Bebo de Cuba

Bebo Valdés: Nace en Quivicán, Cuba, en el año 1918. Figura central de la época de oro de la música cubana; padre de Chucho. Fue durante años, asesor musical del célebre cabaret de la Habana El Tropicana. Vive en Estocolmo desde hace más de treinta años. Quedan solo dos o tres figuras cimeras de la época de oro de la música cubana. Una de ellas se llama Bebo Valdés. Los conocidos le dicen con cariño «Caballón» por su enorme estatura. Tiene 86 años de edad y es el padre de Chucho, el genial creador de Irakere. Bebo comienza su carrera profesional como pianista de una de las orquestas más populares de la época, la de Julio Cueva, para la cual compone el mambo “La rareza del siglo”. Transcurre la década del cuarenta. Pocos años antes, Cachao cambia el curso de la música cubana con su danzón “Mambo”. A Bebo le corresponde ser uno de los primeros orquestadores del nuevo género, vistiéndolo de lujo. "Para arreglar hay que decirle «usted»,” subraya Cachao.Bebo se suma a la orquesta de Armando Romeu en Tropicana. En poco tiempo, es asesor musical del célebre cabaret. El productor Norman Granz, entusiasmado por la reacción al jazz afrocubano en New York, le encomienda a Valdés en 1952 la primera descarga de jazz cubano que se graba en la isla. En esas fechas, la orquesta de Valdés, Sabor de Cuba, se escucha en la radio a lo ancho y largo de la isla, para deleite de los bailadores. Uno de los vocalistas es Beny Moré, quien se inspira en la formación para crear su propio big band. Por su parte, Bebo crea un nuevo ritmo, la batanga, pero el “Cerezo Rosa” de Pérez Prado vende más de un millón de unidades y, de pronto, arrasa el mambo. Bebo continúa componiendo. Uno de sus temas, “Ritmando el cha-cha-cha” es todo un éxito para la Orquesta Riverside. 
Firma para acompañar a los artistas del sello Gema. Entre ellos se encuentra un cantante de incomparable fraseo, «El Guapachoso» Rolando Laserie, cuya popularidad es solamente superada por Moré.Comenta Chucho: «Yo considero que fui un niño muy privilegiado. En primer lugar, por ser hijo de él, que es uno de los mejores pianistas cubanos. Es un compositor y arreglista muy original. La música de Bebo se puede conocer aunque no esté firmada por él. Yo ví en la casa a Celia Cruz, Osvaldo Farrés; ví como se desarrolló el movimiento del filin, con César Portillo, Elena Burke, Omara Portuondo, la Sonora Matancera. Me crié en un ambiente donde todo el movimiento artístico de La Habana se desarrollaba porque Bebo era uno de los arreglistas fundamentales de todo el mundo, de todos los solistas: Laserie, Fernando Álvarez, Pío Leyva, Celeste Mendoza.» Acompañado por Laserie, el 26 de octubre de 1960 Bebo emprende el camino del exilio.Al comienzo de los sesenta en México, Bebo es director musical del bolerista chileno Lucho Gatica. Va de gira por Europa con los Havana Cuban Boys. En Estocolmo, se enamora, se casa, y se suma en el más profundo anonimato. Pasan más de treinta años. El 25 de noviembre de 1994, Bebo recibe una llamada de Paquito D’Rivera, invitándole a grabar un nuevo disco en Alemania. Tres días después, D’Rivera produce Bebo Rides Again, colección de clásicos cubanos y originales de Valdés, compuestos especialmente para la ocasión. El tiempo no pasa en vano. Suena mejor que nunca. Comienza una nueva carrera a sus setenta y seis años.En el 2000 participa en la película de Fernando Trueba Calle 54, donde lleva a cabo dos dúos históricos: “Lágrimas Negras”, su reencuentro musical con Cachao, y “La Comparsa”, a dos pianos con su hijo Chucho. La semana siguiente a éste rodaje graba en Nueva York El Arte del Sabor en trío con Cachao y Patato. Paquito D’Rivera es invitado de excepción en la grabación. Un repaso por la música cubana que consigue dos premios Grammy. En el 2003 graba en Madrid Lágrimas negras con el cantaor Diego El Cigala, con el que cosecha un gran éxito en España. Se embarca para Nueva York donde graba dos discos de música original que aparecerán en 2004 como Bebo de Cuba y, seguidamente en Miami We Could Make Such Beautiful Music Together, a dúo con el violinista Federico Britos.~okapi
Bebo de cuba,esta compuesto de dos partes la primera El Solar de Bebo,la segunda Suite Cubana.





Bebo Valdés - El Solar de Bebo
Temas:
01. El solar de Bebo
02. Kabul y Lorenzo
03. A Mayra
04. El Quitrín (Haciendo patria)
05. La mula
06. Rose Marie
07. Iballah
08. De baracutey
09. Miriam.mp3
10. El guajeo de Rickard

Bebo Valdés - Suite Cubana
Temas:
01. Är ni fröken Pehrson (Intro)
02. Cachao, creador del Mambo
03. Devoción
04. El son de Cecilio
05. Ecuación
06. Copla nº 4
07. Nocturno en batanga
08. Är ni fröken Pehrson (Comparsa)

Bebo Valdés- Bebo Rides Again

                                                                          

Este CD es histórico y bastante emocionante. Bebo Valdés (padre de Chucho, el líder de Irakere)

fue uno de los gigantes del jazz y la música popular cubana hasta que huyó del país en 1960. Sorprendentemente, no había grabado desde entonces, a pesar de vivir pacíficamente en Suecia. Esta grabación también es significativa porque es una de las primeras veces que los exiliados cubanos grabaron con cubanos que aún vivían bajo Castro (guitarrista Carlos Emilio Morales y percusionista Amadito Valdés). Paquito D'Rivera (quien organizó este set) merece mucho crédito por su éxito, pero Valdés es la verdadera estrella. Compuso ocho nuevas selecciones en las 36 horas previas al inicio de las grabaciones, aunque en ese momento tenía 76 años. Aunque Valdés afirmó que, con la falta de sueño y el exceso de escritura (también arregló diez de las 11 canciones), sus dedos se sentían un poco rígidos, toca bastante bien a lo largo de la música muy agradable. 

Los resultados finales están llenos de melodías fuertes, ritmos conmovedores, conjuntos emocionantes y mucha variedad. La instrumentación es diferente en cada tema, con mucho espacio en solitario para D'Rivera (en alto y clarinete), el trombonista Juan-Pablo Torres (que toma "Veinte Anos" a dúo con Valdés), el trompetista Diego Urcola y el pianista . Los percusionistas trabajan juntos bastante bien detrás de las voces principales, y vale la pena escuchar cada selección. Esta es una de las mejores grabaciones de jazz afrocubano de los últimos tiempos. Muy recomendable. ~ Yanow Scott (allmusic)

Más información relacion  

                                                       

                                                                                 

Bebo Valdés- Bebo Rides Again (1994)

Temas:

01. Al Dizzy Gillespie

02. Anda

03. Pa' Goza

04. Felicia

05. La Comparsa

06. A La Marchere

07. Pan Con Timba

08. Viente Anos

09. Pierre Jamballah

10. To Mario Bauza

11. Oleaje

Musicos:

Bebo Valdés (Gran Piano)

Paquito D'Rivera (Saxo Alto, Clarinete)

Diego Urcola (Trompeta, Fliscorno)

Juan Pablo Torres (Trombón)

Carlos Emilio Morales (Guitarra Eléctrica)

Joe Santiago (Bajo)

Carlos "Patato" Valdés (Congas, Bongó)

Gabriel Machado (Bongó, Congas)

Gerardo Rosales (Güiro, Marácas, Congas)

Amadito Valdés (Timbales)

Los Mejores Musicos De Cuba

Gran recopilación de la danza cubana y pistas de descarga cullled del catálogo de Antilla. Éste cuenta con Bebo Valdés, Chico O'Farrill, Richard Egues, Peruchin, Emilio Peñalver, Tata Güines, Vivar Negro, Escrich, Walfredito de Los Reyes, Osvaldo Peñalver, Cachaíto, Tojo, Senén Suárez, y Urfé.

Los Mejores Musicos de Cuba (1960)

Temas:

01.Descarga Cubana #2
Chico O'Farrill Y All Stars Cubano

Solistas: Emilio Peñalver (Saxo Tenor), Osvaldo Peñalver (Saxo Alto), Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Tata Güines (Tumba), Richard Egües (Flauta)

02.Dile A Catalina

Bebo Valdés (Piano), Generoso "Tojo" Jiménez (Trombón), Israel "Cachao" López (Bajo)

03.Me Recomendaras

Orquesta De Cuerdas De Bebo Valdés

Solista: Escrich (Saxo Alto)

04.Batakun

Senén Suárez (Guitarra Electrica), Urfé (Bajo), Tata Güines (Tumba), Walfredo De Los Reyes (Bateria)

05.Que Me Catigue Dios

Solista: "El Negro Vivar" (Trompeta)

06.Bilongo

Solistas: Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Richard Egües (Flauta)

07.Tumbao

Bebo Valdés Y Su Orquesta, Arreglo De René Hernández

08.Descarga Cubana #1

Chico O'Farrill Y All Stars Cubano

Solistas: Emilio Peñalver (Saxo Tenor), Osvaldo Peñalver (Saxo Alto), Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Tata Güines (Tumba), Richard Egües (Flauta)

09.Solo Contigo Basta

Orquesta De Cuerdas De Bebo Valdés

Solista: "El Negro Vivar" (Trompeta)

10.Special Del Bebo

Bebo Valdés (Piano), Generoso "Tojo" Jiménez (Trombón), Israel "Cachao" López (Bajo), Tata Güines (Tumba)

11.El Labrador

Orquesta De Pepe Delgado, Hierrezuelo (Tres)

12.Lagrimas Negras

Solistas: Pedro 'Peruchin' Justiz (Piano), Richard Egües (Flauta)

Información cedida por Osvaldo M.

Chuchito Valdés, Jr. & Laksar Reese - Encantado

Nacido y criado en La Habana, Cuba, el pianista, compositor y arreglista Jesús "Chuchito" Valdés, Jr. es la manifestación de tercera generación de una dinastía de piano jazz cubano que incluye a su padre, Chucho Valdés , y su abuelo, Bebo Valdés . El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, asistir y graduarse de La Escuela de Música Ignacio Cervantes . Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, que trabaja con el cantante y trompetista cubano Bobby Carcassés , y también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y Anibel Lopez durante un tiempo. A mediados de los años 80 Valdés fue miembro del grupo de jazz cubano Sonido Contemporáneo , y para finales de los años 90 había tomado lugar de su padre en el renombrado Irakere banda cuando el anciano Valdés optó por ir en solitario. Eventualmente Chuchito siguió el ejemplo, al frente de su propia banda y gira detrás de su marca de fuego del jazz afrocubano. Él lanzó un álbum de debut, Encantado , en el año 2002 en Pregonero Records, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en el año 2004, tanto en J & N Records, y las llaves del jazz latino en el 2007 de Sony BMG International. Valdés continúa haciendo giras y grabando , haciendo su casa en Cancún, México._Steve Leggett (allmusic)

El pianista y compositor nacido en Cuba Jesús "Chuchito" Valdés Jr. representa la tercera generación de pianistas familiares (su abuelo es Bebo Valdés y su padre es Chucho Valdés). Con este esfuerzo en solitario, la formación clásica de Chuchito brilla de manera radiante en medio de sus influencias afrocubanas y su extenso jazz vernáculo. Esta producción multifacética presenta al saxofonista nacido en Australia Laskar Reese entre un fuerte elenco de apoyo de veteranos del jazz latino. Aquí, Valdés Jr. demuestra sus a menudo impresionantes facultades técnicas, mientras la banda persigue arreglos tradicionales híbridos afrocubanos / basados ​​en el jazz. Sin embargo, el pianista deja un poco de convención en el camino, gracias a su giro de improvisación agudamente promulgado en "Take the 'A' Train" de Duke Ellington, acertadamente titulado "Impressions of 'Take the A Train'". La banda promueve esta noción. en "Giant Steps" de John Coltrane, donde el saxofonista tenor Laskar Reese hace solos sobre el pulso inicial de la sección rítmica y ritmos de fondo de contadores impares. Además, Valdés Jr. es más eficaz en la reelaboración de melodías y temas en motivos que se balancean enérgicamente, aumentados por arpegios ultrarrápidos y acordes en bloque inclinados rítmicamente. Recomendado. ~ Glenn Astarita (allmusic)

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Chuchito Valdes, Jr. & Laksar Reese - Encantado (2001)

Temas:
01. Homenaje Bebo 
02. Bolero en Chicago 
03. Andariego 
04. Son Cha Cha Cha
05. Guaguanco / Montuno
06. Impressions of "Take the a Train" 
07. Giant Step
08. Danza de los Gigantes
09. Tres Lindas Cubanas

Musicos:

Jesus "Chuchito" Valdés Jr. (Piano, bata, clave) 

Laksar Reese (Saxo tenor, saxo soprano, flauta) 

Tito Carillo (Fliscorno)

Hector Silveira (Bajo eléctrico, percusión)

Jonathon Paul (Bajo acústico /7)

Frankie Ocasio (Congas)

Carlos Quintos (Voz, congas)

Jose Ormaza (Batería)

Javier Gonzales (Batería /1-2-9, timbales, maracas)

Grabado en Steve Yates de estudio, Morton Grove, Illinois, el 26 de julio y 27 de 2000

Bebo Valdes - The Best Of Bebo Valdes Sabor De Cuba

Bebo Valdés es uno de los árboles más contundentes de la música cubana. Como otros grandes de su país, no nació en una céntrica arteria capitalina, ni tuvo cuna encumbrada. Nació tutelado por ancestros de procedencia africana, que le brindaron su iniciación en el conocimiento de las músicas rituales yorubas. Fue en el pueblito habanero de Quivicán, el nueve de octubrede 1918. 
Por su muy temprana inclinación por la música y particularmente por el piano, a la edad de once años la familia lo matriculó en el Conservatorio de La Habana, donde cursó estudios de armonía y solfeo. Al tiempo que recibía estos estudios académicos, se relacionaba con el jazz y el swing que sonaba a todas horas en los más disímiles sitios de la capital de la mayor de las Antillas. 
Muy jovencito, con apenas diecisiete años, Bebo empezó a ejercer como pianista en varias agrupaciones del momento. En la década del treinta integró el Conjunto Camacho y la jazz and de José María Ulacia llamada Happy Happy. También logró hacer un trío de jazz. Él, por supuesto, ponía el piano, Roberto Barreto el clarinete y su primo Guillermo Barreto la batería. 
Durante los años cuarenta se mantiene en el Conservatorio, especialmente recibiendo clases con el maestro Harold Gramatges. Afianza también sus conocimientos como pianista, de modo muy particular en la Orquesta de Wilfredo Curbelo a partir de 1943, que se presentaba en el Cabaret Faraón. La versatilidad del show obligaba a Bebo a interpretar un montón de ritmos cada nochey a adiestrarse con mucha rapidez en muy diferentes tipos de arreglos para cada pieza, según las características de los cantantes solistas. 
Entre 1945 y 1947 integra la orquesta del trompetista Julio Cueva. Estando allí compone Rareza del siglo, un montuno-beguine que él reconoce como la primera pieza de su catálogo. En mediode la floreciente sonoridad del mambo en el formato jazz band de Cueva, la cantó el carismático Orlando Guerra "Cascarita" y la convirtió en un hit. 
La mayor parte del tiempo libre que le dejaba su trabajo en la banda de Julio Cueva, Bebo lo empleaba con mucho placer en el intercambio con un selecto grupo de colegas apasionados a un tiempo por las raíces esenciales de la música cubana y por el jazz (el trompetista Chico O'Farrill, el percusionista Guillermo Barreto, el guitarrista Isidro Pérez, los saxofonistas Gustavo Más, Pedro Chao y Hedí Escrich, entre otros). Era frecuente encontrarles descargando en clubes y cabarets habaneros. De esas reuniones pudieron haber salido muchos registros fonográficos que hoy en justicia serían considerados verdaderas joyas de archivo, pero desgraciadamente no era el entorno musical del jazz lo que le interesaba a las empresas discográficas que entonces operaban en la Isla. No obstante, estos músicos llegaron a hacer grabaciones con el solo propósito conservarlas y brindárselas a otros interesados. Sin embargo en 1947 Bebo logró que la RCA le grabara dos temas cobijados bajo el rótulo de "música popular cubana". El son Por el batey y la rumba Comparsa barracón, ambos interpretados por su Orquesta Rítmica. 
Bebo Valdés fue varias veces a Haití a tocar y grabar con el centsnte Rodolphe y a integrar su piano a la orquesta de Saieh, un saxofonista de origen libanés. En 1948, tras su primer viaje a esa nación antillana, se incorporó a la orquesta del mundialmente famoso Cabaret Tropicana. Bajo la batuta de los maestros Adolfo Arauco y Armando Romeo, tuvo entonces la posibilidad de acompañar a importantísimas figuras cubanas y de otros países. Bebo recuerda con especial significación el paso por allí de Nat King Cole. El norteamericano se sintió tan complacido con la Orquesta de Tropicana, que años más tarde pidió ser secundado por ella en la grabación del álbum "Cole en español". Por cierto, quizás sea esta la primera agrupación de gran formato que Bebo pudo dirigir. La condujo varias veces en 1950, a propósito de unas grabaciones de la cantante portorriqueña Myrta Silva y del cubano Orlando Guerra. 
Dos años después viaja por primera vez a México a solicitud de la bailarina de origen tahitiano Tongolele. Había sugerido que Bebo dirigiera su grupo acompañante. En definitiva por desacuerdo con el pago que pretendía hacerle el empresario, el pianista no aceptó esta encomienda. Sin embargo esa estancia mexicana le resultó exitosa. Logró que la RCA le grabara, 
cantadas por Roberto López, Rapsodia de cueros y Baila así. También los instrumentales Guajeo en dominante y Copla guajira. En esos trajines disqueros pudo nuclear una orquesta formada por instrumentistas de primer orden, la mayor parte de los cuales son hace mucho tiempo considerados verdaderas glorias de la música popular cubana: "Chocolate" Armenteros y Alejandro "El negro" Vivar,' trompetas. Generoso Jiménez, Alberto Martí y Miguel Reina, trombones. Gustavo Más, Víctor del Castillo, 'Cebito" Quesada, Ñico Romero, Diego Laredo y Roberto Sánchez, saxofones. Kike Hernández, bajista, y los percusionistas Guillermo Barreta, Roberto Alonso y Trinidad Torregrosa. 
Con ellos regresa a La Habana y trabaja intensamente en la creación de un ritmo nuevo, al cual denomina batanga. Para su lanzamiento en junio de 1952, a través de las ondas radiales de la RHC Cadena azul, Bebo escoge nada más y nada menos que al legendario cantante Benny Moré, que no hacía mucho también había regresado de la capital azteca, después de un extenso período 
cantando allí con numerosas orquestas. Para el diseño del ritmo batanga Bebo había combinado su conocimiento de la percusión cubana, que conocía desde niño, incluyendo el tambor batá y el mejor acervo del jazz, expresado especialmente en la cuerda de metales. Aunque su presentación fue todo un lujo por la trascendencia de los músicos que protagonizaron el acontecimiento, el batanga no pasó de ser un suceso más o menos fugaz al no lograrse imponer por encima de otros ritmos en boga dentro del rico enjambre musical que latía incesantemente en La Habana de entonces. 
En realidad Bebo no tuvo mucho tiempo para lamentarse de no haber podido triunfar con el batanga, porque en la segunda mitad de ese mismo año 1952 pudo coronar un sueño, que seguramente traía en la cabeza desde sus reuniones descargando con los amigos en los clubes de la capital cubana. A petición del conocido productor Norman Granz, grabó un disco de jazz. Llamó a varios de los músicos con los que anteriormente había trabajado. A causa de esta grabación, formó con ellos la banda Andre's AII Stars: Alejandro "El Negro" Vivar (trompeta), Gustavo Más (saxo 
tenor), Generoso Jiménez (trombón), Enrique Hernández (bajo), Rolando Alfonso (iumbedore), Guillermo Barreto (batería) y naturalmente, el propio Bebo al piano. A tal efecto arregló algunos standards del jazz y piezas clásicas de la música popular cubana en clave de jezz, incluyendo la primera descarga de jazz que se dejara registrada en disco en la Isla. 
El éxito de ese álbum que acabo de mencionar, provocó que en 1955 otro productor norteamericano le encomendara a Bebo otros dos proyectos con sendas agrupaciones. Uno de ellos con músicos de la orquesta de Tropicana, con quienes hizo el álbum "She Adores the Latin iype" y otra banda que llamó Havana AII-Stars, con la cual grabó el disco "Your Musical Holiday in Havana". En ella figuraron el trompetista Luis Escalante, los saxofonistas Gustavo Más y Rafael Quesada, el trombonista Generoso Jiménez, el bajista Enrique Hernández y los percusionistas Guillermo Barreto y Cándido Camero. Estas grabaciones, con un repertorio a base de mambos y chachachás, se realizaron en Radio Progreso. A estas alturas Bebo Valdés era capaz de componer, arreglar e 
interpretar una música que sin desmérito de la altura estética, complace los requerimientos del mercado cubano y también del norteamericano. 
Entrada la segunda mitad de la década del cincuenta Bebo siguió apegado a su trabajo como pianista en la Orquesta de Tropicana, hasta que justo en 1957 decidió fundar la orquesta Sabor de Cuba, que interpretando composiciones instrumentales o acompañando a connotados solistas, se mostró como una de las más contundentes jazz bands que sonaban en la Isla. En su ascendente carrera como director orquestal Bebo se fue haciendo de una verdadera familia de instrumentistas, por ello en Sabor de Cuba estuvieron presentes "El Negro" Vivar y "Chocolate" Armenteros, y también se atrajo a otros músicos de relevancia como el clarinetista Virgilio Vixama, el flautista Richard Egües y el organista Humberto Suárez. Cuando Bebo dejó de tocar el piano para consagrarse por entero a la dirección, en muchas ocasiones entregó el instrumento a su joven hijo Chucho Valdés. 
Las piezas que aparecen en este CD fueron grabadas entre 1955 y 1960 Y son precisamente representativas del apogeo de la Orquesta Sabor de Cuba. Algunas de ellas son prueba elocuente de lasricas posibilidades' de recreación de la obra de otros compositores como Ernesto y Margarita Lecuona (Siboney y Babalú respectivamente). La primera de ellas acercando la obra al chachachá, y la segunda dando rienda suelta a lo que ya Bebo denomina Afro-chá. Otro tanto sucede con el famoso pregón Mamá Inés de Eliseo Grenet, que suena aquí en tiempo de guaracha; 
el son montuno Dile a Catalina de Arsenio Rodríguez, el danzón Soy matancero de Israel López "Cecheo", y El cumbanchero, la rumba del boricua Rafael Hernández. La amplia mayoría de los tracks de este álbum son de la autoría del propio Bebo Valdés. Con ellos no sólo se da muestra de la basta cantidad de obras que desde aquellos tiempos integran su catálogo, sino tambiénalgo en mi opinion mucho más importante aún: el intenso conocimiento suyo de los géneros de la música popular cubana. Sin ánimo de exagerar creo que él está en el puñado selecto de músicos de la Isla que se pueden mover a su antojo en cualquiera de sus vertientes. 
Brinda géneros históricos como el danzón (Tranquilo niño y ¿A quién engañas?); el mambo (Mambo cantabile y Music Box Mambo); el chachachá, muy de moda en aquellos años (Persian chá, Chamizo, Estoy matizando y Siempre cantando); el tango congo (Afimaye) y la guaracha (Sabor). También es virtuoso en la combinación entre esos géneros. Es el caso de la guaracha mambo 
llamada Wi Wi. Gusta también de vincular uno de los más connotados de esos géneros históricos como el son que él maneja en su categoría de montuno y una vertiente nueva en aquel momento, creada por él mismo, como el batanga: Masa limpia y Mayajigua. Destacan también en lapotente órbita sonora de este álbum dos piezas que enseñan el sostenido desvelo de Bebo por el jazz, ya con carta de identidad latina: la descarga Special de Bebo y la composición de Julio Gutierrez Desconfianza, rubricada como Afro-Cuban jazz. 
Un álbum como éste, donde se ofrecen ricas noticias de la altura que el compositor, pianista y director Bebo Valdés había alcanzado en los últimos años cincuenta del siglo pasado, puede ahorrarle toda extrañeza a quienes muchas décadas después lo han visto convertirse en un verdadero mito de los más importantes escenarios de la actualidad.
Bladimir Zamora Céspedes (Periodista y poeta cubano. Asesor y co-guionista de documentales de Canal Plus sobre la cultura cubana). 

Más información relacionada






Bebo Valdes - The Best Of Bebo Valdes Sabor De Cuba (2007)

Temas:
01. Sabor (Guaracha)
02. Dile A Catalina (Son montuno)
03. Estoy Marizando (Cha Cha Cha)
04. Siempre Cantando (Cha Cha Cha)
05. Diane (Cancion de Haiti)
06. Desconfianza (Afro-cuban jazz)
07. Afimaye (Congo)
08. Music Box Mambo (Mambo)
09. A Quien Enganas (Danzon)
10. Mississippi Mambo (Mambo)
11. Soy Matancero (Danzon)
12. Tranquilo, Nino (Danzon)
13. Masa Limpia (Montuno batanga)
14. Mama Ines (Guaracha)
15. Mambo Cantabile (Mambo)
16. El Manisero (Mambo-son)
17. Mayajigua (Montuno batanga)
18. Babalu (Afro-cha)
19. Big Shot Cha Cha Cha (Cha Cha Cha)
20. El Cumbanchero (Rumba)
21. Wi Wi (Guaracha mambo)
22. Chamizo (Cha Cha Cha)
23. Siboney (Lamento Cha)
24. Persian Cha (Cha Cha Cha)
25. Special Del Bebo (Descarga)

Musicos:
Bebo Valdés - piano
Candido Camero - congas
Tata Güines - congas
Alejandro "El Negro" Viviar - trumpet
Orlando López "Cachaito" - bass
Enrique 'Kike' Hernandez - bass
Generoso "El Tojo" Jiminez - trombone
Guillermo Barreto - drum
Gustavo Mas- sax
Rafael 'Cabito' Quesada - sax


Gracias Maestro siempre presente!

Eladio Reinon con Bebo Valdés - Acere

Eladio Reinón: Saxo tenor, saxo soprano, clarinete. Empieza sus estudios musicales a la edad de diez años en la Banda Municipal de Sedaví, su pueblo natal y los continúa en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia y Barcelona, en el Taller de Músicos de Barcelona, en varios seminarios Internacionales organizados por éste último y en la New School de New York con George Coleman, Lee Konitz y Jimmy Cobb entre otros maestros. A partir de 1983 forma parte de numerosos grupos entre los que destacan A-Free-K, Zé Eduardo Unit y la Big Band del Taller de Músicos de Barcelona con los que toca en los Festivales de Jazz de Madrid, Barcelona, París, y un largo etcétera. Entre muchos premios destacan el primer premio, A-Free-K en el Concurso de Jazz de San Sebastián de 1983. En 1986 Premio al mejor intérprete den la Muestra Nacional de Jazz para jóvenes intérpretes celebrada en Palma de Mallorca. Premio 1993 otorgado por la Associació de Músics de Jazz de Catalunya al mejor disco “Es la Historia de un Amor”. Ha colaborado con músicos como Jack Walrath, Bob Moses, Dave Schnitter o Tete Montoliu, entre otros. Actualmente lidera sus propios grupos, trio-quinteto, y forma parte del cuarteto del guitarrista brasileño Euclydes Mattos. Ha grabado dos discos de indiscutible factura y calidad al lado del veterano pianista cubano, Bebo Valdés, Eladio Reinón Latin Jazz Octet con Bebo Valdés, Acere y Eladio Reinón Latin Big Band con Bebo Valdés, Afro Cuban Jazz Suite N¼1. Ha ideado espectáculos para grandes formaciones como, “Canciones de Amor Latinas”, con arreglos originales para una formación de doce músicos en el que colabora Tete Montoliu, y el homenaje a Thelonious Monk “Monk Des d´Aquí”, con arreglos para Big Band de obras del mencionado autor. Paralelamente es el responsable del departamento de música moderna de la Escuela de Música de Bellaterra.~sedajazz.es



El tipo de registro que puso cuando se desea que la música te hace sentir bien, por mucho tiempo. Registrado en 1998 es casi tan graciosa como usted puede conseguir, un récord de descarga que acaba de ranuras y surcos y surcos, y cinco de las canciones son más de nueve minutos de duración. Bebo es el control de crucero, su piano cifras de la solución de la banda en su mayoría españoles en un surco, dejando que los solistas se toman su tiempo. Y sus improvisaciones, son la cosa que esperar. Altamente recomendado.~Peter Watrous






Eladio Reinon con Bebo Valdés - Acere (1998)

Temas:
01.Acere 
02.Guajira para los pollos 

03.The Big B
04.Mercedes
05.Montuno
06.Danza No.2
07.La 2da. referencia

Musicos: 
Eladio Reinón-Sax (Tenor), Producer 
Bebo Valdés-Piano, Arranger
Norman Hogue-Trombone 
Matthew Simon-Trumpet 
Vienç Solsona-Guitarra y güiro
Josep Cucurel.La-Bajo 
Pere Gomez-Tumbadora 1,2,3, & bongos 5 & 7 
Luis A. Guerra-Bongos 1,3; tumbadora 5, 7; pailas 2 
Rickard Valdes-Pailas 1,3,5,6,7; campana 2

Grabado en los estudios Moraleda. Barcelona. El 27 y 28 de Marzo de 1998

Orlando Guerra "Cascarita" - Pruebe y Compare

Orlando Guerra Soa (Camagüey, 14 de septiembre 1920-México, 1975). Conocido durante muchos años en el ambiente artístico cubano como “Cascarita” y “El guarachero de Cuba” impuso un original estilo de interpretación que influyó decisivamente en cantantes que le sucedieron. Según Bebo Valdés fue “el mejor cantante de mambos que dio Cuba”.

Muy joven debutó profesionalmente en la ciudad de Santa Clara como cantante en la emisora CMHI de los magnates tabacaleros de los Hermanos Trinidad, que luego daría origen a la estación RHC Cadena Azul, en La Habana.

En Santa Clara pasó por varias orquestas con las cuales interpretaba sones, danzonetes y guarachas de moda. Fue contratado por el trompetista Julio Cueva para integrar la agrupación Montecarlo, nombre que recibió en 1939 la orquesta Cuban Boys de Amado Trinidad.

Cascarita estrenó algunos números de Cueva, luego muy populares, como Tingo Talango, Rascando siempre rascando y El marañón, pero la Montecarlo tuvo vida efímera pues los hermanos Trinidad no renovaron su contrato.

En 1941 Cascarita realizó, con la orquesta Hermanos Palau, sus primeras grabaciones entre las que se cuentan las guarachas y sones de Julio Cueva Pobrecitas las mujeres, Qué caló, En tiempo de mangos y Dos cosas pa’ tomá con leche, además de las ya mencionadas.

En 1942 Cascarita viajó a Puerto Rico y realizó grabaciones con la orquesta de Pepito Torres para RCA Victor. Desde entonces Orlando Guerra perfilaba los rasgos de un estilo sarcástico, salpicado de palabras de la jerga callejera, que burlonamente deslizaba en el ritmo, las frases melódicas y la armonía. Sin poseer un instrumento vocal de gran extensión sabía sacarle buen partido a sus posibilidades, impostando la voz con sentido humorístico, intercalando trabalenguas e inesperadas interjecciones. Poseía un admirable sentido del ritmo del cual hacía gala en sus interpretaciones, aunque fuera un número sencillo, que en voz de otro cantante hubiera pasado inadvertido.

En su estancia con los Hermanos Palau –que contaban por esa época (primeros años de la década de 1940) con otros buenos cantantes como Reinaldo Valdés “El jabao” y Manolo Manrique “El Morito”–, Cascarita grabó la mayoría de los números que le reportaron mayor popularidad a la orquesta como Yo estoy aprendiendo inglés y Majarete, de Facundo Rivero; Recuerden la ola marina, de Virgilio González; Gumpampiro, de Chano Pozo; Puntillita, de Félix Cárdenas; La araña y la mosca, Como se baila la suiza, de Pablo Cairo; y Ta bueno ya, Yo como gente, Ciriaco y Perro huevero, de Pedro Guida, saxofonista de la agrupación.
En 1944 Julio Cueva organizó su propia orquesta, con Cascarita como cantante estrella, aunque el intérprete continuó haciendo grabaciones con los Palau hasta 1949.

Para los Hermanos Palau (y para la orquesta de Cueva) escribieron arreglos por esa época los pianistas Bebo Valdés y René Hernández, trabajos que se consideran como antecedentes del mambo, desarrollado por Dámaso Pérez Prado, como se puede advertir, por ejemplo, en Baltazar tiene un pollo, de Pepé Delgado; Rosas del pensil, de Rosendo Ruiz; Tú verá que tú va a vé, de Reemberto Béquer; Rareza del siglo, de Bebo Valdés y Ñenguere ñengue, de Julio Cueva.

En junio de 1945 Liduvino Pereira, director de la Orquesta Casino de la Playa, contrató a Cascarita para realizar grabaciones con esa agrupación que, aunque aún gozaba de renombre (sobre todo como acompañante de cantantes), había decaído en la preferencia del público tras las bajas causadas por Miguelito Valdés y el pianista-arreglista Anselmo Sacasas a inicios de la década.

Los primeros discos de la Casino de la Playa con Cascarita resultaron éxitos comerciales: Consuélate, de Silvestre Méndez; Vive regalá, de Hermenegildo Cárdenas; El cuá cuá, de Jesús Guerra (de quien cantaría muchas guarachas a lo largo de su carrera); Coge pa la cola, de Iván Fernández; Esto es lo último, de Rafael Blanco Suazo; y Yo pico un pan, Quiero un sombrero y Se murió Panchita, de Félix Cárdenas.

El estudioso de la discografía cubana Cristóbal Díaz Ayala ha señalado que tal fue el éxito alcanzado por el cantante con la Casino de la Playa que en los discos editados en 1946 comenzó a aparecer el nombre de Cascarita por encima del de la orquesta.

Por esa época Cascarita propició que el joven pianista y arreglista Dámaso Pérez Prado ingresara en la agrupación a la que aportó un lenguaje novedoso en las orquestaciones y un original estilo en sus solos de piano.

En este período Cascarita grabó, entre otras piezas: Azúcar pa un amargao, de Bienvenido Julián Gutiérrez; La pelotica y Son los bobitos, de Enrique González “La Pulga”; Estoy acabando, de Horacio Jiménez; Llora, de Chano Pozo; Tártara, de Rubén Amat; Un meneíto, de Jesús Guerra; La última noche, de Bobby Collazo; Ay qué jelengue y Pa que te dure, de José Antonio Méndez.

De Pérez Prado, Cascarita con la Casino de la Playa llevó al disco comercial a inicios de 1949 la guaracha Kandela, poco antes de que el pianista marchara a México. Grabó también con una orquesta que Prado formó en La Habana por esos días lo que se suponen fueron los primeros mambos; pero aquellos registros no fueron editados nunca.

Hacia 1948 fue contratado por la emisora CMQ para presentarse diariamente en un show nocturno que animaba Germán Pinelli, con quien Cascarita formaba un dúo humorístico chispeante. Lo acompañaba una estupenda orquesta dirigida por Carlos Ansa, con Cándido Camero (tumbadora), Bruno Guijarro (saxo alto) y Wifredo Gelabert (clarinete), entre otros. En fecha reciente algunas de sus actuaciones en ese programa han sido editadas en disco compacto lo que ha hecho reconsiderar positivamente su lugar en la música popular cubana.

En 1950 hizo grabaciones con la orquesta de Bebo Valdés (entre ellas El nuevo Be-Bop, de Jorge Zamora y A la United Café de Ángel Duarte), y con la orquesta de Orestes Santos en 1952.

Según los estudiosos de la música cubana, la avasalladora popularidad que comenzó a alcanzar Benny Moré a través de sus discos grabados en México fue factor determinante para que el público relegase a Cascarita, de quien Moré, sobre todo en sus primeros tiempos, tomó elementos que incorporó a su estilo, no sólo musicalmente, también en la manera excéntrica de vestir y comportarse en el escenario.

Tras presentarse en cabarets de segunda, escenarios de provincias y actuar con conjuntos y otros grupos que en realidad no se encontraban a su altura, Cascarita se radicó en México hacia 1960.

Ese año realizó algunas grabaciones con la orquesta de Bebo Valdés en La Habana y meses más tarde, al parecer, en la capital mexicana.

En 1968 hizo su última incursión importante en discos respaldado por la orquesta del pianista mexicano Memo Salamanca. Su voz y el gracejo de sus interpretaciones continuaban intactos. Realizó giras por Colombia, Panamá, Puerto Rico y Venezuela.(ecured)

Más información relacionada





Orlando Guerra "Cascarita" - Pruebe y Compare (1995)

Temas:
01. Presentación del Programa Cascarita y Pinelli
02. La Mueca
03. Pancho Tabaco
04. Rumba en Pueblo Nuevo
05. Pinelli y Cascarita
06. Arrimate Cariñito
07. Pruebe y Compare
08. Hay Que Dejarse de Cuento
09. Pinelli y Cascarita, Pt. 2
10. Tu Solo Tu
11. Rumba en el Patio
12. A La United Cafe
13. Llegaste Tarde
14. Pinelli y Cascarita, Pt. 3
15. Mambo Pa'Los Pollos
16. Gandio
17. El Caiman
18. Pinelli y Cascarita, Pt. 4
19. Que Te Pasa Jose
20. Despedida del Programa

Acompañado por la Orq. Trinidad Y Hermanos.
Dirigida por Carlos Ansa.
Grabado en CMQ Radio.
Fecha de grabación 1949 y 1950

Emilio Valdés - Playing Standards (Emilio Valdés, Leo Genovese & Sean Conly)

El batería Emilio Valdés nació en La Habana en 1966 en el seno de una familia de músicos. Estudió en el Conservatorio Guillermo Tomás, especializándose en batería y percusión con Antonio Cortés, Marcos Varcalser, Guillermo Barreto, José Luis "Changuito" Quintana y el legendario Enrique Plá. Más tarde continuó su formación en la Escuela Amadeo Roldán y en la Escuela Nacional de Arte. En 1993 Emilio dejó Cuba y se fue a Hamburgo, Alemania, donde vivió durante 11 años. Viajó por toda Europa, trabajando con Fun Factory (MTV-Europa), la Orquesta de Radio y Televisión y Sergio Boré, con quien grabó Tambores Urbanos. Durante su estancia en España, Emilio impartió clases de batería y percusión en la Escuela de Música Creativa (2001-2003). También fue invitado a participar en clinics de batería y percusión por la Giovanni Hidalgo 2002), Max Roach (1996), Gregg Bisonette (2002), y Horacio "El Negro" Hernandez (2001-2003). Realizó numerosas giras con los legendarios Lonnie Liston Smith y Craig Handy.

Durante su estancia de cinco años en Madrid actuó con los artistas flamencos Chano Domínguez, Perico Sambeat, Diego "El Cigala", El Niño José, Potito, El Piraña y Vicente Amigo (ganador del Grammy 1997 al Mejor Artista Revelación). En Barcelona acompañó a Lalo Shifrin en la Orquesta Sinfónica. Emilio fue miembro de The Jerry Gonzalez Band y The Flamenco Pirates (2001), trabajó con las giras de Bebo Valdés Quartet y Chucho Valdés en (2001-2002), y con Irakere en 1996 y 1997.

Emilio Valdés vive actualmente en Nueva York, donde imparte clases de percusión. Ha actuado con la Bebo Valdés Big Band Featuring Diego Cigala, la Chico O'Farrill Afro-Cuban Big Band y la Chuchito Valdés Band, que obtuvo 2 nominaciones a los Grammy. También estuvo bajo la dirección de Héctor Meléndez durante su participación con la 9-11 Big Band. También fue percusionista de la Mark Whitfield Band y del USA Army Tour con María Acosta. Es batería especialista en World Music y debutó con su primer álbum, "The Sweet Taste of Freedom"._ (latinjazznet)

                                                                                 

                                                                        

Emilio Valdés - Playing Standards (Emilio Valdés, Leo Genovese & Sean Conly) (2021)

Temas:

01. Autumn Leaves 

02. Blues On The Corner 

03. Donna Lee 

04. Evidence 

05. I Mean You 

06. Impressions 

07. Juju 

08. Softly As In A Morning Sunrise 

09. Yes Or No 

10. You Don't Know What Love Is 

Musicos:

Emilio Valdés (Batería)

Leo Genovese (Piano)

Sean Conly (Contrabajo)

Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo

El estilo de Orlando Vallejo está cerca de la expresión del crooner, sobre todo cuando respaldan las cuerdas de Bebo Valdés en Serenata en Batanga, Tú no sospechas o No Vale la pena; otras veces, es un cantante "de conjunto ", cuando entona uno de sus boleros morunos, insinúa un melisma, atiende al ritmo que marca invariablemente el bongo. Vallejo podia cantar guajiras, guarachas y sones, y lo hizo muchas veces en discos, de muy buena manera. Comenzó a cantar de niño en un grupo de sones de la localidad de Arroyo Naranjo, donde nació en 1919 ó 1917. Muy joven se convirtió en cantante de una orquesta habanera de nombre exótico: Quintana Melody Boys y poco después pasa a trabajar con la famosa Havana Casino.
A partir de entonces no será demasiado fácil seguirle la pista a este hombre menudo, de caráter jovial, y de probada versatilidad a la hora de colocarse ante el micrófono: pasó más o menos fugazmente por las orquestas Sevilla Biltmore, Típica de Cristóbal Paulln, la Riverside, René Touzet, Lorenzo Pego, los conjuntos Kubavana de Alberto Ruiz, Jóvenes del Cayo, el Cuarteto de Remberto Becker, el grupo de Ernesto Grenet, y los Guaracheros de Oriente. 
No hay duda que la buena estrella de Vallejo comenzó a brillar el día que entró a trabajar en el Conjunto Casino de Roberto Espi, donde permaneció durante años, de los más radiantes que conociera la aglrupación. Un famoso locutor de la época, al presentar a los tres cantantes que poseía el conjunto en aquella época Faz, Vallejo y Espí, se referia a ellos, jocosamente: "Dos chiquitos y uno así", aludiendo a la baja estatura de los dos primeros y a los seis pies y tantos del tercero.

Trabajando Vallejo con el Casino lo solicitan para grabar sus primeros números como solista. El éxito comercial que alcanzan sus primeras grabaciones hace que el propietario de la firma discográfica contrate para acompañar al cantante, a los mejores conjuntos y orquestas cubanas, entre ellas, la formidable orquesta de cuerdas de Bebo Valdés. A lo largo de su carrera Vallejo actuó - y grabaría discos con algunos - con el conjunto y la orquesta de Niño Rivera, la orquesta venezolana de Luis Alfonso Larrain, el conjunto de Luis Santi, la orquesta de Orestes Santos, los conjuntos de Senén Suárez y de Yoyo Casteleiro, el Trio de Luisito Plá, conjunto de Roberto Faz, la Sonora Matancera y la orquesta Aragón.

Su repertorio como solista se concentra en el bolero, abarcando pieza de diversos estilos y épocas, desde la llamada trova tradicional, hasta piezas de filin. En 1962 es proclamado uno de los boleristas más destacados de ese año y al siguiente, se despide de amigos y público en el Club Barbarán, pues ha decidido emigran. Fuera de Cuba, aunque realizó grabaciones con la orquesta de Pepé Delgado, Vallejo no logró, al decir del musicologo Cristóval Diaz Ayala "revalidar sus triunfos anteriores". Murió en Miami en 1981.~Silfredo Ariel

Más información relacionada



Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Un amigo mío / Bolero (1959) Morilla Rivas y Naranjo 
02.Que murmuren / Bolero (1959) R. Fuentes y R. Cárdenas 
03.Serenata en batanga / Bolero (1955) Bebo Valdés 
04.Consentida / Bolero (1960) Alfredo Núñez de Borbón 
05.Firme decisión / Bolero (1958) Juan Arrondo 
06.Ya no alumbra tu estrella / Bolero (1957) Miguelito Valdés 
07.Alborada / Guajira (1954) Celia Romero 
08.Un amor que no fue amor / Bolero (1957) Terina Martín 
09.¿ Qué es lo que pasa? / Bolero (1958) Julio Gutiérrez 
10.Amor ciego / Bolero (1958) Rak:.l Hernández 
11.No vale la pena / Bolero (1958) Orlando de la Rosa
12.Rosa peregrina / Bolero (1955) Irusta, Fugazot, Demore
13.Gotitas de dolor / Bolero (1958) Julio Rodriguez 
14.Cuando ya no me quieras / Bolero (1959) C. Castillo 

Conjunto Roberto Faz: 1, 2, 11, 14
Orquesta De Bebo Valdés: 3 y 12
Conjunto Niño Rivera: 4
Orquesta De Yoyo Casteleiro: 5, 10 y 13
Conjunto De Senén Suárez: 6 y 8
Conjunto De Luis Santí: 7
Orquesta De Julio Gutiérrez : 9

Juan Pablo Torres y la super son banda - ¡como pica!

                                                         

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de «descarga» que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como «Bebo Rides Again» (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como «Trombone Man» (1995), «Descarga Afrocubana» (1998) o «¡Qué bueno toca usted!» (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.

En el 2001 compartió tarima con «Cachao» López, Fajardo, «Chocolate» Armenteros y «Patato» Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado «Cuban Masters, Los Originales». El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto «Buena Vista, The Next Generation» y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de «Cuban Dreams». Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: «Cómo Pica».

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema «Clara», realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: «Para que no me olvides», protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical.

Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa «Mundo Babel». La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico. Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López «Cachao», Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del «trombón criollo», fuertemente basada en la improvisación. ~ (apoloybaco)

                                                                     

                                                                              

Juan Pablo Torres y su Super Son - ¡Como Pica! (2002)

Temas:

01. Rumba y Son

02. Reconciliación

03. La Renta

04. Canuto

05. Candela Al Jarro

06. Que Temperatura

07. El Usurpador

08. Solamente Las Claves

09. Quimboró

10. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) (Comparsa Medley)

11. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) [Comparsa Remix]

Musicos:

Juan Pablo Torres (Trombón, coros) 

Feliciano "Pachu" Gomes (Trompeta)

Jorge Arronte (Piano) 

Ramses Colón (Bajo)

Alberto Palenzuela (Congas)

Jose "Pepe" Vera (Saxo)

Israel Kantor (Voz, coros)

Elsa Torres (Coro)