America y Aragón son dos de las orquestas charangas, que han desempeñado un papel muy importante en el desarrollo de nuestra música popular cubana. Aquí hay huellas de la labor realizada por estas dos instituciones. Un mano a mano la realización de un espectáculo único. Una muy simple que buscan las firmas que participan en este trabajo confirman el alto nivel de esta propuesta: Enrique Jorrín, Richard Egües, Félix Reina y Rosendo Ruiz sólo para mencionar unos pocos, que han construido verdaderos monumentos de la música cubana, adquiriendo un sabor criollo cuando se están interpretando por estas dos orquestas para hacer bailar a todo el mundo.
Temas:
01.Silver Star (Orquesta América)
02.El Bodeguero (Orquesta Aragón)
03.El Túnel (Orquesta América)
04.Sepárala Bien (Orquesta Aragón)
05.Osiris (Orquesta América)
06.Naranjo Y Lucas (Orquesta Aragón)
07.Triste muñeca (Orquesta América)
08.Le Dije A Una Rosa (Orquesta Aragón)
09.Nada para tí (Orquesta América)
10.El baile Del Suavito (Orquesta Aragón)
11.Vamos Para El Baile (Orquesta América)
12.Jardinero Del Amor (Orquesta Aragón)
13.El alardoso (Orquesta América)
14.Los Pescadores De Varadero (Orquesta Aragón)
15.Rico Vacilón (Orquesta América)
16.La muela (Orquesta Aragón)
17.La Engañadora (Orquesta América)
18.El paso de Encarnación (Orquesta Aragón) Información cedida por Osvaldo M.
En medio de una ciudad babilónica en donde los idiomas, los sabores y los sentidos se entremezclan, nace la Orquestra Árabe de Barcelona. No podemos hablar de mestizaje, aunque quizás sí de integración, puesto que estos músicos árabes en cuya formación también participan dos catalanes y, de vez en cuando, el “monstruo” cubano de la fusión Omar Sosa, ya en la primera canción de su primer disco “Báraka”, cantan: “Dolça Catalunya, patria del meu cor”. Frase encajada en una estrofa casi árabe al cien por cien.
Probablemente por hacer estos guiños al catalán han conseguido hacerse un hueco muy importante dentro de la estricta programación del Auditori, y a contar con el mecenazgo de La Caixa. Pero no es sino por la calidad de su música y su puesta en escena que la Orquestra Árabe de Barcelona se hace escuchar ahí donde actúa.La OAB, que nació hace cuatro años y medio por iniciativa de cuatro marroquíes liderados por Mohamed Soulimane, Director musical de la banda, tuvo desde el principio una apuesta temática. “Nuestra música es una herramienta importante para explicar nuestra cultura en un momento delicado políticamente, donde al Islam se le identifica con terrorismo, violencia y radicalidad. Para nosotros es justo lo contrario y eso es lo que intentamos transmitir con nuestros ritmos, letras y música”, a declarado Soulimane.
“Bàraka” fue presentado el 8 de febrero del 2007 en el Auditori de Barcelona, seguido con otra presentación en la sala grande del auditori de Barcelona en una gala a la que asistieron como artistas invitados el pianista cubano Omar Sosa, la cantante Lucrecia y el renombrado músico turco Omar Faruk. Fue un éxito que consagró una carrera meteórica que sorprende incluso a sus integrantes. Soulimane declaró en aquél entonces:"Creo que Dios está de nuestro lado porque bandas buenas hay muchas, pero que consigan una proyección tan rápida como la nuestra, no tantas".
Para Soulimane, principal portavoz de esta consolidada formación, la OAB tiene, además de un fin musical, el de educar, difundir y ser un portavoz de tantos árabes que no tienen voz. Casi diríamos que practican una función social y por ello, un tanto contradictoriamente, se han hecho respetar por las instituciones. La OAB a superado la barrera del sonido, transformándose en un icono para un inmigrante que ve en la hazaña de sus compatriotas un sueño hecho realidad, a la manera del “sueño Americano” de antaño. Soulimane ha resumido así la función extra-musical del grupo: "Tenemos la responsabilidad de explicar cómo somos porque los inmigrantes árabes que hay en la calle no tienen un micrófono. Nuestro trabajo va más allá de la música, es social, político, artístico y didáctico”.
No es poca responsabilidad. De hecho estos músicos participan activamente dando su opinión, desde la palestra que es el escenario, sobre acontecimientos como el 11M, el atentado que sembró el terror en Madrid. Y para manifestar su solidaridad compusieron un tema titulado “No a la tristeza”, el cual incluyeron en su primer disco y que es parte del amplio repertorio de la agrupación.
En su primer disco la OAB le cantó al inmigrante, al que llega en patera en busca de una oportunidad. También ensalzan un Islam que es paz y amor, y no terrorismo. Para Soulimane, que escribe la mayor parte de las letras de las canciones de la OAB, el mensaje del primer disco está bastante claro: “Queremos hacer llegar a cualquier punto del mundo que nuestra cultura, la de árabes y musulmanes, es tal como la estamos explicando y no como se explica en algunas radio o la televisión”.Podría decirse que la Orquestra Árabe de Barcelona es un ejemplo de civismo e integración. También de mestizaje y de fusión, porque, no olvidemos, estamos hablando de músicos consagrados, que nos proponen un trabajo muy elaborado, cargado de sabores, palabras y sentidos árabes. Una orquestra digna de representar a Barcelona ahí adonde vaya.~myspace /orquestraarabdebarcelona
Temas:
01. Magrebia
02. Luz
03. Somnis d'Orient
04. Jerusalen
05. Tango de la amargura
06. El viajero
07. La celebracion
08. El camino
09. Cerca de ti
10. Allah
11. Halfa
12. Libertad
13. Ayoub
Musicos: Mohamed Soulimane - violí i direcció musical
Mohammed Bout - veu
Aziz Khodari - veu, percussió
Achraf Zerouali - teclats oriental
Jordi Gaig - teclats
Joan Rectoret - baix, contrabaix
Sergio Ramos - bateria
Conozca al polifacético líder de la banda Hamid Cooper. Nacido Hamid Mottaghinejad en 1959 en Teherán (Irán), Hamid y sus cinco hermanos se criaron en un hogar con padres cariñosos que fomentaban el amor por la música y las artes. Hamid descubrió su amor por el jazz a una edad temprana, escuchando la colección de discos de jazz de inspiración afrocubana de su padre. De adolescente, su padre, un consumado percusionista, le enseñó a tocar la batería (persa y congas).
A los veinte años, Hamid sintió la necesidad de "extender sus alas" y se trasladó a Dinamarca, en Escandinavia. Durante su estancia en Dinamarca, continuó explorando las artes, la salud y la forma física; estudió Kinesiología/Fisioterapia en la Universidad Ocupacional de Copenhague. También es un artista dotado, y sus perspicaces pinturas se han vendido en galerías de toda Dinamarca. En 1998, Hamid se trasladó a Estados Unidos para perseguir el sueño de su vida: tocar en una banda de jazz en directo.
Además de conseguir varios compromisos (tocando la percusión con músicos de renombre) en eventos y festivales de alto nivel, también enseñó percusión en la Music & Art World Academy. Poco después de mudarse a Estados Unidos, se estableció en el sur de California, donde disfruta compartiendo su amor por la música y las artes. Con ritmos convincentes y una impresionante duplicidad en la percusión, Hamid engancha al público con una profundidad espiritual en sus actuaciones. Sus compañeros músicos le llamaban a menudo "Sr. Cooper" por su amor al cine clásico y su admiración por el legendario actor Gary Cooper.
En 2007 formó la Hamid Cooper's Latin Jazz Band. Con sede en el sur de California, esta banda de 5 a 7 miembros está compuesta por músicos internacionales de gran talento que tocan una amplia gama de instrumentos, desde el viento hasta la percusión. Una actuación típica incluye: Cooper, líder y percusionista, a las congas, etc.; Artis Ford, jazzista, a los teclados; Mike Montenegro, al bajo; Bill Mason, a la trompeta; Marco Pérez, a los timbales; Bill James, al saxofón y la flauta; y, en ocasiones, un músico de viento adicional. La banda actúa en directo en la región del sur de California para escuchar y bailar.
Thomas" de Sonny Rollins, la conocida "MasQue Nada" de Jorge Ben Jor, y algunos temas originales de jazz-funk con influencias más exóticas de Oriente Medio componen su repertorio. Algunas de sus actuaciones más recientes son: El Malibu Food & Wine Festival, LAPD's Christmas Celebration presentado por Jay Leno, The Calabasas Fine Arts Festival, St. Patrick's Day Celebration @ Muvico, The Malibu Cafe, y más. La banda ha lanzado dos CDs: Latin Jazz Dream from Persia (2010) y The Spirit Filled Latin Jazz (2011). Canciones de los CDs están actualmente en rotación en varias estaciones de radio en los EE.UU. e internacionalmente en Jazz Caribe Radio en Venezuela.
Para su tercer álbum Resonance, Claudio Roditi y el jefe de la discográfica, George Klabin, idearon un concepto que encaja perfectamente en la zona de confort del trompetista, recurriendo a los estándares del jazz brasileño de los años 60 a 80, compuestos por artistas de la talla de Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta y Egberto Gismonti (además de compositores más recientes como Eliane Elias), mezclando después algunos originales de Roditi. Dado que Roditi, de 65 años, estuvo presente en la creación de parte de esta música (de hecho, tocó en la sección de vientos en la grabación original de "O Sonho [El sueño]" de Gismonti), pero vive en Estados Unidos desde que abandonó Brasil a principios de los 70, es una música con la que se siente como en casa. Pero no se ha dejado llevar por la complacencia. Roditi, que toca su característica trompeta de válvulas rotativas, flügelhorn y, en su propia "Piccolo Samba", una trompeta piccolo, está acompañado por Donald Vega (piano), Marco Panascia (bajo) y Mauricio Zottarelli (batería), además del guitarrista Romero Lubambo en algunos temas, y forman un excelente conjunto de jazz latino. Roditi, un intérprete muy melódico y agradable, se lleva la mayor parte de los solos, por supuesto, pero Lubambo le iguala en temas como "Para Nada [For Nothing]" de Elias y la canción que da título al disco (de Horta), aunque los demás también tienen su momento para brillar. En sus notas, Klabin se queja de que Roditi ha sido infravalorado y categorizado como intérprete de jazz latino a pesar de su talento como trompetista de jazz directo. Puede que sea así, pero es un argumento difícil de sostener en un álbum tan dedicado al jazz latino como éste. Sin embargo, "Levitation", original de Roditi, un número de hard bop con poco aire latino, justifica con creces la afirmación de Klabin, confirmando la buena fe de este veterano como solista de jazz sin calificativos. ~ William Ruhlmann (allmusic)
Curtis Brothers Quartet: sangre, espíritu, tierra, agua, libertad, familia, herencia, tradición, exploración e innovación: estos son los sellos distintivos de los Curtis Brothers, los hombres y su música. Zaccai y Luques Curtis se encuentran entre los mejores de la última generación de músicos jóvenes que están dejando su huella en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos y en todo el mundo. Son artistas del siglo XXI arraigados en los valores artísticos del siglo XX, el momento en que comenzaron sus extensos estudios musicales y su firme compromiso con el avance de la forma de arte de la que habían estado rodeados desde su nacimiento en un hogar rico en el mundo. sonidos de la música, tanto jazz como latina.
Al crecer en Hartford, la ciudad de Connecticut, los dos hermanos se beneficiaron enormemente de los estudios para jóvenes en The Artist Collective, la institución interdisciplinaria de artes y cultura que se centra en las contribuciones de la diáspora africana, fundada por el fallecido Jackie McLean con su esposa Dollie. Como muchas de las futuras estrellas del jazz de su generación, emigraron a Boston para realizar estudios universitarios, el pianista Zaccai en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, el bajista Luques en Berklee. Con títulos en la mano, se dirigieron al sur, hacia la capital mundial del jazz, la ciudad de Nueva York, donde han establecido sus actividades de creación musical desde entonces.
Los hermanos ya han acumulado una impresionante cantidad de experiencia, comenzando con su paso como compañeros de la sección rítmica con la unidad del baterista Ralph Peterson en Boston. Luques llamó la atención por primera vez como miembro del Quinteto Next Generation de Gary Burton, luego en un trío con el vibrafonista con el guitarrista Pat Metheny y más tarde con la gran banda de Eddie Palmieri. Zaccai inicialmente se distinguió a sí mismo a nivel nacional como ganador del concurso ASCAP Young Jazz Composer cada año desde 2003 hasta 2006. En 2007, recibió la Beca de Artista de la Comisión de Cultura de Connecticut por su composición original. Los dos también se han escuchado con Jerry González y la Fort Apache Band, Jimmy Greene, Donald Harrrison, Sean Jones, Christian Scott y Papo Vázquez 'Pirates and Troubadours, entre otros, pero como colíderes de sus propios grupos que el verdadero el individualismo de su visión musical es más evidente.
El proyecto anterior de los Curtis Brothers, A Genesis, de su grupo Insight, presentó al mundo las fascinantes composiciones y arreglos de Zaccai para el septeto de jazz latino. En 2006, la sección rítmica del grupo viajó a Bangladesh, Calcuta, Bangalore, Mumbai, Sri Lanka y Maldivas, como parte del programa American Music Abroad (Jazz Ambassadors) administrado por Jazz at Lincoln Center en conjunto con el Departamento de Estado de EE. UU., Solidificando la cohesión vínculo que el cuarteto había estado desarrollando a través de años de jugar juntos y sentar las bases para esta fecha. Blood, Spirit, Land, Water, Freedom es un ejemplo impresionante de la interacción inspirada de esa unidad unificada, que también presenta la emocionante combinación de percusión del baterista Riche Barshay y el conguero Reinaldo De Jesus.
La música aquí va mucho más allá de la descripción genérica de Latin Jazz. Es un sonido orgánico que combina naturalmente las muchas tradiciones y géneros que estos jóvenes artistas han estudiado y dominado, desde el jazz, la música clásica y afro-caribeña hasta la fusión, la música popular contemporánea y mundial, un sonido donde Chopin y Noro Morales se encuentran y se mezclan con Bud Powell. y Herbie Hancock. Es el sonido del pasado, presente y futuro, uno que habla hacia y para un planeta unificado donde la música es el lenguaje universal y la coexistencia pacífica es el propósito común. Es el nuevo sonido de los Curtis Brothers. Escucha. ~ Russ Musto
Pablo Mayor la revelación por los predios del jazz colombiano "made in usa" hace un par de años atrás, vuelve a la palestra musical en las entrañas del monstruo abriendo el último trimestre 2005 con su segunda producción titulada "Folklor urbano baile-dance". Si nos paseamos por los 13 cortes de esta valiosa producción reiteramos la importancia y la imperiosa necesidad de hacer música colombiana en la urbe nuevayorkina para exportarla por el mundo. Esta ostentosa y cruel ciudad, puede ser a veces generosa con los artista que perseveran, esto parece sucederle al pianista y arreglista caleño con su nueva producción, en donde intenta poner a bailar al escuchar una música que tiene los tintes del folklor afrocolombiano de base, pero da la sabrosa opción de quedarse sentado buscando y deleitándose con las armonias de jazz de su brass o de bailar con desenfado cumbias y porros hechos con nivel, calidad y conceptos modernos. Me atrevo a pensar que esta producción es la transición de Pablo Mayor para cosas mejores a largo plazo, creo que él personalmente sentía la necesidad de escribir y producir música bailable como reto y como músico que ha trabajado esta difícil y malagradecida área por no decir "comercial" e implacable. Estoy seguro que temas como "Te olvide" que coincide con el fallecimiento de su creador Antonio Maria Peñalosa, "'dobladillo a la lengua", "cumbia sobre el mar" y "canta muchacha" con la debida promoción radial y mercadeo pueden convertirsen en hits bailables colombianos a nivel internacional, donde Pablo puede pagar el precio de que le seduzcan o se autofuge su joven vocalista Ronald Polo. Por eso prefiero pensar que el genial y atrevido compositor colombiano, después de este experimento "bailable" siga con su "chalupa" (jazz versión) que al final puede ser también bailada en los territorios de la danza moderna newyorkina o de esa impresionante y picante "Pringamosa" de Sergio Borrero, su mano derecha junto a su eterna complice la flautista Ana, el virtuoso judío del bombardino Rafi Maikel y a su piquete de amigos, músicos profesionales de diferentes nacionalidades y razas que se mantienen solidarios a este experimento o grupo, con sonido propio conocido como Folklor Urbano. Felicitaciones a Pablo, a chonta records y que siga la fiesta y "el alboroto" que armaron con este nuevo cd orgullo de Colombia en el exterior.~Gary Domínguez
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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