Dominic Miller - Hecho En Cuba

El guitarrista Dominic Miller es un reputado intérprete de pop, música clásica y jazz, conocido sobre todo por su larga colaboración con Sting. Miller empezó a trabajar como guitarrista de estudio y de sesión en la década de 1980, antes de convertirse en uno de los principales colaboradores de Sting. Ha contribuido a muchos de los diez mejores álbumes del cantante, desde The Soul Cages y Ten Summoner's Tales hasta The Last Ship, 57th & 9th y The Bridge. También ha grabado con Phil Collins, The Pretenders y Chris Botti, entre otros. Los álbumes en solitario de Miller son en su mayoría instrumentales, en los que exhibe su técnica de guitarra de cuerdas de nailon y sus influencias clásicas, como en First Touch, de 1995, y Shapes, de 2004. Obtuvo una nominación al Grammy al Mejor Álbum New Age por In a Dream, de 2008, y exploró su amor por las tradiciones latinas en Hecho en Cuba, de 2016. También ha grabado para ECM, publicando Absinthe en 2019 y Vagabond en 2023.
Nacido en 1960 en Buenos Aires, Argentina, Miller pasó sus primeros diez años viviendo en Sudamérica, donde su padre trabajaba para Johnson Wax. Alrededor de los diez años, regresó a Estados Unidos con su familia y se instaló en Racine, Wisconsin. A los 15 años ya había cogido la guitarra y tocó en varias bandas durante el instituto. Más tarde, estudió en la Guildhall School of Music de Londres, donde hizo sus primeras incursiones en la escena musical británica y entabló amistad con artistas como el violinista Nigel Kennedy y el teclista de Level 42 Mike Lindup. A partir de finales de los 80, Miller fue un artista muy solicitado, realizando giras y/o grabaciones con artistas como Level 42, World Party, King Swamp, the Pretenders, Phil Collins y muchos otros.

A partir de The Soul Cages, de 1991, Miller inició una fructífera relación de trabajo con Sting. Ha participado en casi todos los álbumes de Sting desde los años 90, incluidos Ten Summoner's Tales, Mercury Falling, Brand New Day, All This Time, Sacred Love, If on a Winter's Night, The Last Ship, 57th & 9th, The Bridge y muchos más. También ha contribuido significativamente a álbumes de Chris Botti, Vinnie Colaiuta, Kim Richey, Ronan Keating, LeAnn Rimes y muchos otros.

Como solista, Miller debutó con First Touch en 1995, seguido de Second Nature en 1999. Estos álbumes mostraron su hábil técnica y su inclinación por los instrumentales evocadores. Desde entonces, no ha dejado de publicar discos en solitario, como New Dawn, de 2002, con Neil Stacey, y Shapes, de 2004, de temática clásica. En 2008 publicó In a Dream con Peter Kater, que le valió una nominación a los Grammy como Mejor Álbum New Age. También ha publicado varios trabajos eclécticos para el sello Q-Rious, como November, de 2010, Ad Hoc, de 2014, y Hecho en Cuba, de 2016, una colaboración con Manolito Simonet. En 2017, Miller debutó en ECM con el atmosférico Silent Light. Un segundo lanzamiento de ECM, Absinthe, llegó en 2019, seguido por Vagabond de 2023, este último con su cuarteto con el pianista Jacob Karlzon, el bajista Nicolas Fiszman y el baterista Ziv Ravitz._ Matt Collar (allmusic)

El guitarrista Dominic Miller co-lidera una emocionante banda con el pianista Manolito Simonet mientras te llevan a través de un rico recorrido por las calles laterales cubanas. La banda de Andy Abad Acosta/p, Roberto Vazquez/b, Raicel Riveron/dr y Evelio Ramos/perc y puntuado y conducido por una sección de vientos de Robin Feliz Martinez/tp, Rafael Arbolaez/tp, Leonardo Alacon/tb, Ivanovis Garzon/tb y David Bencomo Guedes/fl son capaces de pasearse con deleite mientras Miller toca la guitarra clásica en "La Belle Sans Regrets" o la funky "Tokyo" con Miller doblando las notas de la guitarra eléctrica al bajo eléctrico de Vazuez dando palmadas con el pulgar. En "Shape of My Heart", la sección de vientos va y viene con los suaves rasgueos de Miller, mientras que Riveron se encarga de los teclados en la extrovertida "D'Pronto". Unas encantadoras cuerdas se envuelven como un camisón escarpado en "Chanson" y los sonidos extra tradicionales los aporta el tres de Panco Amat en "Lullaby To An Anxious Child" que humea como un Romeo y Julieta._ George W. Harris (jazzweekly)

                                                                               

                                                                                    

Dominic Miller - Hecho En Cuba (2016)

Temas:

01. La Belle Dame Sans Regrets (Vocal) (By. Dominic Miller)

02. Embrace (By. Dominic Miller)

03. Tokyo (By. Dominic Miller)

04. Shape of My Heart (By. Dominic Miller, Gordon Summer)

05. La Boca (By. Dominic Miller)

06. Chanson I (By. Dominic Miller)

07. D'Pronto (By. Manolito Simonet)

08. Lullaby To An Anxious Child (By. Dominic Miller, Gordon Summer)

09. La Belle Dame Sans Regrets (Instrumental) (By. Dominic Miller)

Musicos:

Dominic Miller (Guitarra acústica y eléctica)

Manolito Simonet (Piano)

Andy Abad Acosta (Piano)

Roberto Vazquez (Bajo)

José Francisco Amat (Contrabajo)

Roicel Riverón (Batería)

Evelio Ramos (Congas)

Dayron Ortega (Guitarra)

Pancho Amat (Tres)

Ivanois Garzón (Trombón)

Leonardo Alarcon (Trombón)

Rafael Arboláez (Trompeta)

Robin Félix Martínez (Trompeta)

David Bencomo Guedes (Flauta)

Camerata Escuela (Cuerdas)

Nicolás Gastón (Cuerdas)

William Borrego (Maracas)

Ricardo Amaray Fernández (Voz)

Bobby Panueto - El Sonido Nuevo de Bobby Panueto

Bobby Paunetto fue un compositor, arreglista, músico y artista discográfico inolvidable. Latin Jazz Network le realiza un homenaje en el décimo aniversario de su fallecimiento (8-10-2010).
Su verdadero nombre era Robert Vincent Paunetto, pero la mayoría de la gente lo conocía simplemente como Bobby. Nació en la ciudad de Nueva York el día 22 de junio de 1944. En su adolescencia recibió su formación musical en la misma ciudad y luego continuó sus estudios en el prestigioso Berklee College of Music de Boston (1969-1973), donde se especializó en Composición Musical.

Aquellos que conocieron a Bobby en sus años de formación están de acuerdo en que estaba destinado a convertirse en un exitoso compositor, arreglista y músico. Por supuesto, logró hacer todo lo anterior, emergiendo en 1968 como artista discográfico, y lanzando su primer álbum El Sonido Moderno, con el sello Mardi Gras Records, una subsidiaria del sello Roulette, propiedad del legendario magnate discográfico Morris Levy. Parecería según los estándares del "mundo del espectáculo" de la época, que este lanzamiento no fuera un gran contrato; sin embargo, fue su primer paso en una ilustre carrera en la música, ¡y qué gran primer paso dio! En efecto, Mardi Gras fue el primer sello en el cual grabó Joe Cuba y su Sexteo, pero Levy había perdido este sexteto al ellos firmar con otra casa musical. El formato de un grupo pequeño, con el vibráfono como instrumento principal, estaba muy de moda en esos años y el Sr. Levy necesitaba un grupo que compensara la pérdida de un sexteto tan estelar. El Sonido Moderno no fue tan exitoso en términos de ventas, pero en términos de arte fue una verdadera joya, ya que reunió algunas de las estrellas sobresalientes en el Nueva York de ese momento..._ Chico Álvarez Peraza

 (herencialatina)

Bobby Paunetto, un intérprete de vibráfono que había aprendido a los pies de Cal Tjader y luego reclutó a una banda de virtuosos latinos, grabó una joya del jazz latino con El Sonido Moderno, de 1968: El Sonido Moderno de Bobby Pauneto. (Sí, la poco intrépida discográfica Mardi Gras escribió mal el nombre de su propio artista). Aunque los aficionados a la música latina conozcan el nombre de Pauneto por la canción "Why Is Woody Sad?", el LP es un asunto mucho más moderado, que se basa en los fluidos solos de Paunetto, junto con algunas intervenciones vocales de Willie Torres (uno de los cantantes favoritos en los círculos salseros) y una banda bastante buena. Más adecuado para un club de cena recatada que para un local de salsa al rojo vivo, la banda toca todos los originales a excepción de "Alfie", aunque Paunetto habría hecho un mejor álbum improvisando más clásicos latinos o de jazz. [En una reedición de 2010 en Fania se incluyen seis temas grabados para Seeco en 1965, la mayoría de los cuales siguen el mismo ritmo lento pero con más alma latina que jazz]._John Bush (allmusic)

                                                                                           

                                                                                       

Bobby Panueto - El Sonido Nuevo de Bobby Panueto (1968)

Temas:

01. "Aguantando" 

02. Mi Flor Tropical 

03. Is It Tasty? 

04. "Alfie" 

05. Why Is Woody Sad? 

06. Mambo Sevilla

07. "El Senor Sid"

08. Dig It Like It Is

09. Chinatown

10. Pero Dime Tu

Musicos:

Bobby Paunetto (Vibrafono y marimba)

John Marrero (Piano

Art Ferrero (Saxo alto)

Fernando Oquendo (Bajo)

Tony Centeno (Cantante principal, pandereta)

Ray Cruz (Timbales)

Ray Miranda (Timbales en "Mambo Sevilla")

Tommy López (Tumbadoras)

Jimmy Centeno (Batería)

John “Dandy” Rodríguez (Bongós, cencerro y tumbadora)

Henry Zapata (Bajo en "Mambo Sevilla")

Información cedida por Osvaldo M.

Rodney Barreto - Drummer Negrito

Nacido en La Habana en 1984, Rodney Barreto pertenece a una familia con una fuerte herencia musical. A los dieciséis años ya participaba en giras internacionales como baterista profesional. Tras graduarse en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán, formó parte, entre otros grupos, de la orquesta Isaac Delgado, Interactivo, la banda de Elmer Ferrer ́s, Alexander Abreu & Havana d ́Primera, que cofundó con Abreu, el grupo de Omara Portuondo ́s (con Diego El Cigala en 2016) y el grupo de Chucho Valdés ́s, con el que ganó un Premio Grammy en 2016 con el CD "Live in Marciac" y fue nominado a otro Premio Grammy en 2013 con el CD "Comanche". En 2009, actuó como músico acompañante de varios artistas cubanos e internacionales en el

famoso concierto de La Habana "Paz sin Fronteras". En 2010, junto con el baterista Oliver Valdés, produjo "Drums La Habana", el primer CD-DVD de percusión con dos bateristas y directores artísticos, que ganó el premio Cubadisco 2010 al mejor CD-DVD. Desde 2017, actúa como director musical de la Compañía de Danza Rakatan Ballet de Nilda Guerra. En 2021, lanzó su primer CD-DVD en solitario "Drummer Negrito" con el sello Colibrí que fue prenominado a los Grammy Latinos y ganó el oruze Cubadisco 2021 en la categoría "Making Of "._(barretodrums)

El multipercusionista cubano Rodney Barreto ha lanzado por fin su primera producción musical

en solitario, titulada Drummer Negrito, bajo el sello Colibrí, que parafrasea la icónica melodía del compositor cubano Eliseo Grenet Drume Negrita, una clásica canción de cuna.
Según Rodney, el álbum trata de la historia musical de los tambores en Cuba, las influencias africanas y españolas y el fenómeno de la transculturación.
Entre los invitados especiales de DRUMMER NEGRITO figuran el pianista Tony Rodríguez, que arregló el tema Dudas de Juan Formel, líder de la orquesta Los Van Van (1969- 2014), y el pianista Rolando Luna, que interpretó una versión arreglada del emblemático tema Te Quedarás, popularizado por Benny Moré en 1957.
La nueva versión incluida en el álbum de Rodney Barreto está cantada por Omara Portuondo - la Diva del Buena Vista Social Club - ¡lo que el propio Rodney considera un regalo especial y un gran honor!

¡Rodney Barreto aparece en mi programa de radio The Cuban Bridge @ WWPV con el album EL JOVEN JAZZ (Egrem, ) con el pianista Alexis Bosch, Yasek Manzano y Robertico Martinez, el CD DVD Drums Havana, con Carlos Varela, Sexto Sentido Vocal Quartet, The Tom Finlay Trio de Escocia, .... y otros muy importantes tambien!
En mi programa de TV Havana Fairfax Connection en LCATV 
con Ruy Lopez-Nussa y La Academia, Drums Havana como lider, y en un Duo con Oliver Valdes, con Enrique Pla (El Drums en Cuba), con la cantante Diana Fuentes Live at Mella Theater, El Trio Millionaire, y muy pronto con su album debut Drummer Negrito.
2024 se perfila como uno de los años más emocionantes para RODNEY.

¡Por que Cuba es considerada La Meca de la Bateria de Mano, aqui tenemos otro solido ejemplo a tener en cuenta!_(cubanbridge)

                                                                                          

                                                                                       

Rodney Barreto - Drummer Negrito (2021)

Temas:

01. Opening

02. Cachaza

03. Cuban Wifi

04. Drummer Negrito

05. Mis Dudas

06. Freedom

07. Fulani In Love

08. Jimmy el de Brooklyn Goes To la Hata

09. Sandunguera

10. Te quedaras

Musicos:

Rodney Barreto (Batería)

Yandy Martínez (Bajo)

Alejandro Delgado (Trompeta)

Adel González (Congas)

Tony Rodríguez (Piano)

Rolando Luna (Piano)

Axel Tosca Laugar (Piano)

Harold López-Nussa (Piano)

Esteban Puebla (Guitarra, teclados)

Alexander Abreu (Trompeta)

Ramón Tamayo (Percusión)

Ángel Terry (Percusión)

Adonis Panter(Percusión)

Adonis Panter Jr. (Percusión)

Omara Portuondo (Voz)

Ruben Bulnes (Voz)

Información cedida por Osvaldo M.  

Massimo Farao' Afro Cuban Piano Quartet - Ladies in Mercedes

Massimo Farao' "El más negro de los pianistas italianos" nació el 16 de mayo de 1965 en Génova.Estudió piano con el maestro Flavio Crivelli y comenzó su carrera colaborando con músicos de la zona de Génova, especialmente con el bajista Piero Leveratto.
En 1993 fue invitado por primera vez a Estados Unidos. Toca con Red Holloway y Albert "Tootie" Heath en una gira por la Costa Oeste.
Ese mismo año funda el taller "We love Jazz", que se ha convertido en uno de los mayores eventos de Europa para la enseñanza del jazz.
En 1994 fue contratado por "Monad Records" en Nueva York y de vuelta en Estados Unidos como pianista y director musical de la banda de Shawnn Monteiro, con Keter Betts y Bobby Durham.
Ha tocado en varias giras europeas con el Nat Adderley Quintet, compuesto por Antonio Hart, Walter Booker y Jimmy Cobb.

En 2001 se unió al Archie Shepp's "Just in Time" Quartet con Wayne Dockery y Bobby Durham.
Desde 2001 es director artístico de la división de jazz del sello AZZURRA MUSIC.
En 2003 tocó en el "Jazz Piano Festival" de Lucerna.
En noviembre de 2004 tocó en Japón, donde sus álbumes se han convertido en éxitos de ventas.
Tocó en Italia, Francia, Alemania, Córcega, Suiza, Hungría, Austria, Estados Unidos, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Dubái, Luxemburgo, España, Japón, Yugoslavia,Canadá.
Desde 2014 grabó 12 cd para Venus Records el famoso sello japonés de jazz..   

Ha grabado más de 2 centenares de Cds con muchos músicos italianos y extranjeros._(massimofarao)

Grabado en Riverside Studio en Turín el 16 de diciembre de 2019.

¡El ritmo de conga cubana de Ernestico y el trío de piano de jazz de Massimo crean un estilo fresco que crea un sonido emocionante y cómodo con una sensación emocional de jazz afrocubano! Además, el guitarrista invitado David Paladin añadirá un poco de estilo.

                                                                  

                                                                                 

Massimo Farao' Afro Cuban Piano Quartet - Ladies in Mercedes (2020)

Temas:

01. Ciao, Ciao

02. Tin Tin Deo

03. Misty

04. Ladies in Mercedes

05. Amapola

06. Estrellita

07. It's Impossible

08. And Then She Stopped

09. Blues in Mambo

10. Five O'Clock Whistle

Musicos:

Massimo Farao' (Piano)

Nicola Barbon (Bajo)

Roberto 'Bobo' Facchinetti (Batería)

Ernesttico (Conga)

Davide Palladin (Guitarra en temas #1, #2, #5, #8, #9)

Bayuba Cante - Orunmila's Dance

Bayuba Cante, liderado por tres brillantes voces femeninas, es un viaje ligero y jazzístico a través de la música del mundo difícil de superar. La destreza musical en varios estilos, los arreglos interesantes y la excelente composición se combinan para crear algo que resulta satisfactorio de escuchar, destacando "Bembé Afrique" y "La Topa Saray", con influencias indias. La versatilidad de todos los participantes es un testimonio de sus habilidades, y el hecho de que haya mucha profundidad (incluso en los ocasionales momentos de jazz fusión que aparecen) demuestra que éste es más un proyecto del corazón que un diseño comercial (aunque nadie en su sano juicio haría músicas del mundo con fines comerciales, de todos modos). Sin embargo, el inconveniente de esta variedad es que a veces puede parecer world music lite por la forma en que no se explora a fondo ningún área. Pero si se puede vivir con ello, se trata de un álbum que se puede escuchar y disfrutar a menudo._Chris Nickson (allmusic)

Desde el lanzamiento de su primer CD "Cheba", Bayuba Cante ha recibido muchas reacciones fantásticas y ha actuado por todo el mundo. El tiempo que pasaron de gira por Canadá, Cuba y Europa creó un estrecho sentimiento de comunidad. El público se enamoró de inmediato del enfoque original y fresco de Bayuba hacia la música mestiza. Después de tantas actuaciones en directo, su groove multidimensional está más caliente y mejor que nunca.
Bayuba Cante comenzó en 1997 cuando Angá, conguero del visionario Grupo Irakere de Cuba, animó a combinar los complejos polirritmos afrocubanos con otros antecedentes musicales de los miembros de la banda, como la música latina, el jazz, el funk, el flamenco y la música india. El mensaje de Angá era "sé tú mismo, haz tu propia música". La música de Bayuba Cante está compuesta, arreglada y dirigida por Jeroen, Praful y el fundador Sjahin. Bayuba debe su nombre a un toque (ritmo) afrocubano yoruba, de origen africano occidental. Es del vasto conjunto de canciones yoruba de donde Bayuba toma su inspiración para crear algo nuevo. Un papel crucial (y difícil, sin duda) corresponde a las vocalistas Leoni, Lisbeth y Martha. Ellas reordenan las antiguas líneas de las canciones afrocubanas para adaptarlas al marco rítmico de Bayuba. Pero la segunda vez, Bayuba Cante optó por un enfoque más relajado hacia las canciones yoruba que forman la base de sus arreglos. Citando a la revista Rolling Stone: La principal preocupación de Bayuba es "la fusión al servicio de la tradición, y no al revés". Escuche el sabroso groore desert-funk de "Orunmila's Dance" y comprenderá lo que realmente significan estas palabras.

Descarga Bayuba. Uno de los mejores momentos del grupo fue su actuación en el Festival PerCuba de La Habana, Cuba. Después de algunos nervios iniciales entre los miembros de la banda, quedó claro que la cosa Bayuba en este caso estaba sucediendo en el momento justo. Todos los habaneros se volvieron locos y esto dio lugar a una descarga espontánea de Bayuba. Inspirados por el nuevo enfoque de la banda, varios músicos del público se unieron en el escenario, lo que dio lugar a una oportunidad hilarante pero en cualquier caso desafiante y gratificante para la banda de improvisar. La despedida de Bayuba fue escoltada por un público muy entusiasta, que hizo sonar sus guiros y sacudió sus shekeres durante todo el trayecto hasta el hotel. Este acontecimiento único en la vida disolvió definitivamente cualquier temor que rodeara la ambición de Bayuba Cante. Otro resultado importante de esta notable velada fue la oportunidad de grabar con algunos de los jóvenes músicos más prometedores de la música afrocubana, como Javier Campos Martínez y Juan Carlos "Papíto" Angarica.
¿Exótico? Sin logotipo, por favor. A menudo, la música no occidental, que no encaja en el formato del pop, el jazz, la música clásica o el folclore, se trata con una cortesía indiferente. Quizá deberíamos escuchar este tipo de música con los oídos abiertos y aprender a apreciarla, sin exigencias anticuadas en cuanto a características estilísticas. Más que en la época en que se grabó "Cheba", los músicos de Bayuba Cante se preocupan sobre todo de la fluidez de la canción (de lo que necesita orgánicamente) y de la estrechez de los surcos implicados, más que de cuestiones tan irrelevantes como si está permitido dentro de tal o cual estilo tradicional.

La primera vez que se escucha la música de Bayuba Cante parece estar inspirada en muchos grooves y estados de ánimo dispares de todo el mundo. Se podría decir que Bayuba parte de esta tensión. Quizá Bayuba Cante sea más un estado de ánimo que un concepto musical, con exigencias estrictas y definibles que deben cumplirse. Después de todo, ¿con qué autoridad se puede decidir cómo debe sonar la música?

Con demasiada frecuencia, la fusión de mundos conduce a la mera confusión. No es el caso de esta banda. Bayuba Cante desafía las definiciones sin perder coherencia. ¿Futuro World Funk? ¿Groove global? ¿Yoruba-Flamenco? ¿Cross-over acústico? ¿Por qué molestarse en englobar esta hermosa música en un único término comodín? El historiador británico Christopher Hitchens observó una vez el típico "intento del periodista de hacer que la realidad suene como el título de una novela de Ludlum". Simplemente no deberíamos agotarnos en señalar la empresa espiritual de Bayuba Cante. Al escuchar esta música, quizá la sensación más emocionante sea la forma inesperada en que ejemplifica las conexiones olvidadas durante mucho tiempo entre España, África y Latinoamérica. Aunque sólo sea de forma implícita, Bayuba Cante nos muestra con elegancia que no hay por qué limitarse a un solo tipo de música. Este espíritu abierto es el que impregna la nueva grabación de Bayuba Cante. Para aquellos a los que les gusta el groove, ¡de una forma moderna e híbrida!_Jaïr Tchong (periodista y DJ, de ascendencia arubana/china/holandesa. Actualmente vive en Amsterdam, Holanda)

                                                                                     

                                                                                           

Bayuba Cante - Orunmila's Dance (2002)

Temas:

01. Curandeiro 

02. Ide Were 

03. Bembé Afrique 

04. La Topa Saray 

05. Daybreak 

06. Orunmila's Dance 

07. Oba Ibo 

08. Arere Ilu 

09. Odua 

10. Rumba Odua

Musicos:

Sjahin Durante (Tambores, bata, shekere)

Jeroen van Hoof (Bajo)

Praful (Bansuri, flauta, saxo, voz)

Gilbert López (Guitarra)

Tjakina Oosting (Violonchelo)

Liber Torriente (Batería, bata)

Afra Mussawisade (Percusión)

Leoni Santander (Voz, coros)

Martha Galarraga (Voz, coros)

Lisbeth Anker (Voz, coros)

Jodi Gilbert (Voces de fondo)

Afro Cuban Latin Jazz Project - El Vuelo

El baterista cubano ganador de un Grammy Raúl Pineda [con Chucho Valdés en 2001] y Jesús Díaz son nombres conocidos en el mundo del jazz latino afrocubano. En diciembre de 2006, el pianista y director musical Gustavo Ramierz los dirigió, junto con el saxofonista Kamasi Washington y Jorge "Sawa" Pérez, en una magnífica sesión de sus temas originales. Sólo hay cinco temas en este proyecto, pero cada uno dura 10 minutos o más. El conjunto explora a fondo la compleja estructura rítmica de los temas y aumenta continuamente la energía. Justo cuando crees que han alcanzado el punto álgido, vuelven a subirlo. Es realmente una de las presentaciones más llenas de energía que he escuchado nunca.

En 2015, Kamasi Washington publicó su propio álbum, The Epic, que le convirtió en el abanderado de la generación de la música progresiva y de improvisación que abriría las puertas a un público joven para experimentar una música diferente a todo lo que habían escuchado antes. Con su banda de 10 músicos, The Next Step, el álbum era una combinación de hip-hop, música clásica y R&B, todas ellas influencias importantes para el joven saxofonista y director de orquesta, que supera cualquier noción de lo que es la música "jazz". The Epic, publicado con gran éxito de crítica, ganó numerosos premios, entre ellos el American Music Prize inaugural y el Gilles Peterson Worldwide album of the year. 

Washington siguió ese trabajo con colaboraciones con otros artistas influyentes como Kendrick Lamar, John Legend, Run the Jewels, Ibeyi y la creación de "Harmony of Difference", una instalación multimedia independiente durante la prestigiosa Bienal de 2017 en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Cuando Gustavo y Raúl vinieron al estudio para probar algunas de las mezclas de audio envolvente en alta definición, se quedaron boquiabiertos. Habían estado trabajando en el CD de la "versión de estudio" de estas melodías con un destacado productor de jazz durante más de 6 meses. Pero al escuchar las pistas de AIX, ambos se dieron la vuelta y preguntaron por qué el sonido era mucho mejor que el del CD que estaban acostumbrados a escuchar. No es ningún secreto. AIX capta la verdadera creación musical en tiempo real, sin las constantes sobregrabaciones y procesamientos que limitan tantas grabaciones comerciales de jazz, ¡y hacemos funcionar nuestras máquinas en HD-Audio!
Este disco tiene dos caras. La primera es un disco DVD-Vídeo interactivo y la otra es un disco DVD-Audio [que requiere una máquina con capacidad DVD-Audio para reproducirlo]. Si le gusta el auténtico jazz afrocubano, le encantará la música y el sonido de este disco DVD-Audio/Vídeo._(aixrecords)

                                                                          

                                                                                

Afro Cuban Latin Jazz Project - El Vuelo (2007)

Temas:

01. El Vuelo (Live)

02. Enfumbe

03. Solamente Con Amor

04. Aquellas Gaviotas

05. Encuentro

Musicos:

Jesús Díaz (Congas)

Raúl Pineda (Batería)

Gustavo Ramírez (Piano, teclados)

Kamasi Washington (Saxo)

George 'Sawa' Pérez (Bajo)