Strunz & Farah es un dúo de guitarristas de sonido ecléctico, que puede ser descrito como una combinación de world music, jazz y flamenco. Jorge Strunz, nacido en Costa Rica, y Ardeshir Farah, originario de Irán, se conocieron en Estados Unidos en 1979. Strunz fue uno de los fundadores de la banda de jazz latino Caldera. Caldera fue una banda que combinaba jazz, funk y rock con una variedad de ritmos latinos. Pioneros del rock fusión de los años setenta, como Return to Forever y Weather Report, influenciaron a Caldera. Los cuatro álbumes que produjeron (ninguno de los cuales se encuentra disponible actualmente en CD) no se vendieron bien, y la banda decidió disolverse. Sin embargo, los miembros de Caldera se mantuvieron ocupados tras el rompimiento. Strunz formó el dúo con Farah.
Ambos guitarristas tenían experiencia profesional en la música desde su adolescencia, y pronto se unieron para lanzar su primer álbum (producido por ellos mismos), llamado Mosaico en 1980, el cual les permitió iniciar su propia productora, llamada Selva Records. Pronto llamaron la atención de Richard Bock, una figura importante en la radio de orientación jazz, quien ayudó al dúo a asegurar un contrato con Milestone. Desde entonces, Strunz & Farah han grabado numerosos discos, colaborando también con músicos como Rubén Blades y L. Subramaniam (1947-). Jorge Strunz fue una vez recomendado por su amigo Paco de Lucía para reemplazar a Al Di Meola en las giras de The Guitar Trío (con Paco de Lucía y John MacLaughlin).[cita requerida] Han colaborado también con Gerardo Núñez.
El dúo también ha trabajado con Sting en el álbum The Living Sea: Soundtrack from the IMAX Film como músicos de sesión._(wikipedia)
Actuando juntos desde 1979, los nominados al Grammy Strunz & Farah son los innovadores de una expresión totalmente nueva para la guitarra acústica. Muy adelantados a su tiempo, crearon un estilo original que ahora es ampliamente influyente. Originarios de Costa Rica e Irán respectivamente, Jorge Strunz y Ardeshir Farah han trasladado las influencias musicales de sus orígenes multiculturales a sus composiciones instrumentales originales de gran virtuosismo, rítmicas y ricas en improvisación, inspirando a fans y a muchos guitarristas de todo el mundo. Su encuentro en 1979 en Los Ángeles, donde siguen afincados, marcó la primera vez que la música latinoamericana y la de Oriente Medio, junto con otros elementos importantes como el jazz, se unieron en la guitarra. Siguen siendo los maestros indiscutibles del estilo que crearon.
La música de S&F quizás se describa mejor como música original de guitarra de improvisación instrumental acústica multicultural, o jazz del mundo. Su música enfatiza y se deleita en la melodía y el ritmo sensual con una expresión colorida y apasionada, y está saturada de sus raíces culturales. La música afrocaribeña, el folk latinoamericano, el flamenco y la música de Oriente Medio convergen en un contexto esencialmente jazzístico, especialmente en el sentido de la improvisación, y constituyen una aportación única a la diversidad de la música de guitarra contemporánea.
1979 Strunz y Farah se conocieron en Los Ángeles a través de un amigo común y empezaron a preparar material para su primer proyecto discográfico, "Mosaico". Jorge acababa de grabar su cuarto álbum con Caldera para Capitol Records, y Ardeshir trabajaba con cantantes iraníes expatriados en Los Ángeles...._(strunzandfarah)
La cantante y compositora Elsa Valle nacida en Cuba -descendiente de una prestigiosa familia de músicos- residente ahora en Europa estudió en la mejor academia de música de La Habana Escuela Nacional De Artes donde se graduaron grandes músicos como Paquito D 'Rivera, Chucho Valdés, Arturo Sandoval, etc. Poco después de graduarse recibió su primer reconocimiento en el famoso Tropicana de La Habana. Actuó en los festivales cubanos y sudamericanos más reconocidos, mereciendo dignamente elogios de público y crítica en el famoso festival cubano “Boleros De Oro”. Su estilo se puede definir como una interesante y fantástica mezcla de canto cubano tradicional y contemporáneo. Su voz y canto es melancólico, delicioso y explosivamente improvisado al mismo tiempo. Llevó su música y su maravillosa voz a un público mundial al aparecer en jazz, Festivales latinos y pop como San Remo Festival o La Bienal Flamenco Festival. Actuó en escenarios cautivados por Estremeno, Santana, Al di Meola o los legendarios músicos cubanos del Buena Vista Social Club. Junto a José Luis Monton y su hermano, el pianista cubano Ramón Valle, colaboró en varias giras del espectáculo de baile flamenco de María Serano. Numerosas revistas, como la española “Pais” y otras, apreciaron su arte con las mejores críticas. Además de las apariciones internacionales, capturó a la audiencia con su maravillosa voz y talento también en los grandes escenarios húngaros como Pepsi Sziget, como teloneros de Omara Portuondo, Cachao Lopez o Ibrahim Ferrer. Junto a José Luis Monton y su hermano, el pianista cubano Ramón Valle, colaboró en varias giras del espectáculo de baile flamenco de María Serano. Numerosas revistas, como la española “Pais” y otras, apreciaron su arte con las mejores críticas. Además de las apariciones internacionales, capturó a la audiencia con su maravillosa voz y talento también en los grandes escenarios húngaros como Pepsi Sziget, como teloneros de Omara Portuondo, Cachao Lopez o Ibrahim Ferrer.
Junto a José Luis Monton y su hermano, el pianista cubano Ramón Valle, colaboró en varias giras del espectáculo de baile flamenco de María Serano. Numerosas revistas, como la española “Pais” y otras, apreciaron su arte con las mejores críticas. Además de las apariciones internacionales, capturó a la audiencia con su maravillosa voz y talento también en los grandes escenarios húngaros como Pepsi Sziget, como teloneros de Omara Portuondo, Cachao Lopez o Ibrahim Ferrer. Ella ganó el premio especial del Festival Lyra. Recientemente trabaja con su propio grupo manteniendo viva la tradición cubana cantando el jazz en su estilo único mezclándolo con el ritmo y melodías de la música cubana. En sus más recientes grabaciones -que tuvieron gran éxito en Europa- discos Mi Gente y Abracadabra y Salsa y Picante toca con músicos de jazz tan destacados como Ramon Valle, Omar Rodríguez Calvo, Armando Vidal, y el más grande cantante de jazz europeo Gabor Winand. Elsa Valle recibió gran aprecio de los periodistas musicales de todo el mundo, su trabajo admirado por Latin Beat Magazine, entre otros ganó el premio especial del Festival Lyra, y con su último disco "Salsa Y Picante" ganó el premio a la Mejor del Caribe. Álbum y Mejor Canción del Caribe en 2009. Just Plain Folks Music Awards._(allaboutjazz)
El Grupo de Jazz Latino de Elsa Valle combina elementos del estilo de la música latina con un alto nivel de armonía y melodía de jazz.
La formación se formó en 2003 bajo el liderazgo de la cantante Elsa Valle, quien nació en Cuba y actualmente vive en Budapest. La orquesta toca la excelencia de la vida del jazz húngaro, intérpretes que intentan inspirarse en una amplia gama de lenguajes y tradiciones musicales y crear un mundo nuevo y original utilizando estas enormes posibilidades del jazz improvisado.
La confianza en el escenario y la sugestión de Elsa han conquistado a los amantes de la música dondequiera que haya aparecido hasta ahora.
Este es el segundo disco de Elsa Valle grabado en Hungría, para el que también pidió el refuerzo de su banda latinoamericana en la persona de su hermano, el pianista Ramón Valle, el percusionista Armando Vidal y el bajista Omar Rodríguez Calvo, pero el contingente húngaro Gábor, Kristóf Bacsó, que toca el saxofón soprano, alto y tenor, e István Fekete, el trompetista, también suenan completamente auténticos.
Elsa es una intérprete tan fuerte y abrumadora que, lo cual es muy raro, en muchos casos sobresale en condiciones de estudio inevitablemente estériles y en varias grabaciones evoca la atmósfera de los conciertos espeluznantes del sonido. El material consta de composiciones geniales y completamente frescas, una a una de la propia Elsa.
Elsa Valle Latin Jazz Syndicate - Abracadabra (2005)
Muere a los 79 años Chick Corea, leyenda del jazz. El compositor y pianista fue pionero del jazz
fusión, y en sus siete décadas de carrera, que comenzó con Miles Davis, ganó 23 Grammy. Algunos artistas parecen inmortales; no porque su obra lo sea, ni por la talla que esta haya ayudado a forjar con los años, sino porque uno cree que siempre van a estar ahí. Que, por mucho que pase el tiempo, seguirán creando con la misma energía y la misma capacidad de siempre. Quizá por esto la noticia de la muerte del pianista y compositor estadounidense Chick Corea ha sido tan inesperada: a pesar de tener 79 años, Corea se mantuvo activo y en plena forma hasta poco antes de morir, el pasado 9 de febrero, a consecuencia de una forma rara de cáncer que le fue diagnosticado poco tiempo antes. El anuncio se realizó en su página de Facebook. En ella, la leyenda del jazz ha dejado un mensaje de despedida: “Quiero dar las gracias a todos los que me han ayudado en mi viaje a mantener ardiendo el fuego de la música [...]. El mundo no solo necesita más artistas, sino también un montón de diversión.
A todos mis músicos amigos que han sido mi familia: ha sido un honor y una bendición aprender y tocar con vosotros. Mi misión siempre fue llevar adonde pudiera la alegría de la creatividad, y haberlo logrado con los artistas que he admirado se convirtió en la riqueza de mi vida”. Corea fue un raro ejemplo en el jazz y la música popular; podríamos decir que lo hizo, virtualmente, todo: ser pieza clave en la música de Miles Davis, abrazar la vanguardia más aguerrida, sentar las bases del jazz-rock y la fusión, reivindicar la tradición del jazz, alternar entre lo acústico y lo eléctrico adaptando su estilo a cada escenario, acercar el flamenco y las músicas latinas al jazz norteamericano, hacer música increíblemente arriesgada y, al mismo tiempo, ser también todo un superventas con más de una veintena de premios Grammy en su haber y, en general, hacer lo que le viniese en gana en cada momento, con mayor o menor acierto artístico, pero siempre fiel a su inconfundible personalidad musical..._(elpais)
Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941 - Área de la Bahía deTampa, 9 de febrero de 2021),12 más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy. Corea se hizo conocido por su trabajo durante la década de 1970 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos. A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando's rhumba, La Fiesta y Windows. Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar en forma gradual a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, tocó breve tiempo con Stan Getz. Luego formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió RTF en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de
Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Burton y con Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica. En 1985, Corea formó un nuevo grupo, The Electric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco, luego reemplazado por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterista Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado "Origin", que incluía al contrabajista Avishai Cohen. Ha colaborado con Paco De Lucía..._(wikipedia)
"GRACIAS CHICK COREA, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"
Ya ha llovido desde que en 1992 el productor Siggi Loch desde su sello ACT apostó por abrirse a la fusión de géneros a través de proyectos como Jazzpaña, que supuso en su momento un importante trampolín para dar a conocer internacionalmente la conexión entre el flamenco y el jazz. En ese primer capítulo se dieron cita figuras de la talla de Michael Brecker, Peter Erskine y Al Di Meola, acompañados por la WDR Big Band. Los arreglos vinieron de la mano de Vince Mendoza, entonces poco conocido y que ahora es uno de los más solicitados compositores y arreglistas.
La segunda parte vino en el 2.000 con Jazzpaña II, conducido por Gerardo Núñez y Chano Domínguez, donde coincidieron Jorge Pardo, Perico Sambeat y nuevamente, Michael Brecker. Al igual que el primero, el segundo álbum cosechó grandes críticas, sobre todo fuera de nuestro país. Después de 15 años tenemos la tercera entrega, esta vez denominada Jazzpaña Live, que recoge actuaciones en festivales celebradas en Berlín (5 temas) y Dortmund (2 temas). Por el disco desfilan Gerardo Núñez, a la guitarra española, el gran guitarrista sueco Ulf Wakenius, los pianistas Chano Domínguez y Ramón Valle, el saxofonista austriaco Christof Lauer, el contrabajista Omar Rodríguez, el baterista Liber Torriente y Cepillo en el cajón. “Calima” interpretada por Gerardo Núñez y Ulf Wakenius a las guitarras, y Cepillo a la percusión; dos piezas a piano solo de Chano Domínguez, “Alma de Mujer” y “Para Chick”, así como “Siboney” (Ernesto Lecuona) de Ramón Valle a trío con Omar Rodríguez y Liber Torrinte, conforman la primera parte del repertorio. A los sones de “Blues for Pablo” de Gil Evans, Christof Lauer, Omar Rodriguez y Liber Torriente, introducen el clásico tema “El Vito” con Gerardo Núñez, Ulf Wakenius, Chano Dominguez, Lauer, Omar Rodríguez y Cepillo, en un tema que sirve como perfecto resumen de la música que se destila en este disco._Carlos Lara (tomajazz)
Gerardo Nuñez - Jazzpaña Live (2015) Temas: 01. Calima (Gerardo Núñez) 02. Alma De Mujer (Domínguez, Chano) 03. Para Chick (Domínguez, Chano) 04. Siboney (Ernesto Lecuona) 05. Blues For Pablo (Gil Evans) 06. El Vito (trad.) 07. Calima (Encore) (Gerardo Núñez) Musicos: Gerardo Núñez - Guitarra flamenca Ulf Wakenius - Guitarra Chano Domínguez - Piano Ramón Valle - Piano Omar Rodriguez Calvo - Bajo Liber Torriente - Batería Christof Lauer - Saxofón Cepillo - Percusión
Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en "Montreal in Lumieres" (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional "Nuit Blanche"); presentó su disco "Vértigo" en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos y México. Para este año 2014, Escalandrum fue invitado en el mes de febrero al Red Sea Festival de Israel y en Julio al Festival de Jazz de Montreal. También este año, con un formato ampliado, editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas”, brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires._(Escalandrum)
Cada vez que un músico golpea por su cuenta mediante la formación de su propio sello que están abordando el tema del control y consolidación. El pianista Gonzalo Rubalcaba hizo mejor cuando creó 5passion. Consolidó, tomó el control, y diversificó sus ofrendas. Primero vino Fe (5passion, 2011) -a fecha piano solo santificada que de All About Jazz Dan McClenaghan llamado con razón "una oración jazz ochenta minutos." Siglo XXI (5passion, 2012) -a fecha-seguido trío-plus-clientes, proporcionando una mirada expansiva en los lugares donde el rock, el funk, tradiciones cubanas, y los ideales africanos se fusionan. Ahora, después de la liberación y la realización de trompetista Alex Sipiaguin del ganador de la realidad y Volver (5passion, 2013), Rubalcaba vuelve con esta ardiente, cuarteto operado colectivamente. Volcán es un cuarteto formidable construido alrededor de músicos singulares que son artífices de una especie de fusión de jazz latino. Estos músicos han deleitado en desafiando las expectativas, borrando líneas de límite musicales y dibujar otros nuevos que les convienen. Rubalcaba ha trabajado las costuras estilísticas con el guitarrista Al Di Meola y el bajista Charlie Haden; el baterista Horacio "El Negro" Hernández ha ampliado el paisaje tambores América a través de su trabajo con Rubalcaba, el pianista Michel Camilo, y su propio proyecto Italuba; percusionista Giovanni Hidalgo ha puesto manos a buen uso para todo el mundo desde el legendario trompetista Dizzy Gillespie para Paul Simon; y el bajista José Armando Gola ha sentado las bases para luminarias latinas como el trompetista Arturo Sandoval y artistas sobre el lugar como el pianista Eldar Djangirov. Individualmente, cada hombre es visto como un semental musical poderoso. En conjunto, poseen suficiente potencia para romper una casa desde su fundación. Curvas cerradas, las erupciones energéticas, ritmos retumbantes y un flujo incesante de ideas marcan el material más musculoso del Volcán ("Pon La Clave"), pero no es todo sobre el atletismo y el poder. La gracia y aplomo ganar en ambas versiones de "El Corsario" -uno que ofrecen vocalista invitado Maridalia Hernández y el otro poniendo Rubalcaba en el papel de Melody Maker y una forma de simpatía y entusiasmo sacudidas de su-caderas pasa a primer plano en el álbum -ending "Ano Novo". Si Sun Ra tenía orígenes cubanos en vez de un fondo estadounidense-cum-saturnino, podría haber llegado con algo así como toma de Volcan en "Salt Peanuts". Algunos pueden tener la tentación de escribir este breve rendimiento fuera como una toma lengua en la mejilla en la canción, pero eso sería un error; es demasiado maldito propulsora y dinámico para ser dejado de lado como un desechable. De vez en cuando, en la superficie que aparece la banda puede simplemente estar girando sus ruedas ("Sin Punto ..."), pero la superficie no es todo. Muy a menudo los acontecimientos subterráneas son de mayor interés de lo que se mueve a lo largo arriba. Rumores de Hidalgo a milla por minuto, surcos pan-latino de Hernández, el trabajo bajo rítmico-cum-melódica de Gola y Rubalcaba de forma alterna la búsqueda, el asalto y el fusible de juego sagaz juntos en esta unidad de potencia. Rubalcaba puede estar usando cada salida en 5passion presentar algo diferente en este momento, pero esta alineación merece la pena repetir constancia alguna parte abajo de la línea._Dan Bilawsky (allaboutjazz)
Volcán: Volcán (2013) Temas: 01.Volcan 02.Volcan Durmiente 03.Pon La Clave 04.Corsario 05.Sin Punto… 06.Salt Peanuts 07.Corsario (Instrumental Version) 08.Ano Novo Musicos: Horacio “El Negro” Hernandez: drums Jose Armando Gola: fretless electric bass, fretted electric bass Gonzalo Rubalcaba: acoustic piano, electric piano, synthesizers Giovanni “Manenguito” Hidalgo: congas, percussion Maridalia Hernandez: vocals (7)
Parting Shot (Golpe de Partida) es un extraordinario debut para el guitarrista, Steve Khan. Es veterano de cualquier tramo de la imaginación, pero en compañía de compañeros ilustres como Al Di Meola, Lee Ritenour y otros que parece casi modesto de esto es su primera incursión completa en el ámbito de la expresión de la música latinoamericana. Khan ha sido siempre conocida por poseer la técnica casi perfecta, que cuando se combina con su expresión-susurro suave produce un impecable, elevándose dinámico. Aunque Khan ha jugado hace décadas con la talla de Manolo Badrena-él mismo un veterano de bandas como Weather Report y Joe Zawinul-el guitarrista esperó, al parecer, para el lenguaje latinoamericano, con vencimiento en él como el vino raro antes de que realmente se cortó el primer registro completo que juega esa música. Y se trata de un álbum no tiene precio. En primer lugar, la música fluye con la clase de hip-buches que sólo alguien con la fluidez de Khan podría impregnar. Aunque se trata de una característica en todo el álbum es brillantemente audible en Thelonious Monk "Bye-Ya". Aquí Khan no sólo capta la profunda arrogancia azul de la pieza, sino también sus demás colores húmedos. Por otra parte, Khan es un guitarrista que juega con la angulosidad aguda y esto lo hace alguien que está más cerca de Monk que la mayoría. Sus saltos melódicos cuentan una historia del salvajismo innato de su imaginación. Cómo Khan ha logrado mantener esta oculto es una incógnita. También aporta esta racha desafiante a soportar como él fuerza a dos tablas complejas de Ornette Coleman de. Tanto "Chronology" y "Blues Connotation" son composiciones de los primeros días de invenciones Harmolodic de ese compositor y, como tales, extraordinariamente aventurero. Khan con fuerza a ambos gráficos con estilo y una destreza que parece sugerir que él ha dominado algunos de la música más difícil, ya que la de Monk y Herbie Nichols.
A continuación, y probablemente la más importante de todo, es el hecho de que Khan ha compuesto todas las otras cartas en el mismo álbum. Esto es todo un logro en sí mismo y puede indicar que el guitarrista ha estado preparando durante mucho tiempo para hacer un disco en honor a la tradición de la música latinoamericana. Siendo ese el caso Khan merece tanto honor a cambio. Su música no sólo es elegante y muy sofisticado, pero también rítmicamente auténtico. Una tabla como "Los Gaiteros" podría haber sido escrito por un maestro sublime de la música latinoamericana, por ejemplo, y aunque los otros títulos tienen nombres en inglés, son más auténticamente latina. Incluso la balada benigna "When She’s Not Here" batidos y se abalanza como la bella cha-cha-cha que es, y mientras Khan se eleva armónicamente los percusionistas son verdaderamente magníficas, ya que sientan las bases para una excelente solista Dennis Chambers. Lo que es más el patrón aumentados y disminuidos que impulsa toda la secuencia de percusión trae el hogar canción de manera dramática. También es cierto que los percusionistas dirigidos por Chambers and Badrena, que también co-escribió el maravilloso "María Mulambo", se echó el estilo rítmico con la sofisticación y un shuffle de poderoso. Marc Quiñones y Bobby Allende también son excelentes y juegan con elegancia sencilla, ya que embellecen la música con ritmo memorable y casi melódica. Sería una negligencia no mencionar el bajista Anthony Jackson, quien, al igual que Khan es también un músico bastante tímido, pero ha sido bautizado por el fuego de la talla de Michel Camilo. Es casi seguro que Steve Khan no habría hecho tan perfecto un registro sin Jackson anclaje del papel bajo con discreto, pero la elegancia característica._Raul da Gama (latinjazznet) Steve Khan - Parting Shot (Golpe de Partida-2011) Temas: 01. Chronology 02. Los Gaiteros 03. Change Agent (El Catalizador) 04. Bye-Ya 05. Maria Mulambo 06. Influence Peddler (Traficante de influencias) 07. When She's Not Here (Cuando ella no está) 08. Blues Connotation 09. Zancudoville 10. Just Deserts Musicos: Steve Khan - guitar Anthony Jackson - contrabass guitar Dennis Chambers - drums Bobby Allende - congas Marc Quiñones - bongos, percussion Manolo Badrena - percussion, vocals (5, 10) Rob Mounsey - keyboards (9), orchestrations (2, 4, 6 7) Andrés Beeeuwsaert - vocals (6) Tatiana Parra - vocals (6)
La cantante y compositora Elsa Valle nacida en Cuba -descendiente de una prestigiosa familia de músicos- residente ahora en Europa estudió en la mejor academia de música de La Habana Escuela Nacional De Artes donde se graduaron grandes músicos como Paquito D 'Rivera, Chucho Valdés, Arturo Sandoval, etc. Poco después de graduarse recibió su primer reconocimiento en el famoso Tropicana de La Habana. Actuó en los festivales cubanos y sudamericanos más reconocidos, mereciendo dignamente elogios de público y crítica en el famoso festival cubano “Boleros De Oro”. Su estilo se puede definir como una interesante y fantástica mezcla de canto cubano tradicional y contemporáneo. Su voz y canto es melancólico, delicioso y explosivamente improvisado al mismo tiempo. Llevó su música y su maravillosa voz a un público mundial apareciendo en festivales de jazz, latino y pop como San Remo Festival o La Bienal Flamenco Festival. Actuó en escenarios cautivados por Estremeno, Santana, Al di Meola o los legendarios músicos cubanos del Buena Vista Social Club. Junto a José Luis Monton y su hermano, el pianista cubano Ramón Valle, contribuyó en varias giras del espectáculo de baile flamenco de María Serano.
Numerosas revistas, como la española “Pais” y otras, apreciaron su arte con las mejores críticas. Además de las apariciones internacionales, capturó a la audiencia con su maravillosa voz y talento también en los grandes escenarios húngaros como Pepsi Sziget, abriendo para Omara Portuondo, Cachao Lopez o Ibrahim Ferrer.
Ella ganó el premio especial del Festival Lyra. Recientemente trabaja con su propio grupo manteniendo viva la tradición cubana cantando el jazz en su estilo único mezclándolo con el ritmo y melodías de la música cubana. En sus más recientes grabaciones -que tuvieron gran éxito en Europa- discos Mi Gente y Abracadabra y Salsa y Picante toca con músicos de jazz tan destacados como Ramon Valle, Omar Rodríguez Calvo, Armando Vidal, y el más grande cantante de jazz europeo Gabor Winand.
Elsa Valle recibió gran aprecio de los periodistas musicales de todo el mundo, su trabajo admirado por Latin Beat Magazine, entre otros ganó el premio especial del Festival Lyra, y con su último disco "Salsa Y Picante" ganó el premio a la Mejor del Caribe. Álbum y Mejor Canción del Caribe en 2009. Premios de música Just Plain Folks.._(allaboutjazz) Elsa Valle – Universo (2010) Temas:
Paco de Lucía muere a los 66 años. Enmudeció el pellizco genial de la guitarra de Paco de Lucía. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera. El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2004, guía del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazas jazzísticas y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto. El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía yreclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad. Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura. Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live... One summer night (1984). De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo. Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real. Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su "honradez interpretativa" y su capacidad de trascender "fronteras y estilos" que le convirtieron en "un músico de dimensión universal". "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos", destacó el fallo. El Ayuntamiento de Algeciras, que ha decretado tres días de luto oficial, está haciendo las gestiones, en contacto con la familia, para facilitar la posible repatriación del cadáver. Además, esta mañana, se han suspendido todos los actos municipales previstos para esta jornada._C. Romaguera / I. Seisdedos (El Pais)
Gracias Paco de Lucía, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
Oscar Feldman, saxofonista y compositor argentino radicado en Nueva York. Ha tocado y grabado con notables artistas como Paquito D’Rivera, Al Di Meola, Alex Acuña, Jeff “Tain” Watts y Eumir Deodato; en teatros como la Opera de Viena, el Jazz at Lincoln Center, el Town Hall, en Nueva York; el Parc La Villette, en París, en el Blue Note y en numerosos festivales de jazz. En la Argentina tocó con Dino Saluzzi y realizó numerosas grabaciones junto a artistas como Fito Páez, Litto Nebbia, Leo Sujatovich y muchos otros. Cursó estudios en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, graduándose cum laude en 1994 en la carrera Professional Music. Ha realizado largas giras internacionales como primer saxo alto con la Dizzy Gillespie United Nations Orchestra y también con el reconocido productor y arreglador Eumir Deodato. En 2000 grabó, junto al legendario guitarrista Al Di Meola, el álbum The Grande Passion y en 1999 grabó Tropicana Nights, de Paquito D’Rivera, el cual recibe un Grammy Latino como Mejor Álbum de latin jazz. Paralelamente realiza una intensa actividad al mando de su quinteto en Nueva York, presentándose en lugares tan destacados como el Blue Note, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard, Birdland y Smalls. Su primer álbum como solista El ángel (Songosaurus, 2000) ha recibido excelentes críticas en revistas especializadas. Participó en la música de la película Lust, Caution (2007) del aclamado director de cine Ang Lee, ganador del Oscar. Su segundo álbum Oscar e Familia, grabado en Estados Unidos (Sunnyside Records, 2009) cuenta con la participación del baterista Antonio Sánchez, el saxofonista Mark Turner, arreglos para cuerdas de Carlos Franzetti y material compuesto especialmente para este álbum por el legendario compositor y multiinstrumentista Hermeto Pascoal, así como la participación especial de Luis Alberto Spinetta.
Oscar Feldman - El Angel (1999) Temas: 01. Amigos Del Barrio (Dedicated To Paquito) (O. Feldman) 02. Chachablu (O. Feldman) 03. Mambo Tango (Carlos Franzetti) 04. Wow (Lennie Tristano) 05. El Angel (Dedicated To Gato Barbieri) (O. Feldman) 06. Last Songo In Paris (Richie Zellon ) 07. Amor y Decepcion (Sergio Mihanovich) 08. Candomble Pa' Los Shakers (O. Feldman) 09. Hotel Che Raton (Richie Zellon) 10. Viva Belgrano De Cordoba (O. Feldman) 11. Fragile (Sting) Musicos: Oscar Feldman- Arranger, Sax (Alto), Mixing, Sax (Tenor), Sax (Soprano) Paquito D'Rivera-Alto sax Gato Barbiero Tenor-sax Claudio Roditti-Trumpet Ed Simon-Piano Richie Zellon-Guitar Oscar Stagnaro-Bass Richard Drexler-Synthesizer, Bass (Acoustic) Richie Zellon-Guitar, Arranger Orlando Sanchez-Percussion, Conga Craig Pichanick-Drums Hugo Fattoruso-Drums Alex Acuña-Drums Arturo Prendez-Drums Claudio Slon-Drums Información cedida por Candela
Pedro Andrés Justiz "Peruchín Jr.", nace en La Habana el 30 de noviembre de 1949. Es un reconocido líder para todos sus contemporáneos, que une a sus dotes interpretativas, las de director de orquesta, pianista, arreglista, compositor e inspirador. Creció escuchando "Habaneras" tocadas al piano por su abuela María Rodriguez, madre de "Marqués de Oriente". Su padrel Peruchín I, fue uno de los grandes pianistas de todos los tiempos y el orquestador preferido de muchos directores de América Latina. En 1961 asistía a las clases de piano de Zenaida Romeu; poco después encuentra su principal fuente de inspiración en la guitarra e ingresa en el Conservatorio "Alejandro García Caturla", con la profesora Loyda Lombard. Más tarde, estudia en la ENA con Martha Cuervo y culmina sus estudios de música en el Conservatorio "Ignacio Cervantes" con Carlos Emilio Morales, guitarrista y fundador de lrakere. Inicia su carrera profesional a mediados de los 60 en el combo Los Cinco, del bajista Armandito Sequeira. Sequeira fue el primero en tocar los aportes de Jaco Pastorious en Cuba con un bajo sin trastes, antes de conocer a Peruchín Jr. en la Isla. Con Los Cinco cantaban Luisa María Guell y Maggie Caries. Por otro lado, Juan Forrnell recomienda a Peruchín Jr. para que se integre en la orquesta Revé y pasa a ser su bajista y director musical. Posteriormente se integró en el combo de Franco Laganá con sus cantantes María Elena Pena y José Valladares y juntos abarrotaron el Salón Rojo del Capri con su sabrosa descarga de pop cubano. Ha actuado en teatros, TV, giras y ha grabado varios discos con las orquestas del Teatro Musical de La Habana, la del ICRT y la del Cabaret Tropicana. A finales de los 70 dirige los Reyes 73, una de las bandas más populares de la década prodigiosa. No obstante, su amor por el jazz lo lleva al grupo Sonido Contemporáneo, del saxofonista Nicolás Reynoso. Se trata de una especie de Weather Report Cubano, génesis del grupo Afrocuba, por donde pasaron Toni Valdés, Paquito D'Rivera, Lucia Huergo, José Carlos Acosta y Gonzalo Rubalcaba, todos los líderes de la fusión contemporánea. Fundador del Festival lnternacional Jazz Plaza de La Habana, como solista ha recorrido países como Méjico, Uruguay, Francia y Canadá, actuando en el Cabaret Baalbeck de Veracruz, el Club de New Morning de París, los Festivales de tos Toros y Salsa en la Villa de Dax, el Du Maurier Ltd. o el Down Town Festival de Toronto, Junto a Tata Güines, Alfredito Rodríguez, el Spirits of Havana de Jane Burnet, Hilario Durán, Larry Cramer y el brillante pianista canadiense David Restivo. En 1998 escaló la cima del cielo en el Special Guitar Festival de Marsella, actuando junto a Phil Miller, pionero del Rock Jazz inglés. Ese mismo año actuó junto en el Festival Banliev Blues de París junto a John MclaughJin, John Scotfield, Christian Bireli Lagrene y Fapy Lafertin. En 1999 visitó el top of The Senetor de Toronto, Canadá, para actuar junto a Sony Greenwich, Allan Holdsworth y Al di Meola, nombres que hablan por si solos. Destacable también, es la nominación a los Grammy Latinos del año 2002. Dentro del contexto de artistas pertenecientes a nuestro sello, Peruchín Jr. es uno de los que gozan de más simpatías y aceptación entre todos los que componemos esta compañía. Su bondad, buen corazón y sencillez se suman y le dan valor añadido al excelente músico que es. Como nos explicaba en su primera producción con Envidia "Al piano", él nunca pensó grabar tocando el piano, pero ante nuestra insistencia lo hizo, siendo un éxito rotundo en todos los sentidos. Posteriormente, grabó "Mi Descarga" donde alternó piano y guitarra. Para esta tercera producción, no hemos querido variar la línea establecida. En mi humilde opinión, desde mi labor como productor, creo que al piano ofrece una alternativa inexistente en el mercado: el instrumental del Cuban-Jazz que nos ofrecía su padre. Quién mejor que Peruchín Jr. para continuar esta línea, si bien es cierto quecada artista aporta algo diferente._Luis A. Domínguez - Productor musical Mas información relacionada
Peruchín Jr. - Sobre Blancas y Negras (2006) Temas: 01. Sabroso Como El Guarapo 02. Montuno Guajiro 03. Era Un Tipo Peculiar 04. De Cuba A Mejíco 05. Bilongo 06. Sequeira 07. Montuno 08. Foxtrox 09. Una Mañana 10. Descarga Sebastán 11. La Caminadora
Musicos: Pedro Ajustiz "Peruchin Jr." (Piano) J.Joaquin Oliveros (Flauta) Arnaldo Jiménez (Bajo) José Espinosa (Timbal) José Luis "LP" Papiosko (Congas) Oswaldo Huerta (Bongó) Carlos Amores (Güiro) Barbarito López "Puchonguito" (Voz solista) José LussónJr., Barbarito López y Ciso Guanche (Coros)
La chica caliente en la portada del álbum con el cabello rubio con un cigarro no tiene nada que ver con el Feisty, jazz multifacético torbellino creado por el veterano percusionista Gumbi Ortiz, pero junto con el flamenco de neón, que representa el bonito ultra brillantes de este hipness , con alegría ecléctica colección. Han congas, viajará - que define muy funky y frenético mundo de Ortiz, quien aporta su rica puertorriqueña / cubana patrimonio y toda una vida musical ecléctica de influencias y experiencias - a partir de la fusión de jazz, pop y funk a retro-alma, samba e incluso una pista de giga irlandesa - a Miami. De renombre en todo el mundo por sus giras sin parar en los últimos 19 años con la fusión de guitarra leyenda Al DiMeola, el conguero carismático reunido un potente conjunto de jazz más grandes en la configuración de una multiculturales homenaje a la nativa de Nueva York aprobó casa estado de la Florida, donde ha vivido desde 1980. Las dos primeras pistas perfectamente captura Ortiz múltiples sensibilidades musicales. El chirriando "South Beach" comienza con una ligera Brandon Campos y un solo de flauta tranquilo latín ranura antes de evolucionar en un loco, de forma gratuita para todos los de jazz (resaltado por Walt Fowler temerario fliscorno solista). The Jeff Lorber producidos, suave jazz de amistad "T-Back" captura Ortiz lado del espíritu pop. Que cara lisa sale de nuevo en "En el Groove" (con Jay Beckenstein), pero en el medio son algunos graves fusión excursiones que por favor todos los que ama "de verdad el jazz" y no puede soportar el pop cosas. Hay también algunos irresistiblemente seductor Ortiz asiente a lo que llama "la cosa funk Herbie Hancock," algunas excursiones sabrosa samba, un toque de retro-alma, e incluso una muestra de Evangelio. Si va silvestres y golpeando su congas en el jazz de forma libre de atascos, mostrando su dominio de los más sutiles matices rítmicos, o simplemente el apoyo a la sección rítmica detrás de las melodías más sencillas, Ortiz ha demostrado ser un increíble artista en su lugar por derecho propio. ~ Jonathan Widran, All Music Guide Gumbi Ortiz - Miami (2006) Temas: 01. South Beach 02. T-Back 03. Miami 04. Biscayne 05. Samba Do Suerte 06. No Expectations 07. Rush Hour Jam 08. Amnesia 09. Pastel Days & Neon Nights 10. Calle 8cho 11. In The Grove 12. Mojo Sunrise 13. Together Again 14. Crusin' Collins Musicos: Gumbi Ortiz-Percussion Eric Marienthal-Saxophone Joel Rosenblatt-Drums Dave Weckl-Drums Allon Sams-Guitar Mario Alberto Rodriguez-Bass Ernie Adams-Drums Scott Ambush-Bass Patrick Bettison-Harmonica Al di Meola-Guitar Brandon Fields-Flute, Saxophone Tom Kennedy-Bass Jeff Lorber-Synthesizer, Keyboards, Engineer Barry Miles-Synthesizer, Engineer, Sequencing
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Blue Chip Orchestra - Blue Danube (1991)
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