Román Filiú es un saxofonista alto y compositor de Santiago de Cuba que vive en Nueva York desde 2011. Su padre fue profesor de teoría musical y lo expuso a una amplia gama de géneros cubanos, clásicos occidentales, jazz y populares. Quarteria es nervioso e intenso. Tiene paradas y arranques bruscos, colores brillantes y muchas partes en movimiento, y es difícil de clasificar. Las formas rítmicas afrocubanas son recurrentes pero no dominantes. El grupo es un septeto con más norteamericanos (el trompetista Ralph Alessi, la saxofonista tenor Dayna Stephens, el bajista Matt Brewer, el baterista Craig Weinrib) que cubanos (Filiú, el pianista David Virelles, el percusionista Yusnier Sánchez).
Entre las diversas influencias de Filiú se encuentra Henry Threadgill, y tocó en el reciente grupo de Threadgill, Ensemble Double Up (al igual que Virelles y Weinrib). Quarteria recuerda a un proyecto de Threadgill, no sólo en sus elementos técnicos (principios de organización arcanos, contrapunto irregular) sino en su cultura (la sensación de suspense de que todo es posible). Las composiciones de Filiú, como las de Threadgill, provocan curiosidad intelectual y desafío; a diferencia de las de Threadgill, a menudo carecen de realización estética. Las estridentes armonías de "Grass" le harán sentarse en su silla. Intrincadas piezas contrapuntísticas como "Fulcanelli" y "Harina Con Arena" son todo voicings ásperos y anuncios estridentes. "Kaijufrem" es un artificio que asigna una nota a cada letra del título. Las melodías de Filiú parecen ejercicios. Aun así, son inteligentes, enérgicas y a veces emocionantes.
Lo que salva a Quarteria son sus excepcionales intérpretes.
Ejecutan con maestría las difíciles formas de Filiú y maximizan la musicalidad de cada tema.
En un álbum que trata de la forma de conjunto y no de los solos, los solos concisos, cuando llegan, son fuertes, incluidos los de Filiú, que improvisa en ideas agudas. Alessi y Stephens llenan sus momentos con viveza. Virelles demuestra una vez más que es uno de los pianistas especiales que ha entrado en el jazz del nuevo milenio. Cada vez que toma la delantera en Quarteria, la ilumina._Tomas Conrado (jazztimes)
Craig es un percusionista y artista de batería que abarca una amplia gama de estilos, y es sobre todo conocido por su destacado conjunto The Craig Russo Latin Jazz Project. El grupo ha tocado en lugares como el Jazz Showcase de Chicago, el Jazz at the Bistro de San Luis y el St. Louis Jazz and Heritage Festival. El grupo ha publicado cuatro CD, entre ellos "Soul Eyes", en el que participó el director musical de la Charanga Tropical, Doug Little, y "Mambo Influenciado", que recibió una amplia cobertura radiofónica en todo el país. "Mambo Influenciado" permaneció varias semanas entre los 20 primeros puestos de las listas de Jazz Radio de Estados Unidos, con una rotación activa en más de 80 emisoras de radio. Aunque reside en el sur de Illinois, Craig ha actuado con la Charanga Tropical en Chicago y Minneapolis.
La pasión de Craig Russo por la música latina comenzó a los quince años, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Después de un día en la playa, su padre le animó a salir por su cuenta para experimentar la salsa en vivo en un club nocturno local. Con el dinero justo para el taxi y poco más, Craig se aventuró a ir a una discoteca de San Juan y se encontró con un grupo como nunca había visto antes. El poder y la complejidad de la percusión, el carismático cantante, el ritmo, la improvisación, todo el mundo bailando, sudando y sonriendo; era otro universo comparado con su ciudad natal de Dubuque, Iowa.
Aquella noche, Craig se quedó demasiado tiempo y gastó demasiado. Para volver al hotel, cogió un taxi y vio con creciente preocupación cómo el taxímetro giraba sin parar, cada vez más cerca de lo que le quedaba en la cartera para pagar el trayecto. Por fin, incapaz de hablar español, le dio un golpecito en el hombro al taxista y le indicó que se detuviera para poder caminar el resto del trayecto hasta el hotel. El taxista sonrió amablemente, apagó el taxímetro y le llevó hasta el hotel. Impresionado por la fuerza de la música y la amabilidad de la gente, Craig compró tambores de conga poco después de volver a casa y comenzó su relación de por vida con la música latina.
Craig ya era un percusionista prometedor en aquella noche formativa en Puerto Rico, pero el tiempo pasó antes de que las semillas plantadas aquella noche florecieran. Viviendo en Iowa había pocas oportunidades de aprender percusión latina. Craig continuó centrándose en la batería y la percusión orquestal y consiguió una beca de música para la Universidad de Iowa. Finalmente, renunció a la beca para dedicarse a la medicina, pero seguía tocando los fines de semana en bandas de jazz, grupos de R&B y otros ámbitos.
Craig RussoTras años de estudios universitarios y de posgrado en el Medio Oeste, Nueva York y Richmond (Virginia), Craig llegó al centro de Illinois y formó parte de la pequeña pero floreciente escena de salsa y jazz latino de Champaign-Urbana. A medida que las bandas se plegaban, acabó formando su propio grupo, The Craig Russo Latin Jazz Project.
Activo como intérprete, Craig es igualmente un apasionado del estudio y la investigación musical. Desde el año 2000 ha realizado varios viajes a Cuba, cada vez estudiando intensamente con percusionistas de renombre mundial como Enrique Pla', José Eladio y Roberto Vizcaíno. Fue en uno de esos viajes, en 2002, cuando Craig conoció al director musical de la Charanga Tropical, Doug Little.
Impregnado de los sonidos americanos del jazz pero profundamente afectado y conocedor de la música cubana, Craig está encantado de formar parte de esta especial oportunidad de actuación y grabación en La Habana en el Festival Internacional Danzón.
Esta grabación, Mambo Influenciado, trata de lo que me influye y me inspira. Dentro de cada músico está la experiencia acumulativa única de lo que hemos oído, dónde lo oímos, quién lo tocó y cómo nos hace sentir. Escuchamos, aprendemos y asimilamos. A veces, las cosas nos llegan de forma indirecta o incluso misteriosa, pero a menudo nuestras influencias son más evidentes. Mis maestros en Cuba me inspiraron profundamente, y les honro estudiando y tocando con pasión lo que compartieron. Al combinar su influencia con toda una vida tocando y escuchando jazz, aspiro a difundir su inspiración más allá de mí.
También he aprendido mucho de los músicos de esta grabación. Han mostrado un espíritu enormemente generoso al acoger mis ideas e inspirar nuevas interpretaciones creativas. Nuestra música es un amplio paisaje de creatividad e imaginación que procede de nuestro pasado, pero que también es muy actual._(craigrusso)
José Luís Cortés, El Tosco, rey de la timba cubana. Su nombre será asociado siempre al talento como flautista y compositor y, más aún, a lo mejor de la música popular cubana contemporánea que él contribuyó a crear y a bautizar como timba. Su nombre de pila era José Luís Cortes, pero todo el mundo le conocía como El Tosco, aunque la
música que hacía no tenía nada de incultura ni de indelicadeza, todo lo contrario, era de un virtuosismo apabullante. Fallecido el lunes (18.04.2022) en La Habana a los 70 años debido a un accidente vascular encefálico, su nombre será asociado siempre al talento como flautista y compositor y, más aún, a lo mejor de la música popular cubana contemporánea que él contribuyó a crear y a bautizar como timba, auténtica banda sonora de la isla en los años noventa —con una sección de metales de primera línea— que supuso una revolución de la música bailable. No es casualidad que Cortés formara parte destacada de las dos bandas cubanas más importantes de los años setenta y ochenta, Los Van Van e Irakere, que fueron la escuela en la que se formó para fundar en 1988 NG La Banda, una de las orquestas más aplaudidas por los cubanos en las últimas tres décadas y una fábrica de éxitos como Santa Palabra, La bruja, La apretadora, Échale limón o La Cachimba._(elpais)
Descansa en Paz Maestro. Gracias! José Luis Cortés "el Tosco" por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
El productor norteamericano KC Porter estrena en plataformas digitales el disco 'KC Porter presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente)', dedicado enteramente a la música tradicional cubana. El álbum es un recorrido por diversos géneros y ritmos cubanos. Junto a Azabache, grupo de Santiago de Cuba, participan cantantes y músicos de toda la región oriental cubana, integrantes de la Unión Sanluisera, Estrellas de la Charanga, Sonora La Calle, Los Guanches, Los Karachi, el Septeto Turquino, Changüí Santiago y la Conga de Los Hoyos, entre otros. “Soy un gran admirador de la música tradicional cubana. Considero que es matriz de mucha música que se está haciendo actualmente en el mundo. Siempre quise formar parte de una producción así, con énfasis en la raíz musical de Cuba”, explicó Porter. KC Porter es uno de los productores mayor relieve en los últimos 30 años. Reconocido internacionalmente por su trabajo en 'Supernatural', de Santana, y en discos y singles de artistas como Selena, Shakira, Janet Jackson, Laura Pausini, Celine Dion, Gloria Estefan, Michael Jackson, Ricky Martin, Luis Miguel, Sting, Alejandro Sanz, Usher o Justin Timberlake. Cuenta con varios premios Grammy y Latin Grammy en su haber.
El coproductor, Alden González, declaró estar “muy feliz por el hecho de que uno de los productores más relevantes de toda la industria musical mundial haya decidido apostar por la música tradicional cubana”.
El disco se grabó y mezcló íntegramente en Santiago de Cuba por Iván Salas, y fue masterizado en Los Ángeles por Javier Valdeavellano. En Cuba contó con la coproducción de Alden González y Damián Busqueta, y la dirección musical de Wilber Jesús Cos. El álbum es una coproducción entre Insignia Records y Meta Platforms, Inc._(noticiasclave)
Azabache nació en septiembre de 2008 cuando se juntaron algunos de los mejores músicos de Santiago de Cuba.
El grupo musical Azabache de Santiago de Cuba, es integrado por talentosos jóvenes que hacen de los ritmos caribeños y santiagueros una fórmula perfecta. A decir de Wilbert Cos, director de la agrupación, su principal misión es la continuar el legado de estos ritmos musicales para que sean conocidos en el mundo.
Igualmente expresa que el grupo tiene influencias directas de la poesía de Nicolás Guillén y de disímiles ritmos musicales del mundo: “yo nací con la poesía, mi padre desde pequeño me fue llevando por los caminos de Guillén y de él mismo que es conocido como el Poeta del Caribe, y desde el principio esa influencia se vio en Azabache, pues hacemos cumbia, merengue, bachata, para mí una de las maneras de demostrar el amor a la Patria y al Caribe”.
Azabache es una joya artística santiaguera, un grupo musical que seduce y logra a través de sus letras llegar a su público. Es una agrupación hacedora de la buena música tradicional cubana y fiel defensora de los más disimiles ritmos del Caribe._(radiomambi)
KC Porter presents: Azabache de Cuba (La calle está caliente) (2022)
Temas:
01. Guantanamera Mi Amor (Angel Valerino - Francisco Barrero - Yunior Hechavarría) / Son - guaguancó
02. La Casa Por La Ventana (Michel Antonio - Damián Busqueta - Omar Pineda) / Sucu sucu
03. La Calle Está Caliente (Damián Busqueta - Ángel Valerino - Raony Sánchez) / Son
"Quimbara" Celia Cruz Con Poncho Sanchez & Tito Puente - Caliente Y Picante: A Latino Session (2007)
"De Corazón A Corazón" Tito Puente & Millie Puente - Caliente Y Picante: A Latino Session (2007)
En una cálida noche de agosto a fines de la década de 1980, la columna del barómetro dentro del Biltmore Bowl en Los Ángeles marcó una temperatura mucho más alta que el verano que abarcó la ciudad. Un concierto de aquellos que suceden solo una vez en la vida con una serie de estrellas que nunca estarían todas juntas en el mismo escenario fue consumido dentro del salón.
"Caliente y Picante" fue grabado en vivo en Los Angeles Biltmore Bowl en agosto de 1989.
"Como un maestro rítmico, García hace malabares con todos los intrincados polirritmos, metros extraños y rápidos cambios de tempo con seguridad y autoridad. Este puertorriqueño y residente en Nueva York se está convirtiendo rápidamente en un talento que merece un mayor reconocimiento, tanto por su notable destreza en el kit como por sus considerables habilidades como compositor y arreglista. En Guasábara Puerto Rico, García mezcla orgánicamente los ritmos folclóricos de la bomba y el jazz de forma muy satisfactoria. Respaldado por su grupo principal, formado por Kus, Vicéns, Chakarji, Pablo y el bajista Dan Martínez, el baterista y su simpático grupo de jóvenes empujan los límites en el tercer álbum de García como líder y su debut para ZOHO Music". - Bill Milkowski
"El baterista puertorriqueño Fernando García forma parte de una joven vanguardia de músicos que celebran las tradiciones folclóricas de la isla estudiándolas fielmente, reproduciéndolas y combinándolas con el jazz en un sonido que suena familiar y a la vez muy nuevo". -Félix Contreras, Alt.Latino - NPR
Nacido en San Juan y criado en Guaynabo, Puerto Rico, García estudió guitarra en el programa de extensión del Conservatorio de Música de Puerto Rico y batería en la Academia de Música Micheo (Santurce), mientras que más tarde recibió una licenciatura en Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (Graduado en mayo de 2011). Además, recibió la Beca Juan Luis Guerra para completar una maestría en Interpretación Contemporánea en el Berklee College of Music, Valencia, España (Graduado en julio de 2013). En mayo de 2018, García completó un segundo máster en Educación Musical en la prestigiosa Teachers College Columbia University.
En Nueva York, se ha establecido como baterista, percusionista, compositor y educador. A lo largo de su carrera, ha trabajado tanto como líder de una banda como sideman. Algunos de los músicos con los que García ha girado y/o grabado son Abraham Laboriel, Perico Sambeat, Ricardo Pons, Héctor Matos, Pepe Rivero, Alain Pérez, Guillermo Klein, Julio Montalvo, Víctor Mendoza, John Benitez, Ximo Tébar, Nathaniel Townsley, Jim Ridl, Boris Koslov y Miguel Zenón, entre otros. Como director de orquesta, García ha producido tres grabaciones de estudio: Desde Arriba (Fernando García Music, 2012), Subidor (Montalvo Records, 2013), y Guásabara Puerto Rico (ZOHO Music, 2018)._(fernandogarciamusic)
Fernando García - Subidor (2013)
Temas:
01. Saludos (Tradicional)
02. Un Ratito a Pie Y Otro Andando (Fernando García)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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