Alta Madera - Velas

El recorrido musical de Alta Madera es un "viaje" que parte de la tradición musical cubana, pasando por Brasil, Argentina y Venezuela hasta llegar a las raíces hispanas. El fuerte impacto acústico y el lenguaje del Jazz vinculan su experiencia musical a una dirección que podría llamarse "Acoustic Latin Jazz".

El sonido típico de Alta Madera se caracteriza por la ausencia de las "Percusiones Latinas", sustituidas por arreglos basados en una idea rítmica.

El "viaje" de Alta Madera se mueve a través de composiciones originales, filtradas con el temperamento artístico de los músicos; particularmente la música cubana, la tierra natal del violinista Rubèn Chaviano, pero también la experiencia de los otros músicos Mino Cavallo y Filippo Pedol, que aunque de otra tierra, trabajan juntos desde hace tiempo para una búsqueda estilística única: la música latina.

"VELAS", es el nuevo CD y concierto 2007 de Alta Madera: simboliza los viajes por mar, el océano, y representa el cruce de culturas musicales que se mezclan en busca de nuevas y originales formas de expresión.

Sigue el recorrido del primer álbum "Alta Madera": composiciones originales inspiradas en imágenes de la naturaleza y en los estilos clásicos de la tradición latina interpretados en la clave típica del jazz de los tres instrumentos inusualmente reunidos (violín, guitarra y contrabajo).

A los sonidos y ritmos insistentes sin percusión, típicos del trío, se suman en algunas piezas las indicaciones vocales solistas o corales.

Las piezas originales son el tango "Viento y Velas", que mira a Argentina; el torbellino "Mariposa", la pieza más mediterránea, en la que una clave macedonia en 7/8 se transforma en un vals de blues con crescendo flamenco; "Girasoles", una rumba neoimpresionista dedicada a la memoria de los grandes maestros de la música cubana; "Niños", una remezcla moderna de la contradanza cubana del siglo XVIII con el rap neoyorquino, inspirada en el sueño del adulto como niño; "Mosquito" un joropo venezolano con una melodía noble y un ritmo frenético e incesante como el vuelo de un mosquito; "Calle San Lasaro" una balada musical que narra cómo podemos sentirnos en casa en cualquier parte del mundo.

Alta Madera también reinterpreta varios clásicos del jazz y de la música latina como "Poinciana" (Buddy Bernier/Nat Simons), el árbol tropical de flores rojas que nació en Madagascar y vive en Latinoamérica entre México y Puerto Rico; "No puedo ser feliz", una melodía memorable de Adolfo Guzmàn y el clásico de Ignacio Cervantes "Los Tres Golpes" releído en un estilo de música de cámara moderno.

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Alta Madera - Velas (2006)

Temas:
01. Girasoles - Rumba Para Alfredo
02. Mariposa
03. Viento y Velas
04. Mosquito
05. Niños
06. Calle San Lasaro
07. No Puedo Ser Feliz
08. Poinciana
09. Los Tres Golpes

Musicos:
Ruben Chaviano (Violín)

Mino Cavallo (Guitarra)

Filippo Pedol (Bajo acústico)

Ray Obiedo - Perfect Crime

Guitarrista de Smooott jazz Ray Obiedo nació y se crió en Richmond, California, donde de niño viajaba frecuentemente a la cercana San Francisco para disfrutar de conciertos gratuitos de artistas como Jimi Hendrix Experience y crema; aún así, no recogió la guitarra hasta los 17 años, apoyándose asimismo una influencia considerable de actos como James Brown, Miles Davis, y Earth, Wind & Fire. Al comienzo de su carrera, Obiedo cambió regularmente entre el jazz y el R & B, trabajando con una variedad de artistas como Herbie Hancock, Julian Priester, y Sheila E .; también lideró la unidad de Kick fusión, así como la banda de rock Rhythmus 21. Después de la firma de Windham Hill, Obiedo hizo su debut en solitario con el crimen perfecto de 1989, dos años más tarde por la iguana; con palos y piedras de 1993, llegó al Top Ten gráficos jazz contemporáneo de Billboard. 
Después influenciados afro-de 1995 Zulaya, reapareció dos años más tarde con dulces días de verano, y 1999 vio Obiedo pasar a la etiqueta del Domo de la liberación del mundo moderno, un híbrido de R & B, pop y jazz latino.

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Ray Obiedo - Perfect Crime (1989)

Temas:
01. Short Stories
02. Sienna
03. Criss Cross
04. Anazia's Dance
05. One Look, One Smile
06. No Fiesta
07. Blue Kiss
08. Perfect Crime

Musicos:
Ray Obiedo (guitar, keyboards)
Marc Russo (alto saxophone)
Norbert Stachel, Marc Baum, Larry Schneider (tenor saxophone)
Bill Ortiz (trumpet)
Dan Reagan (trombone)
Mary Fettig (flute)
Mike Wolff, Rebeca Mauleon (piano)
David Goldblatt (keyboards)
Keith Jones, David Belove (bass)
William Kennedy, Paul van Wageningen, Billy Johnson (drums)
Andy Narell (steel pan)
Glenn Cronkhite, Karl Perazzo, Peter Michael (percussion)

José Reinoso & Repique - South American Jazz

Jazz Sudamericano. Título y descripción. Y es que nos encontramos ante un trabajo que recorre Sudamérica a ritmo de jazz. Las culturas de la América menos favorecida económicamente filtradas por las armonías de una música que dice nacer en la América de la economía. Pero lo que en dinero es pobreza en cultura es riqueza, es tradición. Y ahí el Sur es Norte.
Rápido ha encontrado el Norte este cuarteto que, con dos uruguayos y dos ibéricos (catalán y vizcaíno), graba en el mismo año de su formación un primer trabajo discográfico. Trabajo de una madurez impropia para tan corto periodo de gestación. Trabajo que es latino en origen pero no en etiqueta de comercio. Es latino en unas raíces sonoras que pasean por la Argentina de Piazzolla y Troilo, por el Brasil de Jobim o Buarque... por ritmos que son de Uruguay, Brasil o Argentina pero que en manos de este "Repique" son puro jazz en toda su esencia.
Sonidos que desde el jazz evocan esencias de un continente lejano que viven desde la distancia nostálgica el piano de Reinoso y la batería de Caviglia. Ellos aportan la mirada uruguaya. La mirada sudamericana. Una mirada, la de Caviglia, que se antoja imprescindible para un cuarteto que habla a ritmo de murga o samba. Una batería que suena precisa y fina estilista. Que subraya un piano de hermosas palabras. Palabras que solean con aire melódico y armonizan con buen gusto y delicadeza.
El sur adquiere nuevos matices con dos jazzmen de lujo de otro sur; el europeo. El saxo de Benítez suena redondo y personal. Un saxo que habla tradición y modernidad con igual soltura. Soltura que pudiera ser compartida en virtud por el contrabajo de Ferrer que una vez más resulta magistral desde la discreción de quien acompaña y sobresale en pequeñas pinceladas.
Un trabajo redondo que redondea intenciones de título con instrumento autóctono. El bandoneón de Marcelo Mercadante. Bandoneón que pone contraste en sonido y belleza en discurso además de nostalgia._Carlos Pérez Cruz





José Reinoso & Repique - South American Jazz (2001)

Temas:
01.Intro
02.Samba do Aviao
03.Contrabajeando
04.Pedacito de Cielo
05.Atras da Porta
06.Imágenes
07.Maturana
08.María Noel
09.Baile de los Morenos
10.El Día Que Me Quieras

Musicos:
José Reinoso (piano)
Gorka Benitez (saxophone)
Marcelo Mercadante (bondoneon)
Rai Ferrer (bass)
Aldo Cavilgia (drums)

Samuel Torres - Yaoundé

                                            

Para que los espíritus se materialicen cuando se les convoca en el culto, la práctica del mismo debe alcanzar un nivel de intensidad -llegar a la parte azul de la llama, por así decirlo- y despertar a los ángeles y a Dios también para que bajen y bendigan a los adoradores un millón de veces. Cuando David tocó su arpa, su música fue tan intensa que Samuel se inspiró para ungirlo como Rey. Ahora le toca a otro Samuel, no para ungir, sino para convocar a los ángeles y a los santos y aplacar a Dios para que traiga la paz y la felicidad y mire con buenos ojos a su pueblo... Llama con profunda intensidad y no ceja en todo Yaoundé, una súplica magistral en varias partes. El Samuel en cuestión es Samuel Torres, ese colorista de la percusión colombiana, que dirige los procedimientos y, al hacerlo, también atrae a todos los que escuchan el eco de las congas y el chekere y las llaneras, la kalimba y el caxixis... Y los espíritus y los santos, por lo menos, se mueven para bendecir este proyecto.

Las magníficas abluciones comienzan con "Un Atardecer en Cartagena de Indias" y continúan con "Oye", pero sólo cuando la música de "Yaoundé" se calienta comienza la verdadera entrada. El bajista, John Benitez, está soberbio aquí, así como el pianista, Manuel Valera, que tocan en profunda simpatía con Torres para hacer la súplica inicial, como el comienzo de una sesión de santería. A partir de ahí, las cosas son casi de trance. Torres vuelve a destacar en su clase magistral de conga, "Tumaco", y se produce una especie de fusión sensual en el hermoso bambuco colombiano, el fascinante "Bambuco (A Santa Fe de Bogotá)". Tocada en un magnético compás de 6/8 y creando un hipnótico contoneo, Torres revive una vieja polska colombiana para refrescar las cosas.

El siguiente programa de Torres es más personal. Su música se dirige ahora a las bendiciones privadas y, con una magnífica atención al detalle, reúne la maestría del saxofonista Joel Frahm, del músico de metales Michael Rodríguez y del pianista Manuel Valera para la siguiente parte del despertar del espíritu. Aquí, sin embargo, Torres dirige su música a la bendición de las pequeñas cosas, todo lo que el Señor hizo. Gran parte de la música es una exaltación de las relaciones personales. El amor de un artista preocupado por el estado de la condición humana. Torres demuestra aquí ser un artista muy comprometido.

Como percusionista, Samuel Torres no es clásico. Sus cortes y tajos son atrevidos y utiliza sus nudosas palmas para hacer hablar a las pieles. Sus golpes con las puntas de las manos y el aullido resonante que provocan las palmas ahuecadas son asombrosos. Puede hacer insinuaciones casi vocales con sus diversos instrumentos de pequeña percusión y su uso de las llaneras y de diversos chekere y caxixis es a la vez votivo y melódico. Sería negligente no mencionar también la fina incorporación de Anat Cohen, cuyos leñosos e impresionantes sonidos redondos en "Macondo" son cortos, pero memorables.

Sin duda, Torres ha intentado algo realmente ambicioso. En la medida en que ha conseguido mantener el nivel de energía que se requiere para llevar a cabo una especie de ritual de oración y limpieza, este álbum se sostiene en la mayoría de los niveles. Soporta ser escuchado una y otra vez y, como la piel de una cebolla, se revela más significado a medida que la música lleva al oyente más cerca del centro de su ser._Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                        

                                                                              

Samuel Torres - Yaoundé (2010)

Temas:

01. Un Atardercer En Cartagena De Indias

02. Oye

03. Yaoundé

04. Tumaco

05. Bambuco (To Santa Fé De Bogotá)

06. Cosita Rica - The Richness of the Small Things

07. La Niña En El Agua (the Girl In the Water)

08. Macondo (Para Lucho Bermúdez)

09. Ronca El Canalete

10. Lincoln Tunnel

11. Rio Magdalena

12. A Rose

13. Chía – The Moon Goddess (La Diosa Luna)

14. Camino Del Barrio

Musicos:

Samuel Torres (Congas, kalimba, cajón, llaneras mexicanas, udu, djembe, tambor alegre, guache, tambora colombiana, talking drum, shakers, shakere, cencerro, caxixis brasileño, ago-go africano, campanas de lu-bar LP, efectos de percusión)

Joel Frahm (Saxo tenor y soprano)

Michael Rodríguez (Trompeta, flugelhorn)

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes, teclados Nord)

John Benítez (Bajo acústicos y eléctrico)

Ernesto Simpson (Batería)

Anat Cohen (Clarinete #8)

Ralph Irizarry (Timbal #10, #14)

Sofia Rei Koutsovitis (Vocal #9)

Andrés García (Tiple colombiano #5)

Matt Finley-Brazilian Wish

Trompetista / compositor Matt Finley realizó como músico durante varios años antes de decidir sobre la educación sobre la música como una opción de carrera. Música sin embargo, nunca estuvo lejos de su corazón, y en 1988 formó Río JAZZ, una banda brasileña basada en Mid-Hudson Valley de Nueva York, lo que le permite la oportunidad de expresar su amor por la música en general y el género de Brasil en particular. Con el lanzamiento de los Deseos brasileña, Finley ha realizado un sueño de grabar un álbum que contiene lo mejor de sus composiciones. Wish brasileña es un disco suave que se nutre de sambas y ritmos de bossa nova en una unidad muy agradable de la música brasileña suave con matices de jazz latino.

Finley toca el fliscorno y trompeta en nueve deliciosas originales empezando con la boyante "Father's Day", con Jon Werking tejer su magia en los teclados, mientras que el guitarrista Jeff Ciampa y el saxofonista soprano David Mann pesan con espléndidos solos de su cuenta. La canción del título de color bossa-bellamente cuenta fliscorno de Finley repartiendo líneas en tonos cálidos en una de las baladas más suaves del disco. El baterista Joel Rosenblatt lleva un arco bien merecido en un segundo plano de percusión "There You Are", en apoyo de pasajes fliscorno tórridas de Finley.
Proporcionar una muestra de que el sonido de jazz latino, "When She's Gone" se convierte en un escaparate tanto para el líder y guitarrista Ciampa. "So Close" deportes un duro conducir ritmo de samba, ofreciendo Rosenblatt y percusionista Tomás Martín López el suelo detrás de una actuación torbellino de Finley, esta vez en la trompeta, ayudado por disparos en solitario del guitarrista Romero Lubambo en una de las listas de éxitos animados aquí. En una salida de la temática del álbum, "Another Year" suena casi suave en textura, pero sin embargo es bastante atractivo.
Esta joya de un álbum redondea con las melódicas "Calm Waters" y en expansión jazz luz más cerca, "Softly Speaking", donde Finley capas de la música con las líneas de trompeta con brisa. Este debut muy especial de Matt Finley está recibiendo críticas muy favorables de todos los rincones, así que espero que su próximo proyecto viene mucho antes, ya que, si deseo brasileña es una indicación, hay jazz brasileño mucho más elegante que venir de este maestro del fliscorno y trompeta._ Edward Blanco (allaboutjazz)

Matt Finley-Brazilian Wish (2006)

Temas:
01. Father's Day
02. Brazilian Wish
03. There You Are
04. Childhood Home
05. When She's Gone
06. So Close
07. Another Year
08. Calm Waters
09.Softly Speaking

Musicos:
Matt Finley: flugelhorn, trumpet
Romero Lubambo: acoustic guitar
Warren Bernhardt: piano (2, 8, 9)
Jon Werking: piano and keyboards (1, 3-7)
Jeff Ciampa: electric guitar
Mark Egan: fretless bass (1, 3-7)
Dave Finck: acoustic bass (2, 8, 9)
Joel Rosenblatt: drums (1, 3-7)
Jeff Siegel: drums (2, 8)
Tomas Martin Lopez: Latin percussion
Barry Danielian: trumpet (1, 3, 4, 6)
Dan Levine: trombone (1, 3, 4, 6)
David Mann: tenor saxophone and soprano saxophone(1, 3, 4, 6)

Koch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel

El trío suizo "Koch-Schütz-Studer" es conocido en la escena internacional por su radical e intransigente "Hardcore Chambermusic". Los tres músicos trabajan juntos desde 1990. Las características de su música son los duros contrastes, incluso las contradicciones. Los sonidos secuenciados de varias fuentes irreconocibles y el uso de la electrónica en vivo crean densos muros de sonido que se contrastan con improvisaciones completamente acústicas, minimalistas y ambientales.

Los ritmos analógicos ("tocados") y digitales ("programados") se yuxtaponen a las improvisaciones libres de "límites exteriores". Es una música libre de restricciones estilísticas. Los tres músicos han estado trabajando en una zona musical "libre de estilos" desde hace bastante tiempo y con sus actuaciones en directo en festivales de jazz, en clubes de rock y música electrónica underground, así como en el contexto de la música "clásica" contemporánea, están demostrando que para ellos una actitud artística abierta y radical es más importante que las categorías de estilo o los géneros musicales. Además de su trabajo como trío, "Koch-Schütz-Studer" siempre ha iniciado varios proyectos y ha trabajado con músicos/artistas de diferentes orígenes culturales y artísticos.

Un proyecto en marcha es el grupo "Roots and Wires" con los DJs neoyorquinos I-Sound y M.Singe. El CD del trío, "Heavy Cairo Traffic", con los renombrados músicos tradicionales egipcios "El Nil Troop", obtuvo una respuesta entusiasta de la crítica y el público. Sus grabaciones con músicos cubanos tradicionales y de improvisación (Koch-Schütz-Studer & Músicos Cubanos: "Fidel" ) ofrecen una visión muy diferente y única de la música afrocubana. Se han publicado dos grabaciones con el excepcional poeta e intérprete suizo Christian Uetz. Recientemente se ha grabado el proyecto músico-teatral "antenne karger" con el actor Markus Wolff, que se emitirá en noviembre en la radio DRS como radioplay. El último CD es "life tied" (intakt) y ha recibido fantásticas críticas en la prensa y grandes comentarios de los oyentes. Otras colaboraciones en curso, además del trabajo como trío, son los frecuentes conciertos con el vocalista británico Phil Minton y un programa de actuaciones con la autora alemana Birgit Kempker. Este año el trío ha tocado y tocará en numerosos festivales como el Willisau Jazzfestival, Jazz em Agosto Lisboa, Jazz à Mulhouse, Enjoy Jazz Mannheim/Ludwigshafen, "izzven "Festival Maribor, Festival Leipzig.
                                                                            

                                                                                  

Koch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel (1999)

Temas:
01. Vértigo
02. Armonia De Clave Y Guaguancó
03. Last Edit La Habana
04. Wood'N'Timbales 
05. Undostres 
06. Suenan Las Claves
07. G-String Montuno (Dedicated To Chano Pozo)
08. Eye-Candy
09. 3 Against 4 And More 
10. Silence Is A Rhythm Too

Musicos:

Hans Koch (Clarinete bajo, clarinete contrabajo, saxo soprano, saxo tenor, electrónica, muestras, cintas, secuenciador)

Martin Schütz (Violonchelo eléctrico de 5 cuerdas, violonchelo acústico, electrónica, muestras)

Fredy Studer (Batería, percusión)

Juan "Cotó" Antomarchi (Tres)

Bobby Carcassés (Voz)

Yudit Martínez Hechavarría (Güiro)

Roberto Hernández (Bata, quinto, palito/gua-Gua, clave, salidor, shekere, catá)

Blasegües Martinez (Timbales)

Emilio del Monte Jr (Bata, tres golpes, shekere, cowbell, guataca, clave)

Mario Orlando Ortega Zulueta (Congas, bongos)

Grupo Clave Y Guaguacó:

Pedro F. Almeida Berriel (Voz, percusión)

Cristóbal Larrinaga Cabrera (Bata, voz, percusión)

Silvia Amaro García (Voz)

Amado de J. Dedéu Hernández (Voz, percusión)

Leonardo Planches Lara (Voz, percusión)

José Pérez Manreza (Voz, percusión)

Arturo Cabrera Martínez (Voz, percusión)

Dolores Banguela Navarrete (Vocal)

Mario F. Rodriguez Pedroso (Bata, voz, percusión)

Santiago Garzón Rill (Bata, Voz, percusión)

Damarys Driggs Rodríguez (Voz)