wilson (vocalista), John Benítez (bajista), Miguel Zenón (saxo), Brian Lynch (trompeta) y Edward Simon (pianista), entre otros.
Maraca y su Latin Jazz All Stars: Reencuentros, en vivo en el Gran Teatro de La Habana

Reencuentro fue grabado en vivo en García El Gran Teatro de La Habana el Salón de Conciertos de Lorca (en La Habana, Cuba) el 12 de enero de 2010. Al igual que su predecesor (el Monterrey Jazz All Stars), el Latin Jazz All Stars cuenta con una línea internacional: Horacio "El Negro" Hernández (batería), Giovanni Hidalgo (congas, timbales, tambores batá), David Sánchez (saxofón), Hugh Fraser (trombón), Harold López-Nussa (piano), Feliciano Arango (bajo), Julio Padrón (trompeta), Yusef Díaz (teclados), Enrique Lazaga (güiro), y Sayaka (violín), además de la participación de la Orquesta de Cámara de La Habana (La Habana, la Orquesta de Cámara), bajo la dirección de Iván del Prado.

La grabación lleva al oyente a un viaje musical a través de la historia de la música cubana tradicional y contemporánea. El repertorio incluye clásicos tales como la Camerata en Guaguancó (a Guido López-Gavilán composición), Serenata Cubana (una pieza de Ignacio Cervantes), Chano Pozo y Dizzy Gillespie, Manteca y una serie de composiciones originales, incluyendo afro, Danzón Siglo XXI, y Nueva Era.

La producción, el repertorio y el alto nivel musical que hace este disco un "must have" para los aficionados del jazz latino y cualquiera que esté interesado en el desarrollo de los afro música del Caribe. El concierto cuenta con momentos especiales de tantos que es difícil seleccionar un momento decisivo, sin embargo, estaba particularmente impresionado con el violinista japonés, Sayaka, la interpretación de la banda de Manteca y la manera perfecta en la que La Habana la Orquesta de Cámara y el Latin Jazz All Stars malla.

Reencuentro es, sin duda, la grabación más ambiciosa hasta la fecha Maraca y tal vez sus mejores también.



Maraca and his Latin Jazz All Stars-Reencuentros, Live at the Grand Theater of Havana (2011)

Temas:
01.Camerata En Guaguancó
02.Afro
03.Danzón Siglo XXI
04.Noche De Batá
05.Manteca
06.Serenata Cubana
07.Parque Central

Musicos:
Orlando Valle "Maraca" (flauta)
Horacio "El Negro" Hernández (batería)
Giovanni Hidalgo (congas, timbales, tambores batá)
David Sánchez (saxofón)
Hugh Fraser (trombón)
Harold López-Nussa (piano)
Feliciano Arango (bajo)
Julio Padrón (trompeta)
Yusef Díaz (teclados)
Enrique Lazaga (güiro)
Sayaka (violín)
La Orquesta de Cámara de La Habana (La Habana, la Orquesta de Cámara), bajo la dirección de Iván del Prado

Luisito Quintero - Percussion Maddness

Luis Quintero Jr. (Luisito Quintero) músico percusionista nació en la ciudad de Caracas,

Venezuela el 24 de Agosto de 1967. 
Ganador de un premio Grammy y nominado a varios Grammy, Luisito Quintero creció con la tradición latinoamericana y africana de la percusión. Su padre es tan percusionista como su tío Carlos Nene Quintero y su primo Roberto Quintero . Llegó a ser miembro de la Orquesta Simfónica de Venezuela , pero pronto apareció con conjuntos como el Grupo Guaco y El Trabuco Venezolano y realizó giras con Oscar D'León .
Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde trabajó con músicos de jazz latino como Willie Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz. Después se decantó por la fusión de jazz, funk, salsa y música africana y actuó con George Benson , Herbie Hancock , Ravi Coltrane y Toshiko Akiyoshi , pero también con músicos pop como Gloria Estefan y Marc Anthony.
Su primer álbum "Percussion Maddness" fue producido por Louie Vega & LQ y publicado por BBE Records. Ahora 8 años después, reeditado en Vega Records con 4 temas nuevos también producidos por Louie Vega saldrá en un pack doble de vinilo en dos partes, una un pack doble de 12" y la segunda un pack doble de vinilo de 7". Disfruta de los sonidos brasileños, jazz, africanos, house y afrocubanos del gran percusionista Luisito Quintero en este vinilo tan especial.
“Percussion Maddness” el mismo fue lanzado al mercado a principios del año 2006 y fue el primer álbum donde Luisito Quintero debuta como solista. Producido por el reconocido Louie Vega (Master at Works).

El álbum incluye 13 temas producidos por Louie Vega y Co-producidos por Luisito Quintero, adicionalmente incluye 3 versiones de temas de destacados músicos del Latin Jazz como lo son Ray Barretto y Tito Puente.

Puede que el percusionista venezolano Luisito Quintero no sea un nombre muy conocido, pero en el pequeño mundo de la música latina de Nueva York se le considera uno de los timbaleros más calientes de la ciudad.
Tras sus comienzos en la Orquesta Sinfónica de Venezuela y una temporada con la cantante de salsa La India, Quintero aprendió las sutilezas de la percusión afrocubana tocando junto a una serie de leyendas de la música latina, como Óscar D'Leon y Eddie Palmieri.
Aunque Quintero rinde homenaje a sus mentores en algunos temas dedicados a los fallecidos Tito Puente y Ray Barreto, el CD en su conjunto lleva el sello del DJ y productor de house "Li'l" Louie Vega, la mitad del dúo neoyorquino Masters at Work.
El deep-house, el acid jazz y los sedosos grooves de bossa están muy en la línea de los álbumes de Louie Vega Nuyorican Soul y Elements of Life, en los que participó Quintero.
A veces se acusa a Vega de sobreproducir los temas hasta el punto de castrarlos, y la voz de la cantante caboverdiana Anane -la última conquista de Lil' Louie- en "Our Love" es tan suave que se acerca a la música muzak.

¿Pero ligero? No lo creo. Un tema de Fela Kuti con el cantante y guitarrista camerunés Francis
Mbappe da en el clavo del afrobeat, y una fiel reproducción del tema seminal de Ray Barreto, "Acid", es un merecido homenaje.

En general, la calidad de las colaboraciones del pianista Hilton Ruiz, el flautista Néstor Torres y el guitarrista venezolano Aquiles Báez hacen de este disco una delicia para los amantes de la música que buscan algo más que las típicas descargas de salsa que ofrecen muchos combos latinos en la actualidad.

                                                                           

                                                                                   

Luisito Quintero - Percussion Maddness (2006)

Temas:

01. Percussion Maddness

02. Tumbao

03. M'Bongi

04. Gbagada, Gbagada, Gbogodo, Gbododo feat. Francis Mbappe

05. Aquilas Coisas Todas

06. Our Love feat. Anane

07. Quintero's Jam feat. Hilton Ruiz

08. EOL Intro (Clap Your Hands)

09. Acid

10. Four Beat Mambo

11. Son Montuno

12. Oshagrina

13. Love Remains Tha Same feat. Blaze

Musicos: 

Luisito Quintero (Percusión, bongos, conga, batería, maracas, timbales, voz (negra), campanas, palmas, djembe, cajón, dun-dun, ngoma, shaker, shekere, güiro, instrumentos de juguete, ruido de la multitud, productor)

Kevin "KAcey" Jones (Voz 'bckgr', palmas, djembe, dun-dun, ngoma, shaker, productor)

Aquiles Baez Guitarra (Tres)

Luis Bonilla (Trombón)

Milton Cardona (Voz 'bckgr', shekere, lead)

Marc Cary (Fender Rhodes)

Mike Ciro (Guitarra eléctrica, Guitarra rítmica, solista)

Stephanie Cooke (Voz 'negra')

Kaïssa Doumbé (Voz 'bckgr')

Nelson Hernandez (Arreglos de trompa)

Adam Hill (Viola)

Brian Lynch (Trompeta, fliscorno)

Jose Mangual Jr. (Voz 'bckgr')

Francis Mbappe (Bajo, Guitarra rítmica, Voz, Voz 'negra', arreglos vocales)

Ozzie Melendez (Trombón)

Albert Sterling Menendez (Teclados, Fender Rhodes, solista)

Josh Milan (Voz, Voz 'bckgr', solista, teclado armónica)

Shuichi Morita (Sobregrabaciones vocales)

Gene Perez (Bajo)

Carlos "Nene" Quintero (Conga)

Ivan Renta (Saxo soprano, Saxo Tenor)

Carleen Robinson (Voz 'bckgr')

Reuben Rodriguez (Bajo eléctrico, bajo vertical, ampeg baby bass)

Hilton Ruiz (Piano)

John Scarpulla (Saxo barítono, saxo tenor)

Nestor Torres (Flauta)

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero

El son cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes. Durante el último siglo, este estilo de música tradicional cubana ha contribuido a muchos otros géneros musicales, incluidos el jazz, cha cha cha, mambo, salsa, songo y timba. El son cubano es la música que convirtió al Buena Vista Social Club en estrellas mundiales a fines de la década de 1990, pero Kiki Valera proviene de una familia de músicos cuya participación con el son cubano es anterior a la BVSC por décadas.
Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba. Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha jugado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las arraigadas tradiciones de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Su álbum debut, "Antología Integral Del Son), lanzado en 1982, ayudó a iniciar la explosión del interés por la música tradicional cubana. 
Kiki, como la mayoría de su familia, es una virtuosa. Multiinstrumentista, compositor, arreglista, ingeniero de sonido y productor, es mejor conocido como uno de los mejores intérpretes del cuatro cubano del mundo, una guitarra de tamaño mediano con 8 cuerdas agrupadas en juegos de 2. 

Kiki aprendió el tres cubano bajo la guía de su padre Félix cuando era niño. Posteriormente asistió a una de las escuelas de música más prestigiosas de Cuba, el Conservatorio Esteban Salas, en Santiago de Cuba y a los 15 años estaba de gira internacional.

Kiki continúa dirigiendo, componiendo, arreglando y actuando a nivel internacional. También actúa y enseña en Seattle, Washington, donde contribuye a la vibrante escena musical del noroeste del Pacífico. Su proyecto actual cuenta con varios otros artistas de renombre internacional, entre ellos Coco Freeman (ex cantante de Adalberto Alvarez y su Son y NG La Banda), el vocalista Carlos Cascante (vocalista ganador de tres premios Grammy de la Spanish Harlem Orchestra), el trompetista Alexis Baró (Cubanismo y Omara Portuondo) y el bongocero Pedro Vargas (banda de Barbarito Torres)._(kikivalera)

"Vacilón Santiaguero" es el segundo lanzamiento en solitario de Kiki Valera en los Estados Unidos después de muchos años distinguidos como director de La Familia Valera Miranda en Santiago de Cuba. Va más allá de su grupo principal para presentar colaboraciones con algunos músicos ganadores del premio Grammy® y presentar a sus trompetastas favoritos, algunos nacidos en Cuba, otros nacidos en los Estados Unidos, pero todos con reputaciones jus􀆟ficadas por tocar música cubana por amor, si no por ADN.

"Vacilón" es una de esas palabras que no tiene un equivalente perfecto en inglés al español cubano, pero algo que es realmente un buen momento (un poco de ron o aguardiente siempre ayuda)

Entonces, ¿qué diferencia a este proyecto de la vasta montaña de excelentes álbumes tradicionales que ya existen? No solo está el cuatro cubano hecho a medida de Kiki, que aporta una textura única al sonido, en lugar de un tres, sino que en sus manos influenciadas por el jazz, ocasionalmente escucharás giros y vueltas en sus improvisaciones que probablemente no esperabas cuando echaste un vistazo por primera vez a los títulos de las canciones, que en su mayoría son cubanas de hoja perenne. Gracias a los arreglos creativos de Kiki, no se trata de un mero reciclaje de versiones de estas canciones clásicas.

Kiki es tan exigente con el trabajo de grabación, mezcla y masterización como con los arreglos. Gran parte de la grabación y la mezcla se realizaron en el estudio casero hecho a medida de Kiki, y el ganador del Grammy®, Michael Lazarus, masterizó el proyecto. El resultado será un placer para los audiófilos, una razón, debo agregar, para querer el producto físico para tu colección._(kikivalera)

                                                                            

                                                                                       

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero (2024)

Temas:

01. Este Vacilón (Felix Valera Miranda)

02. El Ají de Cocina (Felix Valera Miranda)

03. Sobre una Tumba una Rumba (Ignacio Piñeiro)

04. El Penquito e’ Coleto (Francisco Repilado "Compay Segundo")

05. Funfuñando (Arsenio Rodriguez)

06. La Guajira (Olga de Blanck)

07. Mari-Juana (Juana María Casas) 

08. Muñequita Feliz (DR)

09. El Empanadillero (Teodoro Benemelis)

10. Pájaro Lindo (Felipe Neri Cabrera)

11. Dos Gardenias (Isolina Carrillo)

12. El Cuarto de Tula (Sergio Gonzales Siaba)

Musicos:

Kiki Valera (Cuatro cubano, guitarra, bajo, clave, maracas y coros)

Pedro Vargas (Congas, bongos y coros)

Steve Guasch (Coros)

Carlos Cascante (Voz principal en temas #1,#4,#5,#7,#9,#10,#12)

Francisco "Coco" Freeman (Voz principal en temas #2,#11)

Joshuah de Jesus (Voz principal en temas #3,#8)

Raquel Zozaya (Voz principal en tema #6)

Invitados especiales:

Alexis Baró (Trompeta en temas #1,#3,#4,#6,#9,#11)

Steve Mostovoy (Trompeta en temas #1,#3,#6,#11)

Michael Rodriguez & Jonathan Powell (Trompeta en tema #8)

Pete Nater & Dennis Hernandez (Trompeta en temas #2,#5,#7,#12)

Brian Lynch & Thomas Marriott (Trompeta en temas #1#0)

Leon Q Allen (Trompeta en tema #4)

Disponibles plataformas digitales "Vacilón Santiaguero"

Nu Guajiro - Paciencia

Nu Guajiro es una agrupación conocida inicialmente como Mo’Guajiro y que está infuenciada por la música tradicional cubana, sazonada con in?uencias de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, don-de justamente nace. Nu Guajiro está integrado por tres jóvenes y talentosos músicos provenientes de Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos, que habitan en Nueva York, metrópoli donde han encontrado el punto exacto para llevar adelante una propuesta en la cual la música es algo más que una forma de ver y de interpretar la vida. Inician su colaboración en 1995, cuando se reunían a tocar en los túneles del metro de la ciudad o en el Central Park, en tanto interpretaban música en vivo para clases de danza. Desde entonces, han recorrido un extenso camino. Las presentaciones de Nu Guajiro en “La Gran Manzana” incluyen espacios como No ‘Moore’, SOB’s, Belle Epoque, Nell’s, el Teatro Estatal de Nueva York (Lincoln Center), el Museo de Arte de Brooklyn o el Puerto No. 25 del Río Hudson. 
Entre sus giras al exterior vale mencionar sus presentaciones en Puerto Rico (Anfiteatro Luis Muñoz Marín, Tropimar, Rumba y Regata 2000, Carolina Jazz Festival), Argentina y Europa (Italia, Austria, España), con un éxito contundente. En febrero de 2001, la agrupación fue invitada a actuar al Half Note Jazz Club de la ciudad de Atenas, Grecia, donde consiguieron cautivar al público local, al punto de presentarse durante 11 noches consecutivas. En noviembre de 2003, la agrupación participó en una residencia artística patrocinada por el Instituto de Cul-tura Puertorriqueña (ICP), en la que trabajaron con los residentes de dos comunidades de bajos recursos, y con muy poca o ninguna experiencia musical, a un de que aprendieran a escribir, leer y ejecutar música con distintos instrumentos. 
Como cierre de la experiencia, los estudiantes presentaron un concierto ante sus comunidades y representantes ofciales del ICP. Nu Guajiro también ha compartido con artistas de la talla de la Sonora Ponceña, el Gran Combo de Puerto Rico, Apollo Sound, Los Van Van y el Buena Vista Social Club. Sus integrantes son Tony De Vivo, Jainardo Batista y Aarón Halva. Todos componen y arreglan para la agrupación.Tony De Vivo nació en Caracas, Venezuela, en 1970, se encuentra con la música cuan-do tenía cinco años y su hermana interpretaba el piano en casa. A los 11, empieza a tocar batería de forma autodidacta aprendiendo de grabaciones; a los 16, comienza a acompañar a bandas locales en diversos pubs y clubes nocturnos de su ciudad natal. A los 18 años, Tony estudia música en la academia Ars Nova, bajo la dirección de María Eugenia Atilano. Comenzó a tocar con diversos artistas y cantantes de jazz de la escena local, como Biella Da Costa, el grupo Casablanca liderado por Álvaro Falcón, y con el guitarrista de jazz Gonzalo Micó, entre otros. A los 21, llega a Nueva York y continua sus estudios musicales en la New School for Social Research. Ahí se ha radicado y trabaja con una variedad de grupos de diferentes estilos musicales como baterista y percusionista. En la actualidad, toca regularmente con el grupo de ?amenco Gazpacho Andalú, el grupo de jazz de Pedro Girardo, Mr Vivo Big Band, y es percusionista invitado del cuarteto de cuer-das Carpentier String Quartet, entre muchos otros artistas en Nueva York. También ha trabajado y grabado con Aquiles Báez, Global Monkey de Juancho Herrera, Mangoblue de Alex Alvear, Son de Madre, la big band Panamericana de Gary Morgan, Michael Phillip Mossman, Mayte Vicens, Arturo Martínez, Karim Noack, Edsel Gomes, Ben Lapidus, Tama Waipara y el sello disquero Obliqsound, entre otros. De mayo a junio de 2003, Tony fue seleccionado como representante de Estados Unidos en el programa The Jazz Ambassador, que lo llevó a Brasil, Uruguay, Ecuador, República Dominicana, Jamaica, Barbados y Nevis. Y en febrero de 2006, viaja a África (Marruecos, Mauritania, Mali, Algeria, Congo) con el grupo de jazz latino JazzSabroson, como director musical, baterista, percusionista y cantante. 
La gira fue organizada por el Kennedy Center, Washington, con el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Durante el viaje, el grupo dictó una serie de talleres en universidades y se presentó en teatros locales. Jainardo Batista proviene de una familia puertorriqueña de larga tradición musical y teatral; toca las congas y es voz líder del grupo. En 1993, llegó a la ciudad de Nueva York a continuar sus estudios. Trabajó con Pepe Flores, quien le siembra el interés por la música cubana. En 2003, también representó a los Estados Unidos en el programa The Jazz Ambassador por Brasil, Uruguay, Ecuador, República Dominicana, Jamaica, Barbados y Nevis con el grupo de jazz latino JazzSabroson, como conguero y cantante. En febrero de 2006, igualmente viaja a África en gira organizada por el Kennedy Center y el Departamento de Estado de los Estados Unidos. Por su parte, Aarón Halva, a cargo del tres y el piano, ha inyectado el espíritu campestre al tres, para convertirlo en una verdadera guitarra de seis cuerdas, según las instrucciones de sus vecinos puertorriqueños de Brooklyn. Ya en dominio de las bases del tres, a través de grabaciones mil veces escuchadas y aprendidas de Isaac Oviedo y Arsenio Rodríguez, Aarón llega a ser pupilo del gran Nelson González. Es un enamorado de la música desde niño, cuando escuchaba a su abuelo tocar polcas con acordeón, instrumento que Aarón utiliza hoy día para tocar cumbias._(Nu Guajiro)

Nu Guajiro - Paciencia (2004)

Temas:

01. Sacame (Son Montuno) 

02. Manzanillo (Guaguancó Son) 

03. La Ventanilla (Danzón) 

04. Ajo Y Cebolla (Descarga) 

05. En Tu Ausencia (Bolero) 

06. Jaragual (Son) 

07. That's Why (Funk) 

Musicos:

Jainardo Batista:Vocal, congas, percusión

Aaron Halva: Tres y coros

Antonio De Vivo: Bongo, timbal, percusión, coros

Luis Perdomo: Piano

Naomi Bloch: Piano

Gonzalo Grau: Piano

Brian Lynch: Trumpeta

Guido Gonzales: Trumpeta

Tomer Levy: Trumpeta

Ken Fradley: Trumpeta

Rafi Malkiel: Trombon

Anat Cohen: Clarinete

Pedro "El Regio" Giraudo: Bajo

Jennifer Vincent: Bajo

Jose Scringer: Principal vocal y coros

Valerie Trout: Coros

Ali Bello: Violin

Jude Duverger: Guitarra
Martin Quaqulia: Guitarra